HISTORIA IV- FAU- UNFV

Mg. Patricia Ciriani

Por: Siesquen Choque, Nataly

Turno: Sábados 1:50- 3:40pm

_________________________________________________________________________
ENSAYO
¿Cómo influencia el racionalismo estructural y la arquitectura neogótica a los
arquitectos del siglo XX?

Sabemos bien que la clave a esta respuesta es Viollet- Le – Duc, la mayor influencia en los
arquitectos del siglo XX. Esto nace desde sus modernos principios de construcción y función
para la arquitectura, el racionalismo estructural es aquella arquitectura que debe ser
verdadera según el programa, es decir que se debe cumplir exactamente con las necesidades
y condiciones. La arquitectura debe seguir con el procedimiento de construcción y emplear
los materiales adecuados, teniendo en cuenta siempre sus propiedades. En esta nueva etapa,
el racionalismo de Viollet. Le Duc nos dice que la forma y simetría son aspectos que se tendrá
en cuenta como segundo punto en el diseño. Y esto se ve entrelazado también con lo gótico
en su parte estructural, siempre influenciado por las catedrales góticas catalanas, con luz y
color. La influencia de sus ideas queda sobre todo en la teoría arquitectónica ya que se
empieza a tomar estos conceptos de una manera firma y como una conclusión después de
todo un su investigación ya sin pie a la duda.

Viollet- Le – Duc nos da a conocer ciertos principios como por ejemplo: el uso de materiales
como el acero, el hormigón o el vidrio como nuevo materiales, se seguirán viendo en el siglo
XX con los diferentes arquitectos. El hierro como principal protagonista empieza a tener
inconvenientes como la dilatación y oxidación es porque se empieza a sustituido y mezclado
por el hormigón, esto dará como resultado un material más económico y utilizado en moldes.

En el siglo XX, existirán dos tendencias muy marcadas por diferentes arquitectos, la
arquitectura racionalista y la arquitectura orgánica, en esta ensayo hablaremos de la
racionalista ya que esta trata de obtener una simultaneidad de volúmenes.
Adolf Loos (1870- 1933)Pionero en rechazo de la ornamentación y ruptura con el
historicismo

Edificio Goldman and Salatsch, Viena 1910 Casa Muller, Praga 1930

Fuente: www.lemiaunoir.com Fuente: www.lemiaunoir.com

En ambos proyectos se puede observar una misma valorización de todas las visuales, en el
Edificio Goldman and Salatsch, existe una repetitividad de ventanas dándoles la misma
jerarquía en decoración y espacio. El uso de hierro forjado se podrá observar en las
luminarias, en ambos proyectos el uso del cristal para la penetración en el espacio interior y
crear una profundidad muy marcada en el ingreso. La Casa Muller es la definición de la casa
moderna, según Loos, se aprecia cómo se rompe la clásica ordenación vertical de los pisos
y crea habitaciones en varias alturas y espacios únicos. También se valora la mezcla de
volúmenes incrustándose a unos con otros creando esta dinámica. Loos pensaba que el
edificio debe ser simple por fuera y revelar lo interesante en lo interior. Con un mayor juego
de espacios y niveles que se tienen en ambos proyectos.
El uso de mármol como revestimiento en el Edificio Goldman and Salatsh en la zona
comercial (primer nivel) nos muestra dos cuerpos muy claramente separados. En la fachada
es tratada sin jerarquía y de una forma plana y
uniforme, esto no va ayudar a crear algún mensaje
más que para la función de iluminar las viviendas.
Muchos de sus conceptos de diseño aplicados por
Loos fueron ya estudiados por Viollect- Le – Duc ,
los cuales se ven aplicados en estos proyectos como
el hecho de considerar primero la construcción frente
a la decoracion y la técnica de la ingeniería civil
frente a la arquitectura artística, todos estos cambios
de concepto y técnicas de diseño.
Fuente: www.wikiarquitectura.com
Walter Gropius ( 1883-1969) El racionalismo funcionalista desemboca en un aprecio del
industrialismo.

Peter Behrens – Sala de Turbinas de la Fabrica Fagus , Alfeld ( 1911-

1925) AEG de Berlin (1908)
Fuente: wikiarquitectura.com Fuente: wikiarquitectura.com
El uso de materiales modernos como el hormigón armado y acero se observa en ambos
proyectos, muestra también la cobertura en muros acristalados para la penetración de la luz
al interior de los edificios. Sabemos que el principio moderno y muy utilizado debido a la
Revolución Industrial es que el edificio debe adaptarse a la función que se proyecta en este
caso la arquitectura debería adaptarse al nuevo mundo de las maquinas. En La Fabrica Fugus
se debe encuentran estas ideas , un bloque de tres plantas con base rectangular y estructura a
base de hormigón armado en el interior que logra que los muros exteriores no sean
estructurales y sean libres así. La Fábrica Fugus es donde por primera vez se sustituyeron
los muros de una fábrica por cristal. Fue novedoso para esta época ya que se observa que
abarca tres pisos de este edificio.
En la primera imagen, La Sala de Turbinas de AEG, en su construcción se utilizó
principalmente cristal y acero con arcos metálicos. Pero en sí, el reto era encontrar una
solución flexible para la tecnología. Lo importante en este proyecto en la época moderna era
que se debe mantener siempre las normas culturales del lugar ya establecido y estas deben
ser transformadas en un proceso y así llegar poco a poco a la industria moderna.

Sección de Sala de Turbinas de AEG

Fuente: wikiarquitectura.com
Ludwing Mies Van Der Rohe (1886-1969)

Casa Farnsworth – EE. UU Edificio Seagram – New York

Fuente: asombrosaarquitectura.blogspot.com Fuente: www.archdaily.pe

Tenemos dos proyectos diferentes en función y magnitud, pero podemos rescatar que ambos
utilizan el vidrio como recubrimiento principal y esto es algo que se seguirá practicando por
mucho tiempo en el siglo xx. La casa farnsworth es un proyecto construido de acero y vidrio
y ante todo su concepto principal es la sencillez arquitectónica y detalles constructivos.

CLa horizontalidad es la característica más notoria en este proyecto, y la ubicación son cosas
que hacen único a este proyecto. El acristalamiento en las paredes de la casa permite que el
paisaje se inserte en el interior y se cree un mismo ambiente natural. Es la máxima
representación de la simplicidad y con ella nace un nuevo movimiento llamado minimalismo
que creara sus propios principios como utilizar lo necesario para su estabilidad de las
viviendas, e igualmente en acabados.
Podemos ver que uno de los proyectos de Mies como la Casa Farnsworth era un diseño más
neoclásico por el valor espiritual que obtiene. El impulso no clásico en el que se está
apoyando en el momento de su concepción – El Suprematismo Elemantalismo- utilizado para
el diseño de la planta libre, eran clave para esta sensibilidad.
Debemos reconocer que la evolución de Mies al llegar a los Estados Unidos y elaborar
proyectos muchos más burocráticos como el Edificio Seagram – New York y otros más que
elaboro en este tiempo, fue un cambio radical pero no sorpresivo ya que el mismo Mies se
dirigió en uno de sus textos comentando “Los nuevos tiempos son un hecho, existen
independientemente de que queramos o no, Pero no son ni peores ni mejores que cualquier
otra época. Es un hecho dado, y por si solo de valor indiferente. Por ello no me detendré
mucho en el intento de demostrar su realidad, describir sus circunstancias y desvelar su
estructura básica. Tampoco debemos sobrevalorar la mecanización, la tipificación, ni la
normalización. Y debemos hacer como un hecho más la transformación de las circunstancias
económicas y sociales. Todas estas cosas avanzan al ritmo marcado por el destino. Lo único
decisivo será como nos hagamos valor nosotros mismos en estas circunstancias dadas (…)
Que construyamos en vertical o en horizontal, con acero o con vidrio, no dice nada sobre el
valor de esta manera de construir. Como conclusión podemos decir que independientemente
de cómo varíen las circunstancias sociales o económicas en el mundo, debemos mantenernos
firmes a nosotros mismos mas no significa que no podamos alterar o varias nuestros diseños
si la función lo demanda u otros aspectos. Ya que la evolución es un hecho y no podemos ir
contra ello, tanto como en el sistema estructural como en el diseño.
Frank Lloyd Wright ( 1929-1963)

La casa de la cascada
Reserva Natural de Bear Run,
Pensilvania.(1936)
Fuente: www.archdaily.pe

No existe proyecto alguno más sublime y romántico que la obra de realizada para el Señor
Kaufmann. En este proyecto se dio inicio a lo llamado “Arquitectura Orgánica” debido al
voladizo de hormigón en la fachada principal, bajo una cascada natural, haciéndolo ver de
una manera tan natural como un árbol.
Wright tenía el ideal de diseñar un lugar integrado con la naturaleza, que sea parte de sí
mismo como algo muy normal. Esto fue la más grande expresión del romanticismo de
Wright. Se observa de igual forma el uso de vidrios colocados de manera horizontal en toda
la casa, y pasa lo mismo que con la obra de Mies , esta integración pero mucho más compleja
y armónica por el uso de materiales como piedra en el recubrimiento y madera en los vanos
e interior de esta . La perenne ambivalencia de Wright con respecto a la técnica nunca quedo
expresada de modo más singular que en esta casa, pues aunque el hormigón había hecho
posible el diseño, el arquitecto aun lo consideraba un material ilegible, un conglomerado
que tiene “poca calidad en sí mismo”.
Para Wright la idea de mecanizarse usando este tipo de materiales, era caer en una
insensibilización es por ello que sus proyectos se basan en la búsqueda cultural y seguir los
principios latentes en la naturaleza.