IMAGEN

RETOQUE DE LA IMAGEN
El retoque fotográfico es una técnica que
permite obtener otra imagen modificada, ya
sea para lograr una mejor calidad o más
realismo, o para obtener una composición
totalmente diferente que distorsione la
realidad. Para llevar a cabo dicho proceso, se
utilizan mayoritariamente programas
informáticos.
Utilizando distintas técnicas de retoque fotográfico es bastante simple mejorar
la calidad de las imágenes originales procesadas, consiguiendo así un
resultado notablemente superior en calidad con respecto a la imagen original.
Además, también pueden conseguirse efectos impactantes o simplemente
corregir diversos errores en las imágenes originales. Antes de la existencia de
la fotografía en color era muy frecuente emplear acuarelas líquidas u otros
pigmentos para ofrecer la imagen coloreada. También se retocaban
los negativos fotográficos para eliminar imperfecciones.
Las técnicas de retoque fotográfico digital son hoy en día muy utilizadas como
método de post-producción, sobre todo en ámbitos donde la imagen es lo que
vende. Se da mucho su utilización en las producciones de modelaje, ya que la
perfección en las modelos debe ser alcanzada a toda costa.
También se utiliza para publicidad cumpliendo una parte muy importante del
trabajo final. Muchas veces nos encontramos con fotografías que son
irreproducibles en la realidad solamente utilizando una cámara. Para esto se
recurre al "fotomontaje" o retoque digital en donde se pueden manipular varias
fotografías para crear una composición final. Hoy por hoy la tecnología permite
un sin fin de propuestas gracias a los distintos software utilizados y las distintas
técnicas (ilustración, CGI, 3D y más). El programa más usado en la actualidad
es el Adobe Photoshop.

Filtros
Los filtros mayormente son utilizados para hacer correcciones en los colores de
las imágenes, aunque existe una variedad realmente amplia de ellos. Hay filtros
de textura, de efectos como pintura, entre muchos otros. En esta sección
solamente hablaremos sobre los filtros básicos que comparten la mayoría de
los programas de retoque fotográfico.

Los filtros básicos de retoque fotográfico

Las utilizaciones de estos filtros presentes en la mayoría de los programas de
retoque fotográfico representan el nivel básico de retoque que se puede dar a
una imagen. Aunque puede variar el nombre del filtro dependiendo del editor
usado (Adobe Photoshop, Gimp, Corel Photo-Paint, etc) normalmente están
presentes en la mayoría de estos programas.

Brillo y contraste
Este filtro permite corregir irregularidades en imágenes claras u
obscuras, así como también realzar los colores de las mismas
mediante el contraste. Es ideal para solventar problemas de
iluminación. Además, puede ser muy útil para crear efectos de
gran dramatismo en algunas fotografías.
Ajuste de colores
Muy útil a la hora de solventar problemas de color en
fotografías en las cuales un color predomina sobre el
resto, normalmente por una iluminación inapropiada.
Por ejemplo, la mayoría de las imágenes sacadas en
interior donde hay luz incandescente tienden a ser
amarillentas. Este filtro permite corregir la intensidad
de los colores y de esta manera equilibrar la imagen.
Tono, saturación y luminosidad
Este filtro sirve para corregir las imágenes que por una u otra
razón presentan exceso o falta de color, así como tintes de
colores que no son correctos. Así mismo, también se puede
utilizar para cambiar completamente el rango de color (como se
ve en la imagen de ejemplo) y así generar un efecto llamativo.
Equilibrio de color
Esta herramienta es muy similar en funcionamiento y
función a las curvas de color, pero su forma de uso
difiere bastante. Es ideal para corregir rápidamente
tintes de color tanto en la luz, tonos medios y sombra
de manera independiente entre sí y entre cada uno
de los canales ya que permite aumentar y disminuir
o aumentar la presencia de cada color.
Niveles de Color
Su funcionamiento, aunque es similar al equilibrio de color,
difiere de este último porque permite regular no solo la fuerza
de cada color, sino su luminosidad y gama en la imagen en
general o en cada uno de los canales que la conforman. Es
ideal para corregir imágenes muy oscuras o muy claras que
además tengan problemas con el tinte en general.
Colorización
Este filtro es ideal para dar un tinte general a toda la
imagen. Ya sea para hacer una imagen sepiada o de
cualquier otro color. Puede utilizarse, por ejemplo, si
la imagen original es un campo de césped (casi en
su totalidad de un color determinado), pero posee
zonas donde hay colores no deseados como lo
podría ser el pasto seco, etc.

Umbral
Este filtro trabaja separando la imagen en 2 colores plenos
(negro y blanco) y gracias a la utilización del punto medio se
puede definir donde está el umbral de separación de ambos
con respecto a la luminosidad original de la imagen. Es muy
útil a la hora de limpiar (por ejemplo) dibujos hechos a lápiz,
ya que realza los bordes y genera una imagen de alto
contraste. También puede utilizarse en unión a otros filtros para generar
distintos efectos. De esta manera como se explica anteriormente se podrá
realizar una diferenciación entre colores, la cual nos permite realizar una buena
selección de diferencial.

Capas
Las capas o layers amplían las capacidades de un editor fotográfico
enormemente. Estas pueden verse como recortes que pueden superponerse
sobre un fondo o sobre otro recorte. Además, cuentan con filtros propios para
la mezcla de las imágenes, así como efectos de transparencia. De esta
manera, gracias a esta herramienta, es posible unir dos imágenes o fragmentos
de las mismas para conformar una nueva.
Por ejemplo, podría tomarse la cara de una persona y colocarla en el cuerpo de
otra.
Su uso puede ser muy variado y está limitado (más allá de las capacidades
propias del programa utilizado) solo a la imaginación del usuario. De esta
manera abre una puerta de posibilidades enormes a la hora de editar una
imagen, desde efectos espectaculares y complejos, o tan sutiles que no
pueden ser diferenciados de una imagen sin retocar.
Canales
Los canales son imágenes en escala de grises que almacenan diferentes tipos
de información:
Los canales de información de color se crean automáticamente al abrir una
nueva imagen. El modo de color de la imagen determina el número de canales
de color creados. Por ejemplo, una imagen RGB dispone de un canal para
cada color (rojo, verde y azul), además de un canal compuesto que se utiliza
para editar la imagen.
 Los canales alfa almacenan selecciones de imágenes en escala de
grises. Puede añadir canales alfa para crear y almacenar máscaras, lo
que le permite manipular o proteger partes específicas de una imagen.
(Consulte Acerca de las máscaras y los canales alfa).
 Los canales de tintas planas especifican placas adicionales para
imprimir con tintas planas. (Consulte Acerca de las tintas planas).
Una imagen puede tener un máximo de 56 canales. Todos los canales nuevos
tienen las mismas dimensiones y cantidad de píxeles que la imagen original.
En Photoshop El panel Canales muestra una lista de todos los canales de la
imagen con el canal compuesto en primer lugar (para imágenes RGB, CMYK y
Lab). Una miniatura del contenido del canal aparece a la izquierda del nombre
del canal; la miniatura se actualiza automáticamente conforme se modifica el
canal.

Tipos de canales

A. Canales de color B. Canales de tinta plana C. Canales alfa

Capas
Las capas semejan hojas apiladas de acetato. Puede ver las capas que se
encuentran debajo a través de las áreas transparentes de una capa. Si mueve
una capa a fin de colocar el contenido en ella, es como si deslizara una hoja de
acetato dentro de una pila. Además, si lo desea, tiene la posibilidad de cambiar
la opacidad de alguna capa de manera que su contenido sea parcialmente
transparente.

Las capas sirven para realizar diversas tareas, entre otras, componer varias
imágenes, añadir texto a una imagen o añadir formas de gráficos vectoriales.
La aplicación de un estilo de capa facilita la adición de efectos especiales como
sombras paralelas o algún tipo de resplandor.
Organización de las capas de Photoshop
Cada imagen nueva tiene una sola capa. El número de capas, conjuntos de
capas y efectos de capa adicionales que puede añadir a la imagen está
limitado solo por la memoria de su equipo.
Las operaciones con las capas se llevan a cabo en el panel Capas. Los grupos
de capas le ayudan a organizar y gestionar las capas. Puede utilizar grupos
para organizar las capas de manera lógica y despejar el panel Capas. Puede
anidar grupos en otros grupos. También puede utilizar grupos para aplicar
atributos y máscaras a varias capas a la vez.

Trazos
Un trazo es una línea o raya. El término se utiliza para nombrar a las rectas y
curvas que forman un carácter o que se escriben a mano sin levantar el
instrumento de escritura (lápiz, birome, etc.) de la superficie.
Los trazados en Photoshop son dibujos (líneas) basados en vectores. Esto
significa que podemos estirar y volver a darles forma a las figuras y ellas no
perderán ningún detalle.
Los trazados son la forma ideal de seleccionar objetos irregulares. Al ser fáciles
de cambiar, después de haber sido creados, podemos afinar la selección
posteriormente para lograr que corresponda exactamente con un borde
irregular.
Los trazados se trabajan con la herramienta de pluma y se trabajan por medio
de segmentos. Existen dos tipos de segmentos:
 Segmentos rectos:
Son los más fáciles de dibujar y de entender. Ni las líneas, ni los
puntos de ancla tienen dirección.
 Segmentos curvos:
Estos son más complejos, ya que la dirección de la línea y del
punto de ancla, controlan la dirección de la curva.
También hay dos clases de puntos de ancla:
 Puntos de ancla suaves:
Donde la curva que se forma a cada lado del punto de ancla, sale
de él formando el mismo ángulo. Existe una transición suave entre
la línea antes del punto de ancla y la línea después del punto de
ancla.
 Puntos de ancla de esquina:
Este punto hace un cambio brusco de dirección entre un
segmento y el siguiente. También puede unir dos líneas rectas.
Cada componente es una serie de segmentos y de puntos de ancla, y cada
componente es distinto y puede ser separado de los demás, es decir, ellos no
se unen.
Los componentes no tienen que formar un trazado cerrado, ellos pueden
quedar abiertos.

Herramientas
Cada editor fotográfico cuenta con sus propios nombres para las herramientas,
así como configuración particular. Igualmente, la mayoría de los distintos
programas comparten las mismas herramientas básicas.
Entre ellas están las de pincel, que permiten hacer trazos simulando desde
acuarelas hasta aerógrafos, pasando por lápices, tiza, marcadores, etc. En el
ámbito del retoque fotográfico su uso está destinado casi exclusivamente a
retoques en el color de la imagen.
Con herramientas como el aerógrafo se pueden hacer desaparecer las ojeras
en un rostro (así como también ponerlas), correcciones en los ojos destinadas
a resaltar sus características, además de otros usos.
Otra herramienta es la de clonación, que permite copiar segmentos de otra
imagen, o de la misma imagen, con el añadido de poder utilizarlo como un
pincel más. Esta herramienta es muy útil para quitar pequeñas o grandes
imperfecciones en la piel, o por ejemplo quitar a una persona de una fotografía,
entre otros.
También existen herramientas de recorte que permiten seleccionar solo
algunas partes de las imágenes. Esta se utiliza generalmente para aplicar filtros
en zonas definidas. Esta herramienta está muy ligada a las capas o layers.
Por ejemplo, podría seleccionarse el cielo de un paisaje solamente y cambiarle
el color.

AMPLIACIÓN Y REDUCCIÓN
Ampliación
Una ampliación es una copia fotográfica de tamaño superior
al negativo empleado para producirla. El instrumento empleado para obtenerla
se llama ampliadora y al proceso fotográfico se le denomina positivado.
En los primeros tiempos de la fotografía las copias se realizaban
por contacto ya que los negativos eran placas fotográficas y tenían un tamaño
aceptable; sin embargo el desarrollo de las cámaras fotográficas de 35
mm. Proporcionaba unos negativos muy pequeños que obligaron al desarrollo
de la ampliadora y de las técnicas de positivado de las ampliaciones.
Una ampliación exige una valoración del negativo de partida para obtener la
calidad necesaria y el empleo de tiras de prueba antes de obtener la copia
definitiva. El tamaño de la ampliación se relaciona con la distancia a la que se
puede contemplar de un modo completo, pero está limitado por el tamaño del
grano de la película fotográfica. Las ampliaciones a tamaños muy grandes se
suelen denominar murales.
En la fotografía digital a veces se utiliza el término ampliación en lugar de copia
que sería el modo más adecuado para describir una fotografía en papel. La
limitación del tamaño viene marcada por las dimensiones de un pixel.
Reducción

paletas y herramientas de trabajo,

capascanales y trazados