L’album de

Stéphane Klein par Martine Occhipinti

6 - Thuriès Gastronomie Magazine - Juin 2013 - N° 250

 Stéphane Klein

Atelier des arts du sucre - Belfort

Dans la famille Klein, il y a la maman,

le papa, le grand-père, la grand-mère
et le jeune Paul. Chez les Klein, les ani-
maux sont rois. Il y a cinq chiens, trois
chats et un perroquet. Et puis, surtout,
il y a comme une atmosphère qui vous
enveloppe.

La pâtisserie est située en face de la gare

de Belfort. Elle est hors des modes. Son
décor suranné tranche avec le design
affiché de nos pâtisseries branchées. Un
peu comme si ici, le temps avait évo-
lué différemment. Oui, une atmosphère
propre au lieu. Douce et bienfaisante. Un
accueil adorable.

Derrière la pâtisserie, une petite cour,

de l’autre côté de la cour, l’atelier de Sté-
phane Klein. Fonctionnel et lumineux.
Rien d’insolite. C’est dans une pièce au-
dessus que l’on découvrira le « phéno-
mène » Stéphane Klein. Pour y accéder,
quelques marches. Hautes, raides. Elles
nous mènent à l’étage. À une porte… Que
l’on franchit tel un pont pour s’engouf-
frer dans un autre univers. C’est comme si
nous échappions à notre siècle, projetés
sur les ondes venues d’un manoir imagi-
naire, perché sur une colline.

Bienvenue dans l’univers du sucre !

Une grande pièce, à peine éclairée, peu-

plée de personnages fabuleux. Nous
apercevons la crinière rouge d’un dra-
gon, les griffes d’une sorcière… Ici, un
lutin et un nénuphar. Là, une citrouille
et un crapaud. Une dame déguisée en
Charlot et une blonde dont l’apparence
ressemble à Marilyn Monroe…

Nous sommes dans le fantastique

et le merveilleux, dans le monde des
légendes et du folklore, dans la poésie
et l’humour, fut-il parfois noir. Un univers
déjanté, coloré, drôle, à l’image de Sté-
phane Klein.
En effet, ici, même les monstres renfer-
La rose Origami
ment des trésors de gentillesse.

N° 250 - Juin 2013 - Thuriès Gastronomie Magazine - 7

L’album de
Le jeune Stéphane avec son papa.
T.G.M. : Votre enfance…
S. K. : Je suis né le 8 février 1970 à Belfort. J’ai
grandi dans la pâtisserie de mes parents, et
en parallèle, je vivais aussi chez mes grands-
parents à Bavilliers. Mes parents étaient très
pris par leur travail.
J’ai fait toute ma scolarité à Belfort. À la sortie
de l’école, dans la pâtisserie de mes parents,
je me régalais de toutes sortes de gourman-
dises. Puis, mes grands-parents venaient me
chercher et j’allais dormir chez eux à Bavilliers.
J’ai donc partagé mon enfance entre Belfort
et Bavilliers, un petit village tout proche, dans
une maison autrefois construite par mon
arrière-grand-père. Il était forgeron. C’est une
grande demeure dans laquelle nous avons à
présent aménagé plusieurs logements : pour
mes parents, pour Sandrine et moi et pour
Paul, mon fils.
Une maison familiale qui abrite l’histoire de
notre famille depuis cinq générations.
Très jeune, j’étais déjà très attiré par l’activité
de mon père. Quant à ma grand-mère, elle
était un fin cordon bleu. Tout cela a déve-
loppé ma passion pour les arts de la table :
la pâtisserie, la bonne cuisine et… le sucre !
L’école… Etiez-vous un bon élève ?
J’étais le meilleur… en dessin.
Pour le reste, je manquais totalement d’atten-
tion, d’intérêt, de patience… En fait, il m’était
difficile de rester assis trop longtemps.
Le goût du dessin…
J’avais une institutrice, madame Courquet,
qui a vraiment su s’y prendre pour me moti-
ver. Elle me donnait des bons points, cela
remontait ma moyenne.
Et en plus, il me semblait vraiment que j’étais
un de ses élèves les plus distingués, cela
valait bien de ma part une assiduité dans le
travail.
8 - Thuriès Gastronomie Magazine - Juin 2013 - N° 250
La pâtisserie Klein. Stéphane, tout petit, avec la toque. Quatre générations : de l’arrière grand-père
au petit Paul.
Vous vous appliquiez…
C’est en m’appliquant que je me suis aperçu
que je pouvais dessiner ce que je voulais. À
l’époque, c’étaient des personnages : Lucky
Luke, Astérix…
À main levée et en quelques coups de crayon.
Cette facilité a déclenché ma passion pour
le dessin.
Après la troisième, je quitte l’enseignement
classique pour entrer aux Beaux-Arts, à
Besançon.
Les Beaux-Arts…
J’y suis resté deux ans. Je voulais être illustra- Stéphane et Sandrine, un jeune couple.
teur. Puis, un jour j’ai réalisé que je suivais un
enseignement de haut niveau qui m’offrait
de grands plaisirs, mais peu de débouchés.
Y compris dans l’illustration.
Alors je quitte les Beaux-Arts pour la pâtisserie.
Votre formation…
En apprentissage dans la pâtisserie familiale.
Deux ans plus tard, j’obtiens mon C.A.P.
Et je travaille avec mon père.
Aviez-vous perdu la fibre du dessin ?
Pas du tout, c’est le dessin qui, plus tard,
m’amènera à la sculpture du sucre.
Pourquoi le sucre ? Stéphane avec ses parents et son grand-père
J’ai pris toute la mesure de l’art du sucre avec qui tient le petit Paul.
l’Encyclopédie d’Yves Thuriès.
Je me souviens d’un panier avec des fleurs
en sucre.
Je connaissais les livres par cœur, et je n’ou-
blierai jamais le Cygne de monsieur Thuriès,
ma première pièce en sucre soufflé. Je l’avais
copié.
Copié… Tel quel ?
Oui, avec un long cou et une petite tête. Une
forme très poétique.
Les photos étaient très belles. Je pense que
ma passion, plus tardive, pour la photo est
née de là. Stéphane et Paul.

À quel moment avez-vous décidé
de quitter la pâtisserie pour monter
votre atelier de l’art du sucre ?
Je ne l’ai jamais décidé. J’avais, à cette
époque un autre rêve.
Votre rêve ?
Je voulais être le champion des concours. Je
voulais tous les faire, tous les réussir.
Je venais d’arriver finaliste à la Coupe de
France, un beau résultat pour un premier
concours. J’étais gonflé à bloc.
Mais la Coupe de France fut ma seule et
unique épreuve.
Pour quelle raison ?
Aussitôt après le concours, une école de
pâtisserie, en Alsace, me propose d’ac-
cueillir des étudiants préparant leur bre-
vet de maîtrise, et de les initier aux arts du
sucre.
Vous acceptez la proposition…
J’accepte. Mes stages obtiennent de bons
résultats, et ce fut un enchaînement.
Je crée mon atelier, en 1997.
Pour vous consacrer à la formation…
Pas tout de suite. Au départ je consacre une
semaine à donner des cours et une semaine
au laboratoire de mon père, dans la pâtisse-
rie familiale.
Puis, ayant de plus en plus de demandes, je
me dédie entièrement à la formation.
Le chat botté
J’organise des stages d’une semaine, tous
les quinze jours.
Finis donc les concours…
Je suis un incorrigible compétiteur. Je
suis en perpétuelle compétition avec
moi-même.
Quelle compétition ?
Je veux que le stage de la semaine pro-
chaine soit plus attractif que le précé-
dent. Mes pièces doivent être de plus en
plus belles, et mes livres de plus en plus
passionnants.
Comment y parvenez-vous ?
Je suis un autodidacte, ce que je fais, per-
sonne ne me l’a jamais montré ni appris.
Mon évolution donc s’appuie exclusive-
ment sur une démarche empirique, à partir
de mes propres observations.
Vos patinages, Vos pastillages…
Que des innovations, des techniques
personnelles.
Une idée en suggère une autre…
Avec le temps, mon esprit s’est formé ainsi.
Êtes-vous dans la quête perpétuelle
d’une découverte ?
Par définition, une découverte, c’est toujours
inattendu.
En peinture, une technique qui a fait
évoluer votre art…
Celle qui sans doute me tient le plus à cœur :
Perroquet. Les yeux :
un effet très spécial.
N° 250 - Juin 2013 - Thuriès Gastronomie Magazine - 9
Stéphane Klein
le travail à l’aérographe. Une méthode de
peinture apprise aux Beaux-Arts que j’ai
perfectionnée.
Pour la sculpture du sucre ?
J’ai mis au point ce que j’appelle le soufflé
patiné.
Le soufflé patiné…
Je pars d’une base de sucre soufflé. J’y
ajoute par dessus des petites masses de
sucre que je vais travailler comme des sujets
en terre cuite. Sur un visage par exemple,
je vais ainsi former les joues, les rides, la
bouche…
Une autre de vos spécificités ?
Toujours à partir d’une masse sucrée, avec
un petit chalumeau je soude les éléments
les uns aux autres. Cette technique me per-
met d’aller beaucoup plus loin dans le sucre
soufflé.
Dans le sucre, on n’utilise aucun moule.
En observant l’une de vos pièces, vous
arrive-t-il de penser qu’elle est au top ?
Que vous ne pourrez pas mieux faire ?
Oui, mais jamais longtemps. Il y a toujours
une nouvelle technique qui apparaît et qui
pourrait changer toute la spécificité du style
de la pièce.
À chaque trouvaille, une remise
en question ?
Une trouvaille marque toujours un nouveau
cycle et lorsque je regarde les pièces déjà
réalisées, je les trouve obsolètes.
Je passerais ma vie à tout recommencer.
Y a-t-il parfois des « effets spéciaux » ?
Le dernier en date : les yeux de mes per-
sonnages. Avant, je procédais avec un sucre
coulé, les yeux étaient plats.
À présent je les réalise en sucre façonné,
ils sont ronds, puis, pour leur apporter du
brillant, je les trempe dans de l’isomalt.
Ce qui change…
Le regard prend une autre dimension, plus
émotive.
L’album de
IKEBANA
Les stages Ikébana de Stéphane Klein.
Pourquoi Ikébana ?
Au Japon, Ikébana est une vieille
tradition japonaise de l’art floral.
La fleur, au Japon, est très présente.
On la retrouve sur les kimonos, les
paravents, et en bouquets ! Le Japo-
nais qui se consacre à l’art floral ne
pratique pas une futile activité. Il
s’adonne à un art à part entière.
LA LOGISTIQUE ?
« Sandrine s’occupe de la vente, de la
partie administrative de l’école.
Mon père, Sandrine et Paul me font
toutes les cuissons pour les stages.
Ma mère prépare les repas. Ce qui
lui demande parfois des prouesses
d’ingéniosité. En effet, nous recevons
des végétariens, des végétaliens, des
pratiquants de toutes les religions…
Pour le déjeuner, nous nous retrou-
vons tous à la même table, dressée
dans le salon de thé de la pâtisserie. »
Un stage de formation.
10 - Thuriès Gastronomie Magazine - Juin 2013 - N° 250
Vos élèves ?
Dix élèves par stage. Des professionnels venus
se préparer à des concours, ou d’autres, juste
pour se perfectionner dans l’art du sucre.
Des amateurs ?
De plus en plus. De tous les horizons, de tous
les âges. Ils sont là pour le plaisir, la découverte.
Parmi les amateurs, y en a-t-il qui
n’accrochent pas ?
Jamais. Ils viennent parce qu’ils ont vu une
lumière. Une fois entrés dans la lumière et
après avoir dépassé l’inhibition des premières
heures, ils sont pris par la magie du sucre.
Vous évoquez souvent la magie du sucre…
Aux Beaux-Arts, j’ai appris à sculpter diffé-
rents matériaux. J’ai également fait beaucoup
de dessin, du pastel, de la peinture à l’huile,
de la plume…
Je pense que rien n’égale le sucre.
Pourquoi ce sentiment ?
Avec le sucre, nous travaillons la transparence
ou les opaques. Et entre les deux, nous avons
le satiné. La gamme est immense, tout est
possible. Pour un sujet, nous pouvons cher-
cher un rendu presque à l’infini.
Ainsi, il ne suffit pas de « sculpter »…
Le travail du sucre va bien au delà du dessin,
des formes et des courbes. Dans une pièce
en sucre, on retrouve tous les arts plastiques.
Le sucre : des techniques et des arts…
L’art du verrier, du graphiste, du peintre, du
fleuriste…
Quel discours auprès de vos élèves ?
J’ai une maxime : « ne jamais chercher la faci-
lité ». Et pourtant, moi-même, parfois je suis
indécis : « puis-je changer cette forme ? Est-ce
que ça va tenir ? ».
Il vous arrive donc d’hésiter…
Bien sûr, il y a toujours cette dualité. L’envie
de se conformer à la ligne prévue et cette
envie inattendue de tenter autre chose. À un
moment bien précis et avec le risque que la
pièce ne tienne pas.
Lorsque vous animez une classe, ce n’est pas
évident.
Vous aimez les risques…
Le plus grand risque est de se persuader que
ce n’est pas possible. Parce que si c’est pos-
sible, ce sera magnifique, toujours…
Pourquoi toujours ?
C’est dans la difficulté que l’on fait les plus
belles choses. Parfois, on peut avoir les
meilleurs élèves, le meilleur sucre, un super
sujet… Rien ne sort. Enfin, rien de palpitant
pour moi.
Que ressentez-vous alors ?
Le trac. Mais le trac est une émotion utile, car
à un moment, il se produit comme un coup
de circuit dans ma tête, un basculement.
Qu’entendez-vous par « basculement » ?
Quelque chose qui vient de je ne sais où, une
espèce d’euphorie qui m’entraîne quelque
part. Où ? Je ne le sais jamais à l’avance. Vers
le meilleur ou peut-être le pire. C’est là que
le professionnalisme intervient. Face au pire,
je change une courbe ou le style de la pièce.
Face au meilleur, on sort un truc génial.
Donc, il faut prendre des risques…
Donc, si l’on a plusieurs possibilités, il faut
toujours opter pour la plus « étrange ». Si ça
marche, c’est magnifique.
Et puis, quoique l’on fasse dans la vie, est-il
raisonnable de rester toujours sur la même
ligne ?
Des élèves appliqués…

Une rencontre amicale.
Si nous demandons à Stéphane
Klein : les personnages qui ont
marqué votre parcours ?
Il répond : « Monsieur Lambert de
Déco’relief. Il a monté une très belle
entreprise. Il a un vrai discours sur la
profession. C’est quelqu’un à qui l’on
peut demander conseil.
Monsieur Poney, l’ancien directeur de
l’école Lenôtre. Extrêmement doué en
dessin. Un grand monsieur.
Monsieur Marty, il a créé le Journal du
Pâtissier, et Franck Lacroix, le rédac-
teur en chef. Franck Lacroix est un ami.
Tous les mois, j’envoie une fiche tech-
nique au Journal du Pâtissier. Une belle
collaboration. »
Stéphane Klein entouré d’Yves Thuriès et Alain Lambert.
Vous est-il arrivé malgré tout de
vous retrouver face à l’irréparable ?
Si vraiment au bout d’un moment je réalise
que c’est trop périlleux, je bifurque. Je peau-
finerai l’idée plus tard.
La sculpture en sucre…
C’est de la technique et de la volonté.
Vous parlez aussi d’endurance…
Oui, c’est physique. Pour éviter les chocs ther-
miques, nous travaillons à une température
ambiante de 25/26 °C, dans une atmosphère
sèche, avec un taux d’hygrométrie de 30 %.
Nous restons debout toute la journée, sauf
pour une pause de 40 minutes au déjeuner.
Le matin, les cours débutent à 8 heures. Le
premier soir, nous terminons à 21 heures, le
deuxième soir à 21 h 30… Puis, les journées
de cours se rallongent au fur et à mesure… Le
dernier soir, nous finissons souvent à minuit,
1 heure du matin, parfois plus.
Cela se passe comme ça depuis vingt ans.
Personne ne se plaint des horaires ?
Ce n’est pas moi qui les impose.
Qui les impose ?
La passion. L’envie d’apprendre, de com-
prendre, de se perfectionner, et surtout de
finir sa pièce… Nous sommes dans une bulle.
Le temps s’arrête.
L’art du sucre, une passion ?
C’est ma passion et tous ceux qui viennent ici
sont des passionnés.
Même les débutants ?
Ils se passionnent très vite…
L’âge moyen ?
Tous les âges. Lors d’une formation, un jeune
de dix-sept ans peut côtoyer un homme de
plus de soixante ans.
J’ai eu, comme élève, un Italien âgé de 70 ans.
N° 250 - Juin 2013 - Thuriès Gastronomie Magazine - 11
Stéphane Klein
Vous efforcez-vous de regrouper
des élèves de même niveau ?
Je n’ai pas de classes de niveau. Un stagiaire
avec d’excellentes bases peut côtoyer un sta-
giaire sans aucune expérience.
N’y a-t-il pas un trop grand décalage ?
On commence toujours par des étapes très
simples, et il est évident, qu’au départ, je vais
davantage vers le débutant. Celui qui a un
bon niveau se débrouillera seul.
Alors quel intérêt pour lui de suivre
vos stages ?
Comprendre le sens de mon travail, et le
mettre en place. L’art du sucre implique sur-
tout le geste.
Votre méthode : mettre vos élèves
en situation…
C’est le but. La sculpture est une expérience
très personnelle. Pourtant, nous ressentons
tous la même chose, même si nous n’avons
pas le même niveau, même si nous ne par-
lons pas la même langue.
Il arrive que des étudiants étrangers me
demandent un interprète. Très vite, ils se ren-
dent compte qu’ils n’en ont pas besoin.
Tout se traduit par le geste : le travail, les
émotions…
Faut-il être doué en dessin ?
Il faut dessiner…
Celui qui ne sait pas dessiner, doit-il
apprendre ?
N’importe qui peut dessiner. Une maison, ou
un arbre… Même si dans les lignes, ce sera
enfantin, ou naïf, ce sera tout de même une
maison, ou un arbre.
Selon vous, tout le monde sait dessiner…
Oui. Le dessin, ça ne s’apprend pas, cela se
cultive.
Après, on a plus ou moins de facilités…
L’album de
Les sept nains de Stéphane Klein.
D’ailleurs, tous les pâtissiers ont suivi des
cours de dessin lors de leur formation. Et
sans être forcément doués, ils savent tous
faire un croquis.
Votre formation aux Beaux-Arts
vous a-t-elle aidé dans la sculpture ?
Bien sûr. Je savais réaliser des volumes,
des courbes, je maîtrisais aussi l’art de la
peinture...
Un conseil à un jeune débutant ?
De commencer par le travail du sucre tiré.
C’est la base du sucre d’art. Sur une pièce en
exposition lors d’un concours, c’est la fleur
que le jury regardera en premier.
Les fleurs… Une maîtrise particulière ?
Une très bonne maîtrise du sucre. S’il est
trop chaud, on n’aura pas le satin souhaité,
s’il est trop froid, ça va claquer. Le laps de
temps est très court pour façonner une jolie
fleur, lui apporter de la couleur et un beau
satiné.
La sculpture du sucre, un art de plaisir ?
Du plaisir avant tout. Personne ne gagnera
sa vie en sculptant du sucre. C’est la cerise
sur le gâteau…
Est-ce une discipline qui requiert
une longue expérience ?
C’est selon l’ambition de chacun. Si c’est
pour le plaisir de réaliser de temps en
temps une pièce en sucre, quelques stages
suffisent.
12 - Thuriès Gastronomie Magazine - Juin 2013 - N° 250
En haut à droite :
Stéphane Klein avec ses amis
Lilian Bonnefoi et Arnaud Poëtte.
À droite : Paul Klein tient
son trophée le Charles Proust.
Êtes-vous parfois tenté par un design
contemporain ?
Avec le sucre on peut jouer avec toutes les
formes et utiliser les couleurs tendance : le
gris, le mauve…
Mais ce n’est pas mon truc.
Votre truc ?
La littérature du merveilleux. Ma couleur de
prédilection est le bleu, le rouge aussi… Je
suis attiré par l’heroic fantasy et j’aime me
retrouver face à un monde que je crée de
toutes pièces.
Vous créez votre propre univers…
Je crée toujours mon propre univers, même
lorsque je mets en scène des personnages
déjà connus, tirés des contes de Grimm,
d’Andersen…
Comment vous appropriez-vous de tels
personnages ? D’autres l’ont fait avant
vous…
Justement… En les sortant de leur cliché,
en leur donnant une personnalité autre que
celle propagée par Walt Disney.
J’ai inventé « ma » Blanche Neige, elle est
sensuelle, avec son large décolleté et un
sein dénudé. J’ai créé « mes » Sept Nains,
grâce à une gestuelle différente.
Vous aimez les contes…
La rencontre directe avec un personnage
qui a bercé notre enfance est toujours un
moment magnifique et émouvant.
La science fiction ?
Je n’y trouve pas une poésie qui me touche.
Hormis l’extra-terrestre E.T., mais là, il y a
un copyright. Il faudrait que j’invente un
personnage analogue, mais personne ne le
reconnaîtra.
Vous voulez que vos personnages soient
reconnus ?
Alice au pays des merveilles et le petit lapin
blanc, tout le monde connaît.
C’est un succès émotionnel garanti.
Vos principales sources d’inspiration ?
Les ouvrages des grands auteurs graphistes,
j’en ai des dizaines et des centaines, dont
certains viennent des États-Unis…
J’ai lu tous les livres de Tolkien, vu tous les
films de Peter Jackson et je suis juste fas-
ciné par Tim Burton, un grand maître du
fantastique. Il était au départ conteur et
illustrateur, puis il a transposé son univers
graphique dans le cinéma.
Votre épouse ?
Elle vient d’une famille de pâtissiers. Elle a
eu son C.A.P. Elle avait lu un article sur moi,
elle est venue faire un stage, et elle n’est
plus repartie.
Votre inspiration du moment…
Je travaille sur les légendes celtiques.
Une grande émotion…
Le jour où Paul, mon fils fut désigné comme
Meilleur Apprenti de France.

Un loisir ?
Le cinéma. À la maison, nous avons une salle
de cinéma et environ un millier de DVD.
Votre amour pour la gastronomie ?
Sandrine et moi adorons aller au restaurant.
Chez les plus grands étoilés, les moins étoilés
et d’autres…
Notre dernier coup de cœur : le Chang Palace,
le restaurant chinois étoilé du Shangri-La à
Paris. Une authentique cuisine chinoise aux
influences cantonaises. Leur canard laqué
servi dans la vraie tradition… Une pure
merveille.
Une passion autre que le sucre ?
La photo. Sandrine et moi avons pris des
cours avec des professionnels. Nous réalisons
toutes les photos de notre dernier ouvrage.
Vos ouvrages ?
Le premier, édité par Joël Bellouet, est le livre
Féerie en sucre d’art. Ensuite en 2007, j’ai édité
moi-même un second livre : Voyage. Puis en
2009 : Opium, et en 2011 : Imagination. Mon
prochain livre, Légende, est en préparation.
Un défaut ?
Je suis très impatient. Il faut que tout se fasse
vite. Exception faite pour la sculpture. Mais
aussi pour le dessin, la plume… Je peux res-
ter dix heures sur un dessin.
Vous êtes LA référence…
Le « meilleur », dit-on, dans votre domaine…
Il n’y a que les meilleurs qui un jour tombent
de leur arbre.
Je ne veux pas être le « meilleur », je souhaite,
et en toute humilité, que mes sculptures
soient les plus belles.
Regardez ce personnage, ici, c’est lui la
vedette.
La fée…
N° 250 - Juin 2013 - Thuriès Gastronomie Magazine - 13
Stéphane Klein
Tout de même, vos stages sont complets
des mois à l’avance, les élèves viennent
de partout : du Sri Lanka, d’Australie,
de Russie…
J’ai eu beaucoup de chance. Je suis arrivé au
moment où Internet explosait. Je fus l’un des
premiers à exposer mes pièces sur la toile.
Votre plus grande fierté ?
Mon fils Paul. Il réalise ce à quoi j’ai renoncé
un jour : les concours. J’en suis très fier, pour-
tant je n’y suis pour rien. C’est son choix. Je
ne lui ai rien imposé, je n’ai jamais tenté de
l’influencer.
Ses concours ?
Le plus important : Meilleur Apprenti de
France. Il a également remporté le Prix Lucien
Peltier et le Charles Proust à 20 ans, en caté-
gorie professionnelle.
Vous vous êtes consacré à la formation…
Aucun regret ?
Chaque stage est une expérience incroya-
blement enrichissante pour moi. Non, je ne
regrette rien.
Un souhait dans votre rôle de formateur ?
Je souhaite que les gens viennent avant tout
pour vivre une expérience.
Vous prenez du sucre, vous soufflez
et hop ! Les personnages prennent vie.
Je réalise tous mes personnages comme s’ils
étaient destinés à vivre dans la réalité. Ou
dans leur réalité.
Plus vrai que nature, quel est votre secret ?
Je pousse le curseur toujours plus loin, et sur-
tout dans ce qui sera caché. Car c’est souvent
« l’arrière » qui donne à un personnage son
élan vital. Je ne néglige ni une épaule, même
si elle sera ensuite dissimulée sous un drapé,
ni l’arrière d’une tête vouée à être recouverte
par une chevelure…
Et cette petite fée assise sur des margue-
rites… D’où lui vient cette vivacité ?
De son fessier. J’ai doté la fée de deux petites
fesses bien rondes. Personne ne les voit, elles
sont collées sur les fleurs. Mais elle les a. Et si
un jour elle veut se lever, elle pourra marcher
normalement.
Une fée prête à se lever, le Sentor prêt
à bondir, une sorcière prête à griffer…
Et Marilyn, avec Charlot, derrière votre
dos, que font-ils ?
Eux seuls pourraient vous répondre.
Moi, je laisse la magie faire son œuvre… ■