Arquitectura Renacentista

UNIVERSIDAD NACIONAL DE PIURA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”

CURSO:
HISTORIA II
TEMA:
ARQUITETCURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA
CATEDRA:
ARQ. FABIO CARBAJAL
NOMBRES:
EDUARDO FLORES MEDINA
TATIANA BELÉN GARCÍA MOGOLLÓN
CICLO:
IV
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 1

INTRODUCCIÓN:
La arquitectura francesa es el arte de la arquitectura proyectada y construida en
Francia, tanto por maestros de obra, arquitectos e ingenieros franceses como
extranjeros. Francia tiene una de las tradiciones arquitectónicas más importantes de
Europa, con períodos de gran esplendor como el gótico, el clasicismo o el rococó,
que han dado lugar a estilos de origen francés ampliamente difundidos por todo el
mundo. Francia ha sido pionera en la protección del patrimonio arquitectónico y
tiene el mayor patrimonio mundial después de Italia, con 44 236 bienes
declarados monumentos históricos (año 2012) y 13 edificios declarados
individualmente patrimonio de la humanidad .
En el siguiente trabajo se expondrá dos periodos de la arquitectura francesa, una, la
renacentista, y la otra la barroca, dos periodos consecutivos de esta, la primera,
Durante los primeros años del siglo XVI los franceses estuvieron involucrados en
varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no sólo los tesoros
artísticos del Renacimiento como botín de guerra, sino también ideas estilísticas. En
el Valle del Loira se desató una oleada de construcción y muchos castillos
renacentistas aparecieron en ese momento, es así como empieza este periodo
arquitectónico; y la segunda; se desarrolló en Francia durante los reinados de Luis
XIII (1610–1643), Luis XIV (1643–1714) y Luis XV(1714–1774). El Barroco francés influyó
profundamente en la arquitectura civil del siglo XVIII en Europa.

1. ARQUITECTURA RENACENTISTA:
Es aquella diseñada y construida durante el período artístico

del Renacimiento europeo, que abarcó los siglos XV y XVI. Se caracteriza por ser un
momento de ruptura en la historia de la arquitectura, en especial con respecto al
estilo arquitectónico previo: el gótico; mientras que, por el contrario, busca su
inspiración en una interpretación propia del arte clásico, en particular en
su vertiente arquitectónica, que se consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes.
CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITETCURA DEL RENACIMIENTO:
La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y
el humanismo.
Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir
totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los
conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la
consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media, en
especial del estilo gótico.
Se pueden analizar las siguientes características generales:
 Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En
este sentido, la arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos
como la belleza, surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento,
fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana.
 Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el punto de
vista del cristianismo, de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta
que el Renacimiento surge en Italia, donde la presencia de la Iglesia católica fue
decisiva para el arte), eran considerados paganos y de carácter pecaminoso.
 Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de

la obra de Dios y el elemento más próximo a la perfección (otro de los ideales
que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda
de la inspiración en la naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia
naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
 Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación

perfecta, se vuelve la mirada al ser humano: se deja atrás
el teocentrismo medieval para entrar en el antropocentrismo. El hombre se
analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza de Dios, como medida
y referencia del Universo. Así, será el objeto central de la manifestación artística,
con una importancia aún mayor que durante la Antigüedad clásica.

2. DEFINICION DE ARQUITETCURA RENACENTISTA

Es una denominación historiográfica con la que se designa la producción
arquitectónica de principios de la Edad Moderna en lo que hoy es Francia (entonces
principalmente el reino de Francia, aunque también partes
de Flandes, Lorena, Alsacia, Franco
Condado, Saboya, Cerdaña, Bretaña y Provenza).
Corresponde a la arquitectura francesa en la época del Renacimiento —que
sustituyó progresivamente a la arquitectura gótica. Apareció a comienzos del siglo
XVI, más de medio siglo más tarde que en Italia, en diferentes regiones francesas,
en especial en el valle del Loira y la Isla de Francia, y continuó hasta principios del
XVII, cuando fue sucedida por la arquitectura barroca.
Los principales protagonistas fueron los reyes Carlos VIII, Luis XII y
especialmente Francisco I ), que hizo llamar a numerosos artistas italianos y bajo
cuyo reinado el estilo renacentista se convirtió en el estilo dominante en la corte
francesa. Trabajaron en el embellecimiento de sus propias residencias reales de
campo — Amboise , Blois, Chambord o Fontainebleau —, y en la capital, París, en la
reforma de la fortaleza del Louvre (desde 1527) y en la construcción de otros nuevos
palacios, como el castillo de Madrid (1528-1540) y el palacio de las Tullerias (a partir
de 1564). La arquitectura continuó prosperando en los reinados de Enrique II (r.
1547–1559) y Enrique III (r. 1574–1589). Será una etapa marcada por las guerras de
religión en el país (1562-1598) que eclipsaron la producción artística, pero
fomentaron la reflexión intelectual y la propaganda religiosa y política
Durante los primeros años del siglo XVI el reino de Francia había participado en
varias guerras en el norte de Italia, llevando de vuelta a Francia no solo tesoros
artísticos del Renacimiento, como botín o adquiridos, sino también nuevas ideas
estilísticas. La manifestación más evidente de esas nuevas ideas fue la reforma o
nueva edificación de châteux (castillos) residenciales en el valle del Loira y en la valle
de francia. El ejemplo renacentista más antiguo es el castillo de Amboise, seguido
por Gaillon.
Destacados arquitectos italianos estuvieron al frente de importantes proyectos en
el país —Giovanni Giocondo (1496–1508), Domenico da Cortona (c. 1495–
1549), Francesco Primaticcio (1532–1570), Giacomo Vignola (1541–1543) o Sebastiano
Serlio (1541–1554)—, pero poco a poco los arquitectos franceses se inspiraron en las
ideas nuevas y comenzaron a apropiarse del nuevo estilo renacentista: los más
famosos del siglo XVI fueron Philibert Delorme (1510–1570), Jacques Androuet du
Cerceau (1510-1584), Pierre Lescot (1515–1578 y Jean Bullant (1515-1578).
CASTILLO CHENONCEAU (1513-1521)
TECHO TOSCANO LINTERNA
LUNETOS
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA PINÁCULOS 4

TORRES CORNISA
CÚPULA DE ARCOS
ENTRECRUZADOS
NERVIOS LINTERNA
PECHINAS
TAMBOR
ARCO DE MEDIO
PUNTO
CASQUETE
ENTABLAMENTO
BASAMENTO
COLUMNA DE ORDEN DORICO
3. PERIODIZACIÓN: LAS CUATRO FASES DEL RENACIMIENTO FRANCES:

El Renacimiento en Francia, en arquitectura, se considera habitualmente dividido en
cuatro partes. El primer acto corresponde al estilo Luis XII (1495-1530

aproximadamente), que forma la transición entre el periodo gótico y el

Renacimiento. Este primer estilo florece desde 1515, sobre todo en el valle del Loira,
donde la aceptación plena del Renacimiento italiano se sintió con mayor rapidez. Al
igual que en Italia, aunque más tardías, tres fases siguen después hasta el comienzo
del siglo XVII, un Primer y un Segundo Renacimiento que terminan en
el manierismo.
En cada etapa de su desarrollo, el arte del Renacimiento francés permaneció como
un arte original, nacido del encuentro entre modelos italianos, artistas flamencos y
peculiaridades francesas. Los modelos sin embargo cambiaron mucho entre 1495 y
1610 ya que los franceses admiraron sucesivamente el arte de finales
del Quattrocento, el del Alto Renacimiento y después el manierismo. De estos
encuentros sucesivos se originó una producción artística abundante, desordenada,
y a veces difícil de comprender. Cuando se hace el balance, dos hechos básicos
emergen: el arte francés moderno habría tomado forma a través de las grandes
obras de mediados del siglo XVI; y que alrededor del palacio real de Fontainebleau,
«verdadera nueva Roma», nació bajo la voluntad del rey Francisco I un importante
centro artístico, que fue el único en Europa capaz de competir con los grandes
centros italianos y que será llamada la escuela de Fontainebleau.
3.1 EL ESTILO LUIS XII: TRANSICIÓN ENTRE EL GÓTICO Y EL PRIMER

RENACIMIENTO (1945 A 1525/1530)
El estilo Luis XII (1495 a 1525/1530) es un estilo de transición, un pasaje muy corto
entre dos épocas deslumbrantes, el período gótico y el Renacimiento. Describe un

momento en el que las artes decorativas partiendo del arco ojival y del naturalismo
gótico se encaminarán hacia el arco de medio punto y las formas suaves y
redondeadas mezcladas de motivos antiguos estilizados típicos del primer
Renacimiento: todavía hay una gran cantidad de gótico en el castillo de Blois, y ya
no hay nada en la tumba de San Luis XII en Saint-Denis.
Desde 1495, a petición de Carlos VIII una colonia de artistas italianos fue instalada en
el castillo de Amboise. Esta fecha es generalmente considerada como el punto de
partida de este nuevo movimiento artístico. En general, la edificación permaneció
siendo francesa y solo la decoración cambió y se convirtió en italiana.
En los trabajos decorativos, se observa ya una marcada tendencia a separarse del
gótico. En general, las formas ornamentales no tienen ya la gracia propia de la
época ojival: el ritmo de las fachadas se organiza de forma más regular con la
superposición de las aberturas en tramos, y hace ya su aparición el motivo de
la coquille, que se convertirá en un importante elemento en la decoración
renacentista. Esta evolución es particularmente perceptible en el Castillo de
Meillant. Meillant.
Si al final del reinado de Carlos VIII, la aportación de los ornamentos italianos vino a
enriquecer el repertorio flamígero, bajo Luis XII ya hay toda una "école francesa que
se abre a Italia con nuevas propuestas, estableciendo así los principios de un estilo de
transición.
En arquitectura, el uso del ladrillo y piedra, todavía presentes en los edificios del
siglo XIV, tiende a generalizarse. Los altos tejados a la francesa con torretas en
esquina y las fachadas con escalera helicoidal saliente hacen perpetuar la tradición,
pero la superposición sistemática de huecos, la rotura de buhardillas y la aparición
de logias influidas por la villa Poggio Reale y del Castel Nuevo de Nápoles son el
manifiesto de un nuevo arte decorativo aunque la edificación sigue siendo
profundamente gótica.
En este arte en plena mutación, los jardines se volvieron tan importantes como la
misma arquitectura.
En conclusión, el estilo Luis XII era una muestra estilística que quería asombrar tanto
a franceses como a italianos: fue a partir de la fantasía con la que fueron
incorporadas las novedades italianas en unas edificaciones que seguían siendo
todas medievales francesas como nacerá hacia 1515/1520 el Primer Renacimiento
o Renacimiento inicial.
CASTILLO DE MORTIERCROLLES (1496-1499)
PINÁCULOS
TECHO TOSCANO
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA
LUNETOS
7
CHIMENEA
SECUENCIA DE
VANOS
CONJUNTO DE
LUNETOS
ARCO DE MEDIO PUNTO
PALACIO DUCAL DE NEVERS FIN XV-XVI
TECHO TOSCANO
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA CHIMENEA 8

CASTILLO DE NERAC
CONJUNTO DE COLUMNAS
SALOMÓNICAS
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA ARCO DE MEDIO

9
PUNTO
BALAUSTRADA
CAPITEL
FUSTE
COLUMNA DE
ORDEN CORINTIO
CASTILLO DE BLOIS (1498-1503)
TECHO
TOSCANO LINTERNA
ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA

PINÁCULO
10
EL CASTILLO DE SAINT-OUEN DE CHEMAZÉ (1505)
TECHO
ARQUITECTURA BALAUSTRADA
TOSSCANO BARROCA PINÁCULOS
Y RENACENTISTA EN FRANCIA LINTERNA
LUNETOS
11
SECUENCIA LINEAL DE
COLUMAS
CHIMENEA
CUERPO 4
FRONTÓN
TRIANGULAR
CUERPO 3
CORNISA
FRISO CUERPO 2
CUERPO 1
COLUMNAS
SALOMÓNICAS BASAMENTO
3.2 PIMER RENACIMIENTO (1515 A 1530-15409

Al igual que en el período precedente, la manifestación más evidente del Primer

Renacimiento en Francia se expresa por la construcción de castillos residenciales,
no solo en el valle del Loira y en la Isla de Francia, sino también en algunas
provincias situadas más al sur, como el Berry.
Si desde finales del siglo XV, el proceso transitorio del estilo Luis XII impuso poco a
poco las formas del Primer Renacimiento, a partir de los años 1515/1520, la llegada
de una nueva oleada de artistas italianos, más numerosos que antes, tendrá una
gran influencia en el arte francés causando una verdadera ruptura: las formas
góticas, finalmente, se diluyen poco a poco en la ornamentación italiana. Esta
evolución es particularmente visible en la portada de la iglesia de San Maurille
Vouziers, donde una ornamentación clasizante viene a enmascarar una edificación
todavía gótica.
A diferencia del período anterior, el principal protagonista ya no será el entorno del
rey sino el propio rey Francisco I (r. 1515–1547), que comportándose como un
monarca humanista se convertirá en uno de los actores primordiales de esta
evolución estilística.
A lo largo de todo el Primer Renacimiento francés, la planta de los edificios seguirá
siendo tradicional y los elementos arquitectónicos estarán libremente inspirados en
el arte nuevo llegado de Lombardía, pues las campañas italianas resultaron todas en
la posesión del ducado de Milán. Nunca, tal vez, la arquitectura francesa habrá
mostrado más elegancia, ligereza y fantasía que durante este período artístico.
Por ello en la tradición del estilo Luis XII se conservaron durante todo el período las
maneras nacionales, en especial, las techumbres altas. En muchos edificios, como en
los castillos de Chenonceau, de La Rochefoucauld, de Villandry o, como fue el caso
en Azay-le-Rideau, la permanencia del donjon no se justificaba más que por recordar
el símbolo señorial que representaba; su función militar fue entonces sustituida por
las del prestigio y del aparato.
En ese movimiento, las atalayas de los castillos medievales se convirtieron, en Azay-
le-Rideau, en graciosas torretas de esquina en voladizo, mientras que las almenas de
los caminos de ronda mutaron en pequeñas ventanas, transformando ese espacio
en una agradable galería de circulación.
Si la arquitectura se empieza ahora a abrir sobre el espacio exterior, la riqueza
decorativa se reserva para el patio, en especial para el motivo central de la escalera.
Obsesión por lo general ajena al Renacimiento italiano, la escalera fue considerada
entonces como el elemento francés en torno al cual giraba todo el castillo: la torre
poligonal sobresaliendo de la fábrica, conservada en el ala de Francisco I del castillo
de Blois, se sustituyó gradualmente por una escalera en rampa sobre rampa, que
mucho más que una innovación italiana, parece pertenecer al repertorio occidental
de Francia desde el siglo XV.
Castillo de Fontainebleau

El Pabellón de
la Puerta
Patio oval (1527) Dorada (1527-
1528)
El ala de la escalere del Fer-à-cheval (1542-1545), que ya marcó la llegada del Segundo
Castillo de Chenonceau
Renacimiento
(1515-1522)
Castillo de Azay-le-
Rideau (1518-1523)
Castillo de Fontainebleau
SECUENCIA DE VANOS, TECHO TOSCANO

CHIMENEA
REFLEJADOS EN ARCOS
DE MEDIO PUNTO.
SECUENCIA
DE LUNETOS
CON
FRONTON

TRIANGULAR
LUNETOS CON
PINÁCULOS FRONTON
LUNETOS CON FRONTON
TRANGULAR, Y
SEMI CIRCULAR
COLUMNAS A
AMBOS LADOS.
.
CUERPO 3
CUERPO 2
CUERPO 1
SECUENCIA DE BALAUSTRADA
VANOS
ARQUITECTURA AUSTERA A BASE DE MAmPUESTOS Y CHAPADOS DE PIEDRA
PALACIO DE AZAY-LE-RIDEAU (1518-1523)

ESQUINAS DECORADAS CON
CONOS PUNTIAGUDOS
CHIMENEA ARCOS DE ESTILO GOTICO

TECHO TOSCANO MEDIO PUNTO
LUNETOS

NICHO
TORRES CON
REMAETE DE
MATACANES
CONJUNTO DE PINÁCULOS
FRONTÓN
CUERPO 1
ENTABLAMENTO
CUERPO 2
PILASTRA
CUERPO 3
CUERPO 4
PEDESTAL
CALLES

CASTILLO DE LA ROCHEFOUCAULD
LOGGIA GALERIA EXTERIOR

CONFORMADA POR ARCOS
TECHO TOSCANO SOBRE COLUMNAS
CHIMENEA
SECUENCIA DE
VANOS
FUENTE CON CORONACIÓN DE

ESTILO ITALIANO. LAS GALERIAS
VENTANAS CON
FRNTONES MUY
TRABAJADOS
TORRES CON
ENTRADA, CUBIERTA
REMARCADA CON CÓNICA Y
DOS TORRES. REMATADAS CON
MATACANES

PARTES RENACENTISTAS:
ESCALERA: NUDO CENTRAL
PUERTA SOBRE PATIO, ENMARACADA

POR COLUMNAS ACANALADAS CON
CAPITELES CORINTIO
OJIVALES
CONTRAFUERTE
BOVEDA DE ESCALERA

3.3 SEGUNDO RENACIMIENTO:
El Segundo Renacimiento marcó, a partir de 1540, la maduración del estilo aparecido

a principios de siglo, así como su naturalización. EL Primer Renacimiento ya eran
poco a poco aceptadas en provincias. Este nuevo periodo se desarrolló luego
principalmente durante los reinados de Enrique II (r. 1547–1559) Francisco II y Carlos
IX(r. 1560–1574.
Desde 1540 el Clasicismo progresa, tras la llegada a Francia de Serlio(1475-1555):
tuvo una gran influencia con su libro los siete libros de la arquitectura, ya que fue
muy leído por los maestros franceses. Fue uno de los primeros en iniciar a los otros
artistas en la belleza de los monumentos de la antigüedad clásica, contribuyendo a
hacer evolucionar plantas y decoraciones hacia más sobriedad y regularidad.
Los arquitectos que en la época del estilo Luis XII y del Primer Renacimiento, eran
maestros albañiles tradicionalistas y elocuentes, se convirtieron a continuación en
eruditos y académicos, haciendo incluso alguno de ellos su viaje de estudios a Italia.
Sin embargo, la arquitectura francesa siguió manteniendo sus propias
características que sedujeron al mismo Serlio: las buhardillas son grandes
ornamentos para los edificios como una corona y los grandes desvanes cubiertos de
pizarra.
Marcando un verdadero cambio de estilo, esta nueva generación de artistas operó
una síntesis original entre las lecciones de la antigüedad, las del Renacimiento
italiano y las propias tradiciones nacionales. Entre los más famosos
destacan: Philibert Delorme, autor del Hôtel Bullioud en Lyon, de los castillos
de Saint-Maur-des-Fossés y de Anet así como la capilla de Villers-Cotterêts; Pierre
Lescot , que edificó el ala renacentista del Palais du Louvre y el Hôtel de Jacques de
Ligneris (Museo Carnavalet); Jean Bullant, que construyó los castillos de Ecouen y
de Fère-en-Tardenois así como el pequeño château de Chantilly.
Estos arquitectos colaboraron en esa época estrechamente con los escultores y
definieron una arquitectura y decoración estudiadas, prefiriendo la belleza de las
líneas a la riqueza de la ornamentación.

CASTILLO DE ANCY-LE-FRANC
Fue uno de los primeros proyectos que respondió a estos nuevos ideales. Diseñado
por el arquitecto Serlio, este castillo construido por Antoine III de Clermont, de 1538
a 1546, marcó una evolución hacia el clasicismo en Francia. Con ese edificio comenzó
en el solar francés lo que se llamó la arquitectura modular. Aquí solo los ligeros
frontones que envuelven las ventanas del primer piso recuerdan al Primer
Renacimiento. Por lo demás, nada que distraiga de la ordenación uniforme de
huecos en arcadas o en ventanas, separadas por un tramo de pilastras gemelas,
encerrando un nicho y dispuestas sobre un alto estilóbato. Esta alternancia entre
huecos principales y huecos secundarios (aquí simulada, después representados por
un nicho) encuadrados por pilastras representa uno de los primeros ejemplos en
Francia del tramo rítmico tratada con total franqueza y rigor.
TECHO
TOSCANO
CHIMENEA PINÁCULOS
RITMO ALTERNADO
ENTRE HUECOS Y
MURO CIEGO.
SIMETRÍA
REAMTE DE
MATACANES
COLUMNAS DE
ORDEN
COMPUESTO
COLUMNAS DE
ORDEN
CORINTIO
HUECOS CON
PILASTRAS
ADOSADAS

CASTILLO DE ECOUEN:
Basta comparar este edificio con un castillo del Primer Renacimiento, como Azay-le-
Rideau, para ver las profundas diferencias entre las arquitecturas de las dos épocas.
Todo el aparato defensivo de Azay-le-Rideau, matacanes o camino de ronda, ha
desaparecido pura y simplemente en Écouen. Igual sucede con la ornamentación.
Basta comparar las buhardillas de Écouen con las del valle del Loira, para darse
cuenta del camino recorrido. A la estadificación de pináculos, nichos de coquilles y
pequeños arbotantes del Primer Renacimiento, sucede una composición de líneas
depuradas muy sobriamente ornamentada, donde las acanaladuras antiquizantes
reemplazan a pilastras, volutas y arabescos de la época de Francisco I: un estilo
severo sucedió entonces a las gracias ligeras del Primer Renacimiento. El castillo de
Écouen presenta una organización moderna por la regularidad de su planta
cuadrangular, donde los pabellones se articulan armoniosamente. Para airear el
espacio interior, un ala baja cierra el patio.
FACHADA PRINCIPAL FRONTÓN

SEMICIRCULAR
ENTABLAMENTO:
FRISO LISO
CUERPO 3
VENTANAS:
FROTÓN,
PINÁCULOS CUERPO 2
BASAMENTO
REMATE DE
CUERPO 1
MATACANES
ALINEAMIENTO
DE COLUMNAS
CALLE
CALLE CALLE
PRINCIPAL

TECHO TOSCANO
FACHADA DE ALA NORTE CHIMENEAS
TORRE, CON REMATE

FRONTÓN DE BUHARDILLAS
PRINCIPAL
TRIANGULAR,
CUERPO 2
FRISO
ACANALADO
CUERPO 1
SECUENCIA RÍTMICA DE
LUNETOS, CON VANOS
COLUMNAS SIMETRÍA
COLUMNAS DE
ADOSADAS, Y
ORDEN DÓRICO
ENTABLAMENTO
FACHADA DE ALA SUR
CHIMENEA
CORNISA
LUNETOS, CON FRISO

COLUMNAS ACANALADO
ADOSADAS Y
ENTABLAMENTO ARQUITRABE
COLUMNAS
DE ORDEN
CORINTIO
BASAMENTO
CALLE CALLE CALLE

CASTILLO DE ANET:
Otro logro importante de este período fue el castillo de Anet, un trabajo dirigido
por Philibert Delorme para Diana de Poitiers. Destruido durante la Revolución
francesa, hoy no se conservan sin alteraciones más que la capilla y los tres órdenes
superpuestos conservados en la École des Beaux-Arts de Paris. Convertida en típica
del Segundo Renacimiento, la planta cuadrangular presenta un logis situado frente
a la entrada. En todas partes Delorme logró expresar su gusto por las invenciones
extrañas inspiradas por los capriccio de Miguel Ángel: bajo esta influencia aparece
un uso inédito de volúmenes redondeados mientras que muchos detalles como los
frontones con arrollamientos o las pilastras con conductos, revelan un
conocimiento en profundidad de las obras miguelangelescas. Dispuesto en el fondo
del patio, el cuerpo del logis central, con su superposición de órdenes, da una
apariencia ascensional al tiempo que retoma la misma superposición de órdenes
canónicos, observada ya en el ala norte de Écouen: se encuentra por otra parte el
mismo tipo de estatuas a la antigua colocadas en nichos enmarcados por un doble
soporte. En los órdenes clásicos, Delorme prefirió crear un orden inusual, la
columna anillada, presentada por el arquitecto como la solución frente a un
problema técnico, como ocultar las juntas de las columnas pareadas. Esta invención
también expresa la nueva madurez de la arquitectura francesa con una reflexión
sobre la creación de un ORDEN FRANCES. La capilla del castillo de Anet (1549-1550) es
el logro más innovador del conjunto. Esa fue la primera vez que se utilizó en Francia
la planta central. Si el corte de nichos rodeados de pilastras estaba influenciado por
las realizaciones contemporáneos de Bramante y de Miguel Ángel, el friso que la
corona está inspirado por Sangallo.
PLANTA CUADRANGULAR

RELOJ FRONTÓN PARTIDO

CON ESTATUAS,
CIERVO
BALAUSTRADA CON
MONOGRAMAS
ARCO DEL TRIUNFO
POLICROMÍA DE FRISO DEL POÓRTICO CON

MATERIALES LA COPIA DE LA OBRA DE
CELLINI
FRISO
COLUMNAS JÓNICAS
PUERTA TRIUNFAL

BALAUSTRADA
CON
LINTERNA
MONOGRAMAS
PINÁCULO, CON
CÚPULA TERMINACIÓN
CONICA
FRONTÓN
SEMICIRCULAR,
FUENTE DIANA Y LOS CON FRISO LISO
CIERVOS
FROTÓN
TRIANGULAR
PARTIDO
CAPILLA DEL CASTILLO DE ANET
En la bóveda interior de la cúpula desarrolló una

decoración que comporta una imbricación de
círculos que se reflejan, de una forma romboidal,
también sobre el pavimento del suelo. Este motivo,
inspirado por elementos que se encuentran con
frecuencia en los mosaicos romanos, ya muestra la
voluntad de superar el modelo italiano al referirse
directamente a los logros antiguos, que servirán de
apoyo para crear una arquitectura original a la
francesa.

3.4 EL MANIERISMO (1559/1564 - PRINCIPIOS DEL SIGLO XVII)
Formando un último eco del Renacimiento y del Humanismo en Francia, esta última
fase se desvía desde los años 1559/1564, del clasicismo ambiente por su fantasía
creativa, que puede justificar para este estilo el nombre de "manierista". Justo
cuando comienzan las guerras de religion, marcadas por la masacre del Día de San
Bartolomé, el pesimismo y el escepticismo invadieron a hombres y a artistas de pura
formación humanista. Los pensadores antiguos de referencia serán los estoicos,
preferentemente Platón. Si el humanismo sobrevive, su filosofía profunda
evoluciona, siendo retomada y repensada por la Contrarreforma católica. De la
claridad de las formas y del clasicismo del Segundo Renacimiento, sucede una
arquitectura manierista. Emergiendo de nuevo con una fuerza renovada, el juego de
volúmenes y las investigaciones sobre la luz y la sombra, todo ya barroco, se mezcla
con frontones fragmentados, pilastras, grotescas, volutas u otras máscaras, salidas
de la cultura renacentista. Ventanas y buhardillas a menudo invaden el
entablamento: Esto se conoce como buhardillas pasantes. Es así que en el Hôtel
Lamoignon de París (alrededor de 1584), se marcó un orden colosal tan grande
como en el Palacio Valmarana de Palladio, el entablamento se rompe con
buhardillas que descienden hasta el arquitrabe. Los arquitectos tienen una
predilección marcada por las columnas adosadas, estriadas, ornadas, siendo las más
espectaculares las llamadas columnas francesas de tronco anillado inventadas por
Philibert Delorme y aparecidas en el período anterior. Esta invención es parte de un
gusto general por el ornamento, que también se manifiesta en las vestimentas, en la
joyería y los encajes. Es, por tanto, una expresión de la nueva madurez en la
arquitectura francesa. Delorme lo justifica: "Si ha sido permitido a los antiguos
arquitectos en diversas naciones y países inventar nuevas columnas (...) que
impedirá que nosotros franceses, no inventemos algunas y les llamemos francesas"
VISTA DE LA FACHADA DEL PATIO DEL HÔTEL LAMOIGON

FRONTON TRIANGULAR
TECHO TOSCANO LUNETOS CON COLUMNAS
CON FRISO
ADOSAS Y FRONTÓN
TRIANGULAR
FRONTÓN
SEMICIRCULAR
COLUMNAS
DE ORDEN
CORINTIO
SECUENCIA
DE VANOS
FACHADA DEL HOTEL DE BAGIS, EN TOLOUSE
SECUECNIA DE
COLUMNAS
FRONTÓN
ACANALADAS
SEMICIRCULAR
Y TRIANGULAR
FRISO
SECUENCIA
DE VANOS COLUMNAS DE
CORDEN
CORINTIO
BASAMENTO

ALA DEL CASTILLO DE FONTAINEBLEAU

Este palacio introdujo en Francia el manierismo italiano, en la decoración de
interiores y en los jardines, adaptándolo. El manierismo francés en la decoración
de interiores del siglo XVI es conocido como «estilo Fontainebleau»: combina
escultura, forja, pintura, estuco y carpintería. En jardinería supuso la introducción
del parterre.
El ideal de belleza femenina en Fontainebleau es, también, manierista: una
pequeña y graciosa cabeza en un cuello esbelto, torso y brazos exageradamente
largos, pechos pequeños y altos; es casi un regreso a las bellezas del gótico
tardío. Los nuevos ideales de Fontainebleau fueron plasmados en refinados y
detallados grabados que circularon entre artistas y entendidos.
FRONTÓN
FRONTON SEMICIRCULAR
FRONTON TRIANGULAR PARTIDO POR DETALLE
PARTIDO
CORNISA
FRISO ARCO DE
MEDIO
PUNTO
COLUMNA
DÓRICA
ESCULTURAS
DE MARMOL
ESCALERAS EN
RAMPAS
DIVERGENTES

PALACIO DE LAS TULLERIAS
Logro mayor de esta época, el palacio de las Tullerías iniciado por Delorme tenía que
articularse en torno a tres patios con pabellones coronados por cúpulas y la
creación de jardines. En la parte con vistas al parque, el pabellón central flanqueado
por dos alas longitudinales uniformes que tiene un alzado con solo una planta baja
rematada por una planta abuhardillada. El pabellón central ofrece columnas muy
decorados, que alberga una escalera helicoidal alrededor de un gran vacío cernido
por columnas (completadas solo bajo Enrique IV). Es la obra más manierista de
Delorme relacionada con las últimas producciones del medio florentino y con
Miguel Ángel. Pero Delorme murió en 1570. Bullant, su sucesor, no logró acabar más
que una parte. Este trabajo es testimonio de una reflexión sobre la arquitectura
francesa.
CORNISA
RITMO ASCEDENTE
DE BOVEDAS DE
CAÑON
COLUMNAS FRANCESAS DE
TRONCO ANILLADO
CALLE CALLE CALLE

PINÁCULOS TECHO TOSCANO

HORNACINA
CUPULA SIMETRÍA
CORNISA
FRISO
ARQUITRABE
CUERPO 1
ENTABLAMENTO
RECTO Y
CONTINUO CUERPO 2
NICHO FRONTON
TRIANGULAR
CALLES DELIMITADAS POR PILASTRAS
FRONTÓN CIRCULAR
PILASTRA
ARCO DEL
TRIUNFO
FRONTÓN CIRCULAR
ENJUNTA
IMPOSTA
BASA
PEDESTAL

4. ARQUITECTURA RELIGIOSA
En el dominio religioso, las iglesias construidas en el Renacimiento son menos
numerosas que las edificaciones civiles, pero todavía se conservan un buen un
número. Todavía el estilo gótico siguió siendo ampliamente utilizado durante la
primera parte del siglo como en el real monasterio de Brou. Algunos ejemplos
significativos de la arquitectura del Renacimiento se encuentran en la iglesia de San
Eustaquio (que marcó el inicio de la transición entre el gótico y renacentista) y
en iglesia de Saint-Étienne-du-Mont, en París, en la iglesia de San Acceul de Ecouen,
en la iglesia de San Miguel de Dijon, en la abadía de Fontevraud (especialmente en
el claustro y la sala capitular), en la catedral de San Luis de Blois y en la catedral de
Le Havre. Por último, hay una especificidad de muchas iglesias construidas en el
siglo XVI en el oeste de Bretaña y que están rodeadas de lo que se llama el recinto
parroquial, cerramiento que incorpora generalmente , además de la iglesia,
una puerta triunfal, un osario, un calvario y un recinto construido en un
renacimiento local, pero muy rico.

IGLESIA DE SAN EUSTAQUIO:

TORRE FRONTÓN TRIANGULAR
TECHO OCTOGONAL, PARTIDO, SECUENCIA
TOSCANO
CAMPANARIO
BUHARDILLA
CUERPO 3
ENTABLAMENTO
CUERPO 2
CUERPO 1
ARCO DEL
SECUENCIA DE TRIUNFO
VANOS (ARCO DE
MEDIO PUNTO)
CAMPANARIO DE PLANTA OCTOGONAL
BASAMENTO
CÚPULA
NARANJILLA
FACHADA OESTE
ENTABLAMENTO
BASAMENTO
BASAMENTO
FRONTÓN TRIANGULAR
FRISO
COLUMNA DE ORDEN DORICO
ALINEAMIENTO DE COLUMNAS

IGLESIA DE SAN MIGUEL (DIJON)

La fachada principal es única en su género por la mezcla entre el gótico y el del
Renacimiento, que se debe a la fecha de construcción de la iglesia. La coexistencia
de estos dos estilos arquitectónicos se explica por la importancia que tiene el arte
arquitectónico en Borgoña en el siglo XVI con el retorno de las formas antiguas y la
influencia del arte italiano. El ábside, el coro, la nave central y el transepto son
góticos; la nave se terminó alrededor de 1513. La obra se reanudó en 1529 y la
fachada, sus dos torres en forma de cúpula, acabadas en 1569 y 1667, sus
ornamentos con la superposición de tres órdenes (dórico, jónico y corintio) se
inspiran en el Renacimiento.
TORRE
OCTOGONAL
REMATE DE
MATACANES
PINÁCULO
FRONTÓN TRIANGULAR
BALAUSTRADA
LINTERNA
CÚPULA
TAMBOR
BASAMENTO
CORNISA
FRISO
COQUILLE
COLUMNAS SUSPENDIDAS

IGLESIA DE SAINT- ÉTIENNE-DU-MONT
CAMPANARIO, TORRE OCTOGONAL, LINTERNA
TAMBOR
ENTABLAMENTO
BASAMENTO
RELOJ
FRONTÓN CURVO
PARTIDO
FRONTÓN
TRIANGULAR
FRONTÓN
SEMICIRCULAR
PINÁCULOS
ORLAS
FRONTÓN TRIANGULAR
REMATE DE MATACANES
FRISO
ARQUITRABE
ENJUNTA
IMPOSTA
ARCO DEL TRIUNFO
ENCONTRAMOS 3 CALLES, Y TRES CUERPOS BASAMENTO

Arquitectura Renacentista

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UNIVERSIDAD NACIONAL DE PIURA

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

“AÑO DEL BUEN SERVICIO AL CIUDADANO”

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 1

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 2

Es aquella diseñada y construida durante el período artístico

 Influencia de la naturaleza: la naturaleza era vista como la creación suprema de

 Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 3

2. DEFINICION DE ARQUITETCURA RENACENTISTA

CASTILLO CHENONCEAU (1513-1521)

TECHO TOSCANO LINTERNA

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA PINÁCULOS 4

COLUMNA DE ORDEN DORICO

3. PERIODIZACIÓN: LAS CUATRO FASES DEL RENACIMIENTO FRANCES:

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 5

aproximadamente), que forma la transición entre el periodo gótico y el

3.1 EL ESTILO LUIS XII: TRANSICIÓN ENTRE EL GÓTICO Y EL PRIMER

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 6

CASTILLO DE MORTIERCROLLES (1496-1499)

ARCO DE MEDIO PUNTO

PALACIO DUCAL DE NEVERS FIN XV-XVI

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA CHIMENEA 8

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA ARCO DE MEDIO

CASTILLO DE BLOIS (1498-1503)

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA

EL CASTILLO DE SAINT-OUEN DE CHEMAZÉ (1505)

3.2 PIMER RENACIMIENTO (1515 A 1530-15409

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 12

Al igual que en el período precedente, la manifestación más evidente del Primer

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 13

SECUENCIA DE VANOS, TECHO TOSCANO

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 14

ARQUITECTURA AUSTERA A BASE DE MAmPUESTOS Y CHAPADOS DE PIEDRA

PALACIO DE AZAY-LE-RIDEAU (1518-1523)

CHIMENEA ARCOS DE ESTILO GOTICO

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 15

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 16

LOGGIA GALERIA EXTERIOR

FUENTE CON CORONACIÓN DE

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 17

ESCALERA: NUDO CENTRAL

PUERTA SOBRE PATIO, ENMARACADA

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 18

3.3 SEGUNDO RENACIMIENTO:

El Segundo Renacimiento marcó, a partir de 1540, la maduración del estilo aparecido

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 19

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 20

FACHADA PRINCIPAL FRONTÓN

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 21

TORRE, CON REMATE

FACHADA DE ALA SUR

LUNETOS, CON FRISO

CALLE CALLE CALLE

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 22

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 23

RELOJ FRONTÓN PARTIDO

POLICROMÍA DE FRISO DEL POÓRTICO CON

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 24

CAPILLA DEL CASTILLO DE ANET

En la bóveda interior de la cúpula desarrolló una

ARQUITECTURA BARROCA Y RENACENTISTA EN FRANCIA 25