Annie Hall

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación
ANNIE HALL
Estados Unidos, 1977
Woody Allen
Apirilaren 11n, asteartea – 11 de abril, martes
ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 1

Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Dcomentación
Francia, 24 - 01002 Vitoria-Gasteiz. Tf.945-209000
http://www.artium.org/biblioteca.html
FICHA TÉCNICA:
TITULO ORIGINAL: Annie Hall
NACIONALIDAD: Estados Unidos
AÑO: 1977
DIRECCIÓN: Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen, Marshall Brickman
ARGUMENTO: Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años

hace un repaso de su vida tras romper con su última novia, Annie. Cuenta sus
amores, sus matrimonios y en especial la relación con ella, a la que conoce tras un
partido de tenis. Alvy es un tipo especial, algo neurótico, dominado por una serie de
obsesiones que acaban por destruir cada una de sus relaciones.
PRODUCCIÓN: Charles H. Joffe, Jack Rollins
FOTOGRAFÍA: Gordon Willis
GENERO: Comedia romántica
DURACIÓN: 89 minutos
INTERPRETES: Woody Allen, Diane Keaton, Tony Roberts, Carol Kane, Paul
Simon, Janet Margolin, Colleen Dewhurst, Christopher Walken, Donald Symington,
Helen Ludlam, Mordecai Lawner, Joan Newman, Jonathan Munk, Ruth Volner.
PREMIOS: Ganadora de cuatro Oscar en 1977: Mejor Actriz, Mejor Película, Mejor
Director y Mejor Guión Original.

Woody Allen
Woody Allen.
Allen Steward Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn,

Nueva York. Proviene de una familia judía, su padre, Martin Konigsberg, quien
trabajó como joyero, camarero y taxista, su madre, Nettea Cherry, que trabajaba
como contable en una floristería y su hermana menor, Letty Konigsberg. Define a
su familia como “...una familia burguesa, bien alimentada, bien vestida e instalada
en una cómoda casa...”. Como estudiante no destacó por sus notas. Era conocido
como Red, por el color de su pelo, y se le recuerda como un niño con pocos amigos.
Entre sus aficiones, ya desde muy joven, se encontraban el

jazz, la magia, el cine, y el deporte. Así durante su infancia
aprendió a tocar el violín, hecho que le ayudaría más tarde en la
creación de las bandas sonoras de sus películas y a convertirse en
un gran intérprete del clarinete, que toca con asiduidad en público,
junto con una banda de jazz. A pesar de la comodidad de la que
disfrutaba, Allen se consideraba “...un niño triste, y todo me
dejaba insatisfecho...”. Un niño triste que hacía gracia y cuyos
chistes y bromas ya desde bien joven, resultaban de lo más
divertido. Ingresó en la universidad de Nueva York para estudiar
cinematografía pero tras suspender un curso de producción
abandonó los estudios.
Así, con tan solo 16 años, envió a diferentes periódicos gags propios
firmados bajo el pseudónimo de Woody Allen. Su primer contrato lo firmó con la
David O. Alber Associates, una agencia de relaciones públicas que asignó a Bob
Hope y Sammy Kaye la autoría de los chistes de Allen. Tras esta primera incursión
Woody firma un contrato con la NBC apareciendo por primera vez en Hollywood en
el intento, que resultó fallido, de relanzar la Colgate Comedy Hour, serie televisiva
con gran audiencia. Tras este fracaso regresa a Nueva York.

En la gran ciudad comienza su colaboración en diferentes programas

televisivos, trabajo que se vio recompensado en 1957, cuando recibe el Sylvana
Award. Hasta ese momento los éxitos recogidos por diferentes artistas realmente
eran inventiva de Allen. Así, cansado de que otros se llevaran el éxito de sus
trabajos intenta triunfar en Borscht Belt, lugar en el que asume por primera vez el
papel de director. Sus primeras actuaciones nocturnas le sirvieron para
acostumbrarse a la presencia del público y superar miedos. De esta forma su éxito
fue consolidándose poco a poco y llegó el momento en el que diferentes locales
comenzaron a rifárselo. Su prestigió le permitió publicar sus trabajos en el New
Yorker, pero la gran oportunidad se presentó en forma de 35.000 dólares cuando le
ofrecieron la posibilidad de realizar el guión y aparecer como personaje secundario
en What’s new, Pussy Cat?1. En 1969 escribe la obra teatral Don’t drink the water
que gozó de gran éxito en Broodway.
Caricaturas de Woody Allen con motivo del estreno Don’t drink the water en
Broodway y su primera gran comedia What’s up tiger Lily?, de marcado estilo
documental, en la que él mismo participa en 1969.
La década de los setenta fue muy productiva para Allen, entre otras películas
cabe reseñar, Bananas de 1971, Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y
nunca se atrevió a preguntar de 1972, El dormilón de 1973 o La última noche de
Boris Grushenko de 1975. La temática gira en torno al sexo, judaísmo, la muerte y
Dios, que, adornada con simpáticos e ingeniosos diálogos, da como resultado
magníficas situaciones cómicas que caracterizarán sus filmes desde sus inicios. En
1977 consiguió ganarse el prestigio y respeto de la crítica y el público con la
película Annie Hall. Gracias a ésta consiguió ganar dos Oscar, uno como Mejor
Director y otro al Mejor Guionista. Sin duda alguna a fines de este período la
reputación de Allen como guionista y director de cine estaba de sobra consolidada.
En 1979 realizó Manhattan, y el resultado fue un nuevo homenaje a su amada
ciudad Nueva York y un nuevo guión merecedor de una nueva nominación a los
Oscar. Un mágico filme en blanco y negro empapado de su música preferida, el
Jazz.
1
Michael James, un mujeriego irremediable (Peter O'Toole) acude a la consulta de un afamado psicólogo
alemán (Sellers) porque tiene miedo a comprometerse con su novia Carole (Romy Schneider). El
psicólogo, a su vez, está enamorado de una paciente neurótica que está enamorada de Michael. Víctor,
un torpe y acomplejado joven (Allen) intenta conquistar en vano a Carole, creando un círculo de amores
que desemboca en una fiesta en un lujoso hotel, entre enredos e intrigas.

Ha sido portado en diferentes publicaciones a lo largo de toda su trayectoria.
En 1978 dirigió Interiores, una película protagonizada por Kristin Griffith,

Mary Beth Hurt, Richard Jordan y Diane Keaton, entre otros, y definida como un
sombrío drama psicológico. Por ésta también fue nominado como mejor director y
guionista. Ya en los años ochenta Allen realiza obras magistrales como La rosa
púrpura del Cairo de 1985 o La comedia sexual de una noche de verano, primera
película con Mia Farrow, que muestra una clara influencia del director sueco Ingmar
Bergman. Woody se presenta así en el panorama cinematográfico como uno de los
primeros directores norteamericanos que reivindica a cineastas europeos de la talla
de Bergman, y bajo su influencia realizó filmes de marcado carácter dramático
como Septiembre de 1987 y Otra mujer un año más tarde. En este período cabe
destacar nuevas nominaciones y un nuevo Oscar por la película Hannah y sus
hermanas. Durante la década de los noventa, ha continuado realizando comedias
en las que su marcado carácter personal está presente. Crea situaciones cómicas e
ingeniosos diálogos que adorna con exquisitas composiciones musicales.
En 2002 es galardonado con el Premio Príncipe

de Asturas de las Artes, y se erige en su honor una
estatua en la ciudad de Oviedo, que no es del gusto de
todos los habitantes de la ciudad. Sus últimas películas
han sido filmadas en Europa, recibiendo, como ya ha
sido una constante, la aclamación de la crítica,
especialmente la francesa. Es considerado uno de los
principales directores y guionistas cinematográficos
contemporáneos que, gracias a su talante e ingenio, ha
conseguido obras magistrales.

La vida sentimental del cineasta ha estado marcada por la presencia de

grandes mujeres como Harlene Rosen con quien contrae matrimonio en 1956 y de
la que se separa en 1962; se casó cuatro años más tarde de su separación con
Louise Lasser, relación que duró tres años. Otra de sus conquistas lo fue la propia
Diane Keaton convirtiéndose desde 1975 en pareja del director y guionista. Su otra
gran conquista fue, la también actriz, Mia Farrow. Actualmente, está relacionado
sentimentalmente a Soon-Yi Previn, hija adoptiva que acogió junto con Mia Farrow.
Imágenes de tres de sus romances con Diane Keaton, Mia Farrow y su actual compañera Soon-Yi
Previn.

FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR
2006 Scoop
2005 Match Point
2004 Melinda y Melinda (Melinda and Melinda)
2003 Todo lo demás (Anything else)
2002 Un final made in Hollywood (Hollywood ending)
Allen, Woody, una vida en el cine (Woody Allen: a life in film)
2001 La maldición del escorpión de Jade (The curse of the Jade scorpion)
2000 Cachitos picantes (Picking up the pieces)
Granujas de medio pelo (Small time crooks)
Lío en La Habana (Company man)
1999 Acordes y desacuerdos (Sweet and lowdown)
1998 Celebrity
1997 Desmontando a Harry (Deconstructing Harry)
1996 Todos dicen I love you (Everyone says I love you)
1995 Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite)
1994 Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway)
Don’t drink the water (No bebas el agua)
1993 Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan murder mystery)
1992 Sombras y niebla (Shadows and fog)
Maridos y mujeres (Husbands and wives)
1991 Alice
1989 Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors)
1988 Otra mujer (Another woman)
1987 Septiembre (September)
Días de radio (Radio days)
1986 Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)
1985 La rosa púrpura del Cairo (The purple rose of Cairo)
1984 Broadway Danny Rose
1983 Zelig
1982 La comedia sexual de una noche de verano (A midsummer night’s sex
comedy)
1980 Recuerdos (Stardust memories)
1979 Manhattan
1978 Interiores (Interiors)
1977 Annie Hall
1975 La última noche de Boris Grushenko (Love and death)
1973 El dormilón (Sleeper)
1972 Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a
preguntar (Everything you always wanted to know about sex * but were
afraid to ask)
1970 Bananas
1969 Toma el dinero y corre (Take the money and run)
1966 Allen, Woody, el número uno (Lily la tigresa) (What’s up, tiger Lily?)
1965 ¿Qué tal Pussycat? (What’s new, Pussycat?)

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA
2006 Scoop
2005 Match Point
2004 Melinda y Melinda (Melinda and Melinda)
2003 Todo lo demás (Anything else)
2002 Un final made in Hollywood (Hollywood ending)
Allen, Woody, una vida en el cine (Woody Allen: a life in film)
2001 La maldición del escorpión de Jade (The curse of the Jade scorpion)
Sounds from a Town I Love
2000 Granujas de medio pelo (Small time crooks)
1999 Acordes y desacuerdos (Sweet and lowdown)
1998 Celebrity
1997 Desmontando a Harry (Deconstructing Harry)
Count Mercury Goes to the Suburbs
1996 Todos dicen I love you (Everyone says I love you)
1995 Poderosa Afrodita (Mighty Aphrodite)
1994 Balas sobre Broadway (Bullets over Broadway)
Don’t drink the water (No bebas el agua)
1993 Misterioso asesinato en Manhattan (Manhattan murder mystery)
1992 Sombras y niebla (Shadows and fog)
Maridos y mujeres (Husbands and wives)
1990 Alice
1989 Delitos y faltas (Crimes and Misdemeanors)
Somebody or The Rise and Fall of Philosophy
New York Stories
1988 Otra mujer (Another woman)
1987 Septiembre (September)
Días de radio (Radio days)
1986 Hannah y sus hermanas (Hannah and her sisters)
Meetin' WA
1985 La rosa púrpura del Cairo (The purple rose of Cairo)
1984 Broadway Danny Rose
1983 Zelig
1982 La comedia sexual de una noche de verano (A midsummer night’s sex
comedy)
1980 Recuerdos (Stardust memories)
1979 Manhattan
1978 Interiores (Interiors)
1977 Annie Hall
1975 La última noche de Boris Grushenko (Love and death)
1973 El dormilón (Sleeper)
1972 Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo y nunca se atrevió a
preguntar (Everything you always wanted to know about sex * but were
afraid to ask)
Play it again, Sam
1971 Bananas
Men of Crisis: The Harvey Wallinger Story
1970 Pussycat, Pussycat, I Love You

1969 Toma el dinero y corre (Take the money and run)

Don't Drink the Water
The kraft music hall
1967 Casino Royale
1966 Allen, Woody, el número uno (Lily la tigresa) (What’s up, tiger Lily?)
1965 ¿Qué tal Pussycat? (What’s new, Pussycat?)
1963 The sid Caesar show
1960 Candid camera
1958 The Garry Moore show
1956 Stanley
1954 Caesar's hour
1950 The colgate comedy hour
Your show of shows

PREMIOS
2005 Oscar al Mejor Guión Original

Oscar al Mejor Guión Original
Globo de Oro al Mejor Director
Globo de Oro al Mejor Guión
1994 Oscar al Mejor Director
Oscar al Mejor Director
Oscar al Mejor Director
1983 Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia o musical
1978 Globo de Oro al Mejor Director
Oscar al Mejor Actor
Globo de Oro al Mejor Director
Globo de Oro al Mejor Actor - Comedia o musical

WOODY ALLEN DIJO...
Me interesa el futuro porque es el sitio

La única manera de ser feliz es que te
donde voy a pasar el resto de mi vida.
guste sufrir.
No sólo de pan vive el hombre. De vez

El sexo es lo más divertido que he
en cuando, también necesita un trago.
hecho sin sonreir.
El miedo es mi compañero más fiel,

En Beverly Hills no tiran la basura,
jamás me ha engañado para irse con otro.
la convierten en televisión.
Para el ejército me declararon

Sólo existen dos cosas importantes
inutilísimo. Si hubiera una guerra yo sólo
en la vida. La primera es el sexo y la
serviría de rehén.
segunda no me acuerdo.
En realidad, prefiero la ciencia a la

Una relación es como un tiburón;
religión. Si me dan a escoger entre Dios y el
tiene que estar continuamente
aire acondicionado, me quedo con el aire.
avanzando o se muere. Y me parece que
lo que aquí tenemos es un tiburón
muerto.

Woody Allen & Diane Keaton
Sueños de seductor (1972)
Excelente comedia de Woody Allen que representa su primera

película con Diane Keaton. Resulta fantástica la escena final en la que
parodia el final de Casablanca, con el estruendo de las hélices de los
aviones, la niebla espesa y gabardinas al estilo Bogart.
Allan es un escritor de cine, una persona muy introvertida y de escaso atractivo

físico. Su esposa, aburrida de su ensimismamiento, ha acabado por
abandonarle. Linda y Dick, dos íntimos amigos, quieren ayudarle a buscar
pareja. El matrimonio le busca chicas y Allan quiere deslumbrarlas. Se perfuma
hasta la exageración, pretendiendo crear una falsa imagen de sí mismo. Pero
todos sus esfuerzos fracasan. Dick, su amigo, es un hombre demasiado
ocupado, y esto hace que, con demasiada frecuencia, esté ausente de su hogar
y descuide a Linda. La mujer, por el contrario, resulta cada vez más interesada
en el problema de Allan. Acuden juntos a museos, a cenar, a lugares donde
pueda haber chicas... Allan tiene visiones. Siempre se compara con Humphrey
Bogart y, en los momentos de depresión, se le aparece y le anima. Un día que
Dick se marcha de viaje, Allan y Linda están juntos toda una tarde, decidiendo
finalmente cenar los dos en el apartamento de él. Tras unas copas Allan se
declara y pasan la noche juntos.

El dormilón (1973)
Es la primera película de Allen en la que ya

demuestra su gran habilidad para mezclar de
forma magistral su elocuencia verbal con su gran
capacidad para la comedia visual.
Cuando Miles Monroe, que se ha mantenido con vida

artificialmente, despierta después de 200 años, descubre
que el futuro no es tan bonito: todas las mujeres son
frígidas, todos los hombres son impotentes y el mundo
está dirigido por un malvado dictador. Todo lo que ve
alrededor poco tiene que ver con su mundo soñado,
hasta que se enamora de Luna, la bella poetisa, aunque
carente de talento. Un malvado plan del gobierno está a
punto de caer sobre Miles y éste sabe que la única que
puede salvarle es su enamorada. Toda su vida está en
sus manos.
La última noche de Boris Grushenko (1975)
Woody Allen vuelve a reinventar de

nuevo la sátira épica e histórica en esta
maravillosa farsa sobre el espíritu literario
ruso. Calificada como una de sus obras más
visuales, filosófica y elaborada, es un puente
entre las primeras películas de Allen y sus
comedias autobiográficas más oscuras como
Annie Hall.
Boris Grushenko es un cobarde colegial que

se enamora de la bella Sonia que está a punto de
casarse con un maloliente comerciante de
arenques. Desolado por la situación, Boris decide
enrolarse en el ejército para volver más tarde
convertido en todo un héroe (si es que cuenta con
algún golpe de suerte para ello). Al final Sonia
decide casarse con él llevando una vida rica en
filosofía, celibato y... nieve, montones de nieve...
Pero decidido a cambiar su monótona vida, Boris
trama un plan para asesinar a Napoleón, aunque
hay algo en lo que no había pensado: la
posibilidad de fracasar y acabar con sus huesos
en la tumba.

Interiores (1978)
Profundizando en la dinámica de una familia

en crisis, interiores está destinada a convertirse
en un hito del cine americano. Se trata de una
reflexión sobre el comportamiento humano que
marcó un antes y un después en su carrera
cinematográfica.
Tres hermanas, Flyn, Joey y Renata,

experimentan un grave trastorno en sus vidas cuando
conocen la noticia de que sus padres, Eve y Arthur, van
a separase. Eve, prestigiosa decoradora, sufre un
ataque de nervios por causa de la anunciada
separación. Las tres chicas, que se oponen a los planes
de divorcio y posterior matrimonio de su padre, han de
atender a su madre, que esta psíquica y moralmente
destrozada.
Manhattan (1979)
Nominada a dos Oscars en 1979 y
considerada como una de las producciones más
memorables de Woody Allen, Manhattan es un
retrato irónico y conmovedor acerca de las
relaciones humanas de hoy en día y el entorno
alienante que producen las grandes ciudades.
Críticas como la de Time Magazine corrobraron
una vez más el buen hacer de Woody Allen:
“será un retrato increíble sobre un lugar y una
época determinados que podrá ser estudiada
dentro de unas décadas”.
Isaac Davis, un ciudadano de 42 años, lo tiene

todo en esta vida, si es que por todo entendemos un
trabajo que odia, una novia de 17 años a la que no
ama y una ex-esposa lesbiana que está escribiendo un
libro en el que narra todo sobre su matrimonio y a la
que desearía estrangular. Pero todo cambia cuando
conoce a Mery, la sexy e inteligente amante de su
mejor amigo y se enamora perdidamente de ella.
Abandonar a su novia, acostarse con Mary y dejar su
trabajo es sólo el comienzo de la búsqueda del amor
verdadero y de la realización de uno mismo en una
ciudad en la que el sexo es algo tan íntimo como un
apretón de manos, y la puerta hacia el verdadero amor
es... una puerta giratoria.

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)
Carol sospecha que su vecino, un

hombre de edad avanzada, ha asesinado a
su mujer, que ha aparecido muerta, al
parecer a causa de un infarto. El marido
de Carol, Larry, la toma por paranoica y
trata de quitarle la idea de la cabeza, pero
Carol se empeña en investigar a su vecino
y comienza a seguirle con la ayuda de
Ted, un amigo de la pareja que siempre se
ha sentido atraído por ella.

LA PELÍCULA
SINOPSIS
Annie Hall es una de las piezas supremas de Woody Allen. Espolvoreada de

absurdas payasadas, al estilo de Sleeper y Love and death, más oscura y reflexiva
que Manhattan y Hanna and her sisters, esta simpática y semiautobiográfica
película coloca a Woody Allen entre los mejores directores de cine (Vincent
Cambym, The New York Times). Protagonizada por Woody Allen, como el
comediante neoyorquino Alvy Singer, y Diane Keaton (ganadora del Oscar a la
Mejor Actriz), como Annie, la historia de Annie Hall es un vaivén en el tiempo,
plagado de monólogos y vapores puramente woodinianos. Una escandalosa y
sesuda comedia sobre un ingenioso romance de ida y vuelta.
Annie & Alvy.

WOODY ALLEN & ANNIE HALL
Annie Hall se presenta como una profunda biografía cómica del director y
guionista Woody Allen. Se trata de una de sus obras maestras en la que ingenio,
humor y destreza cinematográfica confluyen. Fue en 1965 cuando todo empezó.
Woody Allen, un cómico, hasta el momento poco conocido, realizaba su espectáculo
en The Blue Angel, un night-club de Nueva York. Entre el público se encontraba
Charles K. Feldman, productor de cine que supo ver el ingenio y talante de Allen.
Así Woody Allen comenzó a escribir guiones hasta poder realizar y dirigir sus
propios filmes.
Consolidado como director, la

característica que mejor define a Woody
Allen es la de total libertad y control sobre
su trabajo, desde la elaboración del guión,
pasando por la elección de los personajes
hasta la campaña publicitaria que se
realiza para promocionar la película. Total
y absoluto control, siempre y cuando no se
exceda en los presupuestos.
A lo largo de su trayectoria se ha ganado el reconocimiento y respeto de

directores como Francis Ford Coppola, quien afirmó: “El director al que más admiro
es Woody Allen. Simplemente hace sus propias películas [...] Admiro de él que
sobre todo que ha creado su propia carrera y, en un futuro cercano, me gustaría
ser considerado como un director que solo rueda sus propios guiones”.
A pesar de haber sido nominado y galardonado en múltiples ocasiones Allen

no oculta el desprecio hacia la ceremonia de entrega de las tan apreciadas
estatuillas, es un pensamiento que suele ir acompañado de apreciaciones como:
“...si hago una película comercial y además gano el Oscar, me empiezo a preguntar
dónde diablos fallé”.
La película Annie Hall fue definida por Vincent Cambym en el The New York
Times como “...una de las piezas supremas de Woody Allen. Espolvoreada de
absurdas payasadas, al estilo de Sleeper y Love And Death, más oscura y reflexiva
que Manhattan y Hanna And Her Sisters, esta simpática y semiautobiográfica
película coloca a Woody Allen entre los mejores directores de cine”.

ANNIE HALL
Woody Allen muestra en este filme la relación entre hombres y mujeres y,

en concreto, la relación entre Alvy y Annie.
Annie y Alvy se conocen en un partido de tenis.
Esta relación y todo lo que en ella ocurra, procurara a Alvy la posibilidad de

contar su vida y sus experiencias con Annie y otras mujeres. A raíz de la ruptura
con Annie Alvy se dispone a analizar todo lo ocurrido desde el momento en que se
conocen hasta el final de la relación.
En un principio describe su infancia, dónde vive, quiénes son sus padres,

presenta al espectador a sus compañeros de colegio e incluso muestra la relación
que mantenía con las niñas de su clase, iniciada ya en 1942.
Fotogramas de la película en los que explica su infancia.
Alvy se crió en Brooklyn durante la II Guerra Mundial, vivía con sus padres
bajo una montaña rusa en un parque de atracciones. Desde el principio se identifica
como un niño diferente; ejemplo de ello es la escena en la que su madre acude con
él al médico porque resulta estar deprimido. La situación es simpática ya que el
pequeño Alvy afirma: “….el universo se expande […] y si el universo se expande
algún día estallará y eso será el fin de todo…” con esta situación Allen muestra un
niño diferente con preocupaciones poco habituales en personas de su edad.

Estos son dos de sus compañeros.
Se describe como un joven algo nervioso con una imaginación desbordante

que canaliza su agresividad en los autos de choque, atracción en la que trabajaba
su padre. Woody derrocha simpatía en la caracterización de los compañeros del
pequeño Alvy. Otra escena muy divertida se da cuando Alvy da un beso a una
compañera sin que esta se dé cuenta y la profesora se enfada con él. Alvy alega
que experimentaba una “sana curiosidad sexual” pero la profesora le reprocha que
un niño de seis años no puede sentir tal necesidad. En conclusión, Alvy reconoce
estar entre una pandilla de memos.
Fotogramas de Alvy en su escuela.
Desde el principio, y constantemente, Alvy retrocede al pasado para poder

explicar cuáles habían sido los antecedentes de su ruptura con Annie. Se trata de
una exploración de las causas que propiciaron dicha ruptura.

Un jovencito precoz, preocupado por el mundo y poseedor de una simpatía

innata. La película muestra una estructura un tanto diferente teniendo en cuenta
que el presente se entremezcla constantemente con el pasado. Juega con el orden
de los acontecimientos y rompe con la estructura rígida tradicional de los mismos.
En definitiva, Woody Allen consigue en este filme presentar una narración de los
acontecimientos acaecidos en la vida de Alvy, consiguiendo así explicar de forma
inmejorable la compleja personalidad de éste y su relación con Annie.
Una vez explicada su infancia pasa de nuevo al presente, en el que muestra
un Alvy maniático, tozudo y un tanto especial. La película está plagada de estos
momentos en las que Annie debe ceder ante Alvy por su difícil comportamiento. A
pesar de ser situaciones tensas éstas no dejan de ser divertidas. Así Alvy se
muestra maniático con no entrar al cine si la película está empezada, histérico con
los insectos y todo tipo de animales, molesto con la gente que da sus opiniones en
voz alta o asocial en la fiesta por el galardón que recibe una de sus novias,
prefiriendo ver el partido de baloncesto a ejercer de anfitrión y apoyar a su novia.
Momento en el que Annie bromea con una langosta Alvy se dispone a matar dos arañas con la raqueta
conociendo el pavor que estos animales provocan de tenis de Annie. La escena resulta de lo más
en Alvy. simpática cuando “destroza” el baño.
Desde el principio Alvy muestra al espectador cuál es su profesión, es

cómico. Así, en uno de sus intentos por triunfar como tal, conoce a Alison, una
simpática jovencita de pelo largo de la que se terminará enamorando, pero de la
cual se separará debido a las manías de éste y su peculiar forma de romper los
momentos íntimos de la pareja con preocupaciones políticas nada románticas.
La relación con Alison resulta fallida en parte por la excentricidad de Alvy. En esta escena ella le replica
“…usas esa teoría de la conspiración para no hacer el amor conmigo…”, finalmente, Alvy reconoce mirando
fijamente a la cámara y dirigiéndose de forma directa al espectador que Alison era una chica guapa,
inteligente y dispuesta y que él la apartó de su lado.

Tras ésto retrocede nuevamente en el tiempo para contar al espectador

cómo conoció a su querida Annie. Todo sucede tras un partido de tenis organizado
por el amigo de Alvy, Rob. Ambos se encuentran a la salida de los vestuarios y
comienzan a charlar, Annie se ofrece a llevarlo a casa y terminan tomando una
copa de vino en casa de ella.
Alvy y Annie se conocen y parecen congeniar perfectamente.
Ambas escenas resultan divertidas ya que él ironiza sobre la forma suicida

de conducir de ella. Tras el vino mantienen una conversación que resulta de lo más
banal, pero el director nos muestra mediante subtítulos lo que realmente piensa
cada uno de ellos.

A partir de este momento Alvy y Annie inician su relación y un “paseo” por

sus años jóvenes retrocediendo en el tiempo y espacio. Así, se observan a sí
mismos en diferentes momentos de sus vidas. Annie recuerda a Jerry un joven un
tanto diferente. En esta escena, como en tantas otras de la película, ambos
protagonistas se trasladan al pasado para ser espectadores directos de aquello que
recuerdan.
Annie se observa en sus años de estudiante. Esta escena resulta divertida ya

que Jerry cuenta a Annie “…me gustaría morir devorado por los animales
salvajes…” y Alvy ante ésto anota “…vaya!! Devorado por las ardillas…”
aportando un toque irónico.
Una vez inician su relación, los protagonistas se muestran como realmente

son. Así Alvy explica a su chica su peculiar forma pesimista de concebir la vida
diferenciando dos categorías, lo horrible en la que incluye a los enfermos sin
posibilidades y lo miserable, en la que se encuentran el resto de las personas,
Concluye afirmando lo afortunado que se siente por ser miserable, algo que
provoca la risa de Annie. Son muchos los momentos que comparten disfrutando y
riendo, Alvy resulta un hombre sincero y muy enamorado de Annie, ésta, a su vez,
muestra estar feliz en su compañía.
Ambas imágenes pertenecen a momentos realmente entrañables y bonitos no sólo en la pareja formada
por Annie y Alvy, sino en cualquier pareja.

La escena que marcará el inició del distanciamiento se centra en el momento

en el que Alvy y Annie se disponen a hacer el amor, cuando éste nota a su novia
ida, “de cuerpo presente pero alma ausente”, algo que evidentemente le preocupa.
En esta ocasión, una imagen vale más que mil palabras, se observa el “alma” de
Annie sentada frente a la cama donde ambos yacen.
Las discusiones aumentan día a día y las dudas por parte de Alvy son cada
vez mayores. El enfriamineto entre ambos es mayor y la separación inminente.
En esta escena ella piensa “…tengo que enfrentarme a la realidad, adoro a Alvy pero
nuestras relaciones ya no funcionan. Si tuviese el valor de romper…” y el reflexiona “…ha
sido divertido, había muchas mujeres bonitas. Esta noche tendré los problemas de siempre
con Annie en la cama, ¿para qué continuar esto?...”.

Al final de la película, Alvy compara las relaciones humanas con un viejo

chiste, en el que un hombre preocupado por su hermano acude al médico. Cree que
su hermano está loco porque cree ser un gallina, ante esto, el médico le pregunta
que por que no lo han internado y el hombre le responde que porque necesita los
huevos. Así, a su estilo, Woody afirma que las relaciones humanas las seguimos
manteniendo porque la mayoría las necesitamos. Con ésto y una tierna despedida
entre ambos protagonistas concluye esta romántica y divertida obra maestra.
Tierna despedida entre Alvy y Annie.

ANÁLISIS CRÍTICO
La posmodernidad en el cine
El cine de Woody Allen
A lo largo de este ciclo hemos ido conociendo los diferentes rasgos que
caracterizan las grandes épocas del cine: el cine clásico y el cine moderno. Gracias
a películas como “Ser o no ser “(1942) de Ernst Lubitsch o “Sólo los ángeles tienen
alas” (1939) de Howard Hawks hemos podido analizar el cine clásico, mientras que
el cine moderno lo hemos conocido gracias a Jean-Luc Godard y su “Banda aparte”
(1964).
Hoy hablaremos sobre el cine de la posmodernidad (época en la que
supuestamente nos hallamos) y para ilustrar una de sus múltiples tendencias,
estudiaremos el cine de Woody Allen.
Brevemente, repasemos las características de lo visto en el ciclo. En el cine
clásico los objetivos principales son entretener y educar. Su ideología es
mostrarnos una única verdad, una única visión posible del mundo. El bien y el mal
están muy bien delimitados por la moral que nos presentan las películas. La
estructura de este cine mantiene las tres partes de la narración clásica
(introducción, desarrollo y desenlace) y el final conclusivo nos presenta la moraleja
con la que el espectador debe quedarse.
Lo más importante del cine hecho entre los años 20 y 50 en Hollywood es la
historia, lo que les sucede a los personajes. Todas las acciones de la película
responden a la lógica de que a toda causa le sigue un efecto. Si los personajes
crecen y aprenden de las situaciones que van superando en la película obtendrán su
premio y verán cumplidos sus objetivos, definidos desde el principio de la historia
(casarse con la mujer, obtener un reconocimiento social…). La identificación con el
personaje en el cine clásico es fundamental para educar al espectador y así aprenda
con él.
El cine moderno, cine realizado a partir de los 60, presenta tantas visiones
del mundo y verdades posibles como directores. La ideología de la modernidad
presenta una ambigüedad moral de los personajes, una verdad no absoluta sino
individual.

La motivación de los personajes no va a quedar clara, no van a tener los

objetivos ni las metas que tenían los clásicos. Esta característica hace que la
estructura clásica se rompa y el final quede abierto, dejando al espectador que
cierre la historia.
Su mayor característica es la ruptura de la tradición clásica, por lo tanto
muchos de los rasgos clásicos se verán dados la vuelta por oposición radical a la
tradición cinematográfica.
Y, ¿qué es el cine posmoderno? Es difícil definir una época que estamos
viviendo por falta de perspectiva y por la variedad de estilos encontrados hoy en
día. Pero intentaremos matizar ciertos rasgos. La posmodernidad en el cine surge
de la utilización de las características tanto del cine clásico como del cine moderno.
De esta manera podemos encontrar indistintamente ambas tendencias en una
misma película. Se dice que es un “cine de la paradoja” construido por estos dos
polos opuestos.
En el cine posmoderno encontramos una tendencia a la citación, alusión,
referencia, homenaje (otros dirían, plagio). Es muy común ver, no sólo un guiño a
una película admirada por el director, sino escenas, personajes hasta “remakes
libres” de películas. En el caso del director Woody Allen, hace “oficial” su adoración
por Ingmar Bergman (director sueco que hizo películas como “Fresas salvajes”
(1957), “Persona” (1966) o “Fanny y Alexander” (1982) en su primera película
dramática, “Interiores” (1978). Hablaremos más tarde de su cine.
La posmodernidad se define por el pastiche en su vertiente más extrema. El
ejemplo más conocido por todos es Tarantino y su última película Kill Bill que se
trata de una mezcla de películas de serie B que veía antes de empezar a dirigir.
La otra corriente más fuerte dentro del cine posmoderno es lo que llamamos
“el cine de la incertidumbre”. Las narraciones pierden el matiz moral y educador
que tiene las historias del cine clásico. En este cine no se puede imponer un único
discurso porque la verdad es dudosa y el mundo es absurdo. El cine de Woody Allen
pertenece a esta tendencia.
Con la presencia de características tan dispares (clásicas y modernas) en las
películas posmodernistas se practica un “todo vale”. Adquieren una libertad creativa
unos (Allen, por ejemplo) y, otros, un simple pastiche donde se cortan y pegan
momentos cinematográficos ya realizados.

Woody Allen, y en concreto el análisis de su película “Annie Hall”, nos

ayudará a profundizar en este tipo de cine basado en su caso en el análisis del
individuo.
Este cineasta tan productivo (45 películas en su filmografía), a partir de esta
película abandona la comedia más “fácil” para hacer un cine más profundo,
íntimamente basado en su persona, sus miedos, sentimientos y obsesiones.
Su cine trata sobre las personas y su manera de relacionarse en este mundo
caótico. Tal y como nos confiesa en la última reflexión de Annie Hall, las relaciones
humanas son irracionales, locas, absurdas… pero las necesitamos. Este es Woody
Allen, el cómico reflexivo y triste.
Garbiñe Ortega

PERSONAJES
Diane Keaton (Annie)
Diane Keaton.
Diane Hall nació en Los Ángeles, California, el 5 de enero de 1946. Su padre

era ingeniero y su madre fotógrafa de arte. Es sobrina del conocido Buster Keaton.
Ha estado vinculada sentimentalmente a Woody Allen, Warren Beatty y Al Pacino.
Es madre de dos niños adoptivos, Dexter y Duke y en la actualidad vive y trabaja
en Manhattan.
Se educó en el Santa Ana College de

California y cursó sus estudios de
interpretación en el Neighborhood Playhouse
de Nueva York. Su primera interpretación la
realizó en la obra Hair. Su carrera profesional
estuvo marcada por su interpretación en
Sueños de seductor de Woody Allen. A partir
de este momento actriz y director iniciaron
una relación amorosa paralela a una fructífera
relación profesional. Así, realizan obras como
El dormilón, La última noche de Boris
Grushenko y, por supuesto, Annie Hall. Se convirtió en su musa inspiradora.

Los años setenta representan una etapa muy

productiva en la trayectoria profesional de Diane. En
este período interpretó diferentes papeles que le
otorgaron el prestigio y éxito merecido, en el filme El
padrino de Francis Ford Coppola y Sueños de seductor
con Woody Allen. En 1974 participó en la segunda
parte de El padrino. Un año más tarde colabora
nuevamente con Allen en la película Love and death.
A mediados de esta década participa en Looking

for Mr. Goodbar junto a Richard Gere. En 1977 le fue
concedido un Oscar por Annie Hall, película a la que
prestó su propio apellido; ese mismo año recibe
también un British Award a la Mejor actriz. En 1987
Diane Keaton debutó como realizadora de una
producción llamada Heaven, tarea que ha sabido
compaginar con su prestigiosa carrera cinematográfica,
su afición por la fotografía y su iniciativa como
directora de televisión.
En 1991 retoma su trayectoria en el cine con The Father of the bride, dos
años más tarde colabora con Allen en Misterioso asesinato en Manhattan. En 2004
protagoniza junto a Jack Nicholson y Keanu Reeves Cuando menos te lo esperas.

Filmografía como actriz
2006 Surrender Dorothy

2005 The family stone (La joya de la familia)
2003 Something's Gotta Give (Cuando menos te lo esperas)
On thin ice
2002 Crossed over (Muerte y memoria)
2001 Plan B
Sister Mary explains it all (Las enseñanzas de la hermana Mary)
Town & Country (Enredos de sociedad)
2000 Hanging up (Colgadas)
1999 The other sister (Aprendiendo a vivir)
1997 The only thrill (Mi única emoción)
1996 Marvin's room (La habitación de Marvin)
The first wives club (El club de las primeras esposas)
1995 Father of the bride part II (Vuelve el padre la novia)
1994 Amelia Earhart: the final flight (Amelia Earhart, el vuelo final)
1993 Look who's talking now (¡Mira quién habla ahora!)
Manhattan murder mystery (Misterioso asesinato en Manhattan)
1992 The godfather trilogy: 1901-1980
Running mates
1991 Father of the bride (El padre de la novia)
1990 The Lemon sisters
The godfather: part III (El padrino, 3ª parte)
1988 The good mother (El precio de la pasión)
1987 Baby boom (Baby, tú vales mucho)
Radio days (Días de radio)
1986 Crimes of the heart (Crímenes del corazón)
1984 The little drummer girl (La chica del tambor)
Mrs. Soffel, una historia real
1982 Después del amor
1981 Reds (Rojos)
The wizard of Malta
1979 Manhattan
1978 Interiors (Interiores)
1977 Annie Hall
Looking for Mr. Goodbar (Buscando al Sr. Goodbar)
1976 I will, I will... for now
Harry and Walter go to New York (Harry y Walter van a Nueva York)
1975 Love and death (La última noche de Boris Grushenko)
1974 The godfather: part II (El padrino, 2ª parte)
1973 Sleeper (El dormilón)
1972 Play it again, Sam (Sueños de seductor)
The godfather (El padre)
1971 Men of crisis: the Harvey Wallinger story
The F.B.I.
Mannix

1970 Night gallery

Love, american style
Lovers and other strangers
Filmografía como productora
2006 Surrender Dorothy

2005 Untitled Diane Keaton project
2003 On thin ice
Elephant
2002 Crossed over
2001 Pasadena
Plan B
1999 Oh what a time it was
1997 Northern lights
1990 The lemon sisters
Filmografía como directora
2001 Pasadena
2000 Hanging up (Colgadas)
1999 Mother's helper
1995 Unstrung heroes (Héroes a la fuerza)
1991 Wildflower
1990 Belinda Carlisle: Runaway Videos
The girl with the Crazy Brother
Twin Peaks
1988 China beach"
1987 Heaven
Nominaciones y Premios recibidos (Selección)
2003 Nominada Actriz Principal por Something's gotta give

1996 Nominada Actriz Principal por La habitación de Marvin
1981 Nominada Actriz Principal por Reds
1977 Oscar a la Actriz Principal por Annie Hall

RECURSOS
RECURSOS EN LÍNEA
“Diane Keaton” [Recurso en línea]. Lahiguera.net. Dirección URL:

<http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/diane_keaton/biografia.php>
[Consulta: 15 de marzo de 2006].
* Página web que muestra la biografía de la actriz Diane Keaton.
Mini biografía de Diane Keaton [Recurso en línea]. Biosstars.com. Dirección URL:

<http://www.biosstars-mx.com/d/diane_keaton.htm> [Consulta: 15 de
marzo de 2006].
* Página web que muestra una breve biografía de Diane Keaton.
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<http://es.wikipedia.org/wiki/Diane_Keaton#Premios> [Consulta: 15 de
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* Página web que ofrece información sobre la biografía y galardones recibidos por
Diane Keaton.
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<http://www.pantalla.info/persona/5/5745.html> [Consulta: 15 de marzo
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* Página web que muestra información sobre la trayectoria de Diane Keaton.
“Filmografía de Diane Keaton” [Recurso en línea]. Wanadoo.es. Dirección URL:

<http://dvd.wanadoo.es/actores/d/diane-keaton.html> [Consulta: 15 de
marzo de 2006].
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JENKINZ, Tony. “Woody Allen” [Recurso en línea]. R K Puma. Dirección URL:

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RICO, Manuel J. “Tócala otra vez Sam. El Cine De Woody Allen” [Recurso en línea].
cine.ciberanika.com. Dirección URL:
<http://www.cine.ciberanika.com/arti29.htm> [Consulta: 16 de marzo de
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* Artículo que trata sobre la trayectoria profesional de Woody Allen analizando el
filme Sueños de un seductor.
“Woody Allen” [Recurso en línea]. NNDB. Dirección URL:

<http://www.nndb.com/people/501/000022435/> [Consulta: 16 de marzo
de 2006].
* Extensa biografía en inglés sobre el director de cine Woody Allen.
“Woody Allen” [Recurso en línea]. Wikipedia. Dirección URL:

<http://es.wikipedia.org/wiki/Woody_Allen> [Consulta: 16 de marzo de
2006].
* Interesante documento sobre el afamado director de cine Woody Allen.
Woody Allen [Recurso en línea]. Dirección URL:

<http://personal5.iddeo.es/masters/comicos/woody1.htm> [Consulta: 16
de marzo de 2006].
* Página web en la que se detalla información sobre su vida.
Woody Allen [Recurso en línea]. Dirección URL:

<http://www.arrakis.es/~franrc/woody.htm#annie> [Consulta: 16 de
marzo de 2006].
* Página web que ofrece información sobre la vida, filmografía y trayectoria de
Woody Allen.
Woody Allen band [Recurso en línea]. Dirección URL:

<http://www.woodyallenband.com/flash_index.html> [Consulta: 16 de
marzo de 2006].
* Página oficial de la banda de jazz a la que pertenece el cineasta.
“Woody Allen responde a Mia Farrow” [Recurso en línea]. La revista de El Mundo.

(23 Marzo 1997). Dirección URL: <http://www.el-
mundo.es/larevista/num75/textos/allen1.html> [Consulta: 21 de marzo de
2006].
* Entrevista en la que Woody Allen se defiende de las acusaciones vertidas sobre su
personas en relación con su ex-pareja la actriz Mia Farrow.

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FERNÁNDEZ LABAYEN, Miguel. Hannah y sus hermanas = Hannah and her sisters:
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SCHICKEL, Richard. Woody Allen por sí mismo. Teià (Barcelona): Ma Non Troppo,
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SUNSHINE, Linda. Woody Allen en imágenes y palabras. Barcelona: Ediciones B,

1993.
Woody Alllen: un libro de humor. Barcelona: Tusquets, 1981.

RECURSOS EN NUESTRO CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
AIXALÀ, Pep. Todo sobre Woody Allen: biografía, filmografía, antología de textos.
Barcelona: Océano, 2001.
CV 360
Annie Hall [Vídeo]. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2000.
DVD 79
Bananas [Vídeo]. [S.l.]: Metro Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2001.

DVD 625
Breve encuentro: estudios sobre 20 directores de cine contemporáneo. Madrid: Cie

Dossat 2000, 2004.
CV 353
Delitos y faltas [Vídeo]. Santa Monica: MGM Home Entertainment, 2001.

DVD 433
Everything you always wanted to know about sex [Vídeo]: but were afraid to ask =
Todo lo que usted quería saber sobre el sexo: pero temía preguntar = Tutto
quello che avreste voluto sapere sul sesso: ma non avete mai osato chiedere
= Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe: sans jamais oser
le demander. Santa Monica: MGM Home Entertainment, 2000.
DVD 434
FABE, Marilyn. Closely watched films: an introduction to the art of narrative film
technique. Berkeley, Los Angeles, London: University of California Press,
2004.
CV 460
FONTE, Jorge. Woody Allen. Madrid: Cátedra, 2002.

CV 302
FRODON, Jean-Michel. Conversaciones con Woody Allen. Barcelona: Paidos, 2002.

CV 366
GIRGUS, Sam B. El cine de Woody Allen. Tres Cantos: Akal, 2005.

CV 436
El gólem informático [Recurso electrónico]: notas sobre estética del tecnoarte.

Santiago de Chile: Universidad de Chile, Departamento de Teoría de las
Artes, 2000.
CD-ROM 134

Hannah y sus hermanas [Vídeo] = Hannah and her sisters. Madrid: Twentieth
Century Fox Home Entertainment España, 2002.
DVD 230
Historias de Nueva York [Vídeo]. Madrid: Warner Home Video, 1999.

DVD 226
La maldición del escorpión de jade [Vídeo]. Barcelona: Lauren Film, 2002.

DVD 384
Manhattan [Vídeo]. Santa Monica: MGM Home Entertainment, 2000.

DVD 231
RISKO, Robert. The Risko book. New York: The Monacelli Press, 2000.
AR RIS 1
La rosa púrpura del Cairo [Vídeo] = (The purple rose of Cairo). [S.l.]: Metro
Goldwyn Mayer Home Entertainment, 2002.
DVD 83
September [Vídeo]. Madrid: Twentieth Century Fox Home Entertainment España,

2002.
DVD 239
SHAW, Sam. Marilyn and friends. Florence: Alinari, 2004.

F SHA-SA 1
Sleeper [Vídeo] = El dormilón. Santa Monica: MGM Home Entertainment, 2001.

DVD 214


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Liburutegia eta Dokumentazio Saila / Departamento de Biblioteca y Documentación

Apirilaren 11n, asteartea – 11 de abril, martes

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 1

NACIONALIDAD: Estados Unidos

DIRECCIÓN: Woody Allen

GUIÓN: Woody Allen, Marshall Brickman

ARGUMENTO: Alvy Singer es un comediante de clubs nocturnos que a los 40 años

PRODUCCIÓN: Charles H. Joffe, Jack Rollins

FOTOGRAFÍA: Gordon Willis

GENERO: Comedia romántica

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 2

Allen Steward Konigsberg nació el 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn,

Entre sus aficiones, ya desde muy joven, se encontraban el

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 3

En la gran ciudad comienza su colaboración en diferentes programas

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 4

Ha sido portado en diferentes publicaciones a lo largo de toda su trayectoria.

En 1978 dirigió Interiores, una película protagonizada por Kristin Griffith,

En 2002 es galardonado con el Premio Príncipe

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 5

La vida sentimental del cineasta ha estado marcada por la presencia de

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 6

FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 7

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 8

1969 Toma el dinero y corre (Take the money and run)

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 9

2005 Oscar al Mejor Guión Original

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 10

WOODY ALLEN DIJO...

Me interesa el futuro porque es el sitio

No sólo de pan vive el hombre. De vez

El miedo es mi compañero más fiel,

Para el ejército me declararon

En realidad, prefiero la ciencia a la

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 11

Woody Allen & Diane Keaton

Sueños de seductor (1972)

Excelente comedia de Woody Allen que representa su primera

Allan es un escritor de cine, una persona muy introvertida y de escaso atractivo

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 12

Es la primera película de Allen en la que ya

Cuando Miles Monroe, que se ha mantenido con vida

La última noche de Boris Grushenko (1975)

Woody Allen vuelve a reinventar de

Boris Grushenko es un cobarde colegial que

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 13

Profundizando en la dinámica de una familia

Tres hermanas, Flyn, Joey y Renata,

Isaac Davis, un ciudadano de 42 años, lo tiene

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 14

Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Carol sospecha que su vecino, un

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 15

Annie Hall es una de las piezas supremas de Woody Allen. Espolvoreada de

Annie & Alvy.

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 16

WOODY ALLEN & ANNIE HALL

Consolidado como director, la

A lo largo de su trayectoria se ha ganado el reconocimiento y respeto de

A pesar de haber sido nominado y galardonado en múltiples ocasiones Allen

ARTIUM- Arte Garaikideko Euskal Zentro-Museoa - Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo 17

Woody Allen muestra en este filme la relación entre hombres y mujeres y,