LA MAGIA DEL CARNAVAL BRASILEÑO

Joãozinho Trinta

Dipolomado en Danzas Clásicas

por el Teatro Municipal de Rio de Janeiro.
Carnavalesco de la Escuela de “Samba Grande Rio”.
Escenógrafo y Director Artístico.

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l Brasil es un país situado en América del sur y tiene
en su geografía, la forma de un inmenso corazón. Sus
primitivos habitantes se desparramaban por el Norte, Sur,
Este y Oeste. Pueblos ricos de tradiciones, leyendas, costumbres
y folclore vivían en tierras repletas de flora y fauna tropicales.
Abrían claros en las selvas, construían sus casas llamadas “Ocas”
y disfrutaban una vida entre cascadas, ríos y mares. En el año
l500 el portugués Pedro Álvares Cabral descubre el Brasil. Los
dominadores quisieron esclavizar a los Indios, nombre dado
a los habitantes de las selvas. Los portugueses pensaban que
habían descubierto las Indias Orientales. Mas, los dueños
de las tierras no querían someterse al trabajo forzado. Se
rebelaron y sucedieron muchas luchas. Los portugueses,
queriendo colonizar las nuevas tierras descubierta, trajeron del
Continente Africano a los negros de diversas naciones como
esclavos. A pesar de tanto sufrimiento los africanos conservaron
su patrimonio cultural. Llegados al Brasil eran separados de
sus tribus y familias. Pero, aún así, resistieron tanto físicamente
como culturalmente. Y, aquí en tierras brasileñas, después de
siglos de luchas y sufrimientos; estas tres sangres y culturas
diferentes se unieron en el proceso del mestizaje. Hacia aquí,
vinieron otras etnias y pueblos del mundo entero; orientales,
judíos, árabes y pueblos anglosajones. Armónicamente crearon
la civilización brasileña y hoy somos una nación con 175 millones
de habitantes hablando todos una única lengua: la portuguesa,
en una extensión territorial de ocho (8) millones de kilómetros
cuadrados. Nuestras culturas son múltiples y nuestra herencia
es muy vasta. Nuestro inconsciente colectivo es riquísimo.
Nosotros guardamos en nuestras entrañas las experiencias,
sensibilidades y sabidurías de varios pueblos milenarios. Todas
las naciones del mundo contribuyeron para la formación de este
gigante corazón llamado Brasil. La sangre de muchas etnias
hacen a este corazón palpitar más fuerte. El ritmo de nuestra
música popular llamada “Samba”es el espejo del alma brasileña.
Resultado de las primeras “rondas de samba”africanas, en el
estado de Bahía en el final del siglo XVI e inicio del XVII, reciben
influencia más tarde como el “Lundu”(baile de pareja suelto de
origen africano), la polca, la “babanera”, el tango y el “maxixe”.
Por lo tanto, el “samba” es la completa fusión de la cultura de las
tres razas primordiales y de otras etnias que aquí vinieron.
¿Y la magia del CARNAVAL brasileño?
Lo primordial sucede en 1723 cuando los isleños de las
Islas de Madera, Azores y Cabo Verde desembarcaron en
las costas del Brasil, de Porto Alegre a Espíritu Santo. Dos
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 meses antes de la fecha del CARNAVAL ellos lanzaban, los
domingos, una jugarreta llamada “O ENTRUDO”. Juntos
negros y mestizos, salían en un completo libertinaje haciendo
barullo con instrumentos musicales rústicos y tirando, unos
sobre los otros, harina de tapioca y chorros de agua a través de
pomos y jeringas y después limones de olor. Estas jugarretas
generaban desavenencias y muchas peleas. Poco a poco
fueron prohibidas.
Al comienzo del siglo XX, Rio de Janeiro crecía en
su urbanización y había una nueva mentalidad entre el
pueblo. La nueva Avenida Central fue abierta canalizando
para si los desfiles de las GRANDES SOCIEDADES y de las
COMPARSAS, nuevas expresiones de las fiestas carnavalescas
que continuaron a crecer. La primitiva harina de tapioca
y el limón de olor, fueron substituidos por el confeti y el
lanza-perfume de origen francés. Fue introducido el uso
de máscaras en el CARNAVAL. En los salones se realizaban
BAILES de disfraces primorosos como princesas, payasos,
dominós, bailarinas, pierrots, diablos, hidalgos, etc.
Se iniciaron los BAILES en los teatros que recordaban
los de Venecia culminando con el Gran Baile del Teatro
Municipal de lujoso esplendor.
Desde el principio del siglo XX la fiesta de CARNAVAL
en todo el Brasil crecía hasta tornarse nuestra mayor fiesta
Nacional.
En Rio de Janeiro, con la llegada de los automóviles
convertibles, el carnaval ganó un gran evento llamado
CORSO. Muchachas y muchachos disfrazados de colombinas,
arlequines, pierrots y otras fantasías, desfilaban en ese nuevo
medio de transporte lanzando, entre si, lluvias de confetis
y serpentinas mientras lanza-perfumes embriagaban el
ambiente.
Hasta la década del 60, aún era grandioso, el llamado
CARNAVAL DE CALLE de la ciudad de Rio y de otras
grandes capitales del país. Algunas capitales transformaron
el CARNAVAL DE LA CALLE en grandes eventos al ejemplo
de Salvador, Recife y Olinda.
Aquí en Rio, durante los días de CARNAVAL, familias
enteras y grupos de amigos se vestían y salían durante el día
permaneciendo hasta la noche con los más variados disfraces.
Eran payasos, piratas, bailarinas, pierrots, arlequines,
colombinas, marineros, odaliscas, etc. Al son de marchas o
“sambas”carnavalescos, todos se divertían y a la noche asistían,
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en las avenidas, a los desfiles de las GRANDES SOCIEDADES
CARNAVALESCAS, y de las COMPARSAS y de las ESCUELAS
DE ‘SAMBA’ y de los GRUPOS CARNAVALESCOS.
Estos eran remanentes de los antiguos CORDONES
CARNAVALESCOS fundados en 1870. Grupos de personas
disfrazadas tocando bombos, llevando adelante una cantidad
de indios chiflando y soplando silbatos como trompetas, salían
por las calles en grandes algazaras. En 1911, los CORDONES
prácticamente desaparecieron dando nacimiento a los
GRUPOS CARNAVALESCOS también llamados de GRUPOS
DE ‘SUJO’. Eran organizaciones más cerradas formadas
en las comunidades. Durante décadas pasan por grandes
transformaciones y últimamente sobreviven apenas con
pequeños números, los grupos “Bafo da Onça”, “Cacique de
Ramos”, y “Boêmios de Irajá”. En 1919 un farrista surgió por
las calles de Rio de Janeiro disfrazado de “Clóvis, corruptela
do inglês Clown”. Festejaba solito y llevaba un escaparate.
Fue imitado por otras personas y quedaron conocidos como
EL GRUPO DEL YO SOLITO.
En Rio de Janeiro la euforia de las GRANDES
SOCIEDADES CARNAVALESCAS, data de 1855 y eran
agremiaciones del movimiento patriótico brasileño por la
emancipación de la esclavitud e implantación de la república.
Sus desfiles eran imponentes con caballeros engalanados,
carruajes alegóricos bastante iluminados y con mujeres
disfrazadas tirándole besos al público entusiasmado. Las más
famosas son las sociedades llamadas “Tenentes do Diabo”,
“Democráticos” y “Fenianos”.
Las COMPARSAS CARNAVALESCAS surgían en la
ciudad de Rio de Janeiro a fines del siglo XIX. Hilário
Jovino, históricamente es el autor de la nueva agremiación del
carnaval carioca. Formaba parte de la comunidad de negros
bahianos que allá por 1870, llegó a Rio de Janeiro y trabajaba
en el Muelle del Puerto. Las COMPARSAS desarrollaban
presentaciones carnavalescas con características del folclore
del nordeste. En sus cortejos cantaban “chulas” de origen
africano (baile de pareja parecido al fandango, acompañado
de castañuelas), una especie de “Lundu” zapateado.
Acompañadas de una orquesta compuesta de guitarras, violas,
flautas, castañuelas y etc. Usaban símbolos y emblemas. Las
danzas eran ceremonias de origen africano ligadas a la caza.
Al principio las COMPARSAS llevaban nombres de plantas y
flores. “Rosas de Ouro”, “Flor de Abacate”, “Ameno Resedá”,
“Kananga do Japão”, “Flor de Romã”.
Las GRANDES SOCIEDADES y las COMPARSAS
desaparecieron con el siglo XX. Quedaron las ESCUELAS
DE ‘SAMBA’. Hoy, su desfile es considerado el Mayor
Espectáculo de la Tierra. Su historia comienza en la
década de los años 20. Eran GRUPOS CARNAVALESCOS
cuyas presentaciones fueron marcadas por la violencia y
persecuciones policiales. Queriendo cambiar, los GRUPOS
procuraron imitar la estructuración de las COMPARSAS y
sus desfiles. Fue entonces que un grupo de “sambistas”del
“Estácio”, compuesto por Ismael Silva, Nilton Bastos, Baiaco,
Mano Rubem, Osvaldo “Papoula”, y Juvenal Lopes entre otros,
resolvieron fundar una nueva agremiación. Este grupo de
“sambistas” se reunió cerca de una Escuela normal en la
esquina de la Calle Joaquim Palhares y Machado Coelho.
Esta aproximación hizo surgir la idea de dar el nombre de
ESCUELA al nuevo grupo Carnavalesco. En 1929 sucedió
el primer concurso de “sambas”entre las nuevas ESCUELAS
fundadas. Eran el “G.R.E.S. Mangueira”, “Portela” y la
“Estácio”. Algunos dicen también la “Unidos da Tijuca”. Está
iniciada así, la trayectoria de las ESCUELAS en el CARNAVAL
de Rio de Janeiro y que iría a proyectarse en otras capitales
y ciudades de todo el Brasil facilitado por la llegada de la
Televisión en el inicio de la década del 50. De su aparecer
hasta la fecha citada, estos grupos carnavalescos, estaban
instalados en su mayoría en los morros cariocas. En el inicio,
las ESCUELAS DE ‘SAMBA’ procuran seguir los pasos de
las COMPARSAS CARNAVALESCAS y de las GRANDES
SOCIEDADES. Pero, van surgiendo modificaciones. Las
“comisiones de frente”, los directores elegantemente vestidos
haciendo la presentación del enredo, las “Alegorías” la
creación del “Enredo” y del “Samba”. Aparece la pareja de
“Mestre-Sala” y “Porta-Bandeira”.
El desfile de las ESCUELAS DE ‘SAMBA’comienza a
destacarse en el gran CARNAVAL de Rio de Janeiro. Las
décadas del 60 y 70 van a acelerar los cambios en el Brasil.
Surge la moderna Brasilia y enseguida la dictadura militar
que frenó al Brasil por 20 años. Felizmente, en el final
de la década del 50, Nelson de Andrade presidente de la
“G.R.E.S. Acadêmicos do Salgueiro”; invita a los artistas
plásticos Dirceu y Marie Louise Nery para hacer el carnaval
sobre el pintor “Debret”; dejando encantados a los jurados
del desfile y también al profesor de Artes Plásticas, Fernando
Pamplona. Invitado más tarde para desarrollar un trabajo
artístico en el “Salgueiro”, él trae consigo a Arlindo Rodrigues,
y a Milton Sá; y en conjunto con Dirceu y Marie Louise,
“inicia una verdadera revolución en la temática y en el
tratamiento plástico-visual” como bien escribe Irma de
Araújo en su libro “Carnaval – Seis Milenios de Historia”.
En 1963, estando Fernando Pamplona en Alemania, Arlindo
Rodrigues invita a Joãozinho Trinta, para ayudarlo en el
Enredo de “Chica da Silva”. Subí por primera vez el morro
del Salgueiro y empecé a trabajar en la concepción de las
alegorías. Continuaba haciendo parte del Cuerpo de Baile
del Teatro Municipal de Rio de Janeiro y aprendía todo sobre
el montaje de óperas, escenografía, guardarropa, traspunte,
iluminación y efectos. En la década del 70, monté Óperas
del porte de Aída, Guaraní y Tosca, en el Teatro Municipal.
Continuaba en el “Salgueiro”en compañía de Arlindo y de
Laila, luego enseguida con Maria Augusta y Rosa Magalhães.
El CARNAVAL de las ESCUELAS DE ‘SAMBA’ crecía con
las innovaciones creadas por el “Salgueiro”que desde 1963
continuaba ganando innumerables carnavales. En 1974
y 1975 di dos campeonatos para el “Salgueiro”con los
carnavales de “El Rey de Francia en la Isla del Espanto” y “Las
minas del Rey Salomón”.
En aquella época mi concepción del desfile de las Escuelas
de “Samba” era la realización de una auténtica Ópera de Calle.
La estructura de una Ópera Erudita era la misma de aquel
cortejo popular. Empezando por el libreto que corresponde
al Enredo. Una historia o “estória” que tiene principio,
medio y fin. El libreto es musicado por una pieza erudita
mientras que el enredo recibe como música el “Samba”que
pasa a llamarse “Samba-Enredo”. Como en la Ópera, la
pieza musical es llamada de “SAMBA-ENREDO; en la
ESCUELA, es cantada y bailada. En el teatro son hechos
escenarios y en la calle son construidos enormes carruajes
alegóricos que transportan componentes correspondientes
al Cuerpo de Baile y al Cuerpo de la Ópera Erudita. Y en
lugares privilegiados, en estos carruajes alegóricos, desfilan
los personajes principales de este enredo vestidos con las
ropas más suntuosas y significativas de la historia. Estos
personajes son llamados Destaques. Todavía existe la
llamada Batería que corresponde a la Orquesta Sinfónica
o Filarmónica. Ella está constituida de 300 (trescientos)
rítmicos que tocan solamente instrumentos de percusión de
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 origen indígena, negro y blanco; consiguiendo una vibración
armónica de alta y emocionante calidad. El ritmo binario del
“samba” permite a través de la variedad de sus instrumentos,
una gran creatividad coreográfica, lo que transforma la danza
en un espectáculo brillante y contagiante. Se junta a esto
una belleza melódica y la letra en forma de poesía, y tenemos
como resultado un bellísimo “samba-enredo”; cerrando así,
de una forma redonda, este espectáculo audio-visual llamado
Desfile de ESCUELAS DE ‘SAMBA’ de Rio de Janeiro,
considerado hoy el mayor espectáculo del Mundo. En una
avenida especialmente preparada para esta finalidad, llamada
pasarela del “Samba”o “Sambódromo”, se realizan dos grandes
desfiles con el llamado Grupo Especial de las Escuelas de
“Samba”. Existen otros grupos de acceso. El lugar del desfile
es una amplia construcción constituida de tribunas y palcos
que albergan casi 200 (doscientas) mil personas sentadas y
acomodadas. Bien iluminado, este local ofrece un espectáculo
grandioso con un desfile de 16 (dieciséis) ESCUELAS DE
“SAMBA”, cada una con un promedio de 5.000 (cinco mil)
componentes vestidos de pies a cabeza, con fantasías de lujo u
originalidad; pero, encuadradas en el Enredo o Tema que se
propone a desarrollar. Cada ESCUELA DE SAMBA además
de los componentes que cantan, danzan, evolucionan y hacen
coreografías ensayadas; muestran grupos específicos que no
pueden faltar en un desfile. Estos grupos son la Comisión de
Frente hoy, un grupo de bailarines que presentan la Escuela al
gran público y al cuerpo de jurados, la pareja de “mestre-sala”
y “porta-bandeira” que bailan con el símbolo de la ESCUELA,
el Ala de las bahianas constituida por señoras de edad de la
ESCUELA y que ostentan una de las más bellas indumentarias
del desfile. Se presentan también, el Ala de los niños y el
Ala de la vieja guardia formado por hombres y mujeres de
antiguos cuadros de la Escuela.
Es muy significativa la presencia de la dirección de una
ESCUELA DE ‘SAMBA’ en la Avenida. La figura principal
es el Presidente seguido de todos los directores responsables
por la organización de la agremiación. Entre ellos sobresale
el director de carnaval y el director de armonía y el maestro
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de batería. Se destaca en una ESCUELA DE “SAMBA”, su Ala
de compositores responsables por la hechura de una pieza
preciosa y valiosa que es el “Samba-Enredo”.
¿Cuál es el secreto que lleva a 5.000 (cinco mil) personas
a organizarse en tomo de una agremiación sin fines de lucro
y que requiere una buena dosis de dedicación, de esfuerzo
físico y de atención? No es una participación financiera que
motiva el componente de una ESCUELA DE “SAMBA”, las
respuestas son otras; vamos a encontrarlas en el principio de
este artículo cuando hablamos de que la propia geografía del
Brasil tiene la forma de un inmenso corazón.
“No solamente del pan vive el hombre”, dice la Biblia.
El alma humana se alimenta de emociones y vibraciones
refinadas como alegría y belleza. El alma vibrátil y sensible
brasileña, necesita de música y danza, colores y creatividad
para crecer. Forma parte de su dinámica. Es una necesidad
telúrica. Esta es la razón de que tengamos fiestas en todo
nuestro vasto territorio. Un inmenso continente que canta y
baila haciendo del CARNAVAL su fiesta mayor. La magia del
CARNAVAL, con seguridad viene de la vibración de este Sol
Tropical siempre presente, ardiente, renovador de energías e
irradiando vibraciones altamente positivas. Esta verdadera
alabanza a la vida causa un enorme contraste cuando vemos el
mundo zambullido en los horrores de una guerra sangrienta
donde los niños, jóvenes, adultos y ancianos, son sacrificados
por los Demonios del Poder y de la Codicia, transformados
por el disfraz de la Política. Contraste de Luz y Tinieblas.
Bien y Mal. Alegría y Tristeza. Ley de Polaridad presente
y actuante. Felizmente tenemos opciones. A pesar de
relámpagos caóticos que el tiempo debe apagar, el Brasil
aún conserva la imagen de un gran corazón palpitando para
la vida, acompañando el ritmo binario de nuestra música
popular que dice:
Quien no gusta de “Samba”,
Buen sujeto no es.
O no está bien de la cabeza,
O está enfermo del pié.
Y Viva el CARNAVAL del Brasil!