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En general el discurso se define como un acto del habla cualquiera sea su forma o
contenido, siempre se escribe o pronuncia con un fin, casi siempre sus argumentos
tienen por objeto persuadir al lector, se estructura sobre dos ejes: la lógica de la
demostración, y la retórica de la argumentación. El discurso literario sea “ficción o
realidad” siempre es un acto del habla. Para entender mejor. El discurso literario, en
esta unidad, estudiaremos el origen, las diferentes formas de este discurso y sus
respectivas características.
Origen
Para empezar nos haremos la pregunta obligada : ¿Qué es literatura?, la pregunta está
asociada al ejercicio mismo de la literatura, “ésta no tiene edad, su cronología data del
origen del lenguaje humano, por lo tanto la respuesta es compleja, son muchos los
especialistas que se han hecho la misma pregunta, y se han dado diferentes respuestas al
respecto, nos limitaremos, entonces, a hacer una síntesis del origen y la relación de la
literatura con otras disciplinas del conocimiento humano.
Pero, es en los siglos XV, XVI y XVII que aparece la palabra “literatura” como
definición etimológica del latín “littera-letra”: “arte de la letra”, la cual no fue aceptada
por la generalidad debido a que las primeras manifestaciones con características
literarias fueron expresiones orales. La oralidad o tradición oral, sean estas leyendas,
mitos y o costumbres que han traspasado las barreras generacionales, manteniéndonos
unidos a nuestros antepasados, forman parte de la memoria colectiva de los pueblos,
permitiéndonos acceder al tiempo fabuloso de los “comienzos” además, de otros
acontecimientos ya sean sobre naturales, cosmogónicos, históricos, religiosos literario
etc. tales como El Génesis (ya mencionado) el Popol Vuh,( Origen del pueblo maya-
quiché) la Ilíada y la Odisea poemas épicos griegos contados por Homero entre otros .
Atendiendo a lo expuesto, una acepción más acertada a cerca de la literatura es la del
“arte de la palabra” en donde se incluyen tanto las manifestaciones orales como las
escritas.
En el texto “Curso Universitario de Lengua y Literatura” del escritor Jorge Luis Oviedo
la literatura se concibe como “toda manifestación o expresión oral o escrita en la cual
subyace por encima de toda expresión comunicativa el goce artístico o estético”. Al
hacer referencia a la “palabra o expresión oral o escrita” la literatura hace uso del
lenguaje y de la lengua como vehículo o canal de comunicación. Este lenguaje/lengua
literario no es un lenguaje usual, es producto de una abstracción, no se limita a
comunicar, tiene una función más específica como la de influir, conmover e
impresionar, es connotativo, abundante en ambigüedades, es mágico, buscando siempre
el goce estético. La literatura es tan amplia que es difícil dar una definición específica
sobre ella, se caracteriza entre otras creaciones de la mente humana, por la universalidad
de sus asuntos y como reflejo de la realidad mantiene una enorme ligazón con todas las
llamadas ciencias humanas. (Insertar imagen
http://www.flickr.com/photos/manel/265962487/ agregar texto: El Ingenioso Hidalgo
Don Quijote de la Mancha, es considerada la obra cumbre de la literatura española)
El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha, es considerada la obra cumbre de la
literatura española
Imagen por Manel (flickr)
Características
La literatura tiene sus propias peculiaridades y rasgos caracterizadores entre ellos los
siguientes:
Seguramente
ven
en los amaneceres
múltiples edificios
donde ellos
quisieran habitar con sus hijos.
Pueden
llevar en hombros
el féretro de una estrella.
“A Jesús Crucificado”:
La literatura tiene relación con otras disciplinas humanas, por lo tanto han crecido
“juntas” todo lo que rodea al escritor influye en su obra, la literatura es la expresión de
la humanidad, de sus sentimientos y sus demonios, de la angustia existencial que le
acompaña desde que nace hasta que muere. Mientras la filosofía se ocupa del ser, la
historia y la ciencia del suceder real (transitorio o permanente) la literatura como rama
del arte se ocupa de un suceder imaginario, aunque integrado por los elementos de la
realidad (e integrándose en ésta). A continuación, algunos ejemplos de lo expuesto:
Más que hablar de influencia mutua habría que señalar en realidad que la literatura
misma es un hecho social por cuanto, el propio escritor es un ser social en tal sentido
tiene razón Ernesto Sábato, al señalar que:
“El individuo solitario no existe. Existe inmerso en una sociedad, luchando para
transformarla o escondiéndose en sus peligros. Los sentimientos, las pasiones los
terrores de ese individuo, su egoísmo, misantropía ¿de dónde pueden surgir si no de esa
situación en el mundo que es la condición misma de su existir? Desde ese punto de
vista que es el único correcto, hasta la novela más dimensionalmente subjetiva, es
social, y de manera indirecta y tortuosa nos da un testimonio del universo. En suma,
toda novela es social”. Para conocer a este autor haga clic aquí
La literatura , también ha utilizado a otras ciencia como fuente de sus obras, como por
Ejemplo:
Un país en crisis, ya sea por motivos políticos, económicos o sociales, ha sido fuente de
muchas obras literarias de determinada época, por lo tanto la literatura no puede
permanecer estática, toma partido, asume “compromiso”, es totalizadora. Para entender
mejor este punto leamos los versos del escritor nicaragüense Rubén Darío, creador del
Modernismo movimiento literario, de finales del siglo XIX; en un fragmento de su
poema “A Roosevelt”; en ellos encontramos una premonición:
“La voz ronca de Lucio Pardo, susurra con desaliento: Quizá esté equivocado. Ojala!
así sea. Pero palabra de hombre, que nunca he tenido fe en lo que no se hace al
momento; lo de mañana me ha importado un bledo. Si hemos de incorporarnos contra
los pícaros, que sea hoy, y si nuestra suerte cambia también que sea ahora. Si hoy
vivimos, así agitando y esperando, también lo harán los de mañana y los del día
siguiente…a los canallas hay que tratarlos como canallas. A veces creo que ustedes los
jóvenes, son unos cobardes castrados, incapaces de defender lo suyo como machos”…
Para ver el resumen de esta novela hagan clic aquí
La cita anterior es un claro ejemplo de lo que asevera el poeta francés Ives Bonnefoy “la
literatura, llámese poesía o narrativa, es aquella que quiere liberar a los hombres de los
prejuicios y quimeras que los empobrecen”. Además, mantiene la memoria, creando
nexos entre la sociedad de distintas épocas es como la “máquina del tiempo” que nos
ubica en el pasado, el presente y hasta el futuro… Mientras hay un hombre que luche
por sus ideales, Don Quijote seguirá cabalgando por los caminos de la
Mancha…Mientras haya pueblos en donde la ficción supera a la realidad recordaremos
al Macondo de Gabriel García Márquez…. Y mientras el mundo siga igual “Los
Pobres” de Roberto Sosa seguirán siendo muchos…)
El verso, es el lenguaje en forma rítmica que permite llevar un compás que en español
se marca con los acentos, creando un ritmo o musicalidad en la forma de expresión, se
lee con un sentido diferente y generalmente se usa un lenguaje abstracto. Es más difícil
que la prosa, el verso presenta características especiales, el escritor debe ceñirse a
ciertas reglas preestablecidas para escribir su creación. Sin embargo, con el tiempo la
prosa se ha vuelto poética y el verso se ha vuelto libre.
¡Y besos!
Prosa poética
SONATINA
Rubén Darío
Para terminar, un poema en que los versos son libres y su acento es casi
conversacional:
Te llevaré a mi lado
Como llevo la lluvia que luce alta
vista
desde
la seguridad de una cabaña de mi Honduras.
Te llevaré conmigo entre esta frente
Que se comerá
La tierra.
Roberto Sosa
El Lenguaje Denotativo
Ejemplo:
Esquema creado por Berty Chirinos, imagen obtenida de flickr
El lenguaje connotativo
Ejemplo:
Ejemplos:
Connotar será pues, usar determinadas palabras o grupo de palabras que tienen su
propio significado, para sugerir otro significado distinto. El significado connotativo es
de carácter subjetivo y personal e individual que se da en situaciones concretas y no
aparece recogido en los diccionarios, sino por el uso o el lenguaje literario.
Como conclusión diremos que cuando las palabras tienen un significado preciso, exacto,
objetivo, se está hablando del valor denotativo del lenguaje. En cambio, el valor
connotativo de las palabras muestra un significado subjetivo, irreal, metafórico.
Con el siguiente tema usted tendrá una visión general acerca de lo que son los Géneros,
grupos o categorías literarias en que se ordenan las obras literarias siguiendo la
intención del autor. Además se debe considerar la forma y el contenido. Es importante
mencionar que la primera clasificación de Géneros Literarios que se conoce, surge con
la obra “La Poética” escrita por Aristóteles, filósofo griego que nace en el año 384 a.c.
en una pequeña localidad llamada Estagira. A los 17 años, fue enviado a Atenas para
estudiar en la Academia de Platón.
La Poética fue escrita en el año 335 a.c. su tema principal es la reflexión estética; es una
trabajo contentivo de definición y caracterización de las obras literarias, según La
Poética las obras literarias se clasifican en Épica, Lírica y Dramática. El siguiente
esquema describe cada uno de los géneros y subgéneros literarios según La Poética de
Aristóteles.
Imagen por M.Sc. Berty Chirinos
Épico
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al autor
u otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
Épico
Es un género objetivo, cuenta sucesos reales o imaginarios que le han sucedido al
autor u otra persona. Siempre fue escrito en verso. Los principales subgéneros son:
Epopeya popular
La Odisea
Canto I
Homero comienza la Odisea invocando a la Musa para que cuente lo sucedido a Odiseo
después de destruir Troya. Es una gran asamblea de los Dioses griegos. Atenea aboga
por la vuelta del héroe a su hogar, quien lleva muchos años en la isla de Ninfa Calipso.
La misma Atenea tomando la figura de Mentor, rey de los Tafios, aconseja a Telémaco
que viaje en busca de noticias de su padre….
Homero
Cantares de Gesta
Romances
Romance No XIII
El soberbio castellano
Acordársete debería
Son fragmentos de los cantares de gesta cantados o declamados por trovadores y/o
romanceros en admiración a los caballeros legendarios.
A continuación un ejemplo:
Lírico
Viene de la palabra lira, fue el instrumento musical con que se acompañaban los poetas
griegos y latinos para leer sus poemas, es un género subjetivo, por medio del cual, el
escritor da a conocer sus sentimientos y emociones, se escribe en verso. Los subgéneros
más conocidos son:
GÉNEROS Y SUBGÉNEROS LITERARIOS
SEGÚN LA POÉTICA: LÍRICO
La Oda
Ruégote, Cripia!
Égloga
Égloga III
Garcilazo de la Vega
En Honduras se conocen “Las Pastorelas” escritas por Don José Trinidad Reyes (Padre Trino) que reúnen esas
características.
Epitalamio
Epitalamio
Es una poesía lírica destinada a cantarse o decirse en una boda. Conocida también como
canción de bodas. Comúnmente, expresa un sentimiento amoroso en forma de canto
acompañado de música. Vea un ejemplo en el siguiente fragmento:
Epitalamio
Tus Manos
Epitafio
Es una inscripción ante una tumba, puede ser ingeniosa de dolor, o provocar una
meditación sobre la persona sepultada o un recuerdo sobre las cualidades del que yace
en la tumba, dependiendo del grado de admiración, respeto o confianza de quién lo ha
escrito.Políticos, filósofos, escritores famosos etc han redactado su epitafio en vida.
Observen el siguiente ejemplo:
Epitafio
“Aquí yace el poeta Vicente Huidobro (chileno) ¡abrid, abrid su tumba! Debajo se ve el
mar.”
Dramático
En este género el autor utiliza personajes que por medio del diálogo plantean conflictos,
la obra se completa cuando se representa, es decir, intervienen la acción y el diálogo
entre los personajes; se considera un género mixto, puede escribirse en prosa o en
verso. Los subgéneros de la Dramática fueron:
Para concluir este apartado es importante señalar que los géneros y subgéneros anteriores
pertenecen a la primera clasificación contenida en el libro La Poética escrita por Aristóteles.
La narrativa
Es el acto de contar o relatar, aunque cuando hablamos de narrativa es importante
destacar que dicho término abarca también otros campos, pero aquí nos referiremos a la
narrativa como discurso literario.
Ya hemos dicho que la literatura es “ficción” y narrar por su parte significa “relatar o
contar”, uniendo los dos términos “ficción – narrativa” tenemos una relación de
hechos ficticios que presentan apariencias de realidad, los hechos referidos deben estar
relacionados o encadenados entre sí y se van sucediendo de forma más o menos lógica,
constituyendo un principio y un final.
Los Personajes: son seres creados por la imaginación del autor con
características definidas. Ejemplo:
El Tiempo: es el momento en que se suceden los acontecimientos. Ejemplo:
El cuento es de origen muy antiguo, el principal antecedente del cuento en todas las
culturas es el relato oral. La oralidad constituye una valiosa contribución a la literatura,
recordemos, que mediante ella se ha mantenido la memoria colectiva de los pueblos.
Alguien dijo que “el cuento aparece cuando se dice la “primera mentira”. Los primeros
libros de la Biblia se transmitieron de generación en generación por la vía oral. Tal y
como dijimos anteriormente la escritura apareció muchos siglos después que el hombre
descubriera el lenguaje/lengua como medio de comunicación.
El español Don Juan Manuel (1289-1349) con su libro “El Conde Lucanor“
El inglés Geofrey Chaucer (1340-1375) con su obra maestra los “Cuentos de
Canterbury” publicado en 1389.
El italiano Giovanni Boccacio (1313-1375) con su libro “El Decameron”
El Cuento Infantil
En los siglos XVII, XVIII y XIX el cuento infantil experimentó un gran repunte
(Oviedo: 2002) uno de sus principales promotores fue el francés Charles Perraul (1628-
1703), quién recurrió a los relatos orales y a los cuentos populares, dándoles un estilo
gracioso y ágil, los cuales perduran hasta nuestros días para entretenimiento de los niños
de todas las épocas y países. Entre estos cuentos, mencionamos “Caperucita Roja “,
“Pulgarcito”, “La Cenicienta”, “El Gato con Botas”, “La Bella Durmiente” y otros;
incluso, muchos de ellos han sido llevados al cine actualizando sus personajes, pero
manteniendo sus argumentos.
El Cuento en América
Tercera Parte
Capítulo I
El Popol Vuh
Traducción de Francisco Ximénez
Aquiahuatzin de Ayapango
Siglo XVI
Traductor y recopilador: Miguel León Portillo
El Cuento en Honduras
Según Manuel Salinas Paguada (Q.D.D.G.) “Los primeros intentos por definir el cuento
en Honduras fueron realizados por la Generación del grupo Renovación en la primera
década del siglo XX, dirigido por Arturo Mejía Nieto, Marcos Carias Reyes, Arturo
Martínez Galindo y Federico Peck,” destacándose entre el grupo Arturo Martínez
Galindo (1900 – 1940) quien publicó en el mismo año en que murió el libro de cuentos
“Sombras” donde se encuentran los primeros elementos del cuento psicológico
hondureño, desafortunadamente, fue el único libro que nos legó, debido a su muerte
prematura en manos de uno de los esbirros del dictador Tiburcio Carias Andino (1933 –
1949 ).
Como ejemplo se presenta la primera parte del cuento “El Chele” de Juan Ramón
Molina, en él se observan reminiscencias románticas, en términos generales este cuento
en particular da un viraje hacia el realismo, en el lenguaje prevalece las expresiones
propias de los estratos sociales bajos. El Departamento de arte de La Universidad
Pedagógica Nacional Francisco Morazán de Honduras UPNFM filmó un vídeo basado
en este cuento.
La novela surge en todo su esplendor en el siglo XIX, aunque “El Ingenioso Hidalgo
Don Quijote de la Mancha” (1605) escrita por Don Miguel de Cervantes Saavedra
(1547 – 1616) es considerada la primera novela moderna y la obra cumbre de la
literatura española.
Ese macrocosmo que es la novela refleja al hombre con toda la problemática que le
acompaña durante su vida, así mismo, refleja el entorno social en que se desenvuelve,
lo sitúa en regiones misteriosas y absurdas que lo llevan a finales inesperados
concluyendo siempre en la vida y sus circunstancias. “La novela es la obra literaria que
mejor revela las complejas y diversas facetas de la realidad” (H.Umaña 2003).
La Poesía
La poesía nació en el momento en el cual el hombre trato de comunicar a los demás sus
propios sentimientos y su admiración a las cosas hermosas. La poesía es la expresión
artística de la belleza, de los sentimientos por medio de la palabra oral o escrita y
responde especialmente al estado de ánimo de quien la escribe y de quien la lee. La
palabra poesía se relaciona con todas las manifestaciones artísticas que transmiten
belleza y expresan un mundo interior. Se puede encontrar poesía en una fotografía, en
la fachada de un edificio, en la presentación de un proyecto, en el llanto de un niño, en
las lágrimas de una madre, etc. Para ejemplificar qué es poesía digamos con el poeta:
El poeta se preocupa por explicarse ¿Qué es la poesía? Su verso transciende porque está
en la idea y esencia de las cosas. Pudiera decirse que el “tú” en Bécquer no es una
mujer, sino la poesía misma. Bécquer es el poeta de las intimidades del alma su poesía
constituye una confesión total de su alma y sueño. Bécquer dio una nueva orientación a
la poesía española e influyó decisivamente en la literatura hispanoamericana. Su poesía
se mantiene presente en la inspiración de los poetas románticos. Con el correr de los
siglos, la poesía ha ido cambiando de acuerdo a diferentes escuelas o movimientos
literarios, se destacan las siguientes:
El metro o métrica: cada verso tiene, una cantidad determinada de silabas que se
calcula por el número de silabas que tengan.
Por ejemplo:
cuen tan los crio llos del sue lo = 8 silabas
Para contar el número de sílabas de los versos, además de tener en cuenta las silabas
fonológicas, hay que contar con las licencias métricas: sinalefa, sinéresis, diéresis, hiato
y lugar del acento prosódico de la última palabra del verso.
La Rima: se define como la unidad total o parcial, de sonidos entre dos o más versos, a
partir de la última vocal acentuada. Existen dos tipos: consonante o total, si los sonidos
idénticos son vocales y consonantes, y asonante o parcial, que se produce cuando sólo
las vocales son idénticas:
Cuarteto
Esta estrofa tiene cuatro versos. Observe las palabras finales de los versos 1 y 4 los
cuales terminan en “elo”, en esta rima hay igualdad de consonantes y vocales. En los
versos 2 y 3 es la misma clase de rima con la terminación “ado”, en que la igualdad se
produce a partir de la vocal tónica: ambas son palabras graves, la voz se carga en la "a".
En este caso, hay coincidencia de vocales y consonantes entre las palabras finales de
dos versos, a partir de la última vocal tónica. Esta clase de rima recibe el nombre de
rima consonante.
Copla
Manuel Machado
Aquí la rima también se produce entre los versos 2 y 4, a partir de la última vocal
acentuada. Sin embargo, la coincidencia sólo se produce en las vocales: o-a. Las
consonantes son distintas. Esta rima se llama rima asonante.
Se llama acento rítmico al acento dominante en un verso que es el que coincide con el
axis (acento en la penúltima silaba)
Ejemplo:
En este ejemplo podemos observar que la estrofa está compuesta por versos
endecasílabos (11 sílabas) y se le llama octava real porque está conformada por 8
versos de arte mayor. La estrofa tiene diferentes combinaciones, un ejemplo clásico es
el soneto, que está formado por: dos cuartetos y dos tercetos de arte mayor; versos
alejandrinos (14 sílabas).
Ejemplo:
Pesca de Sirenas
Péscame una sirena, pescador sin fortuna,
que yaces pensativo del mar junto a la orilla.
Propicio es el momento, porque la vieja luna
como un mágico espejo entre las olas brilla.
Para conocer los tipos de estrofas vuelvan al cuadro de los elementos formales de la
poesía.
Las diferentes teorías atribuyen los orígenes del teatro occidental a ritos antiguos de
fertilidad, celebración de la cosecha, chamanismo y otras fuentes similares. El teatro de
las civilizaciones de Grecia y Roma es el primer período en teoría teatral occidental,
llamado clásico, sus obras están escritas en griego o latín. Los autores griegos más
significativos: Sófocles, Eurípides y Esquilo. De Grecia el teatro pasa a Roma se
destacan Terencio, Séneca y Plauto.
En el siglo XVIII, el público respaldaba con entusiasmo, las comedias de magia donde
había encantos, actuaban duendes, diablos, enanos que se convertían en gigantes; pese a
los bienintencionados reformas de Leandro Fernández de Moratín que señala que la
comedia debía hacer repartos de papeles fundados en las aptitudes de los intérpretes, la
dignificación del poeta y la valoración de la figura del director. A continuación un
ejemplo de este dramaturgo, para ello haga clic aquí.
A - Datos Generales
Síntesis biográfica del Autor: es importante conocer los datos más relevantes
del autor (nombre, lugar y fecha de nacimiento o fallecimiento), además, de
conocer el movimiento literario al que pertenece, y cualquier otro dato que
contribuya a la formación de un criterio acertado acerca del mismo (obras
publicadas, premios obtenidos, cargos desempeñados, etc).
RECURSOS ESPAÑO
TEMA
Es la idea central y el objetivo primordial de la obra, otorga unidad a los
acontecimientos que en ella suceden. Siempre responde a acciones humanas. En
“Angelina “(1898) El Tema central de la obra es el amor desdichado o trágico,
correspondiendo a la novelística romántico a cuyo tipo pertenece. En esta novela se
identifican subtemas como, la soledad, los celos, la honra y la locura, todos
congruentes con el tipo de novela.
ARGUMENTO
TRAMA
TRAMA
PERSONAJES
son seres creados por la imaginación del autor para que expresen sentimientos y
emociones; no puede haber acción sin personajes ni personajes sin acción Los
personajes en la mayoría de los casos son seres humanos, aunque en algunas
oportunidades suelen ser animales o seres inanimados a quienes el autor les otorga
cualidades humanas como en la fábula.
PERSONAJES
Continuando con el ejemplo del cuento “Un Día de Estos” de Gabriel García Márquez:
EL AMBIENTE
EL TIEMPO
EL ESPACIO
Recursos Técnicos:
Valoración Final
“El Vengador” está incluido en el libro de cuentos “El Arca” (1956), con este libro la
cuentística hondureña ofrece una nueva visión a la narrativa de este país en sus
minicuentos el autor plantea una temática abierta a inquietudes de cualquiera época o
circunstancia” (H.Umaña:1999) así, vemos que en el cuento que nos ocupa, la
venganza es un tema recurrente en grandes obras de la literatura universal. A pesar de su
brevedad el relato cumple con todas las características del género cuento. El desenlace
nos presenta un suceso inesperado. Las situaciones narradas están enlazadas en forma
breve, demostrando la capacidad de síntesis y originalidad del escritor.
Análisis Poético
Análisis tradicional y
Análisis estilístico.
El análisis tradicional responde más que todo en técnicas de lectura se llama lectura
atenta o profunda, este tipo de análisis tiene la siguiente estructura
En esta fase, se apunta el nombre del poema y a la vez se describe el contenido del
mismo. Antes de proseguir pasaremos a transcribir el soneto “Ansias”, del escritor
hondureño Felipe Elvir Rojas:
Ansias
Descripción y Contextualización
El poeta Felipe Elvir Rojas a usado veinte sustantivos con siete adjetivos, once versos
con tres adverbios; todos los sustantivos son comunes, seis adjetivos calificativos y uno
posesivo, ocho verbos infinitivos, tres en tiempo presente, tres adverbios de modo y uno
de tiempo.
El que haya usado más sustantivos implica que el poema nombra y señala más que
acciona. El poema Ansias resume el anhelo de libertad integral del poeta.
Estructura Temática
El poema tiene como tema general el alcance o logro de la libertad y está dividido en
cuatro subtema o momentos:
Conclusiones
El poeta Felipe Elvir Rojas presenta un soneto cuyo tema es la libertad, entendiendo
que este es el valor más alto en una sociedad moderna.