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La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y
la Antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte
unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no
fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites
El sonido es la sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por
el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros. Se transmite por el medio que los envuelve,
cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten. De acuerdo
con esto se pueden definir los sonidos como "graves" y "agudos". Cuanto mayor sea la
La duración: corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido. La
duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada en la onda por
El timbre: es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a pesar de
que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad. Los sonidos que
(tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos como uno (sonido fundamental).
Elementos de la música:
Melodía: Es un concepto griego que significa cantar, en el lenguaje o uso musical, la melodía
instrumento.
explicar que el concepto armonía no solo se utiliza en la música, pues también se maneja en la
“ritmo de reloj” o “ritmo al bailar”, pero en este aspecto el ritmo está dirigido a los tonos y sus
repeticiones, esto puede expresarse también como compas, donde se distinguen los compases de
2 por 2, 2 por cuatro, tres por dos, etc., y su expresión es similar a los números fraccionarios
Tono: El concepto de tono se puede aplicar tanto a colores, como a la música, excluyendo los
colores por obvias razones, diremos que el tono en la música es la capacidad de ordena sonidos
conforme a sus frecuencias, y es utilizado para poder conseguir frecuencias o combinaciones;
cuando se aplica al canto se pueden usar las denominadas claves, “Do” “La” “Sol” etc.
Sonido: Son todas las vibraciones que se producen en el medio ambiente, físicamente son
propagadas por ondas. En este aspecto se destacan los sonidos de la música que son lo que se
aire llegando hasta el oído, que es el que interpreta estas vibraciones mediante el caracol, el
martillo y el yunque los que pasan esta información al cerebro para que las decodifique.
Cultura: La música, ya sea por voz o por los instrumentos, ha reflejado constantemente la
idiosincrasia de la población y del lugar en la que se produce, es así que sin importar el lugar, la
Expresión: Esta es la herramienta ideal para que los artistas expresen sus sentimientos y
Ejemplode.com, 2014)
Periodos de la música:
Prehistoria:
Se considera que la música comienza cuando el hombre descubre la musicalidad de los sonidos,
El primer instrumentos musical pudo ser la voz y a raíz de ello, el uso de objetos de la naturaleza
como piedras, palos, huesos, etc. La música era utilizada en rituales de caza, de cosecha, de
Edad antigua:
Hacia el año 5000 a.C., cuando comenzaron las primeras civilizaciones, las cosas habían
cambiado, pues ya se sabía mucho sobre la música y se utilizaba de muchas otras maneras.
La música en Egipto poseía avanzados conocimientos que eran reservados para los sacerdotes.
En el Imperio Nuevo utilizaban ya la escala de siete sonidos. Este pueblo contó con una
instrumentario rico y variado; algunos de los más representativos son el arpa como instrumento
de cuerdas y el oboe doble como instrumento de viento. En Mesopotamia los músicos eran
considerados personas de gran prestigio; acompañaban al monarca no solo en los actos de culto,
sino también en las suntuosas ceremonias de palacio y en las guerras. El arpa es uno de los
En la Antigua Grecia, la música se vio influida por todas las civilizaciones que la rodeaban,
incluso las indoeuropeas fueron de importante influencia tanto en sus músicas como en sus
instrumentos musicales. Los griegos daban mucha importancia al valor educativo y moral de la
música. Fue entonces cuando se relacionó la música estrechamente con la filosofía. Los sabios de
la época resaltan el valor cultural de la música. Pitágoras la considera «una medicina para el
valorados los músicos virtuosos o famosos, añadiendo vertientes humorísticas y distendidas a sus
actuaciones. Estos músicos vivían de una manera bohemia, rodeados siempre de fiestas.
En los teatros romanos o anfiteatros se representaban comedias al estilo griego. Los autores más
famosos fueron entre otros Plauto y Terencio. La tragedia tuvo trascendencia siendo su máximo
A partir de la fundación de Roma sucede un hito musical, los ludiones. Estos eran unos actores
de origen etrusco que bailaban al ritmo de la tibia (una especie de aulós). Los romanos intentan
imitar estos artes y añaden el elemento de la música vocal. A estos nuevos artistas se les
denominó histriones que significa bailarines en etrusco. Ninguna música de este estilo ha llegado
Hacia el año 476 d.C., con la caída del Imperio Romano, la Iglesia católica se hace muy
poderosa y la música está a su servicio. Los monjes cultivaban el Canto Gregoriano para alabar a
Dios y llegó a ser la música más importante (…). Era un canto monódico, es decir, a una sola voz
Renacimiento:
Se quiere volver a los modelos de las antiguas Grecia y Roma, dando más importancia a las artes
y las ciencias. Se consolida la polifonía y nace la música instrumental, sin utilizar voces
humanas.
El Renacimiento dura hasta el año 1607, fecha en la cual Claudio Monteverdi crea la primera
Barroco:
La música barroca es el periodo musical que domina a Europa durante todo el siglo XVII y
compositor, que únicamente indicaba pautas que los intérpretes tomaban con gran libertad.
Ejemplos de esta época son los doce conciertos de Pietro Locatelli, y el concierto
El barroco en la música, al contrario de otras ramas del arte, pervive un poco más en el tiempo y
se extiende hasta la década de los 50 y 60 del siglo XVIII, cuando mueren los últimos grandes
exponentes de la época barroca: Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann, Jean Philippe
Rameau, Johann Sebastian Bach, Doménico Scarlatti y Georg Friedrich Händel.
Durante el Barroco Tardio, que comienza hacia 1700-1710 cuando esta generación empieza a ser
activa en el mundo musical de la época, la música adquiere y avanza a una nueva dimensión sin
romper el estilo barroco en todos los ámbitos, desde los géneros y formas, hasta la forma de
escuchar la música pasando por los instrumentos e instrumentación. El barroco musical adquiere
aquí una espléndida madurez, apogeo y una gran refinación inédita en las dos etapas anteriores
que culminará especialmente en la obra de Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, las
Clasicismo:
Es el estilo caracterizado por la transición de la música barroca hacia una música equilibrada
entre estructura y melodía. Ocupa la segunda mitad del siglo XVIII. Franz Joseph
Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven son tres de sus representantes más
destacados.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), compositor austriaco, una de las figuras más influyentes en
el desarrollo de la música del clasicismo (c. 1750-1820). En 1755 trabajó para el barón Karl
Josef von Fürnberg, época en que compuso sus primeros cuartetos para cuerda. En 1759 fue
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), compositor austriaco del periodo clásico. Uno de
emocional.
Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán, considerado uno de los más grandes
aunque excesivamente rígido. Sus primeros brotes de talento musical fueron dirigidos de forma
Aunque la muerte de Mozart en 1791 hizo que estos planes no pudieran realizarse, Beethoven
marchó a Viena en el año 1792 para estudiar con el compositor austriaco Joseph Haydn.
Beethoven ha sido reconocido tanto por sus principios clásicos como por su libertad de
expresión, por lo que se lo sitúa como el último de los clásicos y el primero de los románticos.
Romanticismo:
A mediados del siglo XVIII, con la Revolución Francesa (1789), se produce un gran cambio
social, que también afecta a la música. Se busca, ante todo, la expresión de los sentimientos y la
Por ello, la ópera llega a su máximo esplendor. La orquesta crece mucho y se crean grandes
formas musicales para ella, como la sinfonía o el concierto. También surgen otras formas
XIX.
comienzos del romanticismo europeo del siglo XIX. A los 9 años debutó como pianista y a los
11 años interpretó su primera composición. Compuso la obertura Sueño de una noche de
verano cuando tenía 17 años y la obra que contiene la famosa Marcha nupcial 17 años después.
Frédéric Chopin (1810-1849), comenzó a estudiar piano a los cuatro años. Aprendió la técnica
del instrumento prácticamente de forma autodidacta, aunque más tarde estudió armonía y
época.
Romanticismo. Desde niño, ya demostraba sus cualidades musicales, y su padre lo apoyó durante
truncada por la muerte de su padre, aunque posteriormente reemprendería sus estudios. Fue un
brillante compositor y crítico musical, lo que le permitió descubrir a Johannes Brahms cuando
bajo la tutela del maestro alemán Eduard Marxsen, cuyo conservador gusto musical dejó una
profunda huella en él. En 1853 inició una gira de conciertos como pianista acompañante del
violinista húngaro Eduard Reményi. Durante esta gira conoció al violinista, también
húngaro, Joseph Joachim, quien lo presentó al compositor alemán Robert Schumann. Schumann
se quedó tan sorprendido con las composiciones de Brahms, obras aún no editadas, que escribió
Siglo XX:
A partir del siglo XX, surgen muchos movimientos musicales diferentes. Se comenzó mezclando
el Serialismo, el Minimalismo, el Jazz, las bandas sonoras, el Rock, el Funk, el Rap ... Y así,
poco a poco, se ha llegado hasta nuestros días, en que se mezclan cientos de estilos diferentes
El teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación, que representa
historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara usando una combinación
También se entiende por «teatro» al género literario que comprende las obras de
teatro representadas ante un público o para ser grabadas y reproducidas en cine, así como a
narrativa común, el estilo de diálogo, el teatro también toma otras formas como la ópera,
puede ser mímica o utilizar el lenguaje. Los personajes no tienen que ser siempre seres humanos.
Se puede realzar una representación mediante el vestuario, el maquillaje, los decorados, los
accesorios, la iluminación, la música y los efectos especiales. Estos elementos se usan para
ayudar a crear una ilusión de lugares, tiempos, personajes diferentes, o para enfatizar una
El teatro nació en Atenas, Grecia, entre los siglos V y VI Antes de Cristo. Los atenienses
celebraban los ritos en honor a Dionisio, dios del vino y de la vegetación. Estas primitivas
ceremonias rituales acaban evolucionando hacia el teatro, constituyendo uno de los principales
logros culturales de los griegos. Cada una de las ciudades y colonias contó con un teatro.
El primer teatro construido fue dedicado a Dionisio. Se dividía en tres partes la orquesta, el lugar
para los espectadores y la escena. Los primeros teatros griegos constaban de dos formas: un
espacio circular donde se alzaba la estatua de Dionisio y el hemiciclo para los espectadores. Se
Los romanos adoptaron la forma y la disposición de los teatros griegos pero construyeron gradas
Teatro Griego:
Las formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama satírico, la comedia y el mimo.
Las dos primeras estaban consideradas las más civilizadas, mientras que las dos últimas se
Los actores iban vestidos con la ropa al uso pero portaban máscaras que permitían la visibilidad
La tragedia:
Es una representación dramática capaz de conmover y causar pena, que tiene un desenlace
La comedia:
Se desarrolló hacia la mitad del siglo V Antes de Cristo. Las comedias más antiguas que se
conservan son las de ARISTÓFANES. Tienen una estructura muy cuidada derivada de los
antiguos ritos de fertilidad. Su comicidad consistía en una mezcla de ataques satíricos a
Teatro romano:
El teatro romano no se desarrolló hasta el siglo III Antes de Cristo. Al principio se asociaba con
popular fuera la comedia. El periodo de creación dramática romano empezó en el siglo II Antes
de Cristo, y estuvo dominado por las comedias de PLAUTO y TERENCIO, que eran
adaptaciones de la comedia nueva griega. Las obras se basaban en una intriga de carácter local.
Este primer período se denomina clásico, porque comprende el teatro de las civilizaciones
Teatro medieval:
El teatro español, al igual que el europeo, surge vinculado al culto religioso. La misa, es en sí
misma un drama, una representación de la muerte y resurrección de Cristo. Serán los clérigos los
que creen los primeros diálogos teatrales: los tropos, con los que escenificaban algunos episodios
dando lugar a un tipo de teatro religioso que fue el teatro medieval por excelencia.
En el siglo XIV, el teatro se emancipó del drama litúrgico para representarse fuera de las iglesias
y evolucionó en ciclos que podían contar con hasta 40 dramas. Algunos estudiosos creen que los
ciclos surgieron de forma independiente. Eran producidos por toda una comunidad cada cuatro o
La Reforma protestante supuso el fin del teatro religioso en el siglo XVI, y el teatro profano
ocupó su lugar. Aunque los autos y los ciclos parezcan estar muy lejos de los dramas de
Shakespeare y Moliére, los temas de la baja edad media, el giro hacia temas más laicos y
nueva forma de hacer teatro. La participación de actores profesionales en las obras fue
Teatro Neoclásico:
El teatro del renacimiento tomó una forma nueva con visos de clasicismo. Esta fórmula es
Las primeras muestras de teatro renacentista en Italia datan del siglo XV. Las primeras obras son
en latín, pero acaban escribiéndose en lengua vernácula y estaban basadas en modelos clásicos.
Este teatro no fue una evolución de las formas religiosas. Se trataba de un proceso académico.
Eran obras pensadas para ser leídas, aunque fuera por varios lectores y en público, y con fines
didácticos.
A finales del siglo XVI era popular en Francia un tipo de comedia similar a la farsa. Este
ballets.
Moliére está considerado como el gran dramaturgo francés. Sus farsas y comedias de costumbres
reciben en su mayoría una influencia directa de la commedia dell’arte, pero van más allá de su
objetivo específico y pueden considerarse como observaciones sobre las limitaciones y errores
del género humano. Muchas de sus obras están imbuidas de una cierta amargura.
Sus principales obras son El tartufo, El avaro, El enfermo imaginario y Las preciosas ridículas.
El siglo XVII fue el Siglo de Oro del teatro en España. Este Acota uno de los periodos más
fértiles de la dramaturgia universal, si bien la propia forma de denominar esta época ha sido
Se crean las primeras salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las
hermandades, verdaderos precedentes del empresario teatral moderno. Van a proliferar los
autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un acontecimiento restringido para
interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de esta forma nueva de entender
el teatro. Dos autores de la época nos sirven para ilustrar el sentido y la evolución de este debate
y del arte teatral: CERVANTES y LOPE DE VEGA, pero también debemos de citar a
El teatro del siglo XVIII era en gran parte de Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por
intérpretes para quienes se escribían obras ajustadas a su estilo Estos actores adaptaban clásicos
para complacer sus gustos y adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare
eran alteradas hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también,
Destacamos a Goethe y Schiller los más importantes representantes del teatro alemán.
romanticismo.
Teatro Romántico:
El teatro romántico español buscó la inspiración en los temas medievales y presenta a un héroe
individual dominado por las pasiones. Se recuperan las formas y estructuras del teatro del Siglo
de Oro. La voz engolada y el verso rotundo triunfan en el teatro romántico español. Su gran
figura es José Zorrilla, el autor de Don Juan Tenorio. El tema del burlador es retomado con gran
libertad por Zorrilla y en su entusiasmo romántico hace que sea el amor quien redime al
seductor. La fuerza y encanto de este personaje y obra ha conseguido que nunca haya dejado de
alcanzado ese objetivo a finales del siglo XIX, una reacción anti realista en
Los simbolistas hicieron una llamada a la "desteatralización" del teatro, que se traducía en
desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del siglo XIX, sustituyéndolas por
la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación. Los textos estaban cargados de
Teatro Expresionista:
El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras décadas del siglo XX,
humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un punto de vista escénico, el
la sombra.
Teatro Contemporáneo:
El teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre todo en Estados Unidos. El
objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se emplearon para este fin recursos dramáticos y
escénicos no realistas. Existen obras basadas en la memoria, secuencias sobre sueños, personajes
El teatro en Latinoamérica:
Se tienen pocas nociones de cómo pudieron ser las manifestaciones escénicas de los pueblos
precolombinos, pues la mayor parte de éstas consistían en rituales religiosos. Existe un único
texto dramático maya, descubierto en 1850, el Rabinal-Achi, que narra el combate de dos
España.
personalidad, al tratar temas propios tomando como punto de partida la realidad del espectador a
Teatro Chino:
El teatro chino empezó a desarrollarse en el siglo XIV; era muy literario y tenía convenciones
muy estrictas. Desde el siglo XIX, ha sido dominado por la ópera de Pekín. En ella se da una
importancia primordial a la interpretación, el canto, la danza y las acrobacias más que al texto
literario. La representación puede describirse como una colección de extractos de varias obras
literarias combinados con una exhibición acrobática. La acción tiende a ser oscura y el énfasis se
estrictamente necesario.
Teatro Japonés:
El teatro japonés comenzó en el siglo VII Después de Cristo y es el más complejo de Oriente.
Sus dos géneros más conocidos son el teatro nô y el kabuki. Nô, el teatro clásico japonés es
ánimo particular a través del relato de un hecho o historia. Está muy relacionado con el budismo
Zen. El apogeo del nô tuvo lugar en el siglo XV. El kabuki data del siglo XVI y es más popular
http://www.islabahia.com/arenaycal/2010/173_julio_agosto/miguel_a_fernandez173.asp
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