Universidad Técnica Particular de Loja

Teoría de la Arquitectura
Cinthia Cuenca

TEMA: La Bauhaus

SUBTEMA: Walter Gropius

1. Introducción

En 1919, Walter Gropius funda en Weimar la “Das Staatliches Bauhaus”: La Bauhaus, que en
un inicio fue una escuela de arte. En aquel tiempo comprendía algo totalmente nuevo, pues
representaba una fusión entre el arte y la artesanía. La Bauhaus, considerada hoy el hogar de las
vanguardias y movimiento moderno en todas las áreas estuvo organizada por tres celebres
directores: Walter Gropius, Hannes Meyer y Ludwig Mies van der Rohe. Walter Gropius fue el
responsable del traslado de la institución a la ciudad de Dassau y el autor del famoso edificio que
le sirvió de sede en esa ciudad. Podemos considerar a la Bauhaus como un centro de enseñanza
con la más amplia acepción de la palabra: arquitectura, diseño, escultura, pintura y dibujo,
decoración, artesanías diversas, fotografía e, incluso, teatro. Llena de prejuicios y malentendidos
la Bauhaus cargada con tales cuestionamientos logro convertirse en abreviatura de la
modernización radical de la vida.

2. Palabras clave

Bauhaus
Walter Gropius
Taller de diseño
Escuela de Arquitectura

3. Desarrollo

En el siglo XX, luego de una constante evolución en Alemania aparecía una gran incógnita y al
mismo tiempo una gran solución, la Bauhaus, fue la respuesta a toda una etapa sin contribuir
intelectual y técnicamente al arte. Esta escuela tenía un objetivo de trabajo en y para la
construcción, tanto en la etapa de experimentación como en el sitio de construcción, teniendo
definiciones como el “arte por encima de la ley” y “arte como forma de vida” que se hacían más
significativas en este siglo.

Dentro de la Bauhaus se crearon dos ejes muy importantes, el diseño y la arquitectura, llegando
al punto de que se relacionen entre sí y que uno sea la herramienta del otro (diseño-arquitectura),
pero la educación de la arquitectura no se percibe como un estilo de vida y se rompe a partir de su
área de práctica. El motivo y el idealismo de que la arquitectura están formando vida,
referenciándose en Vitrubio (utilitas, firmitas, venustas), llevaron a que la creatividad sea una
característica fundamental del estudiante, ya que la innovación y el ingenio relacionando la técnica,
tecnología y experiencia eran muy aceptadas y valoradas en este ámbito. (Yurtsever, 2012).

Uno de los principios establecidos por Walter Gropius fue “la forma sigue a la función“, por lo
que en arquitectura los diferentes espacios eran diseñados con formas geométricas según la función
para la que fueron concebidos, y la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que volver
al trabajo manual, con ella se trataba de unir todas las artes estableciendo así una nueva estética
que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana. Con el nacimiento del imperio alemán, en
1987, Inglaterra llevaba la delantera en adelantos y estudios de acuerdo al diseño, esto generó que
varios idealistas alemanes visitaran Inglaterra para referenciar sus ideas y llevarlas hacia Alemania.

Gropius visita Inglaterra a finales del siglo XIX, reuniéndose con William Morris, el mismo que
orienta e influye en Gropius la iniciativa de Bauhaus. El conflicto de la época era la maquina contra
el artesano, rivalidad generada por la revolución industrial, este conflicto más la orientación de
Morris (Arts and Crafts), llevaron a que Gropius postulara un nexo entre máquina y artesano, es
decir planteaba usar las maquinas como herramientas útiles y eficientes ante el artesano, ya que el
arte no puede ser producido en masa porque el mismo perdería su esencia. (Donoso, Mirauda, &
Jacob, 2018).

Indispensablemente los postulantes debían ser dotados de diferentes habilidades y recursos

dentro su formación previa. En su formación, se introduce el taller de diseño, en donde los alumnos
trabajaban bajo la metodología de “aprender trabajando”, se formaban en las distintas áreas para
descubrir sus preferencias y orientarse para su posterior formación. Usando la referencia del taller
medieval, Gropius divide de una forma adaptada a los aspirantes en tres secciones: aprendiz, oficial
y maestro, esto tratando de recuperar los oficios del arte. (Donoso et al., 2018).

La forma de enseñanza por medio de talleres de diseño fue relevante ya que es la base de la
instrucción de la arquitectura, esto es lo que nos permite crear un vínculo entre: ojos, mente y
mano, a su vez pretende el crecimiento de la concepción mental del estudiante haciendo posible
que se expandan sus horizontes y tenga como guía la renovación profesional. (Besgen, Kuloglu,
& Fathalizadehalemdari, 2015).

Las nuevas tecnologías cada vez son más frecuentes y nos permiten acceder a un sinnúmero de
información, por eso las escuelas desarrolladas en los últimos siglos generan mucho conocimiento,
pero estamos en una época de cambio que nos permite desarrollar un sinnúmero de herramientas
útiles y aplicables en la arquitectura, siguiendo el principio de Gropius, ¿podemos usar estas
nuevas herramientas vanguardista al estudio y aplicación de la arquitectura? (Gushchin &
Divakova, 2017).

En la actualidad están siendo utilizadas las tecnologías de información y comunicación (TIC)

como un medio virtual, pero dentro de la arquitectura este recurso nos limitaría el avance actual
de la misma, es decir, como hemos analizado dentro del estudio arquitectónico es fundamental
cursar el taller de diseño, con la realización de trabajos manuales y de experimentación de formas,
productos y diseños para la formación del arquitecto. Es por eso que, referenciados en la labor de
Walter Gropius, necesitamos encontrar el equilibrio para poder aplicar estas herramientas
vanguardistas, sin afectar el desarrollo intelectual y motriz que necesita un estudiante de
arquitectura. (Gushchin & Divakova, 2017).

4. Conclusiones
- La escuela en sí era un laboratorio, en donde se ejercía una experiencia vivificante en
el mercado pero no absolutamente masiva, buscando calidad y no una novedad efímera
Gropius incitaba a sus alumnos a probar con distintos materiales, a conocer sus
propiedades y manejarlos, pues para él la belleza radica en el material, sin ornamentos.
 - En la historia de la Arquitectura, el estilo de Gropius refleja fielmente el estilo de la
Bauhaus por la forma de su enseñanza a través de talleres de diseño revolucionó el
mundo de la Arquitectura como lo conocemos hoy en día.
- Muchas de las veces la historia nos sirve como referencia para mejorar el aprendizaje
actual, dentro de todo el registro histórico que estamos formando día a día, vemos como
nuestro aporte es fundamental para el crecimiento de la arquitectura, debemos ser
conscientes de la época, pero también de la historia, esto ayudará a que nuestros
conocimientos sean cada vez más precisos y con un menor margen de error.

5. Bibliografía

Besgen, A., Kuloglu, N., & Fathalizadehalemdari, S. (2015). Teaching/Learning Strategies

Through Art: Art and Basic Design Education. Procedia - Social and Behavioral Sciences,
182, 428–432. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2015.04.813
Donoso, S., Mirauda, P., & Jacob, R. (2018). Some ideological considerations in the Bauhaus for
the development of didactic activities: The influence of the Montessori method, the
modernism and the gothic. Thinking Skills and Creativity, 27(August 2017), 167–176.
https://doi.org/10.1016/j.tsc.2018.02.007
Gushchin, A., & Divakova, M. (2017). ICT in Education of Architects. How to Strike a Balance?
Procedia - Social and Behavioral Sciences, 237(June 2016), 1323–1328.
https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2017.02.217
Yurtsever, B. (2012). Re-thinking Bauhaus on the context of architectural education. Procedia -
Social and Behavioral Sciences, 51, 135–139. https://doi.org/10.1016/j.sbspro.2012.08.132
Natalia Alcalá. (2015). Bauhaus, la primera escuela de diseño del siglo XX. 09/05/2018, de
Cultier Sitio web: http://www.cultier.es/bauhaus-la-primera-escuela-de-diseno-del-siglo-xx/