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Programación de la asignatura
PERCUSIÓN
(Departamento de Viento Metal)
ENSEÑANZAS BÁSICAS
ENSEÑANZAS PROFESIONALES
www.conservatoriomanueldefalla.es
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1. ENSEÑANZAS BÁSICAS
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2 . ENSEÑANZAS PROFESIONALES
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1. ENSEÑANZAS BÁSICAS
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1.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes:
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionado con la música.
7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
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1.5 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LOS INSTRUMENTOS PERCUSIÓN
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1.6 CONTENIDOS TRANSVERSALES.
El desarrollo de los contenidos transversales en relación con el aspecto vivencial
de la música, debe estar presente en nuestras programación, como eje multidireccional
de nuestras finalidades educativas. El aula de percusión y el centro educativo, deben
fomentar las actividades relacionadas con el desarrollo integral del alumnado, en
diferentes ámbitos como el de los valores de nuestra sociedad, el control emocional, la
vida saludable, etc...
1.7 METODOLOGÍA.
La metodología en estas primeras etapas de enseñanzas musicales, debe ser
flexible y dinámica, permitiendo la elaboración de las actividades y actuaciones
pedagógicas, en consonancia con las exigencias formativas y personales del alumnado.
Lo que de manera coloquial entendemos como nuestra forma de enseñar, es sin
duda uno de los puntos más importantes en la eficacia del proceso de enseñanza-
aprendizaje.
Se opta, para ello, por una metodología que fomente :
! El carácter lúdico del aprendizaje.
! La investigación.
! El trabajo individual y en grupo.
! La creatividad, la espontaneidad.
! La expresividad.
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El profesorado debe motivar y estimular al alumnado para que desarrolle sus
propias capacidades, induciéndoles a la observación que favorece el descubrimiento y la
creatividad.
Este enfoque metodológico pretende además situar el trabajo grupal como marco
principal para el desarrollo de la práctica musical, puesto que es el mejor medio para
que el alumnado ejercite la coordinación, autodominio, respeto, escucha y cooperación
necesaria para conseguir el montaje de una obra musical.
El trabajo individual también será parte del enfoque metodológico, ya que
permite la reflexión personal, el trabajo autónomo, el planteamiento y resolución
individual de problemas, etc...
Las actividades tendrán como principio común el razonamiento y la
transferencia de lo aprendido a situaciones nuevas. Se estimulará el desarrollo mental, la
creatividad y la inventiva, motivando la participación directa del alumnado, el contacto
con las fuentes de información, y la elaboración de conclusiones personales.
1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
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1.9 INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN
Los procedimientos para llevar a cabo dicha evaluación serán principalmente:
! La observación directa y personal y su posterior registro en el diario de clase.
! Interpretación de obras adaptadas al nivel, en las que se engloben los
conocimientos aprendidos en las diferentes unidades.
! Seguimiento de las tareas encomendadas para casa.
! Seguimiento de la asistencia a clase.
! Audiciones.
! Pruebas de improvisación.
! Evaluación de la práctica docente y de las propias unidades didácticas.
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- 5, 6. El alumnado aplica los recursos aprendidos, pero apenas tiene independencia de
criterios y necesita seguir orientaciones explícitas del profesor. El alumnado aprende el
repertorio pero en parte de él muestra alguna insuficiencia técnica, rítmica y/o
expresiva, así como problemas de afinación y de comprensión estilística. La
interpretación es correcta pero puede haber interrupciones puntuales. Tiene dificultades
para realizar y seguir la gestualidad propia del trabajo en grupo y le cuesta integrarse en
él. No tiene fluidez en la repentización. Asiste con bastante regularidad a clase y
muestra cierta motivación.
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1.11 ACCIÓN TUTORIAL
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1.12 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ALUMNADO NEAE
La atención a la diversidad es uno de los pilares fundamentales de la educación.
Se basa en el hecho de que cada alumno/a tiene unas características propias y diferentes
a las de los demás. Eso hace que requiera, por tanto, un proceso de enseñanza-
aprendizaje adaptado a sus necesidades concretas.
Para ello, nuestro Centro adoptará, formando parte del proyecto educativo, las
medidas de atención a la diversidad, que les permitan una atención personalizada al
alumnado en función de sus necesidades educativas.
Medidas generales de atención a la diversidad:
Rendimiento superior:
! Asignación de las voces de mayor complejidad en las
obras de conjunto.
! Ampliación al libro u obras del siguiente curso.
! Iniciación a técnicas de niveles superiores: Técnica a tres
baquetas, redobles, mordentes, et...
Rendimiento inferior:
! Asignación de voces de menor complejidad en las obras
de conjunto.
! Recuperación del libro del curso anterior.
! Educación de las emociones y expresión.
! Ejercicios de integración y desarrollo social.
! Ejercicios de relajación muscular y respiración.
Diversidad funcional:
! Deficiencia leve de visión; ampliope, miopía (utilización
de partituras con fuente de mayor tamaño).
! Baja estatura (utilización de tarima).
Con carácter orientativo, se considerará que un alumno o alumna presenta
indicios de NEAE cuando se observe alguna de las siguientes circunstancias:
! Rendimiento inferior o superior al esperado tomando como referencia su edad
y/o su nivel educativo.
! Diferencia significativa con respecto a la media de sus iguales en cualquiera de
los ámbitos del desarrollo y/o en el ritmo/estilo de aprendizaje.
! Indicios de la existencia de un contexto familiar poco favorecedor para la
estimulación del desarrollo del alumno o alumna.
Las circunstancias anteriores no se explican por factores coyunturales o
transitorios
Los protocolos para la detección , identificación del alumnado con necesidades
especificas de apoyo educativo y organización de la respuesta educativa vienen
reflejado en las instrucciones de 8 de Marzo de 2017, de la dirección general de
participación y equidad.
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El apartado 2.3.1 de estás instrucciones dicen acerca de la detección temprana de
NEAE:“Los profesores dada su formación pedagógica y su experiencia docente, así
como la familia como institución social primaria tienen la capacidad para detectar
indicios de NEAE en el alumnado”
Una vez detectados estos indicios, se procederá a informar al equipo docente y a
las familias para aplicar medidas generales de atención a la diversidad como: clases de
refuerzo, adaptación de las partituras, adaptación del instrumental a las necesidades
físicas de los alumnos, etc...
En los casos que así de determine se realizarán adaptaciones curriculares no
significativas (ACNS). Estas adaptaciones no modifican la programación, sino aspectos
relacionados con la metodología, como la atención más individualizada. En el caso de
que estas medidas generales no evolucionen favorablemente, se procederá a la solicitud
de una evaluación psicopedagógica. Serán los equipos docentes junto al departamento
de orientación quienes determinen las actuaciones pertinentes. En aquellos centros
públicos específicos de educación especial que cuenten con profesionales que
desarrollan las labores de orientación educativa en los mismos, estos serán los
encargados de realizar la evaluación psicopedagógica. Si no existiese esta o este
profesional en la plantilla del centro, sería el equipo de orientación educativa de la zona
el responsable de su realización.
Tras la evaluación psicopedagógica se procederá a poner en funcionamiento las
medidas específicas de carácter educativo. Son de gran utilidad a este respecto las guías
de atención al alumnado con necesidades educativas especiales, que la Junta de
Andalucía publicó en 2002 y que fueron revisadas en recientes fechas.
INSTRUMENTAL:
! Xilófono. 4 octavas
! Marimba. 4/3 octavas
! Vibráfono. 3 octavas.
! Lira. 3 octavas
! Dos timbales cromáticos.
! Pequeña percusión: Panderetas, castañuelas, triangulos, platos de choque, ...
! Percusión étnica: Djembe, bongoes, congas, cajón flamenco, etc...
! Batería.
! Caja clara y Caja sorda
MÉTODOS INSTRUMENTALES
! Método de percusión M. Jansen volúmenes del 1 al 4.
! Ultimate Realistic Rock Drum Method. Carmine Appice.
! Developing Dextirity (M. Peters)
AUDIO
! Obras orquestales como: RAVEL, M. Bolero. /TCHAIKOVSKY, P. 1812. / P.
DUKAS, El aprendiz de brujo.
! METALLICA, Nothing Else Matters.
! Bandas sonoras: HANS ZIMMER. You're so cool. / JOHN WILLIAMS, Star
wars BSO.
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1.14 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES
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1.15 LOS CONTENIDOS, LA ORGANIZACIÓN Y ESTRUCTURA DE LAS
PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNADO QUE HAYA
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA.
Audiciones. No valorado
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1º curso de 1º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 45, 46, 47, 49.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 40, 41,42, 43.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 35, 49, 41, 41
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre: 14 o 22
2º curso de 1º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 45, 46, 59, 62.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 19, 23, 38, 59.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 20, 37 , 41.
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre estudio: 8 o 21
1º curso de 2º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 23, 35, 43.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 22, 25, 30.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 11 ,21 ,17, 23.
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre estudio: 1 o 19
2º curso de 2º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 33, 45, 50.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 27, 28, 44.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 16 , 23, 24.
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre estudio: 8 o 23
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1.16 SECUENCIACIÓN POR CURSOS: OBJETIVOS, CONTENIDOS,
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, REPERTORIO Y MÍNIMOS EXIGIBLES.
Contenidos:
• Interpretación de estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la
capacidad interpretativa del alumno o alumna.
• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación respecto al
instrumento, la coordinación entre ambas manos y entre manos y pies.
• Principios básicos de baquetación
• Aprendizaje de la forma de percutir cada instrumento.
• Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos básicos para el
desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación).
• Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
• Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.
Criterios de evaluación:
• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de
su instrumento, con fluidez y comprensión.
• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
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Secuenciación de obras y estudios / Mínimos exigibles 1º curso 1º ciclo
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2º de 1º ciclo de enseñanzas básicas.
Objetivos:
• Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con
este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
• Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
Contenidos:
• Interpretación de estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la
capacidad interpretativa del alumno o alumna.
• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación respecto al
instrumento, la coordinación entre ambas manos y entre manos y pies.
• Principios básicos de la baquetación.
• Aprendizaje de la forma de percutir cada instrumento.
• Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos básicos para el
desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación).
• Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
• Desarrollo de la práctica de conjunto como medio indispensable para adquirir la
percepción simultánea de la diversidad tímbrica característica de la percusión.
Criterios de evaluación:
• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de
su instrumento, con fluidez y comprensión.
• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
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Secuenciación de obras y estudios / Mínimos exigibles 2º curso 1º ciclo
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1º de 2º ciclo de enseñanzas básicas.
Objetivos:
• Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con
este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
• Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en
los casos en que su naturaleza así lo permita.
• Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
• Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
Contenidos:
• Interpretación de estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la
capacidad interpretativa del alumno o alumna.
• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación respecto al
instrumento, la coordinación entre ambas manos y entre manos y pies.
• Principios básicos de la baquetación.
• Aprendizaje de la forma de percutir cada instrumento (distintos tipos de baquetas,
dedos, manos, etc.).
• Ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno/a:
independencia, redobles, golpes dobles, etc.
• Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos básicos para el
desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación).
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o
dirigida sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
• Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
• Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
• Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
Criterios de evaluación:
• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de
su instrumento, con fluidez y comprensión.
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• Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
• Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
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2º de 2º ciclo de enseñanzas básicas.
Objetivos:
• Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del
instrumento.
• Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas
dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y
mantenimiento del mismo.
• Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un
repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan
algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con
este nivel, como solista y como miembro de un grupo.
• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces.
• Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en
los casos en que su naturaleza así lo permita.
• Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del
conocimiento de su instrumento y de su literatura.
• Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que
aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia
cultura.
Contenidos:
• Interpretación de estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la
capacidad interpretativa del alumno o alumna.
• Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan
adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación respecto al
instrumento, la coordinación entre ambas manos y entre manos y pies.
• Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.
• Principios básicos de la baquetación.
• Aprendizaje de la forma de percutir cada instrumento (distintos tipos de baquetas,
dedos, manos, etc.).
• Ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la
obtención de una buena calidad de sonido.
• Ejercicios para el desarrollo progresivo de la capacidad técnica del alumno/a:
independencia, redobles, golpes dobles, etc.
• Aprendizaje elemental de caja, xilófono y timbales como instrumentos básicos para el
desarrollo rítmico, melódico y auditivo (afinación).
• Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.
• Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agónicos, etc., y/o
dirigida sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.
• Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.
• Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.
• Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a
una interpretación consciente y no meramente intuitiva.
• Conocimiento de obras propias del repertorio de la familia instrumental a través de
medios audiovisuales.
• Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas.
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Criterios de evaluación:
• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir
todos los procesos del aprendizaje.
• Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de
su instrumento, con fluidez y comprensión.
• Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de
manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.
• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.
• Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.
• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento
correctos y adecuados.
• Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos
sonoros básicos de las obras escuchadas.
• Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras
significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de
inspiración andaluza.
• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras
programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.
• Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas
de su nivel.
• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad
reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical.
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Secuenciación de obras y estudios / Mínimos exigibles 2º curso 2º ciclo
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1.17 PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE E.B.
2º curso de 1º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 45, 46, 47, 49.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 40, 41,42, 43.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 35, 49, 41, 41
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre: 14 o 22
1º curso de 2º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 45, 46, 59, 62.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 19, 23, 38, 59.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 20, 37 , 41.
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre estudio: 8 o 21
2º curso de 2º ciclo.
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 23, 35, 43.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 17, 22, 25, 30.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 11 ,21 ,17, 23.
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre estudio: 1 o 19
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2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES
d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean
más idóneos para el desarrollo personal.
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2.3 OBJETIVOS ESPECÍFICOS
h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las
exigencias de las obras.
i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan
en la interpretación.
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2.4 OBJETIVOS DE LOS INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
1) Dominar técnicamente todos los instrumentos de la especialidad, así como la
coordinación rítmica y motriz que exige el conjunto de los mismos.
2) Tocar en grupo sin director o directora, con precisión rítmica y conocimiento global
de la obra.
14) Promover actitudes que potencien los valores de convivencia entre compañeros.
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2.5 CONTENIDOS
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2.6 CONTENIDOS TRANSVERSALES.
! La Educación Vial. Desarrollo del sentido del oido para detectar las
características de los sonidos que nos rodean. Proximidad de un vehículo,
velocidad, etc... sentido de alerta.
31
2.7 METODOLOGÍA
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También se utilizarán otros métodos como el propositivo o por
descubrimiento. Método por descubrimiento: Consiste en conducir al alumno/a para
encontrar él mismo la respuesta o solución del aprendizaje; el alumno/a transforma en
prácticas las indicaciones del profesor/profesora. De esta manera estimula en el
alumno/a a la resolución de problemas que surgen del aprendizaje instrumental. Método
propositivo: Mediante el cual el docente no impone sino que propone, razonando las
causas y mostrando las diferencias entre distintas opciones.
En las clases se propondrán diferentes tipos de Actividades atendiendo a la
diversidad de nuestro alumnado: Algunos ejemplos de actividades que se utilizarán en
el aula son:
- Actividades de Introducción
- Actividades para detectar los Conocimientos previos.
- Actividades de Desarrollo.
- Actividades de Síntesis-resumen.
Junto con las actividades de Evaluación y análisis de la situación, para dar por
finalizada una actividad utilizaremos diferentes tipos de actividades dependiendo de las
características y la evolución del alumnado:
- Actividades de Consolidación
- Actividades de Recuperación
- Actividades de Ampliación.
33
2.8 CRITERIOS DE EVALUACIÓN
7) Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del
estilo correspondiente.
34
2.10 CRITERIOS DE CALIFICACIÓN
35
2.11 ACCIÓN TUTORIAL
36
2.12 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD. ALUMNADO NEAE
La atención a la diversidad es uno de los pilares fundamentales de la educación.
Se basa en el hecho de que cada alumno/a tiene unas características propias y diferentes
a las de los demás. Eso hace que requiera, por tanto, un proceso de enseñanza-
aprendizaje adaptado a sus necesidades concretas.
Para ello, nuestro Centro adoptará, formando parte del proyecto educativo, las
medidas de atención a la diversidad, que les permitan una atención personalizada al
alumnado en función de sus necesidades educativas.
Medidas generales de atención a la diversidad:
Rendimiento superior:
! Asignación de las voces de mayor complejidad en las
obras de conjunto.
! Ampliación al libro u obras del siguiente curso.
! Iniciación a técnicas de niveles superiores.
Rendimiento inferior:
! Asignación de voces de menor complejidad en las obras
de conjunto.
! Recuperación del libro del curso anterior.
! Ejercicios de integración y desarrollo social.
! Ejercicios de relajación muscular y respiración.
Diversidad funcional:
! Deficiencia leve de visión; ampliope, miopía (utilización
de partituras con fuente de mayor tamaño).
! Baja estatura (utilización de tarima).
Con carácter orientativo, se considerará que un alumno o alumna presenta
indicios de NEAE cuando se observe alguna de las siguientes circunstancias:
! Rendimiento inferior o superior al esperado tomando como referencia su edad
y/o su nivel educativo.
! Diferencia significativa con respecto a la media de sus iguales en cualquiera de
los ámbitos del desarrollo y/o en el ritmo/estilo de aprendizaje.
! Indicios de la existencia de un contexto familiar poco favorecedor para la
estimulación del desarrollo del alumno o alumna.
Las circunstancias anteriores no se explican por factores coyunturales o
transitorios
Los protocolos para la detección , identificación del alumnado con necesidades
especificas de apoyo educativo y organización de la respuesta educativa vienen
reflejado en las instrucciones de 8 de Marzo de 2017, de la dirección general de
participación y equidad.
37
El apartado 2.3.1 de estás instrucciones dicen acerca de la detección temprana de
NEAE:“Los profesores dada su formación pedagógica y su experiencia docente, así
como la familia como institución social primaria tienen la capacidad para detectar
indicios de NEAE en el alumnado”
Una vez detectados estos indicios, se procederá a informar al equipo docente y a
las familias para aplicar medidas generales de atención a la diversidad como: clases de
refuerzo, adaptación de las partituras, adaptación del instrumental a las necesidades
físicas del alumnado, etc...
En los casos que así de determine se realizarán adaptaciones curriculares no
significativas (ACNS). Estas adaptaciones no modifican la programación, sino aspectos
relacionados con la metodología, como la atención más individualizada. En el caso de
que estas medidas generales no evolucionen favorablemente, se procederá a la solicitud
de una evaluación psicopedagógica. Serán los equipos docentes junto al departamento
de orientación quienes determinen las actuaciones pertinentes. En aquellos centros
públicos específicos de educación especial que cuenten con profesionales que
desarrollan las labores de orientación educativa en los mismos, estos serán los
encargados de realizar la evaluación psicopedagógica. Si no existiese esta o este
profesional en la plantilla del centro, sería el equipo de orientación educativa de la zona
el responsable de su realización.
Tras la evaluación psicopedagógica se procederá a poner en funcionamiento las
medidas específicas de carácter educativo. Son de gran utilidad a este respecto las guías
de atención al alumnado con necesidades educativas especiales, que la Junta de
Andalucía publicó en 2002 y que fueron revisadas en recientes fechas.
INSTRUMENTAL:
! Xilófono. 4 octavas
! 2 Marimba. 4/3 octavas
! Vibráfono. 3 octavas.
! Lira. 3 octavas
! 4 timbales cromáticos con banqueta.
! Pequeña percusión: Panderetas, castañuelas, triángulos, cajas chinas, ...
! Percusión étnica: Djembe, bongoes, congas, cajón flamenco, etc...
! 6 Toms
! Batería.
! Caja clara.
! Caja sorda
! Percusión orquestal: Gong, bombo, platos, campanas...
! 2 Baquetas de caja
! 2 baquetas media de timbales
! 2 baquetas duras de timbales
! 4 baquetas de marimba medias
! 4 baquetas de vibráfono
! 2 baquetas de xilófono
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2.14 ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS
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2.15 PRUEBAS ESPECÍFICAS DESTINADAS AL ALUMNADO QUE HAYA
PERDIDO EL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA
Audiciones. No valorado
40
1º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. 12, 20, 22, 31y 33.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 35, 38 y 39.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 15, 16 y 17.
Marimba (4 baquetas): Ways (2 variaciones).
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre: 12 y 19.
2º curso EPM
3º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. Intermediate del 13 al 16. (M. Peters)
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: Intermediate 20 a 24. (M. Peters)
Láminas. Un estudio a elegir por el aspirante entre: 1-10 (M. Jorand)
Marimba (4 baquetas): Yellow after the Rain (M. Peters)
Multipercusión: Variaciones para cuatro Toms (N.Rosauro)
41
4º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. Advanced 1, 3 y 5 (M. Peters)
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 1, 2 y 3 (N. Woud) o Suite for
Timpani (M. Houllif)
Xilo. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 10-20 (M. Jorand)
Marimba (4 baquetas): Marimba Flamenca (A, Gómez)
Vibráfono: My dear Friend (N. Rosauro)
Multipercusión. Nomad (T. Gauger)
5º curso EPM
CAJA: Dos estudios a elegir: Método de caja clara del 15 al 20 (J. Delecluse).
TIMBALES: Figments (A. Rousell)
MARIMBA: Generalife ( E. Sejourne) y 1 mov Suíte para chello (J.S Bach)
VIBRÁFONO: 1º y 3º mov Trilogy (T. Huesgen)
MULTIPERCUSIÓN: The love of l´historie (C. Delancey)
6º curso EPM
42
2.16 SECUENCIACIÓN POR CURSOS: OBJETIVOS, CONTENIDOS,
CRITERIOS DE EVALUACIÓN, REPERTORIO Y MÍNIMOS EXIGIBLES.
43
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
1.b Diferencia del ligado y el picado en los diferentes instrumentos.
2.a Compás compuesto de bulería.
3.a Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en la caja.
3.b Estudio del redoble abierto y cerrado
4.a Afinación de intervalos de 4º J, 5º J, 8º, y 6º Mayores y menores.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Estudio del redoble ligado.
4.d Diferentes articulaciones, apagados y cruces.
5.a Introducción al uso de las escobillas.
5.b Ritmos de Rock y Funky
5.c Introducción a los solos y a los break
6.a Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en tonalidades hasta
4 alteraciones.
6.b Introducción a la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.c Transcripciones para marimba: clasicismo.
7.a Golpe paralelo
7.b Comienzo de independencia con las cuatro baquetas.
7.c Conocimiento y uso de la digitación a cuatro baquetas.
7. d Redobles de cuatro notas.
8.a Melodía acompañada en Do Mayor y Fa mayor con acordes de I, IV y V.
10.a Introducción al cajon: historia, colocación y tipos de golpe.
10.b Introducción a los ritmos del flamenco: Tango, tanguillos, Soleá y bulería.
11.a Estudio de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la orquesta.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos.
12.b Introducción al cifrado americano.
12.c Improvisación sobre escalas mayores, menores, pentatónicas, blues y tonos entero.
12.d Introducción a la improvisación libre.
13.a Práctica de duos en clase con el profesor
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio clásico.
15.a El timbal en el Clasicismo
15.b El clacisismo: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios con al menos 32 compases.
17.a Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal barroco, la
marimba en el clasicismo y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.a Conocimiento de los componentes de la caja (tornillos, bordones…)
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
44
Criterios de evaluación
- Utilizar de manera adecuada el movimiento y la coordinación muscular en
consonancia con la configuración de los diferentes instrumentos. Movimiento continuo,
desplazamientos, etc...
- Aplicar los principios técnicos de sujeción de las baquetas en los diferentes
instrumentos. (Caja, timbales, laminas 2, 3 y 4 baquetas).
- Demostrar progresivamente la capacidad autónoma en la búsqueda del correcto sonido
en los instrumentos, así como la afinación en timbales.
- Demostrar una fluidez adecuada en la lectura a primera vista, en ejercicios y piezas
adecuadas a nivel.
- Conocer la técnica básica de interpretación en instrumentos étnicos de percusión:
Cajón flamenco.
- Tocar en clase y ante el público obras y estudios, adecuadas a nivel, aplicando los
criterios de interpretación expuestos en la partitura, así como criterios personales.
- Mostrar iniciativa personal a la hora de abordar problemas técnicos básicos derivados
del estudio e interpretación.
- Respetar las normas básicas de convivencia dentro del centro así como el cuidado del
material.
REPERTORIO
45
1º CURSO
46
2.16.2 SEGUNDO CURSO
Objetivos
1- Adquirir todas las capacidades técnicas e instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programada para el segundo curso, especialmente
frente al instrumento y principios de producción sonora.
2- Desarrollar la escucha activa mediante la práctica en dúos en clase con el
profesor u otras actividades como el repertorio con piano.
3- Aplicar de manera autónoma las cuestiones tratadas en clase respecto a los
contenidos técnicos básicos como puede ser la igualdad sonora en diferentes
matices.
4- Interpretar de memoria algunas de las piezas para láminas trabajadas a lo largo
del curso.
5- Conocer los principios básicos de la lectura a primera vista y de la
improvisación basada en diferentes tipos de escalas y comenzar a desarrollarla
progresivamente en los diferentes instrumentos de percusión.
6- Participar en audiciones con diferentes instrumentos donde se incluya al menos
una obra de láminas.
7- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos, así como el uso de diferentes
instrumentos étnicos.
8- Conocer los principios básicos de los diferentes instrumentos, incliyendo los de
pequeña percusión y percusión étnica mediante los estilos u obras más
representativas.
9- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa siguiendo el
protocolo escénico.
10- Conocer el funcionamiento básico de los diferentes instrumentos del aula.
11- Trabajar ciertos pasajes orquestales o de banda con grabaciones, en especial los
de pequeña percusión.
12- Conocer y aplicar la importancia que supone una buena posición frente al
instrumento así como las pautas para prevenir lesiones con calentamiento,
ejercicios de estiramientos y pausas adecuadas.
13- Poner en práctica las actividades de trabajo personal.
14- Mostrar actitudes positivas y de respeto en clase de instrumento.
15- Conocer y desarrollar la técnica de la percusión latina mediante diferentes
patrones rítmico.
16- Mantener en perfecto estado los instrumentos mediante un uso adecuado.
17- Interpretar a dúo con el profesor o con piano, obras que contribuyan al desarrollo
de la práctica en grupo fomentando la compenetración de los mismos, mediante
obras de diferentes épocas y estilos.
47
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
1.b Diferencia del ligado y el piacado en los diferentes instrumentos.
2.b Compases irregulares llevados a la percusión étnica.
3.a Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en la caja.
3.b Estudio del redoble abierto y cerrado.
4.a Afinación de intervalos de 4º J, 5º J, 8º, y 6º Mayores y menores.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Estudio del redoble ligado.
4.d Diferentes articulaciones, apagados y cruces.
5.a Introducción al uso de las escobillas.
5.c Introducción a los solos y a los break
5.d Ritmos de Bossa nova y la Samba.
6.d Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en tonalidades hasta
5 alteraciones.
6.e Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.c Transcripciones para marimba: barroco.
7.e Desarrollo de independencia con las cuatro baquetas.
7.c Conocimiento y uso de la digitación a cuatro baquetas.
8.b Melodía acompañada en Sol Mayor y Re mayor con acordes de I, IV y V.
9.a Introducción a la samba, ritmos e instrumentos típicos de brasil.
10.e Introducción a los ritmos latinos.
10.f Técnica basíca de congas, bongoes y pailas.
11.a Estudio de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la orquesta.
11.c Introducción a la percusión latina: Técnica.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos
con audio.
12.c Improvisación sobre escalas mayores, menores, pentatónicas, blues y tonos entero.
12.d Introducción a la improvisación libre.
13.a Práctica de duos en clase con el profesor
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio clasicismo.
15.a El timbal en el Clasicismo
15.b El clacisismo: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios con al menos 32 compases.
17.a Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal clásico, la marimba
en el clasicismo y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo
escénico)
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.b Conocimiento de los componentes de la marimba.
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
48
Criterios de evaluación
- Mostrar iniciativa personal a la hora de abordar problemas técnicos derivados de la
interpretación, aplicando los conocimientos y experiencias adquiridos en los cursos
anteriores.
- Utilizar de manera adecuada el movimiento y la coordinación muscular en
consonancia con la configuración de los diferentes instrumentos. Movimiento continuo,
desplazamientos, etc...
- Demostrar progresivamente la capacidad autónoma en la búsqueda del correcto sonido
en los instrumentos, así como la afinación en timbales.
- Aplicar los principios técnicos de sujeción de las baquetas en los diferentes
instrumentos. (Caja, timbales, laminas 2, 3 y 4 baquetas).
- Demostrar una fluidez adecuada en la lectura a primera vista, en ejercicios y piezas
adecuadas a nivel.
- Utilizar de manera adecuada todos los conocimientos teórico/prácticos aprendidos en
la realización de improvisaciones libres o guiadas.
- Conocer la técnica básica de interpretación en instrumentos étnicos de percusión:
Percusión latina.
- Tocar en clase y ante el público obras y estudios, adecuadas a nivel, aplicando los
criterios de interpretación expuestos en la partitura, así como criterios personales.
- Respetar las normas básicas de convivencia dentro del centro así como el cuidado del
material.
REPERTORIO
GENERAL: Método de percusión Michael Jansen Vol 6
TIMBALES: Sinfonia Nº 100 (Haydn) - Classic Symphonies for Timpani (M.
Goldemberg)
MARIMBA: Allegro from Sonatina in F, Op 1 Nº 2 Haendel: Grade Music for Tuned
Percussion Book III (Con piano opcional). / Seven Brazilian Children´s Song (N.
Rosauro) / Charade (W. Stadler)
VIBRÁFONO: Dampening and Pedalig (D.Friedman) / Kinderlied Solobuch (W.
Schlüter)
PEQUEÑA PERCUSIÓN Y ORQUESTAL: Techniques of Playing Bass drum,
Cymbals and accessories (Al Payson)
PERCUSIÓN ÉTNICA (LATINA): Los tumbao de la salsa (D. Genton)
OBRA CON PIANO: Sept moment musicaux Valse (F. Dupin)
49
2º CURSO
50
2.16.3 TERCER CURSO
Objetivos
1- Adquirir todas las capacidades técnicas e instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programada para el tercer curso.
2- Desarrollar la escucha activa mediante la práctica en dúos en clase con el
profesor u otras actividades como el repertorio con piano.
3- Aplicar de manera autónoma las cuestiones tratadas en clase respecto a los
contenidos técnicos básicos como puede ser la igualdad sonora en diferentes
matices en un mayor rango dinámico.
4- Interpretar de memoria algunas de las piezas para láminas trabajadas a lo largo
del curso.
5- Desarrollar un control básico de la lectura a primera vista y de la improvisación
libre y dirigida.
6- Participar en audiciones con diferentes instrumentos donde se incluya al menos
una obra de láminas.
7- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos, así como el uso de diferentes
instrumentos étnicos.
8- Conocer los principios básicos de los diferentes instrumentos, en especial los de
pequeña percusión y percusión étnica mediante los estilos u obras más
representativas.
9- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa siguiendo el
protocolo escénico.
10- Conocer el funcionamiento básico de los diferentes instrumentos del aula así
como su nomenclatura en otros idiomas.
11- Trabajar ciertos pasajes orquestales o de banda con grabaciones, en especial los
de pequeña percusión.
12- Conocer y aplicar la importancia que supone una buena posición frente al
instrumento así como las pautas para prevenir lesiones con calentamiento,
ejercicios de estiramientos y pausas adecuadas.
13- Poner en práctica las actividades de trabajo personal.
14- Mostrar actitudes positivas y de respeto en clase de instrumento.
15- Conocer y desarrollar la técnica de la percusión africana mediante el d´jembé.
16- Mantener en perfecto estado los instrumentos mediante un uso adecuado.
17- Interpretar a dúo con piano, obras que contribuyan al desarrollo de la práctica en
grupo fomentando la compenetración de los mismos, mediante obras de
diferentes épocas y estilos.
51
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
1.b Diferencia del ligado y el piacado en los diferentes instrumentos.
2.b Compases irregulares llevados a la percusión étnica.
3.c Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en los estudios de Rudimentos.
3.d Estudio del redoble abierto y cerrado aplicándolo en los rudimentos.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Control del redoble ligado.
4.e Afinación de intervalos de cualquier intervalo mayor y menor.
4.f Diferentes articulaciones con difererentes tipo de baqueta.
5.e Desarrollo de solos y break
5.d Ritmos africanos.
6.d Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en tonalidades hasta
6 alteraciones.
6.e Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.c Transcripciones para láminas: Impresionismo.
7.e Desarrollo de independencia con las cuatro baquetas.
7.c Conocimiento y uso de la digitación a cuatro baquetas.
10.d Introducción a la percusión africana: historia, colocación y tipos de golpe.
10.e Introducción a los ritmos africanos.
10.f Técnica basíca de djembé.
11.a Continuació de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la
orquesta.
11.b Introducción técnica de platos.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos
con audio.
12.b Introducción al cifrado americano.
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio Barroco.
15.a El timbal en el Barroco.
15.b El impresionismo: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios.
17.a Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal barroco, la
marimba en el impresionismo y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo
escénico)
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.b Conocimiento de los componentes del vibráfono.
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
52
Criterios de evaluación
- Demostrar fluidez y dominio en la aplicación de las diferentes técnicas instrumentales.
- Aplicar de manera autónoma la capacidad de resolución de problemas técnicos
derivados de la interpretación, aplicando los conocimientos y experiencias adquiridos en
los cursos anteriores.-
- Adecuar el movimiento y la coordinación muscular a las exigencias interpretativas.
- Demostrar capacidad auditiva y técnica en la búsqueda de la eficiencia sonora de los
instrumentos.
- Respetar las normas básicas de convivencia dentro del centro así como el cuidado del
material.
- Aplicar los principios técnicos de sujeción de las baquetas en los diferentes instrumentos.
(Caja, timbales, laminas 2 y 4 baquetas, etc...).
- Demostrar una fluidez adecuada en la lectura a primera vista, en ejercicios y piezas
adecuadas a nivel.
- Utilizar de manera adecuada todos los conocimientos teórico/prácticos aprendidos en la
realización de improvisaciones libres o guiadas.
- Demostrar la capacidad memorística necesaria en la interpretación de pasajes
instrumentales de diferente dificultad.
- Conocer la técnica básica de interpretación en instrumentos étnicos de percusión:
Percusión Africana.
- Tocar en clase y ante el público obras y estudios, adecuadas a nivel, aplicando los
criterios de interpretación expuestos en la partitura, así como criterios personales.
Rerpertorio: Secuenciación de obras y estudios / Mínimos exigibles
Para la superación de los objetivos y el desarrollo de los contenidos del curso
hemos seleccionado un reperorio de obras y estudios a trabajar a lo largo del curso. Las
obras seleccionadas tienen un carácter orientativo pudiendo ser sustituidas por otras
de carácterísticas similiares por el profesor, siempre que se trabajen los contenidos
propuestos y nos sirvan para cumplir con los objetivos. Además para poder aprobar el
curso será necesario realizar al menos el repertorio mínimo propuesto para este curso.
REPERTORIO
CAJA: Intermediate Snare Drum Studies (M. Peters) / 150 Rudimental Solos
(Wilcoxon)
TIMBALES: Cantatas de Bach (IMSLP) / Intermediate timpani Studies (M. Peters)
XILO: Cramer-Xilo 1-25 (M.Jorand)
MARIMBA: Yellow afther the Rain (M. Peters)
VIBRÁFONO: Dampening and Pedaling (D.Friedman) / Second Arabesque
(C.Debussy/ D. Miller) / Bee (Sejourné)
MULTIPERCUSIÓN: Variaciones para Quatro Tom-toms (N. Rosauro)
PEQUEÑA PERCUSIÓN Y ORQUESTAL: Techniques of Playing Bass drum,
Cymbals and accessories (Al Payson)
PERCUSIÓN ÉTNICA (AFRICANA): African percussion (S. Blanc)
OBRA CON PIANO: Thème et Variations (Y. Desportes)
53
3º CURSO
Caja
! 1º trimestre: 3 (Peters) 2
! 2º Trimestre: 2 (Wilcoxon) 1
! 3º Trimestre: 3 (Peters) 1
Timbales
! 1º trimestre: 3 (Peters) 2
! 2º Trimestre: 2 (Peters) + Rep Barroco 1
! 3º Trimestre: 3 (Peters) 1
Láminas 2 baquetas Xilo
! 1º trimestre: 3 (Jorand) 2
! 2º Trimestre: Debussy Debussy
! 3º Trimestre: Xilo 3 (Jorand) 1
Marimba 4 baquetas
54
2.16.4 CUARTO CURSO
Objetivos
1- Adquirir todas las capacidades técnicas e instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programada para el cuarto curso.
2- Desarrollar la escucha activa mediante la práctica en dúos en clase con el
profesor u otras actividades como el repertorio con piano.
3- Aplicar de manera autónoma las cuestiones tratadas en clase respecto a los
contenidos técnicos básicos como puede ser la igualdad sonora en diferentes
matices en un mayor rango dinámico.
4- Interpretar de memoria algunas de las piezas para láminas trabajadas a lo largo
del curso.
5- Desarrollar un control básico de la lectura a primera vista y de la improvisación
libre y dirigida.
6- Participar en audiciones con diferentes instrumentos donde se incluya al menos
una obra de láminas.
7- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos, así como el uso de diferentes
instrumentos étnicos.
8- Conocer los principios básicos de los diferentes instrumentos, en especial los de
pequeña percusión y percusión étnica mediante los estilos u obras más
representativas.
9- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa siguiendo el
protocolo escénico.
10- Conocer el funcionamiento básico de los diferentes instrumentos del aula así
como su nomenclatura en otros idiomas.
11- Trabajar ciertos pasajes orquestales o de banda con grabaciones, en especial los
de pequeña percusión.
12- Conocer y aplicar la importancia que supone una buena posición frente al
instrumento así como las pautas para prevenir lesiones con calentamiento,
ejercicios de estiramientos y pausas adecuadas.
13- Poner en práctica las actividades de trabajo personal.
14- Mostrar actitudes positivas y de respeto en clase de instrumento.
15- Conocer y desarrollar la técnica de la percusión árabe como panderos, darbouka
y pandereta.
16- Mantener en perfecto estado los instrumentos mediante un uso adecuado.
17- Interpretar a dúo con piano, obras que contribuyan al desarrollo de la práctica en
grupo fomentando la compenetración de los mismos, mediante obras de
diferentes épocas y estilos.
55
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
1.b Diferencia del ligado y el piacado en los diferentes instrumentos.
2.b Compases irregulares llevados a la percusión étnica.
3.c Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en los estudios de Rudimentos.
3.d Estudio del redoble abierto y cerrado aplicándolo en los rudimentos.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Control del redoble ligado.
4.e Afinación de intervalos de cualquier intervalo mayor y menor.
4.f Diferentes articulaciones con difererentes tipo de baqueta.
5.e Desarrollo de solos y break
5.d Ritmos árabes e improvisación.
6.d Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en tonalidades hasta
6 alteraciones.
6.e Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.c Transcripciones para láminas: Impresionismo.
7.e Desarrollo de independencia con las cuatro baquetas.
7.c Conocimiento y uso de la digitación a cuatro baquetas.
10.d Introducción a la percusión árabe: historia, colocación y tipos de golpe.
10.e Introducción a los ritmos árabe y sus instrumentos.
10.f Técnica basíca de darbouka, pandero, pandereta.
11.a Continuación de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la
orquesta.
11.c Desarrollo técnica de platos e introducción bombo y tamtam.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos
con audio.
12.b Introducción al cifrado americano.
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio Barroco.
15.a El timbal en el Barroco.
15.b El impresionismo: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios.
17.a Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal barroco, la
marimba en el impresionismo y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo
escénico)
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.b Conocimiento de los componentes del vibráfono.
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
56
Criterios de evaluación
REPERTORIO
57
4º CURSO
Caja
! 1º trimestre: 3 (Peters) 2
! 2º Trimestre: 2 (Wilcoxon) 1
! 3º Trimestre: 3 (Peters) 1
Timbales
! 1º trimestre: 3 (Woud) 2
! 2º Trimestre: Obra + Rep Barroco Obra
! 3º Trimestre: 3 (Woud) 1
Láminas 2 baquetas Xilo
58
2.16.5 QUINTO CURSO
Objetivos
1- Adquirir todas las capacidades técnicas e instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programada para el quinto curso.
2- Desarrollar la escucha activa mediante la práctica en dúos en clase con el
profesor u otras actividades como el repertorio con piano.
3- Aplicar de manera autónoma las cuestiones tratadas en clase respecto a los
contenidos técnicos básicos como puede ser la igualdad sonora en diferentes
matices en un mayor rango dinámico.
4- Interpretar de memoria algunas de las piezas para láminas trabajadas a lo largo
del curso.
5- Controlar la lectura a primera vista y utilizar la improvisación como vía para el
desarrollo de la creatividad musical.
6- Participar en audiciones con diferentes instrumentos donde se incluya al menos
una obra de láminas.
7- Interpretar obras de diferentes épocas con un mayor enfoque al repertorio
orquestal de percusión.
8- Conocer los principios básicos de los diferentes instrumentos, en especial los de
pequeña percusión mediante los estilos las obras de repertorio más
representativas.
9- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa siguiendo el
protocolo escénico.
10- Tener una idea general de la historia de cada instrumento.
11- Trabajar ciertos pasajes orquestales o de banda con grabaciones, en especial los
de pequeña percusión.
12- Conocer y aplicar la importancia que supone una buena posición frente al
instrumento así como las pautas para prevenir lesiones con calentamiento,
ejercicios de estiramientos y pausas adecuadas.
13- Poner en práctica las actividades de trabajo personal.
14- Mostrar actitudes positivas y de respeto en clase de instrumento.
15- Desarrollar la capacidad para organizar un programa de concierto.
16- Mantener en perfecto estado los instrumentos mediante un uso adecuado.
17- Interpretar a dúo con piano, obras que contribuyan al desarrollo de la práctica en
grupo fomentando la compenetración de los mismos, mediante obras de
diferentes épocas y estilos.
59
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
2.b Compases irregulares llevados a diferentes instrumentos.
3.e Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en las obras.
3.f Estudio del redoble abierto y cerrado aplicándolo en las obrass.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Control del redoble ligado.
4.e Afinación de intervalos de cualquier intervalo mayor y menor.
4.f Diferentes articulaciones con difererentes tipo de baqueta.
6.f Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en todas las
tonalidades
6.e Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.g Transcripciones para láminas: Barroco.
7.e Desarrollo de independencia con las cuatro baquetas.
7.d Control y uso de la digitación a cuatro baquetas.
11.a Continuación de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la
orquesta.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos
con audio.
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio Romanticismo.
15.c El timbal en el Romanticismo.
15.d El Barroco: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios.
17.c Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal romantico, la
marimba en el barroco y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración.
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo
escénico)
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.b Conocimiento generales de la historia de los diferentes instrumentos del aula.
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
Criterios de evaluación
- Dominar con fluidez las diferentes técnicas instrumentales así como su aplicación en
la búsqueda de la expresividad interpretativa.
- Aplicar de manera autónoma la capacidad de resolución de problemas técnicos
derivados de la interpretación, aplicando los conocimientos y experiencias adquiridos en
los cursos anteriores.
60
- Controlar de manera eficaz, todos los aspectos fisiomecánicos (movimiento,
coordinación, independencia, etc...) intervinientes en el acto de la interpretación
instrumental.
- Demostrar capacidad auditiva y técnica en la búsqueda de la eficiencia sonora de los
instrumentos.
- Respetar las normas básicas de convivencia dentro del centro así como el cuidado del
material.
- Aplicar los principios técnicos de sujeción de las baquetas en los diferentes instrumentos.
(Caja, timbales, laminas 2 y 4 baquetas, etc...).
- Dominar la lectura a primera vista, en ejercicios y piezas adecuadas a nivel.
- Dominar los procesos básicos improvisatorios en los diferentes instrumentos.
- Demostrar la capacidad memorística necesara en la interpretación de pasajes
instrumentales de diferente dificultad.
- Tocar en clase y ante el público obras y estudios, adecuadas a nivel, aplicando los
criterios de interpretación expuestos en la partitura, así como criterios personales.
- Demostrar la capacidad personal para organizar, estudiar e interpretar un repertorio de
concierto integrado por obras de diferentes instrumentos.
REPERTORIO
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5º CURSO
Caja
! 1º trimestre: 3 (Delecluse) 2
! 2º Trimestre: 2 (Delecluse) 1
! 3º Trimestre: 2 (Delecluse) + Repertorio 1
Nacionalista
Timbales
! 1º trimestre: Figments (3 movimientos) 2 mov
! 2º Trimestre: Figments (2 movimientos) 1 mov
! 3º Trimestre: 2 Estudios N.Woud + 1 Estudio
Repertorio Romanticismo
Láminas 2 baquetas Xilo
Multi
! 2º Trimestre: The love of l´historie 1 mov
! 3º Trimestre The love of l´historie 1 mov
Pequeña percusión y
sinfónica
! 1º Trimestre: Repertorio Orquestal selección 2 Fragmentos
6 fragmentos
Obra con piano:
! 2º Trimestre: Salmigondis (E. Bozza) Salmigondis
62
2.16.6 SEXTO CURSO
Objetivos
1- Adquirir todas las capacidades técnicas e instrumentales necesarias para la
interpretación de las obras programada para el sexto curso.
2- Desarrollar la escucha activa mediante la práctica en dúos en clase con el
profesor u otras actividades como el repertorio con piano.
3- Aplicar de manera autónoma las cuestiones tratadas en clase respecto a los
contenidos técnicos básicos como puede ser la igualdad sonora en diferentes
matices en un mayor rango dinámico.
4- Interpretar de memoria algunas de las piezas para láminas trabajadas a lo largo
del curso.
5- Controlar la lectura a primera vista y utilizar la improvisación como vía para el
desarrollo de la creatividad musical.
6- Participar en audiciones con diferentes instrumentos donde se incluya al menos
una obra de láminas.
7- Interpretar obras de diferentes épocas con un mayor enfoque al repertorio
orquestal de percusión.
8- Conocer los principios básicos de los diferentes instrumentos, en especial los de
pequeña percusión mediante los estilos las obras de repertorio más
representativas.
9- Actuar en público con autocontrol y capacidad comunicativa siguiendo el
protocolo escénico.
10- Tener una idea general de la historia de cada instrumento.
11- Trabajar ciertos pasajes orquestales o de banda con grabaciones, en especial los
de pequeña percusión.
12- Conocer y aplicar la importancia que supone una buena posición frente al
instrumento así como las pautas para prevenir lesiones con calentamiento,
ejercicios de estiramientos y pausas adecuadas.
13- Poner en práctica las actividades de trabajo personal.
14- Mostrar actitudes positivas y de respeto en clase de instrumento.
15- Desarrollar la capacidad para organizar un programa de concierto.
16- Mantener en perfecto estado los instrumentos mediante un uso adecuado.
17- Interpretar a dúo con piano, obras que contribuyan al desarrollo de la práctica en
grupo fomentando la compenetración de los mismos, mediante obras de
diferentes épocas y estilos.
63
Contenidos
1.a Movimiento de muñeca como movimiento principal.
2.b Compases irregulares llevados a diferentes instrumentos.
3.e Desarrollo de paradiddles, mordentes y acentos en las obras.
3.f Estudio del redoble abierto y cerrado aplicándolo en las obrass.
4.b Introducción a los cambios de afinación durante el mismo estudio.
4.c Control del redoble ligado.
4.e Afinación de intervalos de cualquier intervalo mayor y menor.
4.f Diferentes articulaciones con difererentes tipo de baqueta.
6.f Dominio de escalas Mayores/ menores y arpegios en 3 octavas en todas las
tonalidades
6.e Desarrollo de la técnica de cuatro baquetas en las láminas.
6.g Transcripciones para láminas: Barroco.
7.e Desarrollo de independencia con las cuatro baquetas.
7.d Control y uso de la digitación a cuatro baquetas.
11.a Continuación de la técnica de pandereta, triángulo y castañuelas y su uso en la
orquesta.
12.a Práctica frecuente de los ejercicios de primera vista en los diferentes instrumentos
con audio.
13.b Obras con pianista acompañante
14.a Introducción el timbal en la orquesta: repertorio Romanticismo.
15.c El timbal en el Romanticismo.
15.d El Barroco: fraseo y articulación.
16.a Memorización de obras o estudios.
17.c Audiones de los fragmentos orquestales trabajados en el timbal romantico, la
marimba en el barroco y la pequeña percusión.
18.a Ejercicios de calentamiento sin el instrumento
18.b Ejercicios de calentamiento con el instrumento
18. c Técnica de respiración.
19.a Desarrollo de habilidades emocionales relacionadas con el escenario (protocolo
escénico)
19.b Control progresivo de las emociones previas a la actuación.
19.c Simulacros escénicos en el aula (en casa u en otro espacio escénico)
20.b Conocimiento generales de la historia de los diferentes instrumentos del aula.
21.a Análisis previo de los parámetros estructurales que conforman la obra a tocar para
la adopción de un criterio interpretativo adecuado.
21.b Adquisición de hábitos de autoevaluación crítica durante el proceso de la
interpretación.
Criterios de evaluación
- Dominar con fluidez las diferentes técnicas instrumentales así como su aplicación en
la búsqueda de la expresividad interpretativa.
- Aplicar de manera autónoma la capacidad de resolución de problemas técnicos
derivados de la interpretación, aplicando los conocimientos y experiencias adquiridos en
los cursos anteriores.
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- Controlar de manera eficaz, todos los aspectos fisiomecánicos (movimiento,
coordinación, independencia, etc...) intervinientes en el acto de la interpretación
instrumental.
- Demostrar capacidad auditiva y técnica en la búsqueda de la eficiencia sonora de los
instrumentos.
- Respetar las normas básicas de convivencia dentro del centro así como el cuidado del
material.
- Aplicar los principios técnicos de sujeción de las baquetas en los diferentes instrumentos.
(Caja, timbales, láminas 2 y 4 baquetas, etc...).
- Dominar la lectura a primera vista, en ejercicios y piezas adecuadas a nivel.
- Dominar los procesos básicos improvisatorios en los diferentes instrumentos.
- Demostrar la capacidad memorística necesaria en la interpretación de pasajes
instrumentales de diferente dificultad.
- Tocar en clase y ante el público obras y estudios, adecuadas a nivel, aplicando los
criterios de interpretación expuestos en la partitura, así como criterios personales.
- Demostrar la capacidad personal para organizar, estudiar e interpretar un repertorio de
concierto integrado por obras de diferentes instrumentos.
REPERTORIO
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6º CURSO
Caja
! 1º trimestre: 2 Estudios (Delecluse) 1 Estudio
! 2º Trimestre: Suite (Fink) 2 Mov
! 3º Trimestre: Suite (Fink) + Repertorio 2 Mov
Nacionalista
Timbales
! 2º Trimestre: Sonata (J. Beck) 1 mov
! 3º Trimestre: Sonata (J.Beck) + Repertorio 1 mov
Romanticismo
Láminas 2 baquetas Xilo
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2.17 PRUEBAS DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE E.P.M
2º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. 12, 20, 22, 31y 33.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 35, 38 y 39.
Láminas. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 15, 16 y 17.
Marimba (4 baquetas): Ways (2 variaciones)
Multipercusión y batería. Uno a elegir por el aspirante entre: 12 y 19.
3º curso EPM
4º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. Intermediate del 13 al 16.
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: Intermediate 20 a 24.
Láminas. Un estudio a elegir por el aspirante entre: Jorand 1-10
Marimba (4 baquetas): Yellow after the Rain
Multipercusión: Variaciones para cuatro Toms (Rosauro)
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5º curso EPM
Caja. Dos estudios a elegir por el aspirante entre:. Advanced 1, 3 y 5 (M. Peters)
Timbales. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 1, 2 y 3 (N. Woud) o Suite for
Timpani (M. Houllif)
Xilo. Dos estudios a elegir por el aspirante entre: 10-20 de Jorand
Marimba (4 baquetas): Marimba Flamenca (A, Gómez)
Vibráfono: My dear Friend (N. Rosauro)
Multipercusión. Nomad (T. Gauger)
6º curso EPM
CAJA: Dos estudios a elegir: Método de caja clara del 15 al 20. (J. Delecluse)
TIMBALES: Figments (A. Rousell)
MARIMBA: Generalife ( E. Sejourne) y 1 mov Suíte para chello (J.S Bach)
VIBRÁFONO: Trilogy (T. Huesgen) 1º y 3º mov
MULTIPERCUSIÓN: The love of l´historie (Delancey)
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