PERUARKI

PERUARKI 
 PERUARKI
 PERUARKI Contenido
REVISTA DE ARQUITECTURA, DISEÑO Y DECORACIÓN
www.peruarki.com

Dirección y edición general

Christiam Alba
c_alba@peruarki.com

Corrección
06
Evert Enriquez

Coordinación y distribución
Renzo Guillen

Ejecutivos de cuentas
Renzo Guillen
12
Enrique Orellana

14
ventas@peruarki.com

Redacción, diagramación y diseño

Willie Cerdán

Fotografía
Willie Cerdán

Centro de Redacción y Publicidad

redaccion@peruarki.com
18
Colaboradores
Evert Enriquez
Adolfo Fatama
Juan Diez
22
Suscripciones
Av. Javier Prado Este 5250 Of. 53
C.c. La Fontana T: 434-5605 M: 9921 2266

32
RPM: #340640 - Nextel: 405*6903
suscripciones@peruarki.com

Agradecimientos especiales
On Interiores, VENTANA ABIERTA
Lali García,
editorial 03
Dany Alhalel,
Rhony Alhalel,
Oficina Metropolitana de Arquitectura,
Alianza Francesa, internacional 06 DESAFIANDO LA IMAGINACIÓN
Alfredo Gonzáles. Construcción del nuevo CCTV en China.
Edición mensual
Reservados todos los derechos, se 10 PORSCHE TOWERS
prohibe la reproducción total o par-
cial por ningún medio, electrónico
Un futuro prometedor en Dubai.
o mecánico, incluyendo fotocopias,
grabados o cualquier otro sistema, de 12 CASA EN BURDEOS
los artículos aparecidos en este núme-
ro sin la autorización expresa por es- Un diseño diferente creado por Rem Koolhaas.
crito del titular del copyright.

Hecho el Depósito Legal en la nacionales 14 EXPANDIENDO HORIZONTES

Biblioteca Nacional del Perú Nuevo local de la Alianza Francesa.
Nº 2007-07194

Impreso en Perú - Setiembre 2007 especial 18 TORRE BICENTENARIO

Ambicioso proyecto en la ciudad de México.
Distribución gratuita
Revista PERUARKI Año I Nº 2 nacionales 22 CASA EN LA LAGUNA
Av. Javier Prado Este 5250 La obra del arquitecto Dany Alhalel.
C.c. La Fontana Of. 53 La Molina
T: 434 5605 M: 9921 2266
RPM: #340640 - Nextel: 405*6903 entrevista 28 ON INTERIORES
w w w. p e r u a r k i . c o m Entrevista a Ursula Sparks, Arquitecta de Interiores.

30 ARTE HECHO LUZ

Entrevista a Lali García, Diseñadora de Lámparas.

variados 32 MUNDO DISEÑO

Variedades del mundo de la arquitectura, arte y diseño.

punto de vista 34 LA VISIÓN DE LO ABSTRACTO

Portada primera edición Entrevista al artísta y escultor Rhony Alhalel.
mes de Julio del 2007

PERUARKI 
 Ventana abierta

Fotografía: www.elcomercio.com.pe

A veces nos cuesta describir el miedo. Sin lugar a dudas después del pasado 15 de agosto nos
será más fácil hacerlo. Simplemente habrá que recordar aquellos 120 segundos de esa oscura
sensación que se desencadenó en cada uno de nosotros en el momento en que la tierra nos
hacía ver lo insignificantes que somos los seres humanos, a tal punto que la angustia y el páni-
co colectivo se apoderó de todos haciéndonos sentir tan vulnerables que ante la impotencia de
no poder comunicarnos con nuestras familias, nos dejamos atrapar por la desesperación.

Lo cierto es que aquel terremoto de 7.9 grados en la escala de Richter azotó con todo su poder al
sur del país dejando una cifra macabra de 500 muertos, 1500 heridos y más de 16,000 familias
damnificadas que hasta el día de hoy siguen sufriendo por la falta de recursos, después de ­haberlo
perdido todo. Es cierto que nuestro país es un lugar hermoso, pero no nos hemos dado cuenta
aún que tenemos grandes fallas de seguridad que espero sean corregidas ­inmediatamente. El
Perú es un país sismico por naturaleza. Eventos parecidos han venido ocurriendo desde tiempos
ancestrales, como aquél terremoto del 31 de mayo de 1970 que sacudió al país y dejo una cifra
increíble de 66,000 muertos.

Cabe destacar que este lamentable suceso ha despertado el sentimiento de solidaridad de

distintos países en el mundo, gesto que saludamos desde aquí con
nuestro más profundo agradecimiento en nombre de nuestros her-
manos del sur.

Es necesario también hacer una invocación a las empresas nacio-

nales e internacionales a que continúen sumándose en favor de
todas las victimas de este lamentable suceso, ya que consideramos
que es una causa digna de ser atendida.

Christiam Alba H.
Director

 PERUARKI
 interNACIONALES

Vista panorámica del Centro de Televisión de China

Desafiando la
imaginación
La Office for Metropolitan Architecture (OMA) ganado-
ra de la licitación para la construcción del Centro de
Televisión China, organizado por el Beijing International
Tendering Co (Compañía Internacional de Licitación de
­Beijing), inició la construcción de la nueva sede de la
CCTV en un área aproximada de 550 mil m2. Esta obra
será la primera de 300 torres que se esperan construir
en el nuevo distrito central de negocios de la llamada
“ciudad capital del norte”. El proceso de construcción
finalizará a mediados del 2008 con motivo de la inaugu-
ración de los Juegos Olímpicos Beijing de ese año.
Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture)
Fuente: www.oma.eu Texto: Willie Cerdán

L
a tragedia de los rascacielos es que marcan un espacio tan
importante, que luego ocupan y agotan con banalidad. Esta
banalidad es doble, ya que a pesar de sus posibilidades de
ser incubadoras de nuevas culturas, programas y modos de vida,
la mayoría de torres se acomodan simplemente a la rutina, orga-
nizándose según pautas previsibles. Formalmente, sus expresiones Muestras de los interiores del Centro Cultural y el Centro de Televisión China.

PERUARKI 
de verticalidad han demostrado que pueden
llegar a paralizar la imaginación: cuando la
verticalidad sube, la creatividad colisiona.

UN NUEVO CONCEPTO
En lugar de competir en una desesperada
carrera del predominio de altura en la que la
mayoría de edificios en la actualidad com-
pite, este proyecto propone una constelación
iconográfica de dos estructuras de gran al-
tura que participan activamente entre sí, y
se interrelacionan con su entorno exterior.

La propuesta de OMA se consolida en la

configuración de dos imponentes edifi-
cios. El primero de ellos, sede del Canal de
Televisión (CCTV), tendrá una altura de 230
­metros en un área de 465 mil m2; combi-
nando de manera magistral, ­administración y
oficinas, noticias y radiodifusión, ­producción
y servicios (todo el proceso de TV), en un
bucle de actividades interconectadas. Dos
estructuras emergen desde una plataforma
de producción común que es en parte sub-
terránea. Cada uno tiene un carácter dife-
rente: uno está dedicado a la radiodifusión,
el segundo a los servicios, investigación y
la educación; y se unen en la parte superior
para crear una especie de penthouse para
la gestión de toda la empresa. Un nuevo
icono se forma así, no por una previsible
torre bidimensional, sino por una verdadera
experiencia tridimensional, una estructura Vista del proyecto terminado

Arriba: Pantalla gigante. Abajo: Vista general. Izquierda: Planos del complejo.

 PERUARKI
 Vista de la Central de Negocios del Distrito en Beijing
que simbólicamente integra en su totali-
dad a sus ocupantes con el entorno interno
y externo por medio de vitrales diseñados
especialmente para proyectar imágenes
televisivas que se producen dentro del edi-
ficio, convirtiéndolo así en una gran pantalla
de televisión al aire libre. La infraestruc-
tura del edificio permite a cada trabajador
estar permanentemente consciente de la
naturaleza de la labor de sus compañeros,
­convirtiéndose en una cadena de interde-
pendencia que promueve la solidaridad en
lugar del aislamiento, la colaboración en
lugar de la oposición; contribuyendo así a la
coherencia de la organización.
El segundo edificio fue diseñado para el
Centro Cultural de TV (TVCC), un espacio
abierto a público, donde se puede albergar
visitantes e invitados. Construido en un área
aproximada de 95 mil m2, incluirá en sus
­instalaciones un hotel cinco estrellas, salas
de conferencia, un centro de visitantes, cines
digitales, salones de baile, teatro y espacios
de exhibición. Dicho edificio albergará el
Centro Internacional de Radiodifusión para
los Juegos Olímpicos del 2008.
La inversión estimada para este proyecto
supera los 800 millones de euros y se con-
vertirá así en una de las primeras construc-
ciones europeas hechas en China.
Rem Koolhaas y Ole Scheeren son los socios
a cargo del proyecto. El equipo de diseño
PERUARKI 
OMA estará formado por Shohei ­Shigematsu,
Adrianne Fisher, Hiromasa Shirai, Anu Lei-
nonen, Charles Berman y muchos otros.
UNA NUEVA VISIÓN
Este proyecto es sin lugar a dudas uno de los
más visionarios desde el modernismo, en el
que se empujan los límites de la arquitec-
tura a niveles que van más allá de lo formal,
llegando a lo social, cultural y tecnológico,
reinventando así el concepto común de
rascacielos. Las funciones comunes de los
edificios, su articulación espacial y su orga-
nización han sido completamente replantea-
das en este proyecto para provocar un nuevo
tipo de construcciones con el potencial de
generar un cambio social y urbano.
Vitrales especiales que proyectan la imágen de TV
ESPECIFICACIONES
Status:
En construcción, para ser finalizado en 2008.
Cliente:
China Central Television (CCTV).
Ubicación:
20 hectáreas en la nueva Central de Ne-
gocios del distrito.
Programa:
CCTV total 465.000m2 incluye adminis-
tración, oficinas, área de producción, etc.
TVCC total 95.000m2 incluye el hotel, sa-
las de conferencia, cines, etc.
Costo:
850 milliones de euros.
Socios a cargo:
Ole Scheeren, Rem Koolhaas.
Encargado del proyecto:
Dongmei Yao.
Arquitectos:
Charles Berman, David Chacon, Chris
van Duijn, Erez Ella, Adrianne Fisher, Anu
Leinonen, Andre Schmidt, Shohei Shige-
matsu, Hiromasa Shirai, Steven Smit.
 PERUARKI
 interNACIONALES

Porsche Towers: Un futuro

prometedor en Dubai
En la actualidad la tendencia a la construcción de edificios que buscan elevarse a los cielos es cada vez mayor, es
por ese motivo que no es de extrañarse que Dubai, la ciudad que actualmente cuenta con el edificio más grande del
mundo, el “Burj Dubai” (edificio que superó la barrera de los 508 metros del Taipei 101, construido en el año 2004
en la capital de Taiwan), tenga también entre sus proyectos más prometedores la construcción de dos torres de lujo
en las márgenes de la Bahía de negocios en dicha ciudad.
Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture) Fuente: OMA / Porsche Design Texto: Willie Cerdán

The Office Tower (Porsche I) y The Residential Tower (Porsche II).

D
icho proyecto es una colaboración
entre la Office for Metropolitan
­Architecture (OMA) y Porsche Design,
quienes hicieron en conjunto el diseño de
dos enormes torres de gran calidad y lujo
que se usarán como oficinas y apartamen-
tos residenciales en Dubai, Emiratos Árabes.
Las construcciones abarcaran 85 mil ­metros
cuadrados para la torre con funcionalidad
de oficinas y 30 mil para la torre residencial.
Los edificios estarán instalados uno junto
al otro sobre la línea de la costa frente a
la bahía de negocios de Dubai. La primera
torre comprenderá espacios para ventas al
público y también lugares de recreación.
La destinada para viviendas está concebida
para establecer una plaza y algunos cafés.
Los diseños de OMA en ambas torres toman
en cuenta las condiciones particulares del
clima en Dubai, por lo que permiten el impac-
to mínimo de sol. La torre de oficinas cuenta
con una superposición en la estructura para
crear su propia sombra, así se protege de la Vista panorámica de la Bahía de Negocios Dubai
luz solar y reduce la necesidad del uso de
aire acondicionado. Respecto a la torre resi- tor de OMA, y Fernando Donis. El equipo
dencial, será de forma cilíndrica y tendrá un de trabajo cuenta con Katrin Betschinger,
atrio interior que proporcionará una buena Michel van de Kar, Daan Ooievaar y Martti
circulación de aire natural. Los encargados Kalliala, entre otros. Se planea que la obra
de este proyecto son Rem ­Koolhaas, direc- finalice en el 2009.

PERUARKI 10
 PORSCHE DESIGN TOWERS I y II

Proyecto: Porsche Design Towers l y ll.

Status: Para ser terminada en el 2009.
Cliente: Dubai Properties Ltd.
Locación: Dubai, Emiratos Árabes Unidos
Ubicación: En las márgenes de la Bahía
de Negocios del Distrito.
Programa: El área consiste en dos par-
celas de 12,400 m2 en total. The ­office
tower (Porsche I) tiene un area de
85,000 m2. Residential tower (Porsche
II) se situa en un area de 36,000 m2.
Arquitectos encargados: Rem Koolhaas,
Fernando Donis.
Equipo: Katrin Betschinger, Michel van
de Kar, Daan Ooievaar, Martti Kalliala,
Berit Bessell, Richard Sharam, Daniel
Zarhy, Ola Strandell, Uli Herres, Jin
Hon Jeon, Mauro Parravicini, Alexander
Giarlis.
Consultores: Porsche Design.
Vista nocturna del complejo arquitectónico.
Estructura: Kling Consult.

Plano interior de la Torre I Plano interior de la Torre II Dibujo del interior de la Torre I

11 PERUARKI
 interNACIONALES

Maison à Bordeaux, casa diseñada por Rem Koolhaas

Casa en Burdeos
Time Magazine otorgó el premio a “Mejor diseño de una casa” en
1998 a Rem Koolhaas por la creación de la llamada “Maison á Bor-
deaux”. La casa fue diseñada para acomodar a un hombre que estaba
confinado a una silla de ruedas después de un accidente de automóvil.
Koolhaas describe el edificio como “las tres casas” porque tiene tres
secciones separadas que se colocan una encima de la otra.
Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture) Fuente: www.oma.eu Texto: Willie Cerdán

U
na pareja vivía en una muy hermosa pero antigua casa en Bordeaux. Querían
un nuevo espacio para vivir, buscaban algo simple y sencillo; y buscaron
propuestas nuevas de arquitectos para la construcción de dicho lugar. Poco
después el esposo sufre un grave accidente de tránsito del cual sobrevive pero que
lo deja postrado en una silla de ruedas y los obliga a abandonar el proyecto.

Dos años después, la pareja comenzó a planear nuevamente la construcción

de su casa. Los planes para este lugar consistían ahora en tratar de liberarse
de la cárcel que su antigua vivienda y la ciudad medieval significaban. Habían
cambiado su modo de pensar después del accidente y ya no buscaban construir
una casa simple, si no una compleja estructura debido a que según los dueños
del lugar, dicha casa debería definir su propio mundo. Para esto adquirieron
una montaña con vista panorámica de la ciudad, espacio en el cual decidieron
edificar este proyecto tan soñado para ellos.

Rem Koolhaas fue el arquitecto encargado de dicho desafío arquitectónico y

propuso una casa, o realmente tres casas, una encima de otra. La primera de
Vistas del interior de la casa.
ellas que serviría de base era una serie de cavernas talladas fuera de la colina,

PERUARKI 12
a la cual llamaron “La Cueva”, y serviría para brindarle a la familia
una vida más íntima. Las otras dos fueron divididas en una casa para
la pareja y otra para los niños.

El espacio más importante era casi invisible, porque se encontraba

entre ambos bloques: una habitación de cristal, la mitad en el interior
y la otra en el exterior.

El hombre tiene en su propia habitación un ascensor de 3 x 3,5 m.

que lo ayudaba a circular libremente entre los tres pisos de la casa;
diseñado para transportarlo por diferentes espacios especialmente
creados para esta persona que sufría de invalidez, tal era el caso de la
biblioteca y otros espacios del lugar. La casa también fue construida
con todas las posibles comodidades que la pareja de esposos pudiera
necesitar. Por dentro fueron diseñados espacios para la lectura, biblio-
teca, recibidor, dormitorios, bodega de vinos, piscina, etc.

EL DISEÑO
El diseño de Koolhaas fue muy complejo y superó lo convencional en
Elevador personal que atraviesa los 3 bloques de la casa.
cada detalle. Por ejemplo, el piso superior descansa sobre tres patas.
Una de estas piernas es un cilindro que incluye la escalera circular de
la casa que está situada en el centro. Aunque este desplazamiento trae
inestabilidad a la casa, Koolhaas corrigió ese detalle colocando un equi-
librio de vigas de acero en la construcción sujetadas por un cable que, al
igual que la vida del cliente, dependería de ese tipo de soporte.

El nivel intermedio goza de unas increíbles vistas del paisaje que lo

rodea, dicho efecto se intensificó con el acabado altamente pulido
del acero inoxidable del cilindro que incorpora las escaleras. Aquí
también podemos encontrar un balcón que es un tipo de espacio
acristalado que permite que la silla de ruedas del esposo se con-
funda con la naturaleza. En contraste, el mismo paisaje recibe otro
tratamiento desde el piso superior. La opinión parece limitada y pre-
determinada, enmarcado por ventanas circulares colocadas según la
disposición del ocupante.

MAISON Á BORDEAUX
Parte del primer bloque de la casa

Proyecto: Maison á Bordeaux.

Status: Iniciado en 1994. Completado en 1998.
Locación: Bordeaux, Francia.
Ubicación: A 5km de la ciudad de Bordeaux, en la colina CAPE.
180º de vista de la ciudad y el rio.
Programa: 500m2: 5 dormitorios, 3 baños (Casa principal); 100m2:
2 dormitorios, 2 baños (Casa de huéspedes).
Premios obtenidos: TIME Magazine Best Design of 1998.

Arquitecto encargado: Rem Koolhaas.

Equipo: Jeanne Gang, Julien Monfort, Bill Price, Jeroen Thomas,
Vincent Costes, Chris Dondorp, Erik Schotte, Yo Yamagata, Oliver
Schütte.
Construcción: Arup London, Cecil Balmond.
Plataforma móvil: Maarten van Severen, Raf de Preter.
Biblioteca: Vincent de Rijk, Chris van Duijn.
Coordinación técnica: Michel Régaud, Bordeaux.
Diseño de interiores: Inside-Outside, Petra Blaisse
Piscina: Oliver Schütte.
Vista exterior de la fachada

13 PERUARKI
 naciONALES

Vista exterior del nuevo local de la Alianza Francesa en La Molina

Expandiendo Horizontes
Estructuras con tendencias minimalistas, grandes vitrales
que dan la impresión de sobriedad y una edificación ba-
sada en conceptos modernos, son algunas de las princi-
pales características con las que se realizó este proyecto
de construcción del nuevo local de la Alianza Francesa
en La Molina.

E
l proyecto se dio inicio mediante un concurso organizado
por la Alianza Francesa al que se presentaron los diseños
de 5 arquitectos. El diseño elegido como ganador fue pre-
sentado por el arquitecto Alfredo Gonzáles Castañeda.
Entrada principal con vista a la escalera

La obra continuó con la compra de un terreno ubicado en la cuadra

55 de la Av. Javier Prado Este, dicho terreno estaba constituido por
una casona, la misma que originalmente iba a ser simplemente re-
modelada para su uso, pero debido a su infraestructura y las dificul-
tades para adaptarla a las necesidades del instituto, se optó por la
construcción total de una nueva sede.

La construcción del proyecto se inició en marzo del 2005 y se en-

tregó en setiembre del mismo año, dicha obra se realizó debido a las
necesidades de expansión que la Alianza Francesa tenía, producto
de la demanda, cada vez mayor, de estudiantes que dicho centro de
estudios tenía.
Sala de exposición de arte
El diseño de este edificio se basa en una tendencia claramente mini-

PERUARKI 14
 malista, debido a que se necesitaba hacer todo de manera limpia y
simple, con espacios libres, sin descuidar el uso de la tecnología en
su construcción, como son las cortinas de vidrio o el diseño pen-
sado íntegramente en la acústica y la reducción de ruidos, ya que
el local se encuentra ubicado en una zona altamente transitada por
vehículos y medios de transporte. Una vez diseñada la infraestruc-
tura externa, se empezó a distribuir los espacios internos según las
necesidades del instituto.

Por dentro la la construcción se hizo en base a cemento puli-

do y madera, tratando siempre de buscar la integración de los
­elementos y buscando resaltar su naturaleza. Una de las princi-
pales ­características que todos los locales de la Alianza Francesa
Vista desde arriba de la parte central del edificio. poseen es la conservación de los colores corporativos, presentes
en todas las áreas de los edificios. A su vez, la presencia de una
Galería de Arte y una Cafetería, son elementos que fueron res-
catados como parte de la infraestructura de cualquier local que
el ­instituto tenga.

La iluminación de los ambientes se hizo con el objetivo de mantener

la calidez y la sobriedad que caracteriza a la empresa, además de
servir como parte importante dentro de la misma infraestructura.
“El gran problema en muchas edificaciones es que a veces no se
toma en cuenta la importancia que tiene la iluminación y la pro-
pia pintura dentro del edificio. Si no hay una correcta integración
entre estos elementos, el edificio no resulta”. Mencionó Alfredo
Gonzáles, arquitecto encargado del diseño y construcción de esta
obra. La empresa encargada de la iluminación fue Murano Light.
Cafetería del centro de estudios.
Con el fin de enmarcar el ingreso principal y darle la importancia
debida, se creó un falso techo con iluminación escondida, la misma
que otorga al ingreso principal cierta importancia y a la vez un
grado significativo de distinción.

Los elementos principales dentro de la edificación son tres: La es-

calera en forma de caracol, los balcones en cada uno de los pisos
y las seis columnas circulares que forman un vacío o tragaluz,
el cual se integra con todos los pisos del edificio, creando así un
recorrido libre en cuanto a la distribución misma y permiten un
control visual de todo el lugar desde cualquier punto. La escalera
sirve de eje central para todo el edificio, mientras que las columnas
circulares crean movimiento sin marcar límites, además de darle
un tipo de acabado más limpio que las típicas columnas cuadra-
Biblioteca del instituto.
das, rígidas por naturaleza.

15 PERUARKI
 Centro de Jesús María.

El local cuenta con una cafetería, una sala
de exposición de arte, módulos de informes,
videoteca, biblioteca, tres salas de confer-
encia, servicios higiénicos en cada piso que
incluyen los servicios especiales para dis-
capacitados y para niños pequeños, y un
total de 22 aulas completamente equipadas
y distribuidas especialmente para lograr
una enseñanza personalizada. La azotea fue
diseñada para la realización de cualquier
evento que se realice en sus instalaciones.
Las divisiones internas fueron trabajadas en
su totalidad con el sistema Drywall, sistema
de construcción liviana que consiste en con-
traplacar una estructura de perfiles de acero
galvanizado con planchas de madera.
La escalera de emergencia está hecha a
base de acero sólido, con acabados en pin-
tura roja, la cual contrasta muy bien con la
infraestructura de todo el edificio y logra in-
tegrarse como parte del todo.
tecto que haga una remodelación completa
de las instalaciones y que permitan gozar de
Puente con piso de cristal.
un nuevo local por dentro, conservando la
belleza de la estructura externa.
Aquí, se sigue manteniendo el uso de ce-
mento pulido y madera en el acabado inter-
no, así como los elementos característicos
de todos los centros de este prestigioso in-
stituto. Una de las modificaciones más re-
saltantes en este centro es la creación de un
puente hecho de acero con bases de vidrio
opaco, que dan un toque de modernidad y
elegancia al local.
Cabe destacar que la Alianza Francesa lleva
en el Perú más de 100 años, lo que lo con-
vierte en uno de los centros de enseñanza
más antiguos de nuestra capital, que actual-
mente posee centros en las principales ciu-
dades del país como son: Arequipa, Trujillo,
Chiclayo, Cusco e Iquitos. Aula de clases.

Uno de los proyectos que el arquitecto

maneja actualmente con respecto a este
local es la construcción de un auditorio en
las áreas libres del terreno y un estacio-
namiento subterráneo para los vehículos.

Entre los proyectos que la Alianza Francesa

solicitó al arquitecto Gonzáles se encuen- Interior del centro de Jesús María.
tran la remodelación de los centros de Jesús
María, San Miguel y el Centro de Lima, así
como la construcción de los locales de La
Molina y Los Olivos.

Remodelación en Jesús María

El local de Jesús María es uno de los centros

de estudios más antiguos que tiene la Alian-
za Francesa con más de 30 años de anti-
güedad. Para este centro se le pidió al arqui- Arq. Alfredo Gonzáles y el Director de PERUARKI Staff de profesoras del centro en Jesús María.

PERUARKI 16
17 PERUARKI
 artículoESPECIAL

PERUARKI 18
200 años después: La Torre
más alta de Latinoamérica
Mientras que México se acerca al aniversario 200 de su independencia, su capital está emergiendo como centro
urbano cada vez más importante en América Latina y el mundo. En una edad arquitectónica definida por la búsqueda
de la expresión a toda costa, la Torre Bicentenario es un edificio de formas únicas que facilitan su uso en lugar de
complicarlo. Un icono que planea convertirse en símbolo del bicentenario de la ciudad de México, pero también un
nuevo elemento importante dentro de la vida urbana de la ciudad.
Fotos: OMA (The Office for Metropolitan Architecture) Fuente: OMA Texto: Willie Cerdán

L
a ciudad de México disfrutará del
edificio más alto en Latino América,
la Torre Bicentenario, un rascacielos
de más de 300 metros es un proyecto de
la OMA (The Office for Metropolitan Archi-
tecture) que planea inaugurarse en el 2010.
Este proyecto planea superar el record de la
“Torre Mayor”, ubicada también en la ciu-
dad de México, la cual cuenta en la actuali-
dad con el titulo del rascacielos más alto de
América Latina con 225.6 metros de altura.
Ubicación
La Torre Bicentenario será un rascacielos
ubicado en Pedregal # 24, Colonia Molino
del Rey, frente a la Fuente de Petróleos, en
Lomas de Chapultepec, en la Delegación
Miguel Hidalgo. Su nombre es debido a que
su inauguración, en septiembre de 2010,
­coincidirá con la celebración de los 200 años
del inicio de la Guerra de la Independencia de
México, en 1810. Dicha construcción forma
parte del denominado Proyecto Bicentenario
que ya ha comenzado y que persigue, entre
otras cosas y a través de numerosas reformas,
que la Ciudad de México sea la más vigilada
del mundo.
Esta torre fue diseñada por el arquitecto Rem
Koolhaas, ganador del Premio Pritzker en el
2000. El proyecto se inspiró en la Pirámide del
Sol, situada en el complejo arqueológico de
Teotihuacán, a unos 50 kilómetros al ­noreste
de Ciudad de México, es por eso que esta torre
asemeja la integración de dos pirámides.
Las características
Se estima que la inversión para este
proyecto superará los 600 ­ millones de
dólares y se espera que el inicio de
­construcción sea para finales del 2007.
El edificio tendrá 64 pisos y seis estacio-
namientos subterráneos para unos 2.500
vehículos. El inmueble contará con un
tragaluz (un vacío que penetra el edificio

19 PERUARKI
Torre Bicentenario: Vista desde Lomas

en su punto más amplio y se tuerce en su punto medio) que per-

mitirá la ­conexión con todos los pisos y el ingreso de ventilación y
luz natural. Mientras las torres tradicionales tienden a interiorizar
este rasgo con un atrio, la Torre Bicentenario, lo proyecta en la
fachada y corta el edificio. Un modelo de paneles reflexivos de
cristal que cubren el 50% de la superficie interior, maximizando así
la penetración de luz ligera. En el área más ancha del edificio, que
estará a unos 100 metros de altura, se instalarán un ‘lobby’ con
mirador, un gimnasio y un centro de convenciones. Un área total de
8 mil metros cuadrados destinados a un centro de convenciones y
un salón de eventos, más 5 mil metros cuadrados de lobbies, tien-
das y restaurantes. Además, el edificio contará con áreas verdes y
un paseo peatonal.
Torre Bicentenario: Vista desde Polanco

Torre Bicentenario: Vista Norte

PERUARKI 20
Vista panorámica de la torre.

ESPECIFICACIONES Altura:
Status: 300m = 40m de ancho en la base y en te-
Comisión en 2007, Diseño Conceptual Com- cho; 60m & 73m.
pletado.
COLABORADORES
Cliente: Arquitectos Locales:
Grupo DANHOS. Laboratorio de Arquitectura - Fernando
Romero, Dolores Robles-Martinez.
Emplazamiento:
Esquina noreste del Parque de Chapultepec, Ingeniería:
adjacente al cruce de dos vías rápidas. Arup - David Scott, Chris Carroll, Ricardo Pit-
tella, Michael Willford, Bruce McKinlay, Julian
Programa: Sutherland, Alistair Guthrie, Huseyin Da-
Total 393,8850 m2. rama, Yuvaraj Saravanan, Betsy Price, Keith
Oficinas AAA 165,600 m2. Frankllin, Matt Clarke, Renee Mackay-Lyons.
Salón 4,380 m2.
Convenciones 3,700 m2. Consultores de Elevación:
Gimnacio 300 m2. Van Deusen & Associates - Ahmet Tanyeri.
Lobbies 1,600 m2.
Tiendas / Restuarantes 3,430 m2. Modelo:
Carga, Almacenamiento, Cocina 6,860 m2. Vincent de Rijk.
Maquinas 11,980 m2 = 197,850 m2.
Museo Salas 200m2. Libro:
Estacionamiento 195 800m2 = 196,000 m2. Irma Boom Design - Irma Boom, Sonja Haller Plano de la torre.

21 PERUARKI
 naciONALES

Vista frontal de la casa

Casa en la Laguna
Brillante en su concepción, sublime en sus formas. Esta casa, obra del Arqui-
tecto Dany Alhalel, constituye una verdadera obra de arte arquitectónico que
busca en todo momento integrarse con el espacio que la rodea. Sus grandes Entrada y escalera al segundo piso.
mamparas que dan paso a la luz del sol generando tonos de color que llenan
los espacios de armonía, es una de sus principales características.

L
a construcción se dio inicio con la
compra de un lote de terreno en esta
zona de La Molina, frente a la llamada
“laguna chica” que pertenece al colegio
­Newton. Debido a que la laguna había bajado
su profundidad en los últimos años, permitía
construir un poco mas allá y ganar terreno.
Fue así que se creyó interesante construir un
sótano en la parte inferior y hacer una loza
con un jardín para generar un efecto sorpresa
al momento de llegar hacia la zona de piscina,
donde las personas no esperarían encontrar
este tipo de construcción en la parte baja del
jardín. El área total de la casa es de 560m2 y
el área construida es de 490m2.
El concepto del diseño se desarrolló
­alrededor de 2 a 3 meses, y su ejecución de
la obra tardó un poco más de 8 meses.
Debido a que el sol cruzaba de lado a lado
la casa se creó una gran mampara que fa-
cilitara la vista de la laguna y a la vez permi-
tiera que el sol ingrese al interior de la casa
y genere efectos de luz interesantes que en-
riquezcan los espacios interiores. Esta idea
sirvió también para que la ventilación dentro
de la casa sea constante.
Comedor principal.
La escalera que conduce al segundo piso
esta hecha a base de bloques de madera
con estructura metálica interna soldada a
un bloque de fierro que viene desde la base
de la cimentación, lo cual evita que estas
barras de madera se doblen y las hacen ex-
tremadamente resistentes.
La piscina fue diseñada con una cortina de Dormitorio principal en la segunda planta.
agua para que se mezcle un poco con la la-
guna que se encuentra frente a ella e inte-
grar así mediante el agua ambos espacios.
El proyecto desde un inicio se entendió en su
concepto como una casa que estuviera ro-
deada de agua, debido a que el terreno per-
mitía la visión tanto de la laguna chica, como
de la grande. Es por eso que en el ingreso
se tienen dos espejos de agua a los costados Baño principal.

PERUARKI 22
de la casa para generar un efecto en que la
­construcción pareciera estar rodeada de ella.

Los principales materiales usados en la

construcción de esta casa son el cemento,
la madera, el porcelanato, la piedra, el acero
inoxidable, el vidrio, y además trato de traer
elementos propios del contexto como la
vegetación o la piedra para integrarla como
parte del interior de la casa.

Al preguntarle al arquitecto Alhalel sobre

este trabajo, nos comentó que “este proyec-
to fue un encargo de un arquitecto para otro
arquitecto, lo cual lo hace muy difícil debido
a que al mismo tiempo de ser autocrítico
de tu propio trabajo recibes la crítica de tu
­colega, por consiguiente llegar a acuerdos
Vista general de la sala principal.
por querer plasmar a un mayor numero de
ideas se vuelve aún más difícil”.

El cliché de encajar a un diseño dentro de una

tendencia se rompe con esta casa, ya que
aquí se plasma de manera notoria el lenguaje
personal que un arquitecto quiso plasmar,
teniendo al mismo tiempo elementos que
­pueden recogerse del minimalismo y a la vez
de lo clásico y contemporáneo, con materiales
como la madrea que le da un poco de calor a la
casa y de la naturaleza que ­rodea la casa para
mantener la armonía con el entorno.

Debido a que en La Molina es difícil encontrar

terreno sólido para la construcción, las cimen-
taciones de las viviendas deben ser profundas.
Esta casa no es la excepción, para ella se hizo
todo un estudio estructural del ­ terreno, por
consiguiente hay una ­ considerable profun-
didad de cimentación y de placas que están Zona de entretenimiento familiar o “Family Room”.
en el contorno de la ­piscina y en la parte del
cuarto de huéspedes. El techo de este cuarto,
que sirve de base al jardín y a la piscina, esta
hecha a base de una placa de cemento ma-
cizo, fierro y concreto, lo cual la convierte en
un lugar muy seguro de habitar.

Esta casa está conceptualizada para albergar a

una familia de 5 hijos, en donde la zona social
o pública está en el primer piso y el jardín, con
una zona semi-privada que es el estudio. En el
segundo piso se desarrolla un “family room”
que constituye de alguna manera una división
entre el cuarto de los hijos y el cuarto principal.
La habitación de huéspedes inicialmente fue
diseñada como un taller de diseño de arqui-
tectura, por eso el ingreso prevé un espejo de
agua que contornea la casa que lleva hacia
dicho cuarto, pero en la práctica lo llevaron a
utilizarlo como un cuarto de huéspedes. Pequeña sala con vista al patio exterior.

23 PERUARKI
 Espejo de agua.

Vista nocturna del patio y la casa.

Piscina con caída de agua a la laguna.

CASA EN LA LAGUNA

Proyecto: Casa para arquitecto.

Status: Completado en el 2004.
Locación: La Molina, Lima - Perú.
Ubicación: La Laguna Chica, La Mo- Ingreso al cuarto de huéspedes. Escalera en forma de caracol.
lina. Frente al Colegio Newton.
Área total: 560m2.
Área construída: 490m2.
Características: 4 dormitorios, 5
baños, estudio, sala principal, comedor,
cocina, sala de entretenimiento familiar
(Casa principal); 1 dormitorio, 1 baño
(Casa de huéspedes); estacionamiento
y piscina.

Arquitecto encargado: Dany Alhalel.

Arte: Rhony Alhalel.
Diseño de interiores: Ursula Sparks.
Mobiliario: On interiores.

Cuarto de huéspedes ubicado debajo del jardín.

PERUARKI 24
25 PERUARKI

Vista panorámica de la laguna desde la casa.
Arquitecto y visionario
Dany Alhalel, 41 años, Arquitecto formado
en la Universidad Ricardo Palma lleva ejer-
ciendo la profesión desde hace 20 años.
Egresado muy joven, a la edad de 21 años,
ha realizado estudios en el extranjero y
­ahora es uno de los más respetados arqui-
tectos en nuestro país.
El trabajo que desarrolla es un trabajo con-
temporáneo y moderno, usando mucho
las líneas rectas, mezclándolas con cur-
vas ­ sinuosas que dan más estabilidad y
belleza a sus proyectos. Principalmente
usa el color blanco y procura siempre que
su trabajo contenga mucha luz, blancura
y ­ transparencia. “Trato que mi trabajo sea
muy claro en los espacios que se generan,
me gusta trabajar a dobles alturas. Me gusta
Vita externa de la casa (parte trasera).
Arquitecto Dany Alhalel, creador del proyecto.
PERUARKI 26
trabajar en base al color blanco por las dife-
rentes tonalidades que este color recoge de
la luz artificial o natural y la volumetría que
representa”.
Acerca de sus proyectos
En la actualidad el arquitecto está
­desarrollando un proyecto de un ­multifamiliar
para 62 departamentos en los cerros de Ca-
macho, obra que se encuentra en proceso
de construcción y que va a ser la edificación
más alta de Lima. También está desarrollan-
do un condominio de 3 viviendas, edificios
multifamiliares y casas de playa en Lima y
Punta Hermosa, así como la ampliación de
la notaria Laos de Lama.
Acerca de las construcciones en Lima
Debido a los recientes terremotos que aso-
laron nuestro país, el arquitecto se mani-
festó respecto a las construcciones que se
hacen en nuestra capital. “Quiero pensar
que las construcciones se hacen con las
debidas medidas para evitar que catástro-
fes como las que sufrió el pueblo de Ica se
repitan, pero desgraciadamente esto se da
básicamente en gente que tiene medios y
puede contratar a un Ingeniero Civil, y que
de alguna manera no escatima en los mate-
riales que va a utilizar para la ­construcción
de una casa o edificio. Generalmente las
construcciones que tienen fierro y estruc-
turas se vuelven más caras; obviamente
los ingenieros civiles son responsables de
tratar de definir la calidad estructural sin
escatimar en costos, si no pensando en
la seguridad de las personas que lo van a
habitar. Yo creo que muchas de las casa de
Lima habrían desaparecido si el epicentro
del terremoto hubiera sido en la capital.
Desgraciadamente Pisco, Chincha e Ica
han sufrido mucho porque la mayoría las
casas son de adobe y no fueron pensadas
para resistir este tipo de desastres. Lo que
también es cierto es que hay muchas edi-
ficaciones en Lima cuadrada que no están
reguladas, zonas como el Golf de San Isidro
donde los edificios no guardan la distancia
pertinente, ante un sismo de gran enverga-
dura podrían sufrir grandes daños, ya que al
ser muy altos y no guardar estas distancias,
los edificios podrían ­generar rupturas entre
edificación y edificación; no lo digo técni-
camente porque no soy un estructuralista,
pero la intuición y el sentido común después
de esta desgracia me hace pensar que di-
chos edificios podrían colapsar”.
27 PERUARKI
 entreVISTA
Ursula Sparks, Arquitecta de interiores.
PERUARKI: ¿Hace cuánto te dedicas al
diseño de interiores?
URSULA SPARKS: ¡Uh!, muchos años (risas).
Diez años más o menos. On Interiores tiene
dos años en el mercado, pero yo ya me dedi-
caba a esto desde que tenía 18 años. Al salir
del colegio quería estudiar Artes Plásticas,
pero por cosas del destino me puse a estu-
diar arquitectura de interiores y me encantó.
Y bueno, tuve la suerte de estudiar y trabajar
al mismo tiempo en esto del diseño; enton-
ces como que me fui sumergiendo cada vez
más en este mundo fascinante.
¿Cómo nace On Interiores?
Yo siempre quise romper un poco con es-
tos esquemas que todas las tiendas de
muebles, o almenos la gran mayoría de
­ellas , tiene con respecto a sus clientes.
Yo siempre quise brindar un servicio más
personalizado, no sólo vender muebles, si
no asesorar al cliente para que encuentre
lo que busca. Y bueno, hace dos años se
dio la oportunidad de abrir la tienda y fue
así que nació On Interiores, una empresa
con un concepto nuevo e innovador que
PERUARKI 28
Entrevista a Ursula Sparks (On Interiores)
On Interiores:
calidad y servicio
en cada detalle
On Interiores, una empresa con apenas dos años de presencia
en nuestro mercado ha logrado escalar rápidamente posicio-
nandose como una de las empresas más reconocidas en la
fabricación de muebles a nivel local. Ursula Sparks, arquitecta
de interiores y gerente general de la empresa conversó con
PERUARKI y nos contó acerca de su trabajo, de la calidad y
dedicación que le pone a cada diseño, además de una asesoría
personalizada para lograr la satisfacción total de sus clientes.
busca la satisfacción de visitar a las personas en sus hogares, hacer
nuestros clientes. propuestas para una decoración y ver como
las personas cambian cuando el trabajo es
En lo personal, ¿qué ten- entregado. Eso es lo que me encanta de mi
dencia tienes? trabajo.
Me gustan mucho los es-
¿Cuáles son tus proyectos personales?
pacios limpios, lineales,
muy iluminados y frescos, con pocas pie- Todos los que trabajamos acá buscamos ir
zas, pero importantes. Pero un ­diseñador siempre mejorando nuestros muebles para
debe ser capaz de entender que mu- brindarle mejores cosas a nuestros clientes
chas veces nuestros gustos quedan de así como un mejor servicio, pero la meta
lado para poder satisfacer los gustos de mayor sería quizá la de exportar al extran-
nuestros clientes. jero y tener una tienda más grande (risas).
¿Qué espacios son más difíciles de ¿Qué te diferencia de los demás?
­decorar, los grandes o los pequeños?
Pues mira, yo tengo clientes con casas
muy grandes y clientes con departamentos
pequeñitos, y en ambos casos la tendencia
es la misma, todos quieren tener un sitio
lindo donde vivir. Y es eso justamente, la
necesidad del cliente, más que el espacio
propiamente dicho, lo que representa un
reto especial para mí.
¿Qué es lo que más te gusta de ser
­diseñadora?
Toda mi vida me ha gustado mucho el color,
las formas, las texturas y poder vivir en un
espacio que sea agradable. Me parece inte-
resante ver como las personas, sus estados
de ánimo, cambian de acuerdo al lugar en
donde están o al sitio donde uno vive. Puedo Local de On Interiores.
La idea de la tienda es que a un cliente se le brinde todo
un concepto integral en cuanto al diseño de su casa, no se
trata de que vengas a esta tienda, compres los muebles y
luego tengas el problema de cómo distribuirlos u ordenar-
los. En On Interiores nos preocupamos también en ofrecer
una asesoría profesional para que puedan distribuir sus es-
pacios de manera que todo quede a la medida del cliente.

¿Estás continuamente creando nuevos diseños?

Por supuesto, eso lo hago de manera continua, y de la
misma manera siempre trato de que la gente se ­anime a
cosas nuevas, que es difícil a veces, pero que últimamente,
gracias a que ahora hay mucha más información, la gente
se está animando más a aceptar nuevas ideas. El este-
reotipo que nos enmarcaba a los diseñadores de interiores
como personajes exclusivos y costosos ya está cambiando;
la percepción es otra y nuestra labor se reconoce cada día
más. Ahora tanto clientes con un gran presupuesto, como
clientes con poco presupuesto vienen aquí buscando me-
jorar sus espacios y eso es lo gratificante.

¿A qué se debe este cambio?

Lo que pasa es que ya el mueble no es sólo una pieza utili-
taria como era antes, ahora la gente busca ­mobiliarios que
destaquen y resalten en la decoración de una casa u ofi-
cina, y esto se debe también a un tema social, las personas
cada día buscan más que su hogar se vea bien para poder
mostrarla a los demás. Pero esto no es sólo en los ­hogares, Muestras de algunos diseños creados por Ursula Sparks, On Interiores.
los locales comerciales también se preocupan cada vez
­cuidado en los materiales con los que trabajamos. Pero más allá de la alta calidad de
más por lo que transmiten a sus clientes y una parte im-
nuestros productos y el trato personalizado, lo que nos diferencia de la competencia
portante de eso es la decoración de sus ambientes.
es la asesoría integral que brindamos a cada cliente, esto se convierte en un plus
importantísimo para que aquellos que visitan nuestra tienda obtengan siempre lo que
¿Por qué la gente prefiere On Interiores?
buscan y se sientan realmente satisfechos.
Pues porque les gusta la línea y el acabado de nuestros pro-
ductos. En On Interiores nos dedicamos mucho a cuidar cada Si desea visitar On Interiores puede acercarse a Calle Monterosa 140 Tienda 7 Cha-
detalle de la elaboración de un mueble, tenemos bastante carilla, ó comunicarse al 372 1209.

29 PERUARKI
 entreVISTA
PERUARKI: ¿Cómo te inicias en este
mundo del diseño de lámparas?

LALI GARCÍA: A mi me gustó desde muy

pequeña el arte en general, y me inicié
desde muy chica en la pintura, pero siempre
traté de buscar nuevas alternativas que no
fueran sólo la pintura, y lo que más llamaba
mi atención fueron las lámparas. Fue así que
comencé a diseñar lámparas que no fueran
las típicas que siempre se ven en cualquier
lugar si no apoyándome más en la escul-
tura para el diseño de nuevas alternativas
en este tipo de artefactos; y bueno supongo
que fue más por curiosidad mía que me
inicié en este mundo.
Lali García, diseñadora de lámparas.
¿Y cómo surge la idea de hacer de
esta habilidad algo comercial?
Entrevista a Lali García.

Y el arte se hizo luz

Porque yo quería vivir del arte (sonrisas), y
entre todo lo que había pues escogí el diseño
de lámparas por decisión propia y porque me
gustó. Llevó más de dos años haciendo esto y
para mi es una gran satisfacción. Diseños únicos basados en la experimentación de las formas que muestran
algo más que la simpleza de la estética y la constante búsqueda de la in-
¿Cómo son los diseños de Laly García?
novación son algunas de las principales características que Lali García busca
Pues yo me basó mucho en lo que el en sus lámparas. La joven artista conversó con PERUARKI y nos habló un
cliente me pida hacer, obviamente creo poco acerca de sus inicios como diseñadora, sus proyectos y su pasión por
mis propios diseños de manera conti- el arte; el mismo que la ha llevado por un camino lleno de luz y satisfac-
nua, pero también me adecuo a lo que ciones. Actualmente cuenta con una amplia gama de productos que pueden
me pidan hacer. Tengo muchas ideas
de diseños continuamente pero al final
observar visitando su página web www.laligarcia.com
evalúo bien cual será el más factible, el
que tenga mejor precio o el que pueda estilos y es lo que en lo personal me gusta el tema del diseño de interiores pasa por
gustar más, y ese finalmente es el que más hacer. Lo que si es cierto es que en la todo lo que es conocido como “vintage”,
plasmo como producto final. actualidad ya no se usa mucho iluminacio- reciclado y la mezcla de lo antiguo con
nes amplias como se usaban antiguamente. lo moderno.
¿Cuál es la tendencia actual en este Antes era común ver una casa completa-
momento? mente iluminada y ahora la tendencia es ¿Qué proyectos tienes a futuro?
más a iluminar de manera sectorizada cre-
Es muy flexible este tema, actualmente las ando así ambientes cálidos y agradables, y Me gustaría en el tema de diseño hacer
personas son mucha más abiertas y por eso lo logran las lámparas. Hace un poco todo más integral, me gustaría incursionar
consiguiente hay una mezcla muy variada tiempo hubo una inclinación a lo oriental en también ya más adelante porque no, en
de estilos. Por ejemplo ahora se experi- los diseños, todavía hay gente a la que le el diseño de interiores; hacer la decora-
menta mucho con la mezcla de épocas, de gusta este tipo de decoraciones, pero ahora ción general de una casa por ejemplo y
fusionar así la decoración y la iluminación
para crear ambientes diferentes. Por otro
lado me gustaría retomar también lo de la
pintura y presentar mis obras en exposi-
ciones de arte.

¿Cómo te defines profesionalmente?

Pues yo más que diseñadora me considero

una artista que aprecia y le gusta crear,
mas que un trabajo para mi es un placer,
Siluetas, parte del trabajo de Lali García mi propuesta personal es una búsqueda

PERUARKI 30
 Lámpara con aplicaciones de cristal.

Lámpara de madrea con bolas de parafina.

continua por liberarse de lo cotidiano hacia nuevas alternativas y formas

que puedan dejar grabado un mensaje que trascienda al objeto mismo.
En mi trabajo las estructuras rompen lo formal, desafían la gravedad y
se convierten en ese vehículo de mensajes que buscan evitar constante-
mente lo convencional, traspasar lo material y mezclarse con lo etéreo,
utilizando un medio tan sublime y mágico como es la luz.

31 PERUARKI
 mundoDISEÑO
Z-CAR DE ZAHA HADID
El proveedor de arte Kenny Schachter comisionó a la reconoci-
da arquitecta Zaha Hadid (Bagdad, 1950) para diseñar un vehí-
culo, el cual ostenta el nombre de Z. Car, actualmente exhibido
en el Design Museum de la capital inglesa como parte de la
muestra ‘Zaha Hadid - Architecture and Design’, hasta el 25 de
noviembre. “Sus construcciones son elegantes embarcaciones
que cortan a través del espacio”, dijo Schachter sobre la obra
de Hadid. La idea detrás del Z. Car fue la de crear un vehí-
culo que reflejara la estética y diseño del estudio de Hadid. “En
este despacho hacemos arquitectura, pero la vemos como un
trabajo de diseño”, apuntó Jens Borstelmann, uno de los inte-
grantes del proyecto, quien manifestó que “ambos campos son
muy cercanos pues están relacionados con la gente que hace
uso de ellos”. Asimismo, subrayó que el reto más grande fue el
de laborar con las obligaciones de funcionalidad requeridas por
un automóvil, al tiempo que creaban un diseño que lo diferen-
ciara del resto. Es así que el equipo de Hadid estableció ciertos
de sus criterios básicos, como la practicidad del vehículo en
la ciudad, fácil de estacionar y no muy contaminante, por lo
que eligieron una pila de combustible con controlador eléctrico
para operar el auto. Además, éste sólo tiene tres ruedas, lo cual,
señalaron, genera menos fricción, tal y como han venido ex-
perimentando otras compañías como la alemana Volkswagen
y la francesa Peugeot.
GRAN CANAL: CALATRAVA
Se ha iniciado la primera etapa del proyecto Gran Canal, obra del
reconocido arquitecto Santiago Calatrava (Valencia, 1951), en la ciu-
dad italiana de Venecia. La inauguración total de la obra está prevista
para fines de 2007. Cabe señalar que dicho proyecto es de los que
más retrasos ha tenido, pues ya han transcurrido 11 años desde que
el Consistorio veneciano dio su aprobación. No obstante, el también
conocido como Operación Calatrava vio la primera parte concluida
antes de lo previsto, cuando los extremos del puente, que pesaban
85 toneladas, fueron trasladados desde el puerto de Marghera hasta
la aduana, frente a la plaza de San Marcos. Así arrancó la “proce-
sión” a lo largo del Gran Canal, por el que no circularon ni vaporetti ni
góndolas, salvo curiosos observadores en las orillas. Salvatore Vento,
ingeniero responsable del proyecto, comentó: “pasamos bajo el Rialto
a la velocidad de un anciano, piano, piano”, ya que al llegar a este
punto, se temía que la carga pudiera derrumbar el arco de piedra del
puente más antiguo. Las estructuras viajaron a bordo de ­Susana, una
plataforma flotante, que llevó el primero a la estación de trenes para
más tarde conectarlo con la de autobuses. Sin embargo, se espera
sea más complicado el transporte del arco central, cuyo peso es 250
toneladas y mide 60 metros, el cual se realizará entre el 7 y el 8 de
agosto. Por lo que Vento añadió que la primera fase “ha sido un juego
de niños si se compara con lo que nos espera”. Finalmente entre el
11 y 13 de agosto será montada una gigantesca estructura de 74
vértebras de acero. A lo que Calatrava apuntó que la ciudad tendría en
el cuarto puente “una pasarela de cristal”.

HILTON CON ERCOL EN TENT LONDON

El celebre diseñador de muebles Matthew Hilton presentará una nueva línea para la com-
pañía Ercol en la exposición ‘Tent London’ del 20 al 23 de septiembre. Además de los
trabajos de dichos artistas, Ercol exhibirá sus diseños originales de archivo, los cuales
se encuentran actualmente en producción. Fundada en 1920 por Lucian Ercolani, Ercol
permanece a la vanguardia en cuanto a tecnología, diseño e innovación se refiere. Ed-
ward Tadros, gerente de la compañía, señaló que “nosotros creemos en el espíritu de las
artes y oficios ajustables a un propósito y placer en su uso y hemos comisionado a estos
diseñadores específicamente para ayudar a continuar la tradición de producir clásicos
contemporáneos”. Por su parte Hilton comentó que su colaboración con Ercol “ha sido
una revelación, desde que la fábrica ganó el Factory Award hasta sus altos estándares
de producción, y su extraordinaria conciencia de crear muebles para el mercado de hoy”.
Cabe señalar que el diseñador lanzará su propia marca de muebles en el 100% Design,
que se celebra al paralelo de la ‘Tent London’ como parte del London design week.

PERUARKI 32

LA COCINA DE ARIK LEVY
El diseñador Arik Levy (Tel Aviv, 1963) ha cre-
ado The Kitchen, una cocina de Corian en un
pequeño departamento de la ciudad luz. El dis-
eño de la estancia muestra amplias fotografías
de flores y llamas sobre las paredes. Con el
reto de desarrollar el proyecto en un espacio
reducido, estrecho y poco convencional sin
ángulos rectos ni redondeados, el diseñador
ha conseguido una alta eficiencia así como un
gran impacto visual. “Tenía la idea de ajustar
un inadaptable volumen en una esquina. Co-
nectando el espacio interior y la terraza, así la
cocina se convierte en un eje. Como conse-
cuencia de la fuerza virtual, el recuadro encaja
en su lugar y termina con una forma redon-
deada”, señaló Levy. Asimismo, apuntó que la
elección de las imágenes son el resultado de
situaciones personales específicas, cargadas
de valores emocionales para él. Por lo que era
importante tenerlas “vivas, crudas y presen-
tes, no como papel tapiz o calcomanías. La
solución que escogí fue una sublimación so-
bre Corian de Dupont”. Lo anterior fue posible
gracias a la colaboración de la compañía que
mostró inmediato interés en apoyar a Levy,
que combinó 14 paneles tan sólo en la imagen
del fuego.
MODELO ESCADINAVO
En Noruega, la empresa de muebles
tapizados “Run-of-the-mill”, ha lanzado un
innovador modelos de sillas “Emir” crea-
das por Lars Urheim de la casa noruega
de diseño Trokk16. Un hermoso espéci-
men del llamado clásico escandinavo. La
silla Emir está construida de látex-espuma
natural, madera sostenible y lana “fabric”
y “felt”. El biodegradable Emir es mucho
ESTANTERIAS NILUFAR
más fondo que forma. Según Urheim, los La reconocida galería de muebles italianos
componentes de la silla pueden ser fácil- Nilufar, presentó en Miami un novedoso
mente separados y reutilizados o recicla- sistema de estantería que consiste en una
dos después de su uso inicial. variedad de cajas con distintos colores y
tamaños que se puedan apilar en dife-
Compuesta por cuatro jóvenes diseñadores
rentes posiciones contra la pared. Este
de la ciudad de Bergen, Trokk16 está haci-
proyecto pertenece al reconocido diseña-
endo sentir su presencia en toda la escena
dor Matino Gamper, y no es más que una
de diseño europeo, figuran en importantes
serie limitada de diseños, donde el artista
ferias tales como “100% Noruega” real-
hizo tres pruebas por encargo. La estant-
izado en Londres el año pasado y “Haute
ería modular presentada se hizo de varios
Green”, esta última es una muestra pre-
tamaños y en colores cereza y nuez, con
sentada en New Cork este año.
madera laqueada en color blanco y negro.

ESPACIO PARA LAS IDEAS ESCRIBIENDO EN EL CIELO

La firma italiana de diseño Tacchini exhi- La serie de fotografías de Lisa Rienermann
birá por primera vez en el Reino Unido su Type the Sky está conformada de un alfabeto
nueva colección de mobiliario en la ex- a base de las formas que crean los edificios re-
posición titulada ‘Giving space to ideas, cortados contra el cielo, esto al ser retratados
giving ideas to space’, que se llevará a desde abajo, en contra-picada. De acuerdo a
cabo el próximo 20 de septiembre según la página web www.designboom.com, el al-
información de la propia compañía. Como parte de las mentes maestras con las que cuenta fabeto fue creado por Rienermann mientras
esta nueva colección, resaltan nombres de diseñadores internacionales como: PearsonLloyd, estudiaba en la Universidad de Duisburg-
Monica Förster, Christophe Pillet y Claesson Koivisto Rune. En el evento se dará a conocer ­Essen. Todo “empezó con la Q”, señaló la ar-
Mull chair (en la primera imagen), de Ben Addy, director fundador de Moxon Architects, al tista alemana: “estaba en una especie de patio
tiempo que se expondrán fotografías de Matteo Piazza sobre la Deisgn City Milan. Otra de en Barcelona. Miré hacia arriba y vi casas, el
las revelaciones estelares será el Polar stool (en la segunda imagen), taburete que integra cielo azul y las nubes. Entre más miraba, veía
la colección polar del diseñador y cuenta con las grandes proporciones, diseño orgánico y que las casas formaban la letra Q”. De ahí en
la versatilidad del resto de la colección dada a conocer en 2006. La colección completa de adelante se propuso encontrar más formas de
Tacchini comprende mesas, sillas, sofás, muebles para recámaras y para oficinas, así como letras, pasando semanas observando el cielo.
algunos diseñados para el almacenamiento. Esos y más diseños se expondrán en el Italian El alfabeto de Type the sky fue publicado este
Cultural Institute de la capital inglesa hasta el 23 de septiembre. 2007 en un “booklet” con texto en alemán.

33 PERUARKI
 puntodeVISTA
Rhony Alhalel, reconocido artísta peruano.
Entrevista a Rhony Alhalel
Una visión de lo abstracto
Rhony Alhalel, nacido en Lima en el 59, educado entre EEUU, Japón, China y
Corea; egresado de la facultad de Artes Plásticas de la Universidad Católica,
con postgrado en la Universidad de Tama en Tokio nos habla sobre sus obras
y acerca de su constante búsqueda por integrar las artes con la arquitectura.
Teléfono: 222 2303 email: imagika@superred.com.pe
¿Cuáles son sus obras más resaltantes?
Dependiendo del rubro, porque me interesa
tanto el dibujo como la pintura, la escultura,
el vitral, la misma arquitectura; en cada
campo podría mencionar alguna de mis ob-
ras, pero más que por las dimensiones, por
el reto que me significan cada una de ellas,
generalmente mi interés de hacer un viaje
creativo en todos estos campos es porque
cada uno me ofrece un reto distinto. Ahora,
la posibilidad de integrar todas también me
interesa mucho y la arquitectura es el de-
positario de esta combinación de artes.
Usted es el creador de esta ­ impre-
sionante escultura en la ­ Alameda de
Chabuca Granda. ¿Qué reto le sig-
nificó esa escultura?
Yo siempre me he considerado una persona
muy afín a la música y hablar de Chabuca
Granda para mí significa involucrarme mucho
con las artes musicales en el Perú. Haberla
conocido en Argentina fue un agregado a
todo este proyecto, pero creo que ahondar en
el ritmo de su creación me ayudó muchísimo
a producir una serie de bosquejos para esta-
blecer este vínculo de tierra y aire que es de
lo que habla esta escultura.
¿Cómo fue la concepción de este
proyecto?
PERUARKI 34
¿En qué si inspira usted para poder crear?
Creo que toda persona, y no solo hablo de
los artistas, tiene una fuente de ­inspiración,
hacia donde apunta esa ­creatividad es algo
muy diverso. Entonces yo quisiera poner
al artista al nivel de todo ser humano, que
vierte talvez con una capa más fina en su
piel y como sensor de lo que es el pulso de
la vida y sus virtudes y sus desgracias, nos
ofrece de alguna manera una reinterpre-
tación, una especie de ­ simulacro de vida
hecho objeto. Por lo tanto las afectacio-
nes que tenga un artista son muy diversas
también, es decir, si en algún momento me
interesa la relación del ser humano con el
cosmos, el paisaje, la literatura, el cine o
la música, todas ­ ellas se sumergen en lo
que como artista tenga que decir a través
de una obra.
¿Qué siente cuando ve una obra suya
terminada?
La sorpresa de ver ese objeto creado
como algo que ha sido hecho con una
energía que va más allá de uno mismo.
Por lo tanto, mis creaciones, así como las
grandes creaciones de artistas a los que
admiro lo que intentan es transmitir algún
El proyecto iba a ser otro y a raíz de la grado de conciencia al observador.
plataforma sobre la cual se iba a construir
esta escultura pública se descubrió que
los cables que sostenían a la plataforma
no iban a poder abrirse para una escultura
que venía desde el nivel del río. El proyec-
to inicialmente contemplaba tres visiones:
la visión desde el otro lado del río, de Pa-
lacio de Gobierno y desde el puente Tacna
hacia la escultura; estas tres visiones iban
a comprenderse solamente en la medida
que uno pudiera darle la vuelta entera a
la escultura.
¿Cómo ve el devenir del arte en
­general en nuestro país?
Me parece que en nuestro país hay mucho
estado de latencia. El peruano carga con-
sigo mismo una capacidad de expresión an-
cestral que esta todavía cautivo y en el mo-
mento en el que pueda encontrar el ­terreno
propicio y la gente que cultive este arte, que
por naturaleza esta inserta en las venas del
hombre peruano, vamos a vivir otro Perú. Yo
estoy convencido que solamente necesita-
mos oportunidades porque la capacidad de
­creatividad y de integración de ese mundo
tan rico que posee toda la cultura peruana
ya es un elemento sobre cual debemos
estar orgullosos y sentir que tenemos una Maqueta original de la escultura en la
fuente de inspiración tremenda. Alameda Chabuca granda, Lima.
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