SOCIOLOGÍA DE LA EDUCACIÓN ADOLFO SUÁREZ LING

Cuando “Cae El Veinte”…

Ensayo Reflexivo sobre el qué hacer del educador musical en la Sociedad
Mexicana de hoy.

Justificación.

La educación musical ha cobrado mayor importancia últimamente dentro del sistema educativo del
país. La razón aparente, desde el punto de vista de las autoridades, es porque por fin han descubierto
al menos según lo cuentan en otros países oficialmente, que las artes van a ayudar a los niños y
jóvenes a ser mejores personas.

Esta nueva posición “privilegiada” que se le ha dado al arte dentro de la educación es digna de ser
aprovechada por todos los que nos hacemos llamar maestros de cualquier tipo de manifestación
artística. Es una oportunidad única de ser escuchados dentro de las Instituciones Educativas. No
podemos quedarnos dormidos en nuestros laureles.

El propósito de éste breve ensayo reflexivo es poner sobre la mesa algunas de las posibilidades y
tareas que como educadores tenemos la posibilidad y deber de realizar por el bien de los educandos.
Teniendo siempre en mente lo que tanto defendemos: “El arte forma seres humanos sensibles y
conscientes”.

Espero que junto conmigo puedas reflexionar sobre la importancia de tener claro nuestro nuevo
lugar dentro del sistema educativo.

Introducción.

El Arte ha sido una de las formas más directas, bellas y creativas de expresión en la humanidad a través
de su existencia desde que tiene uso de la imaginación. El homo faber, con su habilidad que con el
paso de la evolución se convirtió en una capacidad innata de la creación y manejo de herramientas,
no poseía ésta habilidad de imaginar que fue más bien adquirida, siendo parte de las funciones
mentales superiores.

Misma habilidad que ha sido producto de la evolución y necesidad de poder comunicar, pero previo
al lograr desarrollar ésta habilidad, nace el homo loquens, que tiene justo la capacidad para poder
comunicar. Aprende a comunicar los métodos de creación de herramientas y el cómo usarlas, así no
hay que comenzar de nuevo.

El algún punto de la evolución un homínido, comenzando a tener uso de razón, llegó al punto de
querer crear cosas, para lo cual necesitó de poder ver las cosas antes de que sucedieran, es decir,
imaginarlas y poder posteriormente plasmarlas en cosas concretas. No obstante, esta nueva función
mental superior no se quedó conforme con ver las cosas antes de plasmarlas; tenía necesidad de crear
y manifestar a través de diversos materiales nuevos lenguajes que pudieran evocar sensaciones.
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De ahí que el Arte es el resultado de estos nuevos lenguajes creados para manifestar cosas más allá
de este plano. Siendo el Arte desde sus inicios un lenguaje para el ser humano, mismo que es el único
lenguaje universal, extraña saber que en México desde hace un par de años ha cobrado importancia
relevante dentro de la educación de nuestros niños y jóvenes.

El Arte ha comenzado a verse afectado por la globalización, al fin algo bueno que nos da la
oportunidad de poder reinventarlo y posicionarlo donde debe estar. El Arte debe ser herramienta
para la formación integral del ser humano y una vez que éste ha sido formado, aunque no en su
totalidad, debe aprender a usarla para poder enfrentarse al mundo social, ya que la cultura es parte
esencial y da identidad a una sociedad.

Las Instituciones Educativas desde el plan de estudios 2011 ha comenzado a voltear a ver las
herramientas que las artes pueden brindar a los niños y jóvenes, para el plan de estudios 2016 le ha
dado más énfasis al grado de ser un apartado completo dentro de las habilidades necesarias para el
desarrollo integral de los alumnos.

El qué hacer del docente artístico, en concreto del docente musical se había visto restringido ante la
vista de los docentes “normalistas” o de materias “serias”, y por qué no decirlo, incluso de las mismas
escuelas. Antes nos enfrentábamos a la barrera que imponía la misma sociedad sobre la educación
artística, llegó a permear a la formación educativa. Pero ahora que “tenemos el permiso” podemos y
debemos hacer todo en nuestras manos para erradicar esa idea.

La Importancia del Arte en la Vida Social.

La vida en sociedad es claramente el reflejo de las creencias y creaciones culturales de los individuos
dentro de la misma. El Arte se ha convertido en la tarjeta de presentación de muchas de las sociedades
en la actualidad. Dando un giro de 720º sobre el tabú que ha dejado de ser. Era inconcebible pensar
que el Arte podía ser un modo de vida e incluso ganarse la vida con ello.

Ahora bien, en México ha sido una lucha contra corriente en el ámbito educativo que el Arte sea parte
de la currícula esencial para los niños y jóvenes. En gran parte por la tradición que se tenía de formar
trabajadores útiles que engranaran en un sistema obrero e industrial en auge, y por otra parte para
evitar la creatividad. No obstante y gracias a alguno que otro visionario que se echó un clavado del
otro lado del charco, comenzaron a ver que la expresión artística no sólo es importante, sino también
es útil. ¡Qué gran y terrible verdad!

El poder de la Música en la Sociedad.

La música es por excelencia el Arte más complejo y universal de todas las 7 Bellas Artes, ya que cada
una tiene limitaciones físicas o cognitivas en algunas sociedades. La música es el Arte omnipresente
por de faul, ya que hasta los sordos pueden procesarla a través de las vibraciones.
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Pienso que la música no puede ser callada mas que con la muerte y aún en la muerte existe el silencio
que es el nacimiento de la misma. Esto ha sido determinante para la misma, ya que ha sido utilizada
para muchas manifestaciones artísticas como desde hacer nacer a la primavera matar a grandes
héroes incluso.

La música ha iniciado incluso movimientos sociales y revoluciones. Ese gran poder convocatoria
tiene ante la sociedad, porque una voz puede hacerse miles ante el dolor, la injusticia e incluso para
un sentido de pertenencia, y más en este país. Y para prueba un botón: “¡Ay, ay, ay, ay, Canta y
llores…!” apuesto a que pensaste el resto de la canción e incluso la leíste cantada.

Si la música tiene un eco tan grande en la sociedad, ¿por qué debemos hacerla a un lado en el ámbito
escolar? ¿A qué le temen los dirigentes de este país? Te aseguro que a mucho si la sociedad encuentra
el verdadero poder de la música no sólo como medio de expresión y comunicación, sino como
herramienta para el desarrollo integral del ser humano.

La Música dentro de la Educación en México.

La música es más que Arte, como antes mencionaba, es también una herramienta poderosa para que
la educación pueda ser reformada. Desde la idea de Bordieu en que las distintas disciplinas deben de
apoyarse mutuamente y habrá algunas que puedan reforzar conocimientos y aprendizajes en otras
disciplinas, hasta la idea de Durkheim en que la educación es de gran importancia dentro de la
sociedad para poder moldear en los individuos los cánones de comportamiento aceptables dentro de
la dinámica de la misma.

La música es la herramienta por excelencia a través de la cual se pueden reforzar muchas de las
habilidades y competencias que pide nuestro actual plan de estudios. Al punto de que cobrará mayor
importancia en el ciclo escolar siguiente con la imposición, perdón, introducción de un nuevo plan
de estudios 2016.

Durante años rogamos ser escuchados los educadores musicales ante la SEP; y no es que realmente
hayamos necesitado su permiso, puesto que algunos hemos tenido la fortuna de trabajar con
directores que están conscientes del alcance del Arte en los niños y jóvenes, logrando trabajar con
adaptaciones al plan de estudios tan rígido y pobre en contenido pero aparentemente muy amplio o
más bien, ambicioso. Ahora con el plan de estudios del año 2016, “tenemos ese permiso”, es oficial
que podremos adaptar nuestros planes de estudios, o bueno, los contenidos que se proponen en
ellos a las necesidades reales de nuestros alumnos. ¿No es maravilloso esto?

Ahora la pregunta es ¿Cuál es el siguiente movimiento en esta sinfonía? Pues corresponde a los
educadores hacerla. Es decir, nosotros somos los responsables directos de que estas actualizaciones
puedan absorberse de la mejor forma por nuestros chicos. Muchos docentes musicales ya están
“acostumbrados” a trabajar de una forma, o más bien no se han actualizado, o no han querido salir
de su zona de confort para poder hacer cosas más allá de sus cualidades.
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El qué hacer del Educador Musical a través de la Formación.

Primero que nada, cabe aclarar que lo que voy a exponer a continuación, lo hablo desde mi
experiencia en diversas escuelas en las que he tenido oportunidad de trabajar, dentro de varios
sectores geográficos y por ende económicos dentro de la Capital.

Durante mis casi 9 años de experiencia laboral en la que he estado desde preescolar hasta talleres en
universidades, me he percatado de la visión que tiene la sociedad sobre la música y que hasta el día
de hoy sigue permeando a los jóvenes puesto que las generaciones de padres hoy en día son los
remanentes de las generaciones que en un tiempo tenían la creencia de que la música es sólo para
pasar el rato, como bien lo menciona Weber, la creencia se vuelve hasta religión o incluso usos y
costumbres en las sociedades.

Mi primer experiencia fue en preescolar, lo que es muy “fácil” ya que la aceptación de actividades
lúdicas en ese nivel es mayor. Lo que es preciso el momento perfecto para que nosotros podamos
sembrar la semilla de la musicalidad en los pequeños. Ya que con los tan famosos “Cantos y juegos”
podemos ayudar a los niños a desarrollar ritmo y entonación desde el punto de vista de Dalcroze y
Willems. Y eso sólo en el lado musical, ya que es una gran herramienta para que los niños desarrollen
sus esferas de motricidad, socio-afectiva y de lenguaje. Si no, pregúntenle a “Pin pon”, o a “¡la
Lechuza que hace Shh!”. Todos son recursos musicales que ayudan al desarrollo del niño,
simplemente hay en guiarlos bien, esa es la responsabilidad del docente musical en preescolar.

Posteriormente trabajé con primarias en dos “sistemas” diferentes. Tuve oportunidad de trabajar en
escuelas Montessori y escuelas de corte Tradicional en el mismo ciclo escolar. Todo esto porque
aparentemente el maestro de música es sólo de “relleno” y para preparar festivales en este nivel
académico. El docente musical se ve limitado a las horas de trabajo que tiene para poder trabajar a la
semana; cosa que cambiará para el ciclo escolar 2017-18.

No podemos perder de vista que aunque la música ya esté dentro de la currícula, es muchas veces
echa a un lado por los mismos compañeros docentes y directores, incluso por los padres de familia.
Están “hasta el gorro” de la flauta de pico que es lo único que aparentemente podemos hacer. Yo soy
a la idea de poder trabajar como en el preescolar, sólo que con un mayor grado de dificultad. No
podemos perder de vista que trabajamos con niños que están encerrados 8 horas al día, 5 días de la
semana en un solo lugar. Es nuestra oportunidad de llenarnos de medios y herramientas como
maestros para poder hacer “amena” la clase. No es hacerla divertida, ya que podemos perder los
objetivos muy fácilmente.

Es momento de asegurar que la entonación y que el ritmo quede a la perfección en los niños, tenemos
también 6 años para poder reforzar o revolucionar a través de la música los valores sociales que pide
o necesita la sociedad para que los individuos puedan insertarse en la dinámica de la misma.
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Así como aprendimos a hablar y todo sobre el lenguaje con el que nos comunicamos, posteriormente
comienza el proceso de lectoescritura. Desde mi experiencia es la edad ideal para empezar este
proceso, ya que están acostumbrados a decodificar la información escrita, depende de nosotros el
que sepan acomodar y resolver los signos musicales. El método Kodhály nos brinda a través de sus
dictados rítmicos melódicos la oportunidad perfecta de escritura gradual.

En secundaria que es donde estoy laborando actualmente, es donde la música y las artes en general
tienen una confrontación ante la currícula obligatoria, y más porque es la nueva inquilina en este
“apartamento”. El reto del del docente en este nivel formativo es que los jóvenes se acerquen al arte
en cualquiera de sus expresiones, hablo de todas porque sería una irresponsabilidad de un artista no
apoyar a sus hermanas. Desde la experiencia que hemos tenido en el colegio donde trabajo, nos
hemos percatado de que los niños están fastidiados de la música mal enseñada lo que les lleva a
alejarse de la misma. Si se puede escoger otras artes los alumnos seguramente lo harán.

La solución que hemos encontrado dentro del trabajo colegiado de la Academia de Artes es proponer
un ajuste al plan de estudios en Artes que propone la Secretaría de Educación Pública. Dicho ajuste
que se aplicó desde el ciclo escolar pasado consiste en hacer que la Música sea la base de los tres años
de la secundaria, las materias de Teatro y Danza corresponden a los años posteriores de segundo y
tercer año.

La música es la base debido al “desencanto” que encontramos en los jóvenes que vienen de primaria,
he visto la necesidad de reestructurar el conocimiento aprehendido, de manera que reacomoden los
conceptos a través del conocimiento empírico. Es decir, la materia es en un 85% práctica, ya que a
través de diferentes técnicas como la fonomimia, dictados melódicos orales y cantos entonados los
jóvenes sanean la relación con la materia.

Es como un comenzar de nuevo, es decir, partimos de la necesidad del joven de ser escuchado.
Recordemos que en la secundaria hay un nuevo cambio en los niños, pasando a ser adolescentes y
eso les causa muchos conflictos personales y sobretodo con lo que conocían del mundo y de si
mismos. Es entonces trabajo del Arte no sólo darles herramientas para que puedan tener
aprendizajes significativos con otras materias, sino enseñar a los alumnos las “n” posibilidades que
hay dentro del arte para poder manifestarse y hacerse conscientes de su sensibilidad.

¿Cómo hacer el qué hacer?

No cabe duda que en cada una de las etapas formativas nos podemos encontrar con retos diversos
que cada docente encontrará sobre todo dependiendo de cualquiera, si no es que todas las variantes
siguientes:
• Institución Educativa.
• Planes de Estudios.
• Grados atendidos, así como número de alumnos por grupo.
• Número de horas clase por semana.
• Capacidades y limitaciones del docente.
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Sin duda alguna la mayor de todas y es en la única que realmente podemos inferir es la última de las
variantes. Un docente tiene el deber de prepararse continuamente para poder continuar con su labor.
No me refiero al actualizarse y comprobar dichas actualizaciones que sería lo ideal; me refiero única
y exclusivamente a que sepa lo que hace.

De aquí que haya una conciencia en las limitaciones de cada uno y la suficiente humildad para no
adentrarse en terrenos no dominados, sobre todo en el nivel secundaria donde hay un juego continuo
de reto de autoridades, donde continuamente están queriendo comprobar la preparación y capacidad
de los maestros a través de tareas específicas o curiosidades.

El docente normalmente enseña desde su zona de confort, es decir, enseño como yo fui instruido en
esto, y no hago otra cosa porque a mi me funciona. No obstante, caemos en un riesgo enorme de no
atender a la población estudiantil en su totalidad, ya que no tenemos las herramientas necesarias para
poder enseñar, es decir, transmitir lo deseado a todos los educandos, ya sea por diversas capacidades
cognitivas desarrolladas, tipos de inteligencias, los ahora famosos TDHA, e incluso por abandono
afectivo en el hogar.

Conclusiones. Cuando Cae el Veinte…

El hacer planeaciones nos ayuda a saber al menos a dónde queremos llegar. Y eso es lo que propone
Bordieu desde sus principios; el tener claros los conocimientos que debemos administrar de acuerdo
a las necesidades y huecos de los alumnos.

Ser Maestro no es cosa fácil, y tampoco el decidirlo tiene que ser tomado a la ligera. Hay muchos
maestros en este campo que no les quedó de otra y se dedican a dar clases de mala música. No se
logra transmitir el conocimiento por el simple hecho de que no hay pasión por lo que se hace. No
obstante, eso atañe a otra infinidad de temas.

Me gustaría concluir diciendo que es importante saber sobre todo las necesidades de nuestros
alumnos, de la institución educativa en la que trabajamos, de nuestra sociedad y también de uno
mismo. Sólo así podremos tener en claro los objetivos que pretendemos alcanzar cada ciclo escolar,
y no tendremos que poner sueños inalcanzables en nuestras planeaciones de clase.

Ser maestro de Arte, en especial de música es un llamado a vivir, a desinhibirse, a la congruencia y a

tener pasión por la música. Uno no puede enseñar el camino del arte a otro si no tiene una flama de
pasión en sus ojos, ya que esa flama de pasión encendida en los ojos del tutor será la luz que guiará
al pupilo en el camino a encontrarse en el bello arte de la Música.

Bibliografía.
1. Bourdieu, P. (2011). Capital cultural, escuela y espacio social. México: Siglo veintiuno.
2. Durkheim, E. (2009 1ª reimp.2013). Educación y sociología.
3. Aron, R. (2013). Las etapas del pensamiento sociológico. España: Tecnos-Anaya.