Arte Paleocristiano y Bizantino

HISTORIA DEL ARTE
Unidad 5: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
2º BAC – 1ª evaluación
U0. El arte y la obra artística

U1. El arte de la Prehistoria
U2. Arte egipcio
U3. El arte griego
Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.
U4. Roma
U5. Arte paleocristiano y bizantino
U6. El arte prerrománico
U7. El arte islámico
U8. El arte medieval
Justiniano y su corte.
U9. El arte gótico Mosaico de San Vital.
Mediados del siglo VI.
Tendrían que pasar tres siglos desde el nacimiento

U5_HAR_El arte paleocristian-bizant.pdf por
Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una
de Cristo hasta que Constantino promulgó el Edicto
Licencia Creative Commons Atribución-NoComercial- de Milán. Así comenzó la expansión del modelo
CompartirIgual 4.0 Internacional.
cristiano.
HISTORIA DEL ARTE
DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS
Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación U0. El arte y la obra artística
Septiembre
U1. El arte de la Prehistoria
Prehistoria,
Arte Antiguo, U2. Arte Egipcio y primeras civilizaciones
Clásico, Octubre U3. Grecia
Prerrománico e
islámico
U4. Roma – U34. El arte de la Hispania Antigua
U5. Arte paleocristiano y bizantino
Noviembre U6. El arte prerrománico
U7. El arte islámico
Examen 1ª Eval 19 – Noviembre
2ª Evaluación U8. El arte románico
Diciembre
U9. El arte gótico
Románico,
U10. Arte italiano del Quattrocento
Gótico, Enero
Renacimiento y U11. Arte italiano del Cinquecento
Febrero
Barroco U12. El Renacimiento en España
Marzo
U13. El Arte Barroco
Examen 2ª Eval 4 – Marzo
3ª Evaluación U14. La pintura barroca en Europa
Marzo
Arte del S. XIX
U15. El siglo XVIII
Arte del S. XX U16. El Siglo XIX. Un mundo en transformación
U17. La revolución industrial y el impacto de los nuevos
Abril
materiales
U18. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX
U19. El arte en la primera mitad del siglo XX
U20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX
Mayo
U21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX
U22. El arte de nuestro tiempo.
Examen 3ª Eval 10 – Mayo
CONTENIDOS
Unidad 5: Arte paleocristiano y bizantino
• Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva
iconografía.
• Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa
Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
• La proyección de la cultura bizantina en Occidente
CRONOLOGÍA HISTÓRICA
BAJO IMPERIO
CRONOLOGÍA ARTÍSTICA
MAPA WEB
PRIMER ARTE CRISTIANO
ARTE EL ARTE
PALEOCRISTIANO BIZANTINO
Arquitectura
cristiana
Justiniano
Escultura Arquitectura
San Vital Mosaico
Santa Sofía
CONTENIDOS El arte Medieval
FUNDAMENTOS Vinculado a los ideales religiosos cristianos.
Siglo III Siglo VI Siglo XV Siglo XI Siglo XIII Siglo XVI

en Oriente en Occidente
Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Románico Arte Gótico

CONTENIDOS El arte Medieval
FUNDAMENTOS
1- Preocupación por expresar ideas -generalmente de
carácter religioso- al margen de la captación de la belleza o
de la plasmación de la Naturaleza en todas sus formas (en
consecuencia es un tipo de arte antinaturalista).
2- Por tanto, existe cierto desinterés por las formas, lo
cual será una constante durante el medievo hasta casi la
época del Renacimiento.
3- Las imágenes tenían un carácter funcional , la imagen
se utiliza en un doble sentido:
a) Como medio para hacer llegar una serie de
mensajes religiosos o morales a las personas que no
sabían leer o escribir. A través de lo visible hacia lo
invisible.
b) Como ofrenda y vehículo de adoración a Dios, la
Virgen, los santos , etc.
c) Afirmación del poder de Dios y su Iglesia. Virgen y el Niño, fines del siglo XIII.
CONTENIDOS El arte Paleocristiano

La ciudad de Constantinopla fue refundada
CONTEXTO por el emperador Constantino en el año 331,
sobre la antigua ciudad griega de Bizancio.
Hunde sus raíces en el arte
tardorromano, simbólico e
irracional ,a partir del siglo III d. C.
Existe un fenómeno de
sacralización, predominio de
cuestiones religiosas.
Puerto estratégico para el

comercio con Oriente y el Mar
Negro, se convirtió en el centro
económico del Imperio.
Constantino I
Interior y frescos del Cubículum, Catacumba de Comodila,
Roma. Finales del siglo IV.
CONTEXTO
DIVISIÓN DEL
IMPERIO ROMANO
EN EL AÑO 395
El Imperio Romano se había convertido en un

amplio estado difícil de gobernar, lo que llevó a
Teodosio a su división entre los dos hijos, Honorio
y Arcadio.
DECADENCIA DE ESPLENDOR DE
CONTEXTO OCCIDENTE ORIENTE
El decadente IMPERIO
ROMANO DE OCCIDENTE, con
capital en Roma, sucumbirá a las
invasiones bárbaras en el año
476, fragmentándose en nuevos
estados.
EL IMPERIO ROMANO DE
ORIENTE - IMPERIO
BIZANTINO- se convertirá, a
partir del siglo VI, en un foco
cultural esencial que ejercerá
gran influencia sobre el occidente
medieval y reproducirá
elementos artísticos bizantinos.
El reparto del Imperio Romano tras la muerte del

emperador Teodosio (391)
Etapa anterior al edicto de Milán (anterior al 313 d.C.).

El primer Arte Cristiano Se extiende el cristianismo por el Imperio Romano.
Primero es considerado como una secta y es perseguido.

Clandestinidad
TITULI - DOMUS ECCLESIAE

Cementerios subterráneos
Lugar de reunión adaptado al culto CATACUMBAS formados por galerías y nichos.
dentro de casas particulares.
Títulus de Dura Europos (Siria). Catacumbas de San Calisto. Roma.

El primer Arte Cristiano PRIMER PERÍODO (hasta el 313 d.C.)
El Cristianismo estaba perseguido por el estado romano, ya que defendía el

monoteísmo y rechazaba la naturaleza divina del emperador (cultos clandestinos.)
Actitud orante
Realizarán sus primeras

manifestaciones artísticas en
los cementerios subterráneos
(catacumbas ), en forma
de relieves en los nichos,
mientras que en los muros se
realizarán pinturas al fresco.
Daniel en el foso de los leones, principios Daniel en el foso de los leones, Catacumba de
del S. IV, período Constantiniano. San Calixto, S.II-III, Roma.
El primer Arte Cristiano SEGUNDO PERÍODO (entre los siglos IV y V )
EDICTO DE MILÁN (313) Con Constantino el cristianismo se convierte en

Libertad religiosa poder social y cultural integrado en el político
Tolerancia del culto cristiano (fundamenta el carácter sagrado de la realeza).
Basílica de Santa María la Mayor. Roma. Año 432

AÑO 391
El cristianismo se convierte en la
religión oficial del Imperio romano.
Prohibición de los cultos paganos.
REFORZAMIENTO DEL PODER

DE LA IGLESIA
ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Derivada de la basílica

romana.
BASÍLICA ROMANA BASÍLICA PALEOCRISTIANA
Basílica romana. Planta. Basílica paleocristiana. Planta.

Doble ábside y entradas laterales. Ábside único. Nártex en los pies.
Espacio centralizado y estático Espacio direccional hacia la cabecera (hacia Dios).
Basílica Ulpia. Alzado. Basílica romana. Alzado.

Naves separadas con columnas. Techumbre plana Naves separadas por columnas. Techumbre plana
ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Materiales y elementos.
BASÍLICA ROMANA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Se emplea el mortero para las

paredes, que se recubren con
ladrillo.
Los muros exteriores son lisos

y sin ornamentos.
Basílica de Majencio Santa Susana. La cubierta es de madera a dos

Exterior del ábside lateral. Ladrillo Exterior del ábside. Ladrillo aguas en la nave central y
sencilla en las laterales (con un
armazón de vigas de madera en
el interior que se suelen ocultar
con tableros horizontales lisos).
La gran diferencia con la

basílica romana es la
desaparición de la bóveda (que
no volvería a utilizarse hasta el
Basílica de Leptis Magna San pablo extramuros.
Columnas interiores Arquerías sobre columnas
año 1000).
ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Interior
BASÍLICA ROMANA BASÍLICA PALEOCRISTIANA
Basílica de Leptis Magna San Pablo Extramuros. Roma

Doble columnata para separar las naves. Techumbre Arquerías sobre columnas.
plana con casetones en la nave central. Techumbre plana con casetones en la nave central y bóveda de horno
Bóveda de horno en el ábside en el ábside (evocación de la idea de poder o Majestad de Cristo).
ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA

CABECERA
PIES CUERPO CENTRAL

Prótesis
Nave laterales para los hombres

Naves del Evangelio
PRESBITERIO
TRANSEPTUM O CRUCERO
atrio porticado
Nártex o Pórtico
Iconostasio
Septum y/o
Pórtico
NAVE CENTRAL
Cátedra
Ciborio
Naves laterales para las mujeres

Naves de la Epístola
Diaconum
Zona pública Espacio para

Espacio semipúblico Espacio privado
catecúmenos

Orientación al este. Luz directa
Se mantienen el vestibulum, el atrio y sus pórticos, uno de los
cuales sigue funcionando de nártex.
Las basílicas suelen tener tres o cinco
naves, siempre cubiertas con
techumbre plana de madera con
casetones.
Hay basílicas con o sin transepto,
depende de si tiene reliquias y de la
importancia que estas tengan.
Comienzan a surgir las criptas, hecho
que presupone siempre sobrealzar la
zona de la cabecera con el fin de que
quede un espacio donde colocar las
reliquias.
El altar está justo encima del lugar que
ocupen las reliquias y suele estar
coronado por un baldaquino.
Se mantiene la exedra como lugar
donde se colocan los presbíteros.
San Pablo Extramuros

Sección y planta actual
Basílica de San Pablo Extramuros SIV-V. Vista desde el nártex.

La iglesia actual es el fruto de una drástica remodelación tras un incendio en el siglo
XIX. Ninguno de los elementos de la imagen son paleocristianos.
ARQUITECTURA CAPILLAS FUNERARIAS
Edificio de tipo centralizado

(inscribible en una circunferencia):
• Baptisterios (bautismo)
• Mausoleo (martyrium,
sepulcro de mártires)
Columnas pareadas
Baptisterio de Constantino en San Juan de Letrán. Planta y alzado originales. 330-350

Mausoleo de Santa Constanza. Roma. h. 350
ARQUITECTURA CAPILLAS FUNERARIAS Mausoleo de Santa Constanza
Erigido por el emperador Constantino para albergar los restos de su hija Constanza.
El edificio, planteado como una rotonda, su cúpula se erige sobre un anillo de columnas que
parece buscar la ingravidez, tan del gusto oriental.
El edificio se estructuraba en 3
círculos concéntricos:
una columnata exterior hoy
desaparecida;
un segundo círculo, delimitado
por un macizo muro cuyo
paramento se ve aligerado por los
numerosos nichos abiertos en él,
cubierto por bóveda de cañón y
separado del tercero por una
doble columnata;
y un tercer círculo, presidido por
una cúpula, que acogía en el
centro el lujoso sarcófago de la
Mausoleo de Santa Constanza. Roma. h. 350 princesa.
ARQUITECTURA CAPILLAS FUNERARIAS Mausoleo de Santa Constanza
Tendencia hacia la
desmaterialización, a
ocultar la estructura
constructiva tras
mosaicos y pinturas.
Mosaico de la vendimia
Los elementos clásicos se mantienen en

detalles como los fragmentos de
entablamento que rematan las columnas
(seguramente expoliados de cualquier otro
edificio imperial).
ARQUITECTURA Santos lugares

Es otro edificio complejo: cinco naves y, al final, una gran rotonda circular en cuyo
interior se albergaba el supuesto sepulcro de Cristo.
Basílica del Santo Sepulcro. Jerusalén. 326

Reconstrucción y planta. Una de las peculiaridades de este edificio es la yuxtaposición de dos de los motivos arquitectónicos
característicos de la arquitectura paleocristiana, la basílica y el martirio
ARQUITECTURA Santos lugares
Combinaba una basílica de cinco naves con un octógono

final que encerraba el espacio donde según la tradición
había nacido Jesús.
Basílica de la Natividad. Belén. Siglo IV

Reconstrucción y planta. Está diseñada como una basílica romana genérica, con tres naves y un ábside.
MAPA CONCEPTUAL El arte romano
PALEOCRISTIANO
ARTES PLÁSTICAS
El primer arte cristiano es un puente entre dos
Mosaico paleocristiano s. V Mausoleo de Gala Placidia (Ravena)

culturas: la clásica de la antigüedad y la cristiana
medieval.
• Por ello, la representación de la verdad

espiritual predomina en detrimento de la
verdad física.
• El arte paleocristiano es un arte anticlásico:
se subraya su sentido simbólico y expresivo.
El arte plástico será una narración clara y
concisa, con un fuerte carácter didáctico y
pedagógico.
• Estéticamente sigue la línea marcada por el
arte romano bajo-imperial: tendencia a la
esquematización conceptual.
Cristo como buen pastor. La inspiración se toma de la
imagen de Orfeo, al que se le atribuía el don de encantar a
los animales mientras tocaba la lira.
ARTES PLÁSTICAS
• Evoluciona desde una representación inicial con pocas

imágenes hasta el descubrimiento de la utilidad de las
imágenes.
• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje plástico y

de los programas iconográficos. Títulus de Dura Europos (Siria).
• Importa su significado, su valor conceptual.
• Como religión libertadora y salvadora, el cristianismo recurre

a la representación visual para adoctrinar a los fieles.
• Más que a la perfección plástica, recurre a símbolos, o a

temas de la mitología clásica, pero dotándolos de un
significado cristiano.
• La simbología y la iconografía cristiana comenzará, en

consecuencia, por unificar dos tendencias: la realista romana
y la abstracta oriental.
Pintura mural: Adán y Eva
ARTES PLÁSTICAS ICONOGRAFÍA

Simbología con figuras o temas clásicos a
los que se da una interpretación cristiana:
El pez (que simbolizaba a Jesús),

El pan (la Eucaristía),
La paloma (el bautismo y la pureza),
El Cordero (el cordero pascual),
El pavo real (la inmortalidad),
El orador (la Paz Divina)
Alfa y Omega (Principio y Fin) Crismón, principio y el final Buen Pastor de la Catacumba de
Crismón (anagrama de Cristo) de todo. San Calixto. Roma. S. III.
Temas: el Buen Pastor, Adán y Eva en el paraíso, Madre con Niño, Orante, Jesús, etc.
Temas del Antiguo Testamento: sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la
resurrección de Lázaro...
Temas paganos: amorcillos, victorias aladas, vides, etc.
San Mateo San Juan
San Marcos San Lucas

TETRAMORFOS Símbolo de los Cuatro Evangelistas de la bóveda central del Mausoleo de Gala Placidia.

Ángel u hombre. Símbolo
Buey o toro. Símbolo de Lucas.
de Mateo (porque potencia
(porque centra su evangelio
en su evangelio la naturaleza
en la Pasión de Cristo y
humana de Cristo comenzando
comienza con el sacrificio
con su genealogía)
que hace Zacarías – padre
de San Juan Bautista – a Dios
Traslación del concepto de

la ordenación del espacio
mediante la cuaternidad
(4 puntos cardinales,
4 elementos, etc.)
León. Símbolo de Marcos Águila. Símbolo de

(Su evangelio comienza San Juan ( Se creía que el águila
refiriéndose a San Juan puede subir muy alto
Bautista como la voz y contemplar directamente
que ruge en el desierto) TETRAMORFOS el sol y su evangelio
es muy abastracto o “elevado”
Cúpula Gala Placidia
Se labran símbolos y episodios

tomados del Antiguo y del Nuevo
Testamento que expresan la
certeza de la salvación a través
de la Fe en Dios.
Cristo Doctor (Helenístico) Cristo en Majestad (Siríaco)
Sarcófago de Junio Basso Ábside de santa Prudencia. Roma
Cristo Helenístico. Representado como un joven

apolíneo e imberbe (eterna juventud). Se representa su
aspecto divino, sobre todo obrando milagros.
Cristo Siríaco. Aparece con pelo largo y barba, común

durante la Edad Media que se impondrá como imagen
Fragmento de la tapa de sarcófago del siglo IV d. en
donde se aprecia el motivo de la “nave mística”.
típica de Cristo
PINTURA Pintura al fresco
Técnicas romanas de pinturas y mosaicos con Se desconocía rostro de Jesús

tendencia estilística al antinaturalismo: (ninguna referencia en Evangelios)
Frontalidad, expresionismo, estilización, etc. por lo que se le representa joven e imberbe
En las figuras hay un predominio de lo

lineal frente a lo pictórico.
Las líneas del dibujo delimitan las formas
y en su interior se contiene el color.
Los colores utilizados en estas primeras
pinturas son grises fríos y cálidos. Sin
gradación tonal ni plasmación de la luz
porque no interesa el color como
elemento realista sino que interesa el
color para destacar la significación
ideológica de la imagen.
No hay volumen, es una pintura plana.
Técnicas utilizadas: pintura al fresco y

mosaico. CRISTO ORANTE
Catacumba de Pretextato
MOSAICO A partir del s. IV se desarrollan ciclos narrativos
Cristo Soldado Ravena (s. V) Bautismo de Cristo. Baptisterio de los Arrianos. (Rávena). S. VI
ESCULTURA RELIEVES Sarcófagos
Preferencia del enterramiento sobre la incineración. Concha (símbolo del bautismo)

en el centro con retrato
Se incorporan ideas del mundo pagano. Horror vacui
EVOLUCIÓN: Desde el que sólo

decora su frente con molduras
sinuosas y cóncavas (Strigylos)
hasta el que cobija figuras y
escenas bajo arcadas pasando
por el que organiza el frontal en
forma de friso continuo.
Frontal dividido
en dos franjas Franjas continuas
sin compartimentación
que representan escenas
diferentes
Sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor.
ESCULTURA RELIEVES
Relieves con figuras y escenas cobijadas bajo arcadas
Sarcófago con escenas de la pasión de Cristo. Siglo IV
Sarcófago de Junius Bassus

ESCULTURA BULTO REDONDO
Cristo aparece aquí

representado como
maestro, con el rollo de la
ley en una mano al modo de
los antiguos filósofos
griegos. Aparece imberbe y Buen Pastor, hacia el siglo IV d. C. Moscóforo
con pelo largo, sentado
sobre la silla curul (juez
entre los romanos).
Es el antecedente del Cristo
en majestad medieval.
Cristo Doctor.
MAPA CONCEPTUAL El arte paleocristiano

PALEOCRISTIANO
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante del Sarcófago

de Junio Basso (año 359). Sigue la estructura
dada en clase:
• Clasificación
• Análisis formal
• Análisis estético
• Precedentes e influencia posterior
• Conclusión: juicio crítico y personal
CONTENIDOS El arte Bizantino

Entre fines del s. IV d. C . (395, división del Imperio
CONTEXTO Romano (Teodosio) en dos partes la Occidental y la
Oriental) y el s. XV (1453, Conquista de
Constantinopla por los turcos)
En los primeros siglos, el
Imperio bizantino desarrolló un
arte marcado por la estrecha
unión entre Iglesia y Estado.
Destaca por su brillantez el
reinado de Justiniano
(mediados del siglo VI).
Después, se alternaron
periodos de brillantez con otros
más oscuros. Uno de los
primeros, se produce en el siglo
X, con el llamado “renacimiento
macedónico”.

Después de la caída del Imperio de Occidente (476), el
CONTEXTO Imperio de Oriente (Bizantino) se convierte en el
legado cultural y político de la antigua Roma.
Fue influenciado por la cultura griega y oriental.
Alcanzó el máximo esplendor con Justiniano (527 – 565),

ostentando el poder político y religioso (Cesaropapismo)
La arquitectura bizantina dio una

enorme importancia a la cúpula, que
se convierte en algo más que un
elemento arquitectónico: es el
símbolo del cielo y del lazo eterno
que se quiere establecer entre Dios
y los hombres.
Iglesia de Santa Sofía.

Constantinopla
CONTEXTO
Justiniano (527-565) llevó a cabo una política expansiva que le llevó a conquistar,
aunque efímeramente, amplias zonas de Italia, del norte de África y del sur de la P.
Ibérica.
Estos éxitos llevaron al basileus a poner en

marcha la construcción de importantes edificios
en la capital.
Destacan, entre ellos, la Iglesia

de los santos Sergio y Baco, y,
sobre todo, Santa Sofía
Exterior de la Iglesia de San Sergio y San Baco.

Constantinopla.
CARACTERÍSTICAS
El arte al igual que el Imperio será autocrático, cristiano y grecoriental.
CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE:

a) Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que la cubre: la iglesia
cubierta con cúpula.
b) Creación de formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a
una serie de convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del
mundo material - mundo espiritual...) fijan la idea espiritualista del mundo.
c) Creación de modelos fijos que posibilitan la comprensión de los dogmas de fe a
través de las imágenes y el ceremonial religioso.
FUNCIÓN: arte aúlico que exalta la grandeza sobrenatural del Emperador y de la

Iglesia. Alecciona al pueblo.
PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.

CARACTERÍSTICAS
INFLUENCIAS
SUPERPONE TRES PILARES
Continuación del arte Recuperación de la cultura

Paleocristiano oriental helenística (Pervivencia de
las formas clásicas)
ORIGINALIDAD DEL
ARTE BIZANTINO
Genera su propia Impregnado por la Transmisor de formas artísti-
estética a partir de la RELIGIÓN CRISTIANA cas que influyen poderosa-
fusión de toda la mente en la cultura occidental
tradición artística que y el INFLUJO ORIENTAL
medieval.
heredó.
Es un arte de la trascendencia y el lujo no de la realidad y de la razón.
Debe deslumbrar e imponerse a los fieles y a los pueblos vecinos. Su misión es
contribuir al placer del Emperador y a los dignatarios de la Iglesia.
ETAPAS
 Primera edad de oro: S. VI. emperador JUSTINIANO. Intento de restauración del

Imperio Romano. Etapa de formación.
 Período iconoclasta (725-843): explosión de radicalismo religioso. Se comienzan a
considerar heréticas las representaciones humanas en pintura y escultura religiosa.
Prohibición de los iconos, hasta el decreto de la emperatriz Teodora otorgando
libertad para su veneración.
 Período medio (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo de
Constantinopla por los Cruzados.
 Segunda edad de oro: 850 -1204: toma de Constantinopla por los Cruzados. Etapa
de madurez. De nuevo, culto a las imágenes. Cisma religioso (1054): ruptura de la
Cristiandad. Consolidación de la Iglesia Ortodoxa.
 Tercera edad de oro: S. 1204 – 1453. Toma de Constantinopla por los turcos. Etapa
de decadencia y desintegración territorial.
ARQUITECTURA PRINCIPALES EJEMPLOS
 SIGLO VI
Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla
Iglesia de los Santos Sergio y Baco
Iglesia de San Vital de Rávena
Iglesia de San Apolinar in Classe
Iglesia de San Apolinar el Nuevo
 SIGLOS IX AL X
Iglesia de San Marcos (Venecia)
Iglesia de Santa Sofía (Kiev)
 SIGLOS XIII-XV
Iglesia de San Salvador de Chora
Iglesia de San Basilio (Moscú)

Ficha técnica
ANÁLISIS Iglesia de Santa Sofía (532-537)

Arquitectos: Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto
El artista y su época Encargada por Justiniano como símbolo de su poder
civil y religioso.
Santa Sofía, la Divina Sabiduría, está Localización: Constantinopla (actual Estambul, Turquía)
dedicada a la tercera persona de la Cronología: Finalizada en el año 537.
Trinidad.
Es el ejemplo más representativo de la

arquitectura bizantina.
Los arquitectos, parece que elegidos

directamente por el emperador
Justiniano tenían conocimientos
diferentes:
•Antremio de Tralles, experto en
matemáticas y geometría, habría
sido el responsable teórico del
proyecto.
•Isidoro de Mileto fue el encargado
de la ejecución de la obra.

Minaretes
ANÁLISIS
En esta imagen de
Santa Sofía se pueden
Función observar los cuatro
minaretes que
añadieron los turcos
Las obras duraron sólo cinco años. cuando convirtieron el
Hubo numerosos problemas: hubo accidentes y edificio en mezquita.
diversas partes se derrumbaron, incluida la gran
cúpula.
Durante siglos, fue el templo más importante de la

cristiandad.
A partir del siglo XV, cuando la ciudad fue tomada por

los turcos, se convirtió en mezquita.
En la actualidad, el edificio ha sido desprovisto de

cualquier función religiosa y funciona como museo.

Su planta conjuga magistralmente dos tipologías
ANÁLISIS conocidas, la basilical y la de cruz griega
inscrita cubierta por una gran cúpula.
Descripción
Es un edificio al mismo tiempo, centralizado

y basilical. La planta es un rectángulo con un
ábside en uno de sus extremos (con cruz
griega inscrita). Tres naves longitudinales
recorren el rectángulo.
Contrafuertes
Naves longitudinales
Ábside
Cruceros
Pilares
Nartex
En el centro del rectángulo se levantan cuatro

Cruceros
pilares que delimitan un espacio cuadrado y
sobre estos pilares se alza la gran cúpula.
ANÁLISIS
Descripción
Cada pechina está anclada en un pilar que llega hasta el suelo. Estos pilares eran la clave
de la sujeción; por eso fueron construidos con sumo cuidado a base de piedras cuadradas
unidas con plomo. La cúpula central descansa sobre las pechinas.
Tambor
ANÁLISIS
Descripción
Esta estructura central estaba rodeada:
• En dos de los lados, había sendas semicúpulas adyacentes que absorben parte del empuje. Y
éstas sobre dos exedras con medias cúpulas (efecto de cascada).
• En los otros dos lados, el empuje

era contrarrestado por dos arcos
que actuaban a modo de contra-
fuerte.
ANÁLISIS
Descripción
Desde el interior, la impresión es que la cúpula está en el aire

pues el tambor con ventanas aporta la luz que ilumina toda
la base (efecto de flotar en el espacio).
Sin embargo,
exteriormente, la cúpula
no muestra toda su
magnitud porque está
rodeada por un tambor
cilíndrico que cubre 1/3
de su altura. En este
tambor, se abren
ventanas que iluminan
el templo.
ANÁLISIS
Descripción
Originalmente, gran parte del edificio Tras la conquista de la ciudad por los musulmanes y
estuvo decorado con mosaicos, su conversión en mezquita, se edificaron los
destruidos posteriormente por los turcos minaretes exteriores, se modificó la distribución
en casi su totalidad. interior y se eliminó la mayor parte de la decoración.
ANÁLISIS
Descripción
En el interior los muros son muy ligeros.
Están formados por dos pisos de arcadas

sobre columnas, donde encontramos las
tribunas, unas galerías altas que recorren las
naves laterales.
En la parte superior los muros aparecen

completamente horadados por ventanas. Así
los empujes y las fuerzas se van diluyendo.
La decoración forma como una máscara,

carece de relieve y no mantiene la proporción
con los elementos arquitectónicos.
ANÁLISIS
Decoración
LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA
El repertorio iconográfico de los muros

realizado entre los siglos IX y XII, es de
inspiración cristiana. Los mosaicos
cubren parte de los muros, los ábsides,
las bóvedas y la cúpula.
Fueron cubiertos por una gruesa capa
de cal tras la conquista turca;
posteriormente fueron restaurados y
sacados a la luz, allí donde todavía Deesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista
pervivían. Déesis, es una representación iconográfica tradicio-
La combinación de luz y color crean un nal de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor entro-
ambiente de extraordinaria riqueza, en nizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen
algunos se utilizan piedras preciosas o María y San Juan Bautista, acompañado a veces por
se recubren con pan de oro. ángeles y santos.
ANÁLISIS
Decoración
Theotókos es la denominación de un tipo iconográfico de

la Virgen en el arte bizantino, en el que aparece sentada
en un trono con el Niño Jesús en su regazo, mirando
ambos al frente, en actitud hierática. En este modelo
iconográfico se basa otro característico del arte románico:
la Maiesta Mariae (majestad de María o suprema alteza –
en los cielos).
La iconografía de la Theotokos incluye en el manto el
adorno de tres estrellas, una en cada hombro y otra en el
centro de su frente, para enfatizar su virginidad perpetua,
indicando que María se mantuvo antes, durante y después
del parto virgen.
Probablemente también pueda
entenderse como referencia a
la Santísima Trinidad.
Theotokos (La Virgen como madre de Dios)
ANÁLISIS
Decoración
TIPOS DE CAPITEL
Clásico, tipo teodosiano (herencia romana) empleado durante el siglo IV como evolución del
corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos.
Capitel bizantino, del capitel corintio, tiene forma tronco-cónica. Con dos cuerpos, el inferior
con decoración vegetal y que se denomina propiamente capitel y el superior o cimacio que
puede ser liso o con temas bíblicos.
ANÁLISIS
Comentario
Predominio de lo sensorial sobre la forma (masa arquitectónica)
El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios
y una única fe para toda la humanidad.
La iglesia bizantina era concebida como una imagen del cosmos, en donde la cúpula representaba
al cielo, en tanto que las partes inferiores constituían la zona “terrestre”.
Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente

y Occidente. En ella se funden las dos
concepciones del mundo y se forma un estilo
nuevo, completamente original. La simbiosis
entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y
la planta basilical, cuyo origen está en
Occidente.
Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro
terminaron la iglesia, Justiniano exclamó:
"Salomón te he vencido".
ACTIVIDADES
Investigación:
Busca información relevante de las dos

construcciones que representan estas
plantas arquitectónicas. Completa y señala
hasta 6 características que diferencien estas
dos obras arquitectónicas.
ACTIVIDADES
Cuadro sinóptico:
Ahora puedes completar el inicio de la edad media: El arte Bizantino

Arte Paleocristiano y Bizantino

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HISTORIA DEL ARTE

Unidad 5: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas

U0. El arte y la obra artística

Tendrían que pasar tres siglos desde el nacimiento

Evaluación Meses Unidades

San Vital Mosaico

CONTENIDOS El arte Medieval

FUNDAMENTOS Vinculado a los ideales religiosos cristianos.

Siglo III Siglo VI Siglo XV Siglo XI Siglo XIII Siglo XVI

Arte Paleocristiano Arte Bizantino Arte Románico Arte Gótico

CONTENIDOS El arte Medieval

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

Puerto estratégico para el

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

El Imperio Romano se había convertido en un

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

El reparto del Imperio Romano tras la muerte del

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

Etapa anterior al edicto de Milán (anterior al 313 d.C.).

Primero es considerado como una secta y es perseguido.

TITULI - DOMUS ECCLESIAE

Títulus de Dura Europos (Siria). Catacumbas de San Calisto. Roma.

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

El primer Arte Cristiano PRIMER PERÍODO (hasta el 313 d.C.)

El Cristianismo estaba perseguido por el estado romano, ya que defendía el

Realizarán sus primeras

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

El primer Arte Cristiano SEGUNDO PERÍODO (entre los siglos IV y V )

EDICTO DE MILÁN (313) Con Constantino el cristianismo se convierte en

Basílica de Santa María la Mayor. Roma. Año 432

REFORZAMIENTO DEL PODER

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Derivada de la basílica

Basílica romana. Planta. Basílica paleocristiana. Planta.

Basílica Ulpia. Alzado. Basílica romana. Alzado.

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Materiales y elementos.

BASÍLICA ROMANA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Se emplea el mortero para las

Los muros exteriores son lisos

Basílica de Majencio Santa Susana. La cubierta es de madera a dos

La gran diferencia con la

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA Interior

BASÍLICA ROMANA BASÍLICA PALEOCRISTIANA

Basílica de Leptis Magna San Pablo Extramuros. Roma

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA

PIES CUERPO CENTRAL

Nave laterales para los hombres

Naves laterales para las mujeres

Zona pública Espacio para

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA BASÍLICA PALEOCRISTIANA

San Pablo Extramuros

Basílica de San Pablo Extramuros SIV-V. Vista desde el nártex.

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA CAPILLAS FUNERARIAS

Edificio de tipo centralizado

Baptisterio de Constantino en San Juan de Letrán. Planta y alzado originales. 330-350

CONTENIDOS El arte Paleocristiano

ARQUITECTURA CAPILLAS FUNERARIAS Mausoleo de Santa Constanza

CONTENIDOS El arte Paleocristiano