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Resumen Abstract
Palabras claves: metateatro, máscara, disfraz, Key words: meta-theatre, mask, costume,
Molière, Bergson. Moliére, Bergson.
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más hábiles que ellas, convirtiéndose así, en Imaginemos una determinada falta de
elasticidad, innata a los sentidos y a la
víctimas de su propia insensatez. inteligencia, que haga que se continúe
viendo lo que ya no es, oyendo lo que ya
Molière se empeñó en denunciar, no suena y diciendo lo que no conviene ya,
adaptándose, en suma, a una situación
exponer y exhibir los vicios de la sociedad. pasada e imaginaria cuando debería
Puso al descubierto las faltas de una época. amoldarse a la realidad presente. Lo
cómico se instalaría entonces en la persona
Realizó una sátira costumbrista en contra de los misma; la persona sería quien se lo
proporcionaría todo: materia y forma,
estragos del preciosismo, encarnado en el causa y ocasión. (Bergson, 1973:20-21).
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por ejemplo cuando una frase o palabra es como por otra en su interior. Nos hallamos ante
pronunciada mecánicamente, exhibiendo un un caso de teatro dentro del teatro. Es decir que
absurdo, un error grosero, o una contradicción la realidad escrita se muestra a su vez
de términos. Entonces el lenguaje pone al teatralizada.
descubierto su esencia hilarante y se convierte La comedia enmarcada o metacomedia
en lo cómico. puede ser reconocida a través de diferentes
Molière describe al ser humano como indicios que nos sugieren el autor y los
una mezcla de amor y odio, bondad y pecado, personajes. Las señales se dan a conocer con
con sus esnobismos y trivialidades. Representa mayor evidencia si se relacionan con los
los desaciertos de la sociedad, encerrando en la conceptos de máscara y disfraz, actor y
comedia un drama, que gracias a su genio espectador.
cómico deviene en materia risible. Hay metateatro cuando un elemento
Por su parte, Bergson considera al teatral se halla de alguna manera aislado del
concepto de libertad, como el motivador de lo resto y se presenta simultáneamente como
serio en la vida, es decir, propone pensar que objeto a ser mirado por los espectadores que se
todo lo perteneciente al hombre es lo que le encuentran en el escenario. Es decir, cuando
confiere a la existencia su carácter dramático. hay observadores y observados dentro de un
Ergo para mudar el drama en comedia: mismo sistema de personajes, que se ven
forzados o invitados a representar una obra y a
Habría que imaginarse que la aparente entenderse entre ellos mismos. A su vez, esta
libertad encubre unos hilos y que, como
dice el poeta, somos aquí abajo...humildes situación se reitera con el público de la sala,
marionetas cuyos hilos están en las manos
de la Necesidad. Por lo tanto, no hay auditorio externo de la metacomedia, que puede
escena real, seria, incluso dramática, que
no pueda ser llevada por la fantasía hasta lo distinguir la representación de dos obras
cómico mediante la evocación de esa aconteciendo en el mismo tiempo y espacio,
simple imagen. (Bergson, 1973:71).
una dentro de la otra.
Analizando la antigua relación de amor-
Metateatro, máscara y disfraz odio existente entre el actor y la marioneta,
inferimos con Pavis que el comediante intenta
Las Preciosas ridículas es una obra que imitar, captar y profundizar el gesto del muñeco
está conformada tanto por una comedia marco desarticulado, capaz de obedecer todas las
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exigencias de quién lo manipule. Como escribió hombre se convierte en público, tiende a sentir
Diderot, el actor es ese títere maravilloso, superioridad moral: percibe la falta en los otros,
maniobrado por el poeta que le indica las líneas sus carencias, capta tanto lo inesperado como lo
que debe seguir y las formas que debe adoptar. incongruente, y localiza lo inusual por estar
Es quien propone una situación lúdica, un juego viéndolo en perspectiva.
que se realiza con la palabra que él emite y Ahora bien, si deseamos situar
orienta para que coincida con la escenificación. específicamente la metacomedia en Las
Asimismo, interpela al espectador a través de Preciosas ridículas, debemos señalar que la
sus personajes sin concederle derecho de comedia marco empieza cuando Du Croisy y La
réplica. Simulador de la acción, se erige centro Grange son tratados con desprecio, por
de un universo ficcional y nos hace creer su Magdalena y Catalina. Ellos deciden vengarse
calidad de protagonista del mismo: “El signo de la actitud melindrosa de las provincianas y
fascinante de su tarea es la duplicidad: vivir y sobre todo de su insolencia. Ambos entienden
mostrar, ser a la vez él mismo y otro, un ser de rápidamente lo ocurrido y el porqué del
papel y un ser de carne.” (Pavis, 2003:34). maltrato, y resuelven poner en práctica una
Si nos remontamos al tema literario y venganza: representar una comedia. Como le
filosófico múltiplemente considerado del contesta a Du Croisy, La Grange:
“doble”, advertimos que la naturaleza del ...quiero vengarme de esa impertinencia. Sé
qué es lo que nos ha hecho despreciar. El
concepto exhibe continuamente: tanto al actor y aire remilgado no ha infectado solamente a
París; también se ha extendido por las
a su personaje, al mundo representado y sus provincias, y nuestras doncellas ridículas
han respirado su buena parte. (...) Sé lo que
respectivas representaciones, como a los signos hay que ser para que ellas nos reciban bien;
referenciales y auto-referenciales. El personaje y, si queréis escucharme, les
representaremos una comedia que les
permanece en perpetua búsqueda de su doble. demostrará su estupidez y podrá enseñarles
a conocer un poco mejor su mundo.
Lo hallamos en la tensión irresoluble e (Molière, 1984:156).
nombre que Molière pone al criado y sus personajes, quedando en evidencia el material
alusiones a la máscara. Nótese también, con qué con que Molière genera lo risible.
claridad se aplica en este caso, la definición de Como escribimos anteriormente los
“criado” de Pavis a Las Preciosas ridículas y el indicios de la comedia dentro de la comedia se
lugar de cómplice de su amo que ocupa el detectan con más claridad, cuando observamos
mismo: “El criado siempre es aquel que se detenidamente, categorías fundamentales al
enfrenta al personaje principal, que le obliga a teatro como son el disfraz y la máscara.
actuar, a expresarse, a revelar sus sentimientos El disfraz presenta múltiples
(...) Más que un alter ego, es el cuerpo y el posibilidades:
“esto” del amo, su conciencia y su inconsciente, Travestimiento de un personaje cambiando
de identidad al mismo tiempo que de
su “no dicho” y su “no hecho.”.” (Pavis, vestuario o de máscara, tanto si lo ignoran
otros personajes o el público, como si lo ve
2003:102). Desde su óptica singular, y lo sabe una parte de los personajes y el
público. La transformación puede ser
Magdalena y Catalina suponen que el proceder individual (una persona por otra), social
de sus candidatos ha sido irregular. Ellas creen (una condición por otra), política, sexual.
(Pavis, 2003:139).
que lo adecuado en el amor es seguir la reglas
En la obra de Molière un actor
de la conversación, aquellas instauradas en los
representa el papel del criado Mascarilla, que a
salones parisinos, más precisamente en el salón
su vez representa el papel del Marqués de
de Mme. Rambouillet. Desprecian a sus galanes
Mascarilla. Es decir que presenciamos la
por haber comenzado por el matrimonio y los
interpretación de un actor actuando de actor. Un
presumen despojados de todos los rituales
personaje enmascarando a otro personaje. En
amorosos.
cuanto a las preciosas ridículas, ellas encarnan
Es significativa la utilización del
el personaje de provinciana creyendo ser una
lenguaje por parte de las preciosas ridículas y
preciosa parisina, cambian sus nombres por
de Mascarilla. Construyen frases de gran
otros, se visten y maquillan conforme al papel
elaboración y artificio, creyendo que entienden
que imitan. La figura de Gorgibus, busca la
perfectamente el arte de la palabra, llaman al
sensatez y evidencia lo ridículo que se
espejo “el consejero de las gracias” y a las sillas
transforma en hilarante, sin que se le preste
“las comodidades de la conversación”. Así
atención alguna. Para que los personajes puedan
acaban siendo incomprendidos por otros
realizar sus respectivas y múltiples actuaciones,
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son necesarios: cambios de vestuario, extrañamiento que lleva a la risa. Por extensión
maquillajes que devengan caretas o rostros también resultarán cómicas, tanto la sociedad
enharinados, utilización diversa del lenguaje y como la mismísima naturaleza si se encuentran
por su puesto las máscaras y disfraces. disfrazadas.
Bergson hace alusión a la indumentaria En Las Preciosas ridículas, hay diversas
al plantear que la moda es siempre risible en referencias al vestuario que se debe utilizar para
alguna medida, dado que lo cómico se seguir correctamente los pasos de galantería.
encuentra en constante estado potencial. Las Por ejemplo las “bellas provincianas” están
prendas con las que nos vestimos esconden su preocupadas tanto por la ausencia de encajes,
artificialidad mientras concuerdan con la época, los trajes sin cintas, las cabezas despeinadas,
rápidamente cuando pasan a ser objetos en como por la sequedad de la conversación.
desuso, nos resultan extravagantes y graciosas Mascarilla se disfraza del Marqués para
porque se manifiesta su condición de disfraz. interpretar su papel, y lleva el vestuario
Lo que se encuentra en boga, mantiene apropiado al rol que quiere desempeñar, igual
naturalizado su rasgo de convención social y que su maquillaje (o máscara) y su discurso (o
oculta en su rigidez indiferente la vivacidad del lenguaje).
ser humano que envuelven. Pero todo hombre Por otra parte, en su afán de imitar a las
se disfraza porque todo traje disfraza, y solemos preciosas parisinas, las “ridículas” creyendo
olvidar que todo ropaje es un disfraz dado que: saber lo imprescindible sobre la sociedad de
“...hay una lógica de la imaginación que no es París, ambicionan darse fama de conocedoras
la misma que la de la razón, (...) es algo así de caracteres, cuartetas, sonetos, madrigales,
como la lógica del ensueño, pero de un ensueño etc., y pretenden aparentar ser intelectuales. De
que no quedara abandonado al capricho de la la misma manera, el criado, para caracterizar de
imaginación individual, sino que constituyera el forma ideal su papel de Marqués de Mascarilla
ensueño de una sociedad entera.” (Bergson, crea un personaje que considera primordial: ser
1973:43). Sin embargo, a pesar de lo persona de calidad, saber todo sin haber
habituados que estemos a las prendas, en ciertas aprendido nada, no tener estudio alguno y
oportunidades el disfraz comunica algo de su exhibir sus supuestos talentos manifestando que
virtud cómica, por algún intersticio se cuela la le surgen naturalmente. Auerbach refiere al
conciencia del artificio, y se produce un honnête homme que: “…como el Marqués en
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Molière, no necesitaba haber aprendido nada acecho de todo lo útil para su interpretación. Es
especial para poder pronunciar sobre todas las él quien señala que lo que está realizando es
cosas un juicio seguro según la moda.” una improvisación. Manipula la ceguera de sus
(Auerbach, 1950:288). Porque, quien víctimas e inclusive con total ironía, se pone en
pretendiera poseer un valor social indiscutible, evidencia. A su vez, las invita al teatro,
no debía hacer gala de cuestiones económicas menciona diálogos con un autor que nos evoca
personales, sólo tenía que lucir las habilidades a su amo y remarca que se ha comprometido a
para el amor y las condiciones para la hacer valer una pieza teatral.
conversación. Las preciosas ridículas son seducidas
Compenetradas en sus roles, las por el criado y su compañero el Vizconde de
preciosas ridículas no se percatan que están Jodelet, ambas desatienden las lúcidas
siendo víctimas de la venganza de Du Croisy y opiniones de Gorgibus que no logran cumplir
La Grange, y sin saberlo forman parte de la su función de advertencia. El disfraz entonces,
comedia ideada especialmente para ellas. Esta ejerce su singular sortilegio y es el posibilitador
ignorancia, nos permite recordar las incontables del engaño. Sirve para generar situaciones
escenas en las que un personaje de comedia, interesantes desde el punto de vista dramático:
cree estar procediendo libremente, mientras sobreteatraliza el juego, facilita el desarrollo de
resulta ser que es un juguete en manos de otro la intriga, y permite develar los misterios.
individuo, que lo está utilizando para su Muestra lo hilos enredados, para en el final
entretenimiento. desanudarlos, justo en el instante en que en la
Son variados los guiños que presenta la comedia se resuelvan los malentendidos.
obra para descubrir la metacomedia. Si Es interesante apreciar la función del
reparamos en los diálogos del Marqués de “travestimiento”, éste permite al actor realizar
Mascarilla, veremos que se hacen constantes su oficio, es decir jugar a ser otro y su
alusiones al arte escénico. El criado se personaje, cumplir sus deseos y proyectos. Se
beneficia, para su propia diversión, del posibilita generalmente gracias a los cambios
deslumbramiento que sufren las “bellas de indumentaria, de máscara o lenguaje,
ridículas”. Establece un mundo según los acciones que enmascaran los verdaderos
parámetros generales que le ha indicado su pensamientos de los caracteres y los fines que
amo, y logra engañarlas permaneciendo al los motivan a conducirse de determinado modo.
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Como analiza Pavis el disfraz es la marca de Sus obras privilegiaron los recursos hilarantes y
teatralidad que el público acepta por la ironía. Gracias a la magnífica utilización de
convención, permite que avancen los conflictos los estereotipos de la época, y a la profundidad
y se aceleren los descubrimientos, confronta los psicológica que exteriorizaron sus personajes,
sexos y las clases. De su mano, el generó la reflexión y la risa a través de los
travestimiento genera el reconocimiento de las siglos, convirtiéndose en un clásico sublime.
identidades, y anuncia la acción porvenir. Es Concordamos con Puzin que:
decir que, cobra un rol fundamental en el ...le génie de Molière, c´est d´avoir
conduit, haussé la farce jusqu´à ses vertus
desenlace de la obra: “…Asume el papel de una extrêmes. Parce qu´elle simplifie,
caricature, exagère, elle peut dénuder les
revelación platónica y hermenéutica de la êtres et la vie, dévoiler les vices, les
travers et les ridicules, mener sinon à la
verdad oculta (…) Su función es subversiva, correction des moeurs, du moins à la
puesto que permite disertar (...) sobre la réflexion. Les contemporains les plus fins
ont tout de suite été frappés par
intercambiabilidad de los individuos y las l´ambiguïté, le mystère du rire
moliéresque, qui joue constamment à
clases.” (Pavis, 2003:140). cache-cache avec la gravité ou l´amertume.
(Puzin, 1987 :283).
El reconocimiento de las auténticas
identidades, se produce hacia el final de la Por su complejidad y permanencia en el
la comedia marco. Se ocasiona, de este modo, de las más vastas expresiones estéticas.
el desenmascaramiento de los personajes que se Recuerda a los espectadores que viven en una
ven obligados a abandonar uno de sus disfraces. sociedad y que no pueden olvidarse de ello por
Por ello mismo, en el momento en que las sus intereses individuales o privados; expone la
máscaras se caen, es cuando: “...la comedia ridiculez y las contradicciones del hombre. Es
debe mostrar que el mundo no se derrumba bajo la que, en el caso de Las preciosas ridículas, de
el peso de las tonterías” (Hegel citado por forma especular manifiesta a la sociedad el
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