Todo lo que estamos viviendo en estos días nos muestra que ya no estamos en una época de

cambios, si no en un cambio de época.

El músico del S.XXI tiene que enfrentarse a un cambio de paradigma al que forzosamente ha de
adaptarse.
Todo está evolucionando tan rápido que cada vez hay menos competencias del antiguo paradigma
que nos sirvan. Por suerte, tocar bien nuestro instrumento es un requisito indispensable para estar
bien situado en la línea de salida, pero esto no es lo único que los músicos actuales han de dominar.
Por ello, me he preguntado cuáles son las competencias básicas que todo músico del S. XXI ha de
dominar. Aquí os dejo las mías.
1 Dominio instrumental y musical: Esto es lo mínimo que se espera de todo músico. Tener las
habilidades necesarias para enfrentarse a la partitura con solvencia. Esto se consigue con el
trabajo duro del instrumento y una sólida y continua formación musical.
2 Idiomas: Estamos en la Unión Europea y en un mercado de trabajo global. Controlar otros
idiomas es algo totalmente imprescindible para poder acceder a la formación y los puestos
de trabajo situados en otros países. El dominio del inglés deberia ser obligatorio para todo
músico. Por otro lado, también nos permiten acceder a información de gran valor para
nosotros.
3 Gestión emocional y corporal: El músico comprometido con su profesión es aquel que es
muy consciente de la gran importancia que tiene la correcta gestión de, por un lado, su
cuerpo, para evitar lesiones limitantes y por otro lado, la gestión de sus emociones, tanto a
nivel escénico (miedos) como en el nivel de los egos y de las relaciones con los compañeros,
todos ellos surgidos de la gran presión a la que está sometida la carrera musical. 6
competencias del músico del siglo XXI CLIC PARA TUITEAR


4 Gestión Cultural: El domino de esta competencia nos abrirá las puertas del mercado laboral.
Se trata de tener las herramientas necesarias para crear dossiers para nuestros conciertos,
realizar entrevistas, cómo organizar eventos musicales o cómo vender tus conciertos. Por
desgracia estos conocimientos no se adquieren en la enseñanza reglada, pero son de gran
utilidad para conseguir conciertos y desarrollarse en un mundo competitivo.
5 Docencia: Una de las salidas profesionales más importantes del sector musical es la
docencia. Por ello es necesario dotarse de herramientas que nos permitan ser profesores que
inspiremos a nuestros alumnos. El sistema educativo no nos prepara para ser docentes por
ello hemos de adquirir estas competencias por nuestra cuenta, asistiendo a cursos con los
mejores profesionales de nuestro instrumento y su enseñanza. En un post de mi blog hablé
de lo que para mí son las “7 cualidades que admiro un docente de conservatorio“.
6 Gestión de la Marca Personal: Una vez dominadas las competencias anteriores es necesario
darles visibilidad, ya que de nada sirve ser bueno en algo si nadie te conoce, podríamos
recordar la siguiente cita:
El talento escondido no produce reputación – Erasmo de Rotterdam
Esto demuestra la importancia de la Marca Personal y su desarrollo tanto en el mundo Offline como
en el mundo Online.
La marca personal offline de un músico está muy clara: Toca bien y ayuda a mejorar a los que tienes
a tu alrededor.
Por el contrario, el desarrollo de la marca personal en el mundo online es un poco más compleja ya
que requiere dominar un amplio abanico de herramientas digitales a las que a los músicos, nos
cuesta mucho enfrentarnos.
Por ello es recomendable desarrollar las competencias en las siguientes herramientas:
 • Blog: Es una de las mejores formas para desarrollar tu marca personal ya que estás
aportando y creando contenido de valor y lo compartes con otras personas. La siguiente cita
de @Yoriento es un buen resumen de la estrategia a seguir.
Sin un blog eres un sintecho digital, todo el día tirado en las redes sociales. No dependáis de
Facebook o Twitter, usad las redes, que las redes no os usen – Alfonso Alcántara (@Yoriento)
• Presencia en Redes Sociales de forma profesionalizada: el Social Media se ha convertido en
una plataforma de la que se puede sacar mucho partido, tanto para formarse como para
exponer nuestro valor.
La recomendación de los expertos es estar en varias plataformas, aquí os dejo las más populares:
• Facebook: Lo ideal es tener una fanpage para tu marca o grupo, ya que será donde tus
seguidores encontrarán información sobre tus actividades o conciertos. Es recomendable no
hablar solo de uno mismo, e intentar aportar valor con publicaciones interesantes, tanto
tuyas como de otros, pero siempre relacionadas con tu sector.
• Twitter: Para muchos es el Rey de las RRSS, donde se comparte y genera contenido
interesante. Para Eva Collado, “Twitter forma parte de tu marca y de tu reputación digital,
tu manera de actual y relacionar en él, da mil pistas a los demás de tu carácter, conducta,
aptitudes y actitudes y además todo a la vista de miles de personas que a lo mejor piensan
en ti para su empresa o proyecto” – Cita extraída de su libro – Marca eres Tú.
• Linkedin: Red profesional por excelencia. Es una red que hay que trabajarla casi a diario, no
basta con tener un perfil completo, es necesario estar activo y mostrar tus proyectos
(conciertos, cursos, masterclass, etc) así como el contenido de calidad que generas, de ahí la
importancia de tener un blog. Todo ello hará que la red se fije en ti y pueda requerir tus
servicios.
Como véis, las competencias del músico del S. XXI son muy variadas y adaptadas a los tiempos
actuales. Para vosotros, ¿hay alguna más que pueda ser añadida a esta lista?