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TÍTULO: LA COPLA INTRUSA, pièce caractéristique pour piano solo de MARÍA RODRIGO BELLIDO
RESUMEN:
PALABRAS CLAVE:
María Rodrigo (Bellido), Mujeres españolas compositoras, Piano Puerto Rico-España, Universitat
Zürich, La Copla Intrusa (1930)
ESTADO DE LA CUESTIÓN
La información biográfica de María Rodrigo Bellido está en diversas páginas de revistas sobre
mujeres compositoras.
La partitura de La copla Intrusa, piéce caractéristique pour piano (1930) está en el Archivo música
española de la Universidad de Zürich, la cual estoy en proceso de solicitud.
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OBJETIVOS
INDICE
1. Etapas de la investigación………………………………………………………………………………………………….2
3. Contextualización histórica………………………………………………………………………………………………..4
4. Catálogo…………………………………………………………………………………………………………………………….5
5. La copla intrusa………………………………………………………………………………………………………………….6
6. Conclusión………………………………………………………………………………………………………………………10
7. Bibliografía………………………………………………………………………………………………………………………11
ETAPAS DE LA INVESTIGACIÓN
4) Análisis de la partitura
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Recopilación bibliográfica e investigación biográfica: comencé a recopilar información de la
compositora en la biblioteca del Conservatorio Profesional Municipal de Música José Pérez Barceló
de Benidorm. Allí encontré citado su nombre en sendas Enciclopedias Salvat y Espasa Calpe y su
biografía en el Fichero Musical Darmon. A partir de entonces continué mi búsqueda en internet y
en la publicación www.lasmujeresmusicas.blogspot.com.es ubiqué el libro Música y Músicos en la
vida de María Lejárraga de María Luz González Peña. Realicé su encargo y compra también en una
tienda de música por internet. Este material fue primordial para realizar este trabajo.
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BIOGRAFÍA DE MARÍA RODRIGO BELLIDO: Compositora, pianista y pedagoga
Período en Madrid: de origen navarro, realizó los primeros estudios con su padre Pantaleón
Rodrigo. Continúa en el Conservatorio de Madrid en 1897, donde estudió piano con José Tragó,
armonía con Valentín de Arín y Pedro Fontanilla y composición con Emilio Serrano. Recibió
premios al finalizar su carrera por su brillantez académica.
Regreso a Madrid: en 1933 comienza su labor docente en el mismo Conservatorio de Madrid como
catedrática de Conjunto Vocal e Instrumental. Coincide con María Lejárraga (1874-1974) en el
Teatro Español y entre ellas se formó un vínculo de amistad e ideales por la igualdad de la mujer
que compartieron durante este período. Así, fue miembro del Lyceum Club cuya sede es en la
Residencia de Señoritas de Madrid donde organizaba conciertos y probablemente daba clases de
música a las socias. También se integró cumpliendo estas mismas funciones en la Asociación
Femenina de Educación Cívica. Además trabajó como concertadora en el Teatro Real junto a
Joaquín Turina.
Sus obras se estrenaban y tocaban asiduamente junto a los compositores de la época en los
salones y teatros de la ciudad: Asociación de Cultura Musical, Círculo de Bellas Artes, Teatro
Español, Unión Radio, el Ateneo de Madrid, etc.
Exilio: con motivo de la Guerra Civil se exilió junto a su hermana Mercedes. Permanecieron unos
meses en la residencia de María Lejárraga en Cannes, y luego vivieron en Suiza, en Colombia
donde trabajó en la prestigiosa Escuela Normal Superior y finalmente en 1950 se trasladaron a
Puerto Rico donde siguió con una intensa labor profesional y docente en la universidad Las
Piedras. Aquí transcurrió su fallecimiento.
CONTEXTUALIZACIÓN HISTÓRICA
María Rodrigo Bellido (1888-1967) pertenece junto a Conrado del Campo (1878-1953), Joaquín
Turina (1882-1949) y María Teresa Prieto (1896-1982) a la llamada Generación de los maestros.
Ésta sirvió de guía para la Generación de 1927 o Generación de la República1 .
La vida de ésta compositora transcurrió junto a su hermana Mercedes. También tuvo estrecha
relación con la escritora María Lejárraga (1874-1974) conocida como Gregorio Martínez Sierra,
autora de textos como El amor brujo y El sombrero de tres picos de Manuel de Falla y de obras
conocidas de los autores mencionados Conrado del Campo, Joaquín Turina y la misma María
Rodrigo. 1. GONZÁLEZ PEÑA, María Luz, Música y músicos en la vida de María Lejárrega, Logroño, Ed. Instituto de Estudios Riojanos, 2009, pág. 284.
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CATÁLOGO
Obras para piano: la primera obra importante en su producción es la Sonata en mi bemol para
piano, de 1911 (premio Juegos Florales de Murcia). Compuso Conciertos para piano, Suite para
piano y La copla intrusa, de 1930.
Obras de cámara son su Cuarteto para instrumentos de arco (premio Bellas Artes en 1913)
Quinteto en Fa, para piano e instrumentos de viento de 1915, etc.
Óperas: Becqueriana, con texto de los hermanos Álvarez Quintero y música de influencia
wagneriana (durante su estancia becada en Munich y de cuyo estreno fue la primera mujer
española), Canción de Amor y Salmantina.
Zarzuelas: Diana cazadora, Las hazañas de un pícaro, La reina amazona, La capa española y La
romería del Rocío, Cuatro coplas y Desperté y la ví.
Música escénica: El pavo real, con texto de María Lejárrega y tema oriental muy de moda en la
época.
Música sinfónica: Rimas infantiles, suite para pequeña orquesta, Mudarra, poema sinfónico para
gran orquesta, Sinfonía en cuatro tiempos, Gándara, obertura para orquesta (premio del Círculo
de Bellas Artes), la suite Los Caprichos de Goya, para coro y orquesta, Alma española, impresiones
sinfónicas, Hommage a Paul Dukas.
Canciones: Juan Matachín, Canciones infantiles y Ayes, con texto de María Lejárrega como
Martínez Sierra, Tres lieder, para voz y piano.
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LA COPLA INTRUSA, piéce caractéristique pour piano (1930)
En la dedicatoria de la partitura figura el “Cuarteto AGUILAR”. Fue transcripta por la propia autora
para cuarteto de cuerdas y en versión orquestal.
Estilo: el estilo nacionalista se refleja en esta obra. La compositora muestra en doce páginas un
abanico de danzas, ritmos y cantes de música española legando una partitura rica, variada y de
sólida composición. El título se corresponde con la música al aparecer de manera “indiscreta” (o
abrupta) un motivo melódico de copla en las partes de ritmos de danza. La primera vez que se
“entromete” es en los compases 65 - 67 y lo hace en sentido cadencial con dos giros: suspensivo y
conclusivo al finalizar la primera subsección. La copla vuelve a aparecer como una nueva frase que
comienza en el compás 94 y se extiende hasta el compás 108. Una variación de esta última
continúa en los compases 116 a 126. Toda la parte central Poco meno mosso es una copla de jota y
cuando reaparece el Tempo 1º con el ritmo de danza, la intrusión de la copla es aún más acusada
ya que se alternan los períodos de ritmo instrumental con la melodía de la copla.
Allegro vivace: La sección inicial denota un zapateado, danza característica de la música folklórica
de origen andaluz con el movimiento vivo en compás de 6/8 marcado a dos tiempos y el segundo
muy acentuado. Evoca el zapateado de Pablo Sarasate “Playera y Zapateado” op. 23 , de 1880.
En la parte central Poco meno mosso se entrevé una jota aragonesa. La alusión al origen de la
compositora es evidente y marca el contraste con la primera sección. La conexión de la música
clásica instrumental (culta) con la música popular es clara si escuchamos La jota aragonesa de José
Luís Urbén (cantada, bailada y tocada por instrumentos tradicionales). Las características son las
mismas: compás ternario, ritmo moderado, versos líricos cuyas frases se prolongan en su
entonación mientras se oye un comentario instrumental, modo mayor y carácter expresivo.
Esta pieza se puede definir como una obra de carácter fresco, popular y a la vez de interpretación
virtuosa. Según las fuentes consultadas, María Rodrigo (1888-1967) la interpretaba con frecuencia
en sus conciertos en España, Colombia y Puerto Rico destacando notablemente 2.
Existe una conexión estilística con el número La tarándula de la zarzuela La tempranica de Jacinto
Guerrero Giménez estrenada en 1900 en el Teatro de La Zarzuela de Madrid.
Pieza característica: este término fue muy usado en la música para piano del siglo XIX. Alude a
escenas, modos o momentos particulares con especificidad de la idea que evoca. La forma de
estas piezas suele ser ternaria (ABA). Hay ejemplos de obras en colecciones de piezas que utilizan
este adjetivo como título o subtítulo. Los nombres suelen ser expresivos ( Piezas características op.
7 de F. Mendelssohn), propios de danzas (Piezas características op. 12 de I. Albéniz) o alusivos a un
tema en concreto ( Las Estaciones op. 37 b de P. Tchaikovsky). En la pieza La copla intrusa, el tema
característico es la música popular española tanto cantada como bailada y que abarca desde la
región del sur (Andalucía) hasta el norte (navarra). La compositora también recoge el matiz
elegante, la miniatura refinada, delicada y a la vez de brillante sonoridad.
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ANÁLISIS DE CONTENIDOS
Las técnicas de composición utilizadas por la compositora son: adaptación por transporte del
motivo, iteración, bifurcación y variación melódica, ampliación libre e improvisatoria lírica,
desarrollo melódico - armónico de la cadencia andaluza, cambio textural e interválico de diseños
de acompañamiento, yuxtaposición de elementos (no superposición entre los diferentes temas o
diseños presentados), elaboración de diseños melódicos en base a la modulación. El interludio
instrumental (c. 5 a 8) funciona como eje o elemento unificador en la estructura ya que aparece
intercalado entre frases, secciones o subsecciones.
Dificultades pianísticas: desde el inicio de la obra la rapidez en los acordes repetidos supone la
realización del mecanismo de rebote de muñeca y dedos firmes de una técnica pianística
depurada; los trinos extensos acompañando a la melodía (con cualquiera de las dos manos)
requieren regularidad y suavidad desempeñado con un toque digital sin peso y ágil. La
problemática técnica se acusa también en los acordes y arpegios en posiciones abiertas de décima,
desplazamientos, saltos y cambios abruptos de textura, el glissando de la página 10 y manejo de
variedad sonora en cuanto a dinámica, ataques y articulaciones.
Nivel pedagógico: debido a que tanto a nivel técnico como interpretativo requiere un dominio
avanzado del instrumento en rapidez, cambios de tipos de toque y dinámicos, recomiendo abordar
su enseñanza en el último año de enseñanzas profesionales o en el grado superior de programas
conservatorio. El aspecto de memorización es más accesible debido a su clara estructura formal,
melodías fácilmente recordables por ser de origen popular y textura en planos no polifónicos.
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ANÁLISIS ESTRUCTURAL
Forma:
INTRODUCCIÓN: presentación del motivo “a” rítmico seguido de su repetición (c.1 a c. 4).
T. A (Tema A): (c. 13 a 28) / A’ (c. 29 a 44) / Int. Instr. (c. 45 a 48) / A: presentación completa y
continuada de la melodía (c.49 a 57) / A’’: variación de la melodía en modo mayor con final
cadencial de copla (c.58 a 67) / Int. Instr. (c. 68 a 72)
Tema C: melodía de carácter vocal proveniente de la copla (c. 94 a 108) / Int. Instr. (c. 109 a 113)
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Subsección I: elaboración armónica con elementos cadenciales (c. 128 a 138) alternando la
cadencia andaluza en ambas manos (c.139 y 140) y el tema B transportado (c. 143 locrio de si, c.
153 locrio de sol) finalizando en una escala descendente frigia de do en el c. 159.
Subsección II: elaboración melódica de la cadencia andaluza sobre do (c. 165 a 198).
Tema E 1: los tres versos se suceden cada ocho compases , de los cuales en los dos últimos se
yuxtapone a la nota larga de la melodía el acompañamiento “instrumental” como sucede en la
copla de la jota (c. 199 a 223).
Intermedio instrumental II: formado por acordes de la cadencia andaluza de do e intercalado por
giros melódicos de la frase final del tema E 2 (c. 254 a 270).
T. B en modo frigio (c. 271 a 281) / A en modo frigio de la y de La mayor (c. 282 a 308)
Tema E / A: en La mayor combina estos materiales presentando dos frases completas del tema E
de tres y cuatro versos cada una, esta vez con los comentarios entre ellos del motivo inicial de A
(C. 310 a 363).
La obra cierra con los materiales presentados al inicio pero en sentido inverso: primero el
Termina introduciendo un acorde de Fa mayor como apoyatura melódica de los acordes enfáticos
de la coda final.
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CONCLUSIÓN
Comienzo esta conclusión con la satisfacción de haber logrado los principales objetivos que me
propuse al iniciar este trabajo de investigación. La oportunidad de haber tenido una primera
experiencia en el campo de la investigación del patrimonio musical me dio como resultado
obtener la partitura que en un principio creí prácticamente inalcanzable.
Debo añadir que esta página a modo de conclusión es para mí una introducción al siguiente
proyecto que espero realizar y cumplir y que se trata de la recopilación de las obras para piano y
de música de cámara con piano de María Rodrigo (1888-1967) que creo que se encuentran
dispersas por las distintas instituciones donde permaneció la compositora, según las fuentes que
he consultado.
Durante las lecturas de fuentes bibliográficas y en las redes sociales, encontré que en los últimos
años ha habido y hay otras personas interesadas por mostrar la obra de María Rodrigo y de
recuperar su legado. Entre ellas menciono a la pianista Ana Vega Toscano que desde 2003 incluye
La Copla Intrusa en el repertorio de sus conciertos y Esther Gallego, quien presentó una tesina en
la Universidad Complutense de Madrid sobre esta compositora.
He de expresar mi gratitud al tutor de la asignatura Manuel Añón Escribá que guió, respaldó y
supervisó este trabajo. También a María Luisa Cantos, directora de la fundación donde se
encuentra archivada la partitura y a su bibliotecario César Gillieron quienes generosamente me
enviaron la copia de la pieza La Copla Intrusa. Agradezco a mis amigos Juan Galán y Mila quienes
tradujeron la carta que envié a Zürich y al maestro Guillermo González por brindarme su tiempo,
sabiduría y consejos. Por último y sobre todo, a mi familia mi profundo agradecimiento por su
respeto y compañía en el tiempo que le dediqué a la investigación.
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BIBLIOGRAFÍA
GONZÁLEZ PEÑA, María Luz, Música y músicos en la vida de María Lejárrega. Logroño, Ed. Instituto
de Estudios Riojanos, 2009, págs. 283 – 300.
FICHERO MUSICAL. DARMON. Rodrigo, María. Biografía. Biblioteca del Conservatorio Profesional
Municipal de Música José Pérez Barceló de Benidorm.
RODRIGO, María. La Copla Intrusa. Editorial Unión Musical Franco Espagnola, París, 1930
(UMFE.1196).
La gran historia de la música, 5. La música culta contemporánea, Barcelona, Salvat Editores, S.A.,
2001.
Historia de la música en España en el siglo XX, 7. Alberto González Lapuente (ed.), Madrid, Fondo
de cultura económica, 2012.
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