Hernàndez. DUNCUM.

Repensar la Enseñando
Educación de las Cultura Visual:
Artes Visuales Educación
desdelos artística y la
estudios de formación de
Cultura Visual identidad

Enseñando
Cultura Visual:
Educación
artística y la
formación de
identidad
Kerry Freedman

Northern Illinois University

La educación artística está cambiando en

respuesta al nuevo panorama de las artes
visuales y de las reformas educativas
generales. La nueva perspectiva sobre la
educación artística supone una concebir el
curriculum como un proceso creativo y un
espacio conceptual en el cual los
estudiantes desarrollan sus ideas con la
ayuda de los educadoresm quienes no
actuúan meramentre como guías sino como
compañeros críticos. El curriculum está
volviendo a ser entendido como una forma
de mediación entre estudiantes, profesores,
y un amplio rango de textos e imágenes
procedentes tanto del interior como del
exterior de la escuela. El cambio actual
centra la atención sobre la compleja y
crítica interacción entre el hacer y el ver, la
cual está en las raices de del aprendizaje en
y a través de las artes visuales.
En su origen, la nueva aproximación trata
sobre la importancia de considerar la
identidad del estudiante en la planificación y
ejecución del curriculum de arte, la
emergencia de la identidad a través de
hacer arte, y la definición de la identidad
mediante el encuentro con las artes visuales
en la vida ordinaria. Todas las formas de las
artes visuales son expresiones de las ideas,
las creencias y las actitudes de las
personas. Revelan tanto las identidades de
los individuos como de los grupos, pero al
mismo tiempo actuúan conformando
identidades.
Este cambio en educación artística es una
respuesta apropiada a los retos
postmodernos de la vida contemporánea, en
parte, porque toma en consideración la cada
vez más penetrante e intrinsecamente
didáctica influencia de las artes visuales.
Los estudiantes experimentan ahora con lo
que eran consideradas como artes visuales
de carácter local, tradicional y popular, sean
éstas de su ámbito nacional o
internacionales. Las viejas fornteras entre
las artes populares y las bellas artes se han
derrumbado. Y como resultado de las
producciones de masas y las tecnologías
globales, los estudiantes aprenden ahora -a
través de las artes visuales- un curriculum
que no está controlado por ningún grupo en
concreto. Es un curriculum seductor que
proporciona importante y enriquecedora
información, a la vez que da lecciones
sobre, por ejemplo, violencia y estereotipos.
A diferencia de muchas de las reformas
educativas adoptadas en el pasado, el
cambio actual no es sólo un viraje en los
contenidos curriculares o en los métodos.
Supone un cambio fundamental en las
maneras de pensar sobre la enseñanza y el
aprendizaje de las artes visuales -y está
teniendo lugar en escuelas, universidades,
museos y otras ionstituciones culturales de
muchos paises. Como mínimo, cuatro
características ilustran este viraje en la
educación artística:
1.- El dominio de la educación artística se
ha extendido a la cultura visual.
2.- La cultura visual es tomada en relación
con los significados sociales.
3.- La investigación sobre cognición
interactiva es un fundamento de la
programación educativa.
4.- La cultura visual es entendida en relación
a la forma contextualizada.
Cada una de estas características apunta a
una aspectode la relación entre educación
artística e identidad del estudiante. A
constinuación voy a describir brevemente
algunas prácticas basadas en cada una de
estas características.

1. Cultura Visual

El nuevo dominiode la educación artística es

la cultura visual. La cultura visual incluye
todas las artes visuales y el diseño: las
bellas artes, la publicidad, los videos y
películas, el arte popular, la televisión y
otros espectáculos, diseños de viviendas y
parques de recreos, imágenes de ordenador
y otras formas de producción y
comunicación visual. Enseñar cultura visual
no es sólo enseñar sobre cultura popular, ni
supone un proceso de aceptación acrítica de
ésta. Es una respuesta razonable a las
realidades contemporáneas. Hoy la
educación tiene menos que ver con la
distribución de la información que con las
ideas, el análisis y el enjuiciamiento.
Enseñar cultura visual versa sobre hacer y
observar todas las artes visuales, no sólo
las bellas artes, comprender sus
significados, propuestas relaciones e
influencias.
Tanto como una apreciación de las artes
visuales, los estudiantes deberían ser
animados a desarrollar conciencia crítica
ante el imaginario de la cultura visual y los
objetos que encuentran cada dia, así como
ante el cine y la televisión. Por ejemplo,
pueden comenzar a tomar conciencia de las
maneras en las que les venden las cosas y
las influencias de las representaciones de
género y el interés emergente en la primera
adolescencia. Tales investigaciones pueden
incluir comparaciones sobre las maneras en
que varones y mujeres hasn sido
representados en las bellas artes y en la
publicidad. A través de estas
investigaciones, los estudiantes pueden
comenzar a darse cuenta de la importancia
y el inmenso poder de la cultura visual,
incluso a edades muy tempranas. Los
profesores están comenzando con las vidas
de los estudiantes y la cultura visual más
que con la estructura de las disciplinas en
las bellas artes. Por ejemplo, alguno
comienza simplemente con tareas que
incorporan la cultura visual de los
estudiantes en collages y esculturas.

2. Significados sociales

La re-definición de la educación artística

como enseñanza de la cultura visual ilustra
la importancia de la atención a las
cuestiones sociales y culturales ligadas a las
artes visuales. La educación artística
siempre ha sido importante por motivos
sociales. Para aquellos de nosotros que
fuimos educados en los tiempos del "arte
por el arte", (que también tienen sus raices
en lo social), las propuestas tradicionales de
la educación artística pueden parecer
inapropiadas. Pero, qué son las propuestas
artísticas si no reflejar y contribuir a la vida
de los animales sociales que las elaboran,
ven y usan? El arte es para el beneficio de
las gentes. Todos los artistas, sean del tipo
que sean, hacen comentarios sobre
diversas cuestiones sociales en sus
trabajos, y artistas, estudiantes y profesores
atraviesan las fronteras de la forma para
representar actos socialmente
responsables.
La diferencia cultural es profundamente
ilustrada y apoyada a travñes de las artes
visuales, incluyendo las artes que
atraviesan las fronteras culturales mientras
hacen comentarios sobre dichas fornteras.
Nuestras identidades son reflejadas y
definidas por las maneras en las que nos
representamos a nosotros mismos
visualmente, desde las maneras en las que
vestimos hasta lo que vemos en televisión.
Cuando los estudiantes alcanzan la primera
adolescencia, comienzan a tomar
conciencia de la relación entre las
cuestiones sociales y la cultura visual.
Comienzan a dar mayor énfasis a las
normas y los hábitos sociales, y en el
proceso, cuestionan a la vez que aceptan
las similitudes y diferencias culturales.
En los niveles elementales, la educación
artística proporciona a los estudiantes una
base para comprender los propósitos
humanos de las artes visuales a travñes de
la integración de los significados sociales
del arte con las actiuvidades que van, por
ejemplo, desde discutir sobre el aspecto de
los juguetes hasta hacer cambios en los
entornos inmediatos. En esta edad, los
estudiantes toman conciencia de que las
imágenes y los objetos pueden sugerir
significados. Se empiezan a interesar en la
interpretación y trabajan para sugerir
significados en sus propias producciones.
En la medida en la que buscan cada vez
más contar historias y hacer afirmaciopnes
a través de su arte, se encierran en el
realismo y en lo que ellos consideran la ruta
más directa para la comunicación.

3. Cognición interactiva

La separación histórica entre el

conocimiento y el sentimiento como una de
las bases de la filosofía occidental ha
devaluado la importancia de la emoción
para la cognición y ha dado como resultado
una falta de consideraciones serias sobre el
papel de las artes en la educación.
Recientemente, sin embargo, los científicos
cognitivistas se han interesado en el ámbito
de las artes y en la relación de estas con el
aprendizaje. La conexión entre forma,
sentimiento, y conocimiento es una parte
importante del proceso cognitivo, como en
el papel de la expectación para la
percepción ty la interpretación de la forma.
La expectación es un estado emocional
ligado al conocimiento, a menudo al
conocimiento de la forma, tal como en el
caso de no reconocer a alguien que conoces
bien cuando la persona está en otro
contexto.
El aprendizaje tiene lugar en base a las
conexiones cognitivas, incluyendo aquellas
que las relacionan con la emoción, y más
conexiones significa mayor aprendizaje. La
importancia de la relación (emocional) entre
las personas y los objetos para aprender
está siendo cada vez más evidente como
resultado de la nueva investigación
cognitiva.
Las diferencias en las construcciones
individuales del conocimiento no deben ser
tenidas en cuenta, pero al mismo tiempo,
los estudios de cognición grupal y cognición
situacional nos dicen que las personas llega
a saber en ralción a los contextos humanos
y ambientales.
Un nuevo interés en las conexión
interdisciplinares e
intertextuales/intergráficas entre las formas
de la cultura visual ilustra la complejidad
cognitiva de las ideas ahora siendo dirigidas
incluso en elemental en curriculum. Los
artistas trabajan actualmente en pares o en
grupos y un artista individualemente puede
trabajar en muchos medios, tomando la
expertización técnica de otros. Como reflejo
de la planificación para la cognición del
grupo, los estudiantes están haciendo y
analizando videos y otros artes temporales
para estudiar las maneras en las que los
significados grupales estan encarnados por
la forma.
El aprendizaje estudiantil sobre cultura
visual puede ser puesto de manifiesto de
múltiples maneras, incluyendo la escritura
del estudiante y otros tipos de reflexión
crítica que dejen huellas cognitivas que
ilustran los senderos utilizados por el
estudiante en el aprendizaje. La evaluación
debe remitirse a los conceptos y las
habilidades que los estudiantes están
tratando de adquirir, pero debe tambien
tener en cuenta esas intenciones de los
estudiantes que van "fuera del
compartimento" de los objetivos
instruccionales. Crear un entorno
preservado para leer y conversar sobre
cultura visual, y permitiendo a los
estudiantes trabajar en parejas y pequeños
grupos, puede ayudarles a comprender que
la multiplicidad de representaciones e
interpretaciones puede ser aceptable y
enriquecedora.

4. La forma contextualizada

El contexto forma parte del arte al mismo

niverl que la forma, la función o el
significado simbólico. La variedad de las
formas visuales solo puede ser comprendida
en relación a sus contextos. Al mismo
tiempo, los contextos están perfilados por
formas. Cuando el contexto es tomado
como una especie de narrativa adjunta al
trabajo físico de la obra de arte, del mismo
modo que una historia puede ser ilustrada
por su imagen, el arte es presentado como
una parte integral de la existencia humana.
Efectivamente, la forma es capital para las
artes visuales y es la inemdiatez yla
seducción de la forma la que hace al arte
tan poderoso. El problema no es la forma
per se: esto supone una sobre-dependencia
al formalismo. El formalismo es reductor,
seudo-científico y primariamente referido a
las características físicas y perceptuales de
los objetos artísticos. Conceptualizar la
estética como algo meramente formalista no
hace justicia a la complejidad de las artes
visuales. Las cualidades interactivas del
arte, que son dependientes de, por ejemplo,
la cuestión del tema y los contextos
culturales (incluidos las intenciones, el
impacto social, etc.) son considerados
periféricos al análisis formalista, pero son
capitales para la educación artística.
extender las tecnologías visuales ilustra los
contextos cambiantes de las artes visuales.
Las computadoras y otras tecnoligías de lo
visual han cambiado tanto lo que sabemos
como la manera en que adquirimos el saber.
Cuando aprendemos a través de las
tecnologías de lo visual que proporcionan
imágenes ficticias aparentemente reaales,
nuestro pensamiento sobre el mundo es
transformado. Los maestros están usando
la tecnología para llevar a los estudiantes
más allá de la producción tradicional y
viendo procesos para conexiones globales
en tiempo real. Comprenden que distinguir
entre las formas visuales de la cultura cada
vez es más dificil, en parte, porque la
tecnología ha ayudado a hacer distinciones
menos basadas sobre la cualidad de las
forma en sí mismas.

Hernàndez. DUNCUM.
Repensar la Enseñando
Educación de las Cultura Visual:
Artes Visuales Educación
desdelos artística y la
estudios de formación de
Cultura Visual identidad