Dove sono finiti tutti i brani di protesta?

Messaggio dei movimenti sociali e loro voce in politica

" No politico movimento è completare senza suo popolare poetico espressione. Se come un movimento
ha catturato in mano l'immaginazione delle persone che cercheranno di sfogare in una canzone per le
aspirazioni, le paure e le speranze, gli amori e gli odi generati dalle loro lotte ... "
James Connolly Irish Republican Revolutionary

Nel 2002 e nel 2003 una serie di articoli con titoli molto simili apparivano sia nelle pubblicazioni
cartacee che nelle riviste on-line: "Dove sono finiti tutti i brani di protesta?" Questi articoli asserivano
una sorprendente mancanza di musica di protesta in risposta ai problemi del nuovo millennio ,
compresa la guerra, la pace, i diritti civili e l'ambiente. Ma le loro affermazioni suonano? La musica di
protesta è morta? E, in tal caso, cosa spiega la fine di una forma d'arte di lunga data e di uno strumento
politico che può essere ricondotto almeno fino al 1800?
Studiosi negli anni '70 e '80 nel campo della musicologia, etnografia, comunicazione, antropologia e
sociologia, studio dedicato al valore delle canzoni di protesta per i movimenti sociali. Ma queste
conclusioni continuano ancora oggi? La globalizzazione, come il contesto sociopolitico dei movimenti
sociali odierni, o la scena musicale attuale ha cambiato il bisogno o l'utilità delle canzoni di protesta
per comunicare un messaggio, riaffermare un obiettivo, incoraggiare l'appartenenza o rinvigorire un
gruppo? L'obiettivo di questo articolo è quello di incorporare le opinioni degli studiosi precedenti
sulle canzoni di protesta come mezzo di comunicazione politica e un aiuto all'azione collettiva nella
scienza politica e di verificare se si applicano ancora nell'era della globalizzazione per le agende dei
"nuovi movimenti sociali "Nella lunga tradizione della scienza politica come disciplina dei mutuatari
e dei trasgressori, cerchiamo un mezzo per comprendere l'impatto politico e l'importanza della musica
di protesta nell'era attuale.
La mancanza di attenzione al potere politico della canzone è particolarmente sorprendente oggi dato
che i musicisti stanno diventando sempre più interessati e coinvolti in questioni politiche, ad esempio i
concerti di Live 8 che si tengono a Philadelphia, Londra, Berlino, Tokyo. il 3 luglio di quest'anno.
"All'immediato dopo l'11 settembre, i musicisti popolari cadevano su se stessi per coinvolgersi in
benefici e registrare tributi ai caduti. In pochi giorni sono stati allestiti enormi concerti di beneficenza,
i telethon con un who's who della musica popolare sono stati miracolosamente organizzati, i singoli
sono stati pubblicati ei video hanno colpito gli scaffali dei negozi. "Ma" Fino ad ora, nessun artista
contemporaneo si è fatto avanti per diventare il portabandiera del nuovo movimento contro la guerra,
anche se molti hanno espresso dubbi sulla politica estera americana da quando è iniziata la "Guerra al
Terrore" ... (Bruno 2003) Mentre siamo interessati alla capacità della musica di produrre cambiamenti
politici, separiamo coscientemente queste domande dal potere politico dei musicisti come celebrità.
Stiamo guardando la politica all'interno e dietro la musica di un certo tipo (canzoni di protesta)
piuttosto che i musicisti che giocano politica (nel caso dei diritti d'autore e dei dibattiti sulla proprietà
intellettuale) o il loro potere come celebrità di per sé (Bono su Capitol Hill che fa pressioni per un
maggiore aiuto per l'Africa o il rifiuto di Chris Martin di incontrare Tony Blair a Downing Street
perché "non voleva particolarmente essere fotografato con lui al momento" (Daily Telegraph, 11
agosto 2005).
A prima vista, la globalizzazione dovrebbe fornire ai movimenti sociali un'opportunità unica di
utilizzare i canti di protesta e un forte bisogno dei loro poteri unificanti e comunicativi. Nuove
tecnologie come Internet e iPod consentono di condividere la musica in tutto il mondo in modo rapido
ed economico con una minima distorsione del messaggio. E le canzoni sono una forma di
comunicazione che ha la capacità di trascendere le differenze culturali per mobilitare, stimolare e
attrarre membri in un movimento globale attraverso il linguaggio e altre barriere. La natura
transnazionale dei nuovi movimenti sociali e l'astrattezza dei loro problemi - le persone sentono poco
interesse diretto o minaccia immediata da questioni di giustizia globale, ad esempio a differenza dei
diritti dei lavoratori - accrescono la difficoltà dell'azione collettiva.
Le canzoni di protesta aiutano l'azione collettiva attraverso il loro mix di contenuto intellettuale ed
emotivo. Tuttavia, scopriamo che i cambiamenti nella natura dei movimenti sociali, in particolare i
loro obiettivi e problemi; cambiamenti nel significato del popolare nelle canzoni popolari e nel
pubblico popolare; e la commercializzazione dei media ha cambiato la natura delle canzoni di protesta
e limitato la loro utilità come strumenti di organizzazione, reclutamento e comunicazione per alcuni
movimenti. Mentre alcuni movimenti possono e fanno ancora efficacemente usare i brani di protesta, e
quindi non crediamo che l'era delle canzoni di protesta sia finita, ci sono dei limiti al loro valore
attuale. Guardiamo quindi ai cambiamenti in quattro fattori chiave che aiutano a chiarire gli effetti
della globalizzazione sulle canzoni di protesta - la tecnologia, la natura dei movimenti sociali, il
pubblico e l'industria musicale - nonché quattro variabili chiave per caratterizzare / analizzare la
canzone di protesta e valutare la loro probabile efficacia data da un particolare movimento sociale e
dai suoi obiettivi: obiettivo, ideologia, scopo e circoscrizione. La nostra domanda chiave diventa
quindi qual è la relazione tra la natura di un movimento sociale, le sue preoccupazioni e le
impostazioni geografiche e se può e utilizzerà una canzone di protesta?
Usiamo questo articolo come punto di partenza per un progetto più ampio, con un volume a cura dei
movimenti di protesta e delle loro canzoni in un mondo globalizzato come obiettivo finale. Quali ruoli
hanno le canzoni di protesta nell'organizzazione, nella continuazione, nella comunicazione e
nell'efficacia di un movimento sociale nell'attuale contesto politico? Questo documento espone il
quadro teorico di base che speriamo di utilizzare per comprendere gli scopi e il potere dei brani di
protesta e rivede una serie di possibili "casi" o che potrebbero essere capitoli più completi nel volume
finale, come supporto aneddotico per la contesa di base che le canzoni di protesta sono importanti per
i movimenti sociali non solo nel movimento contro la guerra degli anni '60 degli Stati Uniti, ma anche
nel nuovo millennio, in tutto il mondo e in molte delle questioni intorno alle quali si formano i
movimenti. Il resto di questo articolo esamina la tesi secondo cui i brani di protesta non sono morti a
causa della globalizzazione, ma che il loro scopo e contenuto potrebbero essere cambiati. Per prima
cosa esaminiamo la letteratura passata sulla natura e la funzione delle canzoni di protesta per i
movimenti sociali, in particolare le variabili importanti necessarie per analizzare i canti di protesta e il
loro impatto sociale e politico. Esaminiamo quindi i modi in cui il contesto politico e la natura dei
movimenti sociali possono essere cambiati al fine di valutare l'applicabilità delle conoscenze acquisite
dai movimenti passati e dallo studio accademico all'attuale contesto politico. Cerchiamo di creare uno
schema per organizzare la natura e l'uso delle canzoni di protesta in tutto il mondo, al fine di capire
meglio quando i brani di protesta sono più probabilmente usati e utilizzati efficacemente dai
movimenti sociali. Quindi testiamo l'utilità di questo schema per capire come scrivere una canzone di
protesta efficace con un breve esame di una selezione esplicitamente distorta e non casuale di
movimenti di protesta da tutto il mondo che lavorano su una varietà di problemi. La nostra ricerca
empirica dimostra il valore e la necessità di un'analisi comparativa dei brani di protesta attraverso il
tempo, il problema, il locale, la musica e il genere. In conclusione, torniamo alle nostre domande
iniziali: in che modo i movimenti sociali trovano e usano le loro voci e perché l'era attuale ha così
poche canzoni di protesta?
"Scienze politiche" (Randy Newman, Anti-Nucleare)

C'è una letteratura multidisciplinare sulle canzoni di protesta che provengono dai campi della
sociologia, etnografia, musicologia, antropologia, geografia, e meno dalla scienza politica. Questa
letteratura esamina l'uso di un certo tipo di espressione politica (la canzone di protesta) che ha
permesso certi tipi di comunicazione (canti di canto) verso fini molto particolari, ovvero il
cambiamento sociale, spesso attraverso la creazione di un movimento sociale che proponeva un
rivoluzionario ideologia che richiede cambiamenti nelle attitudini e credenze sociali dominanti nelle
politiche e nei comportamenti del governo. Mentre esiste un corpo di letteratura in lento aumento che
esamina le canzoni di protesta in altri paesi (tra cui Irlanda, Svezia, Brasile, Cile, Sud Africa, Nigeria
e Singapore) e altre forme musicali (inclusi punk e hip-hop), la letteratura è dominato da esami di
canzoni popolari di protesta negli Stati Uniti in gran parte durante gli anni '30 fino agli anni '70.
Questa sezione caratterizza una canzone di protesta in termini generali ed esamina i vantaggi della
canzone come comunicazione politica su discorso o esposizione, che aiuta a spiegare la loro
popolarità tra i movimenti sociali (almeno in passato). Le canzoni di protesta sono canzoni intese o
usate (c'è un dibattito sulla necessità dell'intento contro cooptazione) come strumenti politici per
persuadere alcuni individui o gruppi di individui a modificare le loro idee, opinioni, atteggiamenti,
comportamenti o politiche (Berger 2000; Denisoff 1983; Mondak 1988; Cooper 1988) Ci sono tre
elementi chiave di ogni canzone di protesta: il cognitivo / intellettuale, emotivo e sociale. Le canzoni
di protesta funzionano tramite testi che forniscono informazioni su un problema, identificano un
problema e propongono soluzioni. Per esempio, l'album della cantante Nigerian Fuji Sikiru Ayinde
Barrister The Truth parla contro la sofferenza popolare causata dalla dittatura militare del generale
Sani Abacha.

"Il cibo è molto caro.

La farina di igname si è spostata da N2 a N80
Davanti ai nostri occhi.
Siamo una terra benedetta dall'olio dato da Dio
Ma per te trovare il carburante da comprare
È una grande prova
Hai bisogno di dormire per tre giorni alla stazione di servizio. "(Olukotun 2002: 198)

Le canzoni di protesta cercano anche di suscitare risposte emotive a un problema tra un gruppo
identificato rilevante. Ad esempio, mentre canta "The Music of the Hounds", una ballata in favore
dell'armonia naturale e della caccia sportiva in Gran Bretagna, in una grande manifestazione per la
Countryside Alliance, Jane Livingstone ha pianto piangendo perché l'intensità emotiva della canzone
(' suscita il sangue "per una causa dichiaratamente frivola) è stato aumentato alla luce dell'attuale
clima politico in opposizione alla caccia alla volpe. (Livingstone citato in Russell 2002: 136) Infine, la
canzone di protesta deve accordarsi con il contesto sociale entro cui è cantata. È l'intesa con un
contesto sociale che dà significato alla canzone, sia in termini di essere visti come musica e piacevole
da ascoltare (piuttosto che solo rumore) e il testo contiene un messaggio comprensibile. (Avelar;
Rolston) "La caratteristica fondamentale delle canzoni di protesta è stata la dichiarazione ricorrente e
chiara del messaggio politico, o come avrebbe voluto Lenin, la musica non doveva lenire ma suscitare
l'ascoltatore nella consapevolezza politica." (Denisoff 1983: 25) Le canzoni di protesta sono una tra
una serie di altri tipi di canzoni che rientrano nella categoria delle canzoni politiche. Questa categoria
più ampia include canzoni di propaganda, ballate, parodie, commenti sociali e canzoni patriottiche.
(McNair, Center for Political Song) Mentre molte di queste canzoni hanno lo scopo di esprimere
malcontento o sostegno per politiche o politiche politiche, provocare o sostenere azioni politiche,
educare, deridere o consolare, le canzoni di protesta sono il nostro obiettivo particolare. Disegniamo
due distinzioni in particolare. In primo luogo, separiamo le canzoni di protesta, che portano l'intento
del cambiamento sociale e politico, dalle canzoni di propaganda, che forniscono commenti sociali,
resoconti storici o riconducono le lamentele. Mentre le canzoni di protesta sono dirette ai membri del
movimento (sostenitori preesistenti) e al pubblico in generale, le canzoni di propaganda sono rivolte ai
membri del movimento nel tentativo di aumentare la coesione, la solidarietà o il morale. (Denisoff
1983) In secondo luogo, distinguiamo le canzoni di protesta dalla musica come espressione culturale.
Le canzoni di protesta sono politicamente importanti perché contengono testi che identificano e
affrontano un problema. Il cognitivo è importante quanto l'impatto emotivo. Detto questo, le canzoni
di protesta sono potenti soprattutto perché sono musica e non sono parole semplici. "Quando canti,
puoi entrare in profondità in te stesso e comunicare un po 'di ciò che hai agli altri, e li fai raggiungere
da loro stessi. Libera la tua forza d'anima, e loro rilasciano la loro, fino a che non ti senti parte di una
grande anima. "(Willie Peacock cita in Seeger e Reiser 1989: 180) Le canzoni di protesta sintetizzano
in modo sintetico e chiaro le lamentele e i problemi identificati da un movimento. La canzone fornisce
dichiarazioni di problemi in una stenografia facile da ricordare e ripetere. Ma le canzoni di protesta
hanno molto più del mero contenuto intellettuale. Le canzoni di protesta sono spesso impostate su
melodie familiari o melodie tradizionali che aumentano il loro fascino e la loro memorabilità.
(Denisoff 1983; Sanger; Eyerson; Russell 2002) Quindi le canzoni sono più facili da comunicare /
trasmettere rispetto ai discorsi (in particolare dove l'alfabetizzazione è bassa o il linguaggio è una
barriera), tendono ad essere ascoltati ripetutamente (piuttosto che una sola consegna di un discorso, le
persone ascoltano le canzoni più e più volte) e attraggono un pubblico più vasto (perché hanno un
valore di intrattenimento). (Olukotun 2002) Le canzoni forniscono anche un mezzo per codificare i
messaggi sovversivi ed evitare la censura. (Avelar; Olukotun 2002; Chye and Kong; Werner 1998) I
movimenti sociali possono usare forme alternative di comunicazione sotto forma di musica di protesta
per "liberarsi dalle catene della propaganda ufficiale e definire l'immagine della propria evoluzione."
(Achille Mbembe citato in Olukotun 2002, 195) Le canzoni possono anche essere distribuite al di
fuori dei media controllati dal governo o dall'industria, dal passaparola o in piccoli concerti. In
alternativa, il canto delle canzoni di protesta come forma di rappresentazione può essere usato come
mezzo per raccogliere fondi per un movimento in luoghi più grandi. (Russell 2002; Kranjc; Eyerman;
Adams 2002) Infine, il canto delle canzoni è un atto sociale che incoraggia la partecipazione attiva del
pubblico (diversamente dall'ascolto di un discorso) che cessa di essere pubblico e diventa parte del
movimento. I brani di protesta sono solitamente scritti in termini di "noi" che aiuta a suggerire la
solidarietà di gruppo e inculca un senso di fratellanza. (Denisoff 1983, Roscigno et al .; Berger;
Russell 2002) "Imagine" (John Lennon, Anti-Rascismo) o "Alzati, alzati" (Bob Marley) Musicologi
che esaminano l'hard rock brasiliano, studiosi di comunicazione che esaminano le rivolte degli
schiavi, i sociologi studiare gli operai degli Stati Uniti e gli scienziati politici che studiano la rinascita
popolare anti-guerra negli Stati Uniti negli anni '60 evidenziano tutte le stesse funzioni di base che una
canzone di protesta può e dovrebbe servire per un movimento sociale e concorda che per essere una
vera canzone di protesta (al contrario di una ballata politica o grido di angoscia) una canzone
dovrebbe servire la maggior parte di queste funzioni. Nonostante il consenso sulle funzioni chiave, ci
sono ancora diversi dibattiti importanti in letteratura riguardanti il pubblico e le principali
realizzazioni di canzoni di protesta. Mentre i sociologi tendono a sostenere che le canzoni di protesta
sono principalmente orientate verso i membri esistenti di un movimento sociale con l'intento di
unificare, riaffermare e rinvigorire il movimento, altri (compresi gli scienziati politici) sostengono che
le canzoni di protesta sono in gran parte orientate verso il pubblico in un sforzo per cambiare le loro
convinzioni, atteggiamenti e comportamenti (con l'obiettivo ultimo di spostare le ideologie politiche e
le politiche del governo) riguardo al problema identificato.
Nella sua opera fondamentale, Sing a Song of Social Significance (1983), R. Serge Denisoff tenta di
distillare la natura, la funzione e l'impatto generale delle canzoni di protesta straordinarie. Riassume le
funzioni di base dei brani di protesta come segue:

"Brani di persuasione possono essere percepiti come funzionanti per raggiungere sei obiettivi primari:
1. La canzone tentaa sollecitare esuscitare supporto esternoe simpatia per asociale o
movimenti politici.
2. Il canzone reirafforza il valoristruttura di individui che siamo sostenitori attivi di il
movimento sociale o ideologia.
3. La canzone crea e promuove coesione, solidarietà e alto morale un'organizzazione
o movimento che supporta la sua visione del mondo.
4. La canzone è un tentativo di reclutare individui per uno specifico movimento sociale.
5. Il la canzone invoca soluzioni a reale o immaginato sociale fenomeni in termini di azione a
raggiungere l'obiettivo desiderato.
6. I punti della canzoneper qualche problema o scontento nella società, di solito in emotivo
termini. "(Denisoff 1983, 2-3)

Negli oltre venti anni trascorsi dalla pubblicazione di questo lavoro, la letteratura è cresciuta (sebbene
molti autori continuino a sostenere che le canzoni di protesta sono sottovalutate e in particolare
sottotorizzate) per includere più discipline, questioni di protesta e luoghi geografici. Persino la
letteratura più recente sui movimenti di protesta ha continuato a concentrarsi sui movimenti sociali
degli anni '30 fino al 1970, con l'uso della musica popolare per promuovere i diritti civili, i diritti dei
lavoratori e la pace (con alcune notevoli eccezioni). Questo pone due domande. Innanzitutto, le
argomentazioni di Denisoff sulle funzioni dei movimenti sociali sono ancora alla luce di una
letteratura più recente? E in secondo luogo, queste intuizioni valgono per i movimenti sociali più
moderni in un'epoca di globalizzazione (e perché questi gruppi non sono stati sequestrati alla musica
di protesta come strumento di comunicazione politica e organizzazione collettiva?). La prima
domanda è facilmente affrontata con una rapida indagine di recente letteratura accademica. La
seconda domanda sarà tenuta in sospeso per un po 'più a lungo. La tabella 1 riassume le funzioni
chiave che la musica di protesta viene argomentata per soddisfare i movimenti sociali e elenca gli
autori che fanno questo caso. La letteratura utilizzata in questo schema deriva da studi di casi sull'uso
della musica di protesta da parte di riviste sociali nei campi della sociologia, scienze politiche,
etnografia, musicologia, comunicazione e antropologia e include autori che si occupano di diritti
civili, razzismo, occupazione straniera e guerra civile, diritti del lavoro, diritti delle donne, anti-
globalizzazione, usi della natura per il tempo libero e democratizzazione negli Stati Uniti, Svezia,
Sudafrica, Irlanda, Messico, Cile, Singapore, Brasile, Gran Bretagna, Cile e El Salvador . In generale,
l'elenco delle funzioni dei brani di protesta nella Tabella 1 è parallelo alla lista di Denisoff, con
un'eccezione importante. Mentre autori recenti sostengono che i brani di protesta possono soddisfare
una lunga lista di bisogni per un movimento sociale, tra cui reclutamento, comunicazione, impegno,
azione collettiva, mobilitazione, inquadramento e problem solving, non credono che le canzoni di
protesta soddisfino egualmente bene tutti gli scopi. Autori recenti potrebbero riordinare la lista di
Denisoff per sottolineare l'utilità dei brani di protesta nell'unificare e rafforzare un movimento e le sue
credenze e impegni nei confronti di una causa. Mettono in secondo piano la capacità delle canzoni di
protesta di fare appello, informare e cambiare le convinzioni e le azioni degli estranei (membri del
pubblico in generale). Le funzioni più comuni menzionate includevano: formazione dell'identità /
comunità, aumento della solidarietà all'interno di un movimento e offerta di un invito all'azione. In
questi casi, i canti di protesta hanno aiutato a crescere, rafforzare e mobilitare i membri di un
movimento sociale. Mentre le canzoni di protesta hanno contribuito a informare / istruire gli estranei,
raccontare storie politiche e influenzare le identità / credenze dei membri del pubblico in generale,
queste funzioni erano secondarie. Le canzoni di protesta sembrano quindi avere una funzione più
importante nell'aiutare l'azione collettiva rispetto all'istruzione / comunicazione pubblica. Ciò
potrebbe non sorprendere, poiché i brani di protesta nella loro veste di azione collettiva attingono alla
loro combinazione unica di punti di forza, il loro contenuto intellettuale, emotivo e sociale, piuttosto
che privilegiare solo una di queste funzioni.

TABELLA 1

"Cosa sta succedendo" Marvin Gaye (Anti-War) o "We Shall Overcome" (Diritti civili) La letteratura
sui brani di protesta non riguarda solo la loro esistenza, musicalità o popolarità, ma soprattutto la loro
efficacia politica. canzoni di protesta per il cambiamento sociale e politico? E se sì, quando e come? È
sulle questioni di impatto che c'è più dibattito? Le canzoni di protesta possono produrre direttamente
un cambiamento politico o agiscono attraverso i cambiamenti negli atteggiamenti e nelle credenze
sociali? le canzoni di protesta colpiscono principalmente i membri riaffermando le loro convinzioni,
rafforzando il loro impegno per una causa e stimolando la loro maggiore attività o hanno il maggiore
impatto sugli estranei cambiando le loro convinzioni, atteggiamenti e comportamenti per portarli a
bordo? le canzoni di protesta puntano direttamente sulla politica pubblica, mentre sostengono che la
musica di protesta rafforza e attiva il movimento sociale a lavorare per il cambiamento delle politiche
trasformando gli individui (sia emotivamente che intellettualmente), alterando così il clima sociale e le
ideologie politiche che inquadrano le politiche. La cantante di Scholar e della libertà Cordell Reagon
scrive: "La musica non cambia i governi. Alcuni burocrati o alcuni politici non saranno cambiati da
qualche musica che sente. Ma possiamo cambiare le persone, le persone individuali. Le persone
possono cambiare i governi. "(Reagon citato in Seeger e Reiser 1989: 85; Sanger 1997: 191) La
maggior parte degli studiosi ha scoperto che le canzoni di protesta hanno avuto il loro maggiore
impatto nella trasformazione degli atteggiamenti e delle credenze degli individui. Che si stiano
identificando come lavoratori, donne di colore o sudafricani, la musica aiuta a cambiare le proprie
immagini di sé e creare comunità. (Trapp; Viljoen; Roscigno et al .; Avelar) Anche le canzoni di
protesta hanno dato efficacemente a questa comunità una voce in politica e hanno permesso almeno la
loro espressione di rimostranze e suggerimenti per il cambiamento. (Rolston, Eyerman e Jamison,
Olukotun) Le canzoni di protesta più efficaci hanno anche attivato questa nuova comunità basata sulla
loro nuova comprensione di se stessi per impegnarsi più attivamente in questioni politiche o sociali.
(Trapp, O'Connor, Berger) Le canzoni di protesta aiutarono indubbiamente l'azione collettiva. Sanger
scrive a seguito del suo studio sui leader dei movimenti nel movimento per i diritti civili degli Stati
Uniti secondo cui il movimento potrebbe non essere accaduto senza musica (Sanger 1997). La musica
ha anche permesso ai gruppi di connettersi al di là della raccolta fondi locale e, a volte. (O'Connor;
Eyerman; Krancj) E unendo un movimento, le canzoni di protesta hanno contribuito ad aumentare il
loro senso di efficacia. (Roscigno et al.) Anche le canzoni di protesta hanno avuto un ruolo di
successo come mezzo di azione politica. L'atto stesso di cantare era una forma di resistenza e di
affermazione politica. "Le canzoni di libertà danno al popolo il coraggio di camminare per le strade di
Birmingham e affrontare i cani addestrati ad uccidere a comando. A Nashville, nel Tennessee, gli
studenti, di ritorno da una manifestazione, hanno dovuto marciare al centro della strada tra una folla
che fiancheggiava entrambi i lati. Mentre la folla lanciava pietre e bottiglie contro di loro, cantavano
"We Shall Overcome." Non era un'esibizione pretenziosa di non violenza. La canzone era
semplicemente la loro unica risorsa in un momento in cui nient'altro avrebbe aiutato. (Attivista Julius
Lester citato in Sanger 1997: 189) Alcuni contestano l'affermazione che le canzoni di protesta non
hanno avuto un impatto diretto sul comportamento e la politica del governo. Citano gli sforzi del
governo per reprimere i musicisti, tra cui la prigionia e l'assassinio, e per censurare le loro canzoni
come prova del timore del governo circa il potere politico delle canzoni di protesta. (Olukotun,
Taffett, Avelar) Altri sostengono che l'autenticità delle canzoni di protesta come espressione culturale
dà loro un maggiore peso politico rendendo più difficile resistere ai loro appelli al governo. (Roscigno
et al.) E nei casi in cui i decisori politici erano coinvolti in attività o organizzazioni che li avrebbero
portati direttamente in contatto con le canzoni, le qualità trasformative della canzone di protesta
avrebbero un effetto immediato sul loro comportamento di voto e quindi governo politica (membri
della Camera dei Lord in Campagna Alliance e caccia alla volpe, Russell 2002).
"The Times They Are A'Changin" "(Bob Dylan, Anti-War) Che cosa offre questa struttura per l'analisi
dei brani di protesta, sviluppata guardando l'ultimo ciclo di letteratura, raccontandoci sullo stato
attuale della musica di protesta e ruolo (o mancanza di) nei movimenti delle emissioni dell'era della
globalizzazione? I media globali, la crescente connettività a livello di base, nuovi spazi per la società
civile e i movimenti sociali grazie alle nuove tecnologie e alle tecniche di rete potrebbero far credere
che quella canzone come una forma multiculturale di comunicazione attraverso le barriere
linguistiche, politiche ed economiche potrebbe vedere una rinascita. Questo non sembra essere il caso.
Mentre Live 8 e le controversie legali sul software di condivisione della musica nei campus
universitari hanno aumentato l'interesse e l'attenzione per le battaglie politiche all'interno dell'industria
musicale e una maggiore consapevolezza degli artisti come attori politici, non c'è stata una rinascita
parallela della canzone di protesta. Ad esempio, Live 8 ha messo in evidenza artisti che cantavano le
loro canzoni per mostrare il sostegno per un maggiore aiuto economico all'Africa. Questi artisti non
hanno scritto canzoni per discutere i problemi, ma hanno invece scambiato le loro canzoni già ben
note per attirare l'attenzione dei media e dei media. La maggior parte dei frequentatori di concerti non
riusciva a identificare il punto del concerto, oltre al fatto che era gratuito. Dato che così tante celebrità
stanno scoprendo il loro potere politico, perché non c'è stato un boom nella musica di protesta che
paragona, se non supera, gli anni '60? Questa sezione esamina la globalizzazione come contesto socio-
politico e l'impatto che questo ha sull'efficacia e l'uso delle canzoni di protesta. In particolare,
chiediamo è l'attuale mancanza di canzoni di protesta a causa della natura della globalizzazione (ha
reti transnazionali, nuove strategie di attivismo, e / o le tecnologie ei valori di questa epoca hanno
impedito di scrivere o cantare canzoni di protesta); cambiamenti nell'industria musicale (c'è un
mercato per la protesta e le etichette sono disposte a pubblicare musica politica?); o la natura di nuovi
movimenti sociali (questi movimenti hanno una valutazione chiara dei problemi attuali, un senso di
identità comune e un piano di azione positivo che può essere scritto in una canzone di protesta?).
Sosteniamo che la globalizzazione ha provocato cambiamenti tecnologici e cambiamenti nella natura
dei movimenti sociali e delle campagne che lanciano (sia le questioni che prendono di mira sia i
nemici contro cui combattono). In secondo luogo, e se ciò sia correlato causalmente o temporalmente
va oltre lo scopo di questo documento, anche il pubblico e i suoi gusti musicali sono cambiati in modi
che hanno cambiato la natura e l'efficacia delle canzoni di protesta. Tuttavia, le canzoni di protesta
possono ancora svolgere un ruolo prezioso nel repertorio dei movimenti sociali oggi come in passato.
Le nuove tecnologie consentono ai gruppi musicali interessati di eludere i tentativi dell'industria e del
governo di censurare la musica in modo ancora più efficace rispetto al passato. E il pubblico di
qualsiasi genere musicale è creato da intelligenti campagne di marketing e dallo sviluppo della fedeltà
al marchio, non nato naturalmente. Ma i movimenti sociali devono avere un chiaro senso del problema
sociale o politico a portata di mano, idee condivise su come potrebbe essere affrontato, e un chiaro
piano d'azione per scrivere un'efficace canzone di protesta. Senza testi (vale a dire contenuti
intellettuali / cognitivi) non ci possono essere canzoni di protesta, non importa quanto siano strazianti
o popolari la musica.
"Dove sono finiti tutti i fiori?" (Pete Seeger, Anti-War) Una recente raffica di pubblicazioni sull'apparente scomparsa
della canzone di protesta ha posto una miriade di ragioni. Mentre molti di questi possono essere facilmente liquidati,
inclusa la maledizione della musica pop, l'incapacità di rima politica oggi, e musicisti politicamente apatici (o
sycophantic), altri detengono più acqua, compresi i cambiamenti nel settore della musica e il pubblico. Noi
sosteniamo, tuttavia, che queste spiegazioni possono essere ricondotte a un fenomeno più ampio, la globalizzazione,
che fornisce una spiegazione migliore dell'attuale mancanza di canzoni di protesta. "Durante gli anni '60, la musica di
protesta era comune e di successo commerciale. Il revival folk degli anni '50 fornì la colonna sonora dei raduni contro
la guerra del Vietnam e il fondamento della musica di protesta fu il movimento folk revival; e naturalmente la musica
folk ha fornito una piattaforma ideale per suscitare opinioni politiche. "(McNair, Center for Political Song, aprile
2003) Il declino delle canzoni di protesta è stato quindi attribuito al declino della musica folk e all'aumento di più
sdolcinate, senza cervello pop musica. (Rolston; Denisoff) Ma la musica punk e hip hop offre molte opportunità per
la comunicazione politica. Negli ultimi anni una serie di cantanti famosi ha pubblicato canzoni pro-pace e anti-guerra
riguardanti le guerre in Iraq e in Afghanistan, come discusso di seguito. Questa argomentazione è respinta in modo
simile da Rolston e O'Connor, i quali sostengono che punk, reggae, rap, hip-hop condividono interessi e obiettivi
politici in comune con la musica popolare. (Rolston; O'Connor) "Sono cresciuto con l'hip-hop pieno di messaggi, in
tempo di pace e di guerra. Questo è lo spirito dei movimenti hip-hop che ha preso sin dal suo inizio; sono le notizie di
strada per le persone che non guardano la CNN. Come ha detto KRS-One, è "edutainment". (J-Live citato in
Endelman) In alternativa, alcuni commentatori e musicisti sostengono che i grandi temi del giorno non sono
singinabili. "È molto difficile trovare cose che facciano rima con l'accordo di libero scambio nordamericano." (Chris
Martin, Cold Play, AP) "I misfatti di quel disgraziato accidenti a George W. Bush suscitano così tanta passione tra i
musicisti di oggi? Bene, cosa fa rima con l'arsenico? "(Corn, Sounds, 4 maggio 2001) Come prova per questo
argomento, i critici osservano che nella misura in cui le canzoni di protesta sono in giro, vediamo il riciclaggio delle
canzoni passate piuttosto che l'invenzione di nuove canzoni. (Epstein, LA Weekly, 14 febbraio 2003 e Kennedy, The
Boston Globe, 9 marzo 2003) La forma superficiale di questa critica è ridicola: assassinio politico, alti prezzi del
petrolio, Ronald Reagan e Richard Nixon hanno poche rime facili e un un'ampia varietà di canzoni sono state scritte
su di loro. Una visione più sfumata di questa argomentazione regge l'acqua. Molti problemi e problemi globali attuali
sono troppo complessi per una canzone semplice, che coinvolge più cause, attori e un mix di attributi buoni e cattivi.
Inoltre, molti movimenti sociali sono ora coalizioni complesse che sono ambivalenti su alcuni aspetti di questioni
come la globalizzazione, che tendono ad aiutare alcuni mentre feriscono gli altri. Alcuni commentatori attribuiscono
la mancanza di canti di protesta all'attuale clima sociale che scoraggia il dissenso e la protesta sia tra i cantanti che tra il
pubblico. Una forma di questa ipotesi afferma che gli artisti popolari non vogliono cantare canzoni di protesta, ma
cantano invece a sostegno delle attuali agende e azioni del governo. (David Corn, Sounds, 4 maggio 2001) "Nell'anno
e mezzo trascorsi dagli attacchi del World Trade Center, non c'è stata carenza di canzoni jingoistiche e sbandierate",
alcune delle quali sono discusse di seguito. (Dan Epstein, LA Weekly, 14 febbraio 2003) Altri commentatori
sostengono che la politica ha perso il suo brio nella cultura popolare di oggi. "In questa cultura del bello, sembra che
parte del problema sia la natura decisamente poco sexy della politica. È spesso un po 'troppo alto o un colletto troppo
alto ... "(Young, SMH.COM, 29 gennaio 2003)" Non facciamo queste cose pensando che sia alla moda. Lo facciamo
nonostante sia davvero una nave da guerra. "
(Edge of U2 citato in Young, SMH.COM, 29 gennaio 2003) Persino i cantanti stessi non sono sorpresi dalla
mancanza di canzoni di protesta. Serj Tankian, cantante per System of a Down, ha detto a un giornalista di LA
Weekly che non è stato sorpreso dalla mancanza di dissenso nella musica popolare. "Tranne alcuni casi negli anni '60
e '70, non è praticamente niente di nuovo, quindi è difficile rimanere delusi ..." (Serj Tankian, citato in Epstein, LA
Weekly, 14 febbraio 2003) Rimane una domanda aperta, tuttavia , se la mancanza di interesse degli artisti per le
canzoni di protesta politica è una funzione del tenore dell'industria musicale e un desiderio di musica leggera e
celebrativa; controllo non dichiarato del programma governativo; o le reali convinzioni e atteggiamenti dei musicisti
stessi. Michael Endelman, critico musicale per il Boston Globe, attribuisce apatia politica alla cultura del divertimento
all'interno dell'industria musicale. "Mentre questi artisti hip-hop [Mr. Lif, Nas, J-Live] sono diventati politici, sono la
minoranza nel genere. Al momento della stampa, le canzoni rap più famose nel paese promuovono feste e non
politica. "(Endelman, The Boston Globe, 5 maggio 2002) Tom Morella, chitarrista per Audioslave, sostiene che" Con
gli artisti che sono ai primi posti dei grafici, penso che sia una questione aperta se si preoccupano meno degli eventi
mondiali, o hanno solo meno accesso a informazioni accurate. Una delle differenze cruciali tra ora e la fine degli anni
'60 e l'inizio degli anni '70, quando c'era molta musica di protesta che raggiungeva la cima delle classifiche, è l'accesso
dell'americano medio a informazioni su ciò che sta realmente accadendo. "( Epstein, LA Weekly, 14 febbraio 2003) In
alternativa, Noel Gallagher, un membro della band Oasis, sostiene che "La mia opinione non significa nulla. Le
persone alla Casa Bianca possono cambiare questa [politica sulla guerra]. Suono la chitarra in una band e siamo
davvero bravi. [Am not] Arsed su qualsiasi altra cosa. "(Young, SMH.COM, 29 gennaio 2003) Argomenti di apatia
politica tra tutti i musicisti o sostegno governativo uniforme possono essere facilmente respinti sulla base del fatto che
la musica popolare di protesta politica è sempre stata l'eccezione e non la norma. Le canzoni di protesta normalmente
provengono dai margini piuttosto che dal mainstream, quindi la necessità della canzone di protesta in primo luogo.
Inoltre, commentatori musicali hanno scritto diversi articoli nel 2003/4 elencando decine di canzoni di vetriolo
contro Bush e gli sforzi del governo per limitare le informazioni e il dissenso popolare. (Blagg; McNair) "Ci sono
persone là fuori che stanno facendo musica rilevante per il grave stato del mondo di oggi, come Saul Williams,
Michael Franti, Ani DiFranco, KRS-One e Public Enemy; devi solo scavare per trovarli. "(Anthony Castillo, citato in
Dan Epstein, LA Weekly, 14 febbraio 2003) L'attuale clima politico e i modelli di controllo dei media hanno, tuttavia,
un ruolo nel limitare l'impatto e la popolarità delle canzoni di protesta, riducendo così la loro efficacia come strumenti
di organizzazione e comunicazione e rendendo meno probabili le canzoni di protesta. (McNair, Bruno) Sia la censura
corporativa esplicita che l'autocensura per evitare una perdita di supporto dei fan, profitti e immagine, hanno indotto
alcuni artisti, etichette e stazioni radio a estrarre canzoni, CD e video e presumibilmente scoraggiato ancora più artisti
da tentare di scrivere ed eseguire materiale sensibile. "In questi tempi turbolenti le grandi etichette sembrano ignorare
gli artisti con un'agenda sociale. Può essere che il rilascio di un artista che protesta lo stato attuale del mondo sia in
conflitto con i poteri che ora possiedono le Major Labels - Large Corporations. Una compagnia discografica di
proprietà di un conglomerato dei media (Warner), o una società di servizi multinazionali (Universal Music) può solo
rimandare la linea aziendale. "(Bruno, Cancon, 25 febbraio 2003) The Coup ha tirato fuori un CD a causa di opere
d'arte che raffigurano le Torri Gemelle in fiamme, Madonna ha ritirato un video contro la guerra, Robbie Williams ha
respinto le voci secondo cui Happy Easter (War is Coming) era una dichiarazione contro la guerra, e gli Strokes
hanno rimosso una canzone dall'uscita americana del loro album È questo? in atti di autocensura per evitare
polemiche e retribuzioni commerciali. (McNair, maggio 2003) "Alcuni mormorano oscuramente che ci sono più
canzoni là fuori, ma la radio aziendale li sta impedendo di andare in onda. La famigerata lista di canzoni "vietate" ... il
conglomerato radio Clear Channel emesso dopo l'11 settembre non fa altro che aggiungere benzina a tali sospetti.
"(Kennedy, The Boston Globe, 9 marzo 2003).
L'attuale tenore dell'industria musicale e la riluttanza ad essere associati alla musica politica potrebbero essere il
motivo per cui alcuni artisti si sono rivolti sempre più a luoghi non musicali per la loro politica. Molti musicisti usano
il loro potere come celebrità piuttosto che il potere della politica nella loro musica "Un sacco di gatti underground e
indie parlano di [politica] nella loro musica. Non so per quanto riguarda gli artisti commerciali - molti di loro sono in
qualche modo toccanti sull'argomento. Ma non nella musica, più attraverso i media. "(EDO.G ha citato Kennedy,
The Boston Globe, 9 marzo 2003) Ad esempio, Musicians United di Win Without War, una coalizione diversificata
tra cui Def Jam, David Byrne, Damian Albar, Blur, Jay-Z, Wilco, George Clinton, Lou Reed, ha pubblicato una serie
di annunci contro la guerra sul New York Times e Rolling Stones e Morello di Audioslave con diversi altri musicisti
ha lanciato Axis of Justice. (Kennedy, The Boston Globe, 9 marzo 2003, Jim Bessman, Billboard, 22 marzo 2003). In
alternativa, la colpa per la scarsità di musica di protesta è stata messa sulle spalle del pubblico. Piuttosto che incolpare
i musicisti politici o le trame dell'industria, il pubblico potrebbe non essere interessato alla musica seria e politica e
l'industria musicale si sta semplicemente occupando delle richieste del pubblico. (Young; Bruno) "La gente usa
principalmente la musica per fuggire. Le vendite hanno molto a che fare con ciò che fa entusiasmare le persone nel
settore musicale, e questo ha sopraffatto ogni istinto per migliorare il contenuto. L'industria è ancora in una fase di
ragazze-solo-voglio-divertirsi-. "(Eddie Vedder di Pearl Jam, citato in Young, SMH.COM, 29 gennaio 2003) Questo
argomento non è sufficiente per spiegare il declino della protesta canzoni, tuttavia, come il pubblico è fatto e non
nato. "Il pubblico politicizzato è il prodotto della strategia di marketing delle star e dei loro sponsor aziendali." (Street
2002: 435) Gli artisti, come MC Paract del gruppo britannico Unpeopled (che scrive e suona canzoni di protesta),
concordano: "Più il il movimento cresce, più le persone diventano politicizzate, e così si esercitano più vie per
esprimere questa opinione politica. La musica è una via vitale per tale espressione politica. "(Citato in Janis McNair,
Center for Political Song, maggio 2003) Crediamo che le due plausibili ragioni per le quali le canzoni di protesta
sembrano essere andate a fondo possono essere ricondotte a politiche più radicali, cambiamenti economici e sociali
attribuibili almeno in parte alla globalizzazione. La musica di protesta non è scomparsa, ma è cambiata. Troviamo
musica anti-guerra, anti-Bush, ma non anti-globalizzazione. La domanda diventa ciò che è successo per protestare la
musica? Non perché è morto, ma come è cambiato? Quali gruppi usano la musica di protesta e come?
"Questa terra è la tua terra, questa terra è la mia terra" (Woody Guthrie) I dibattiti stanno imperversando nelle scienze
politiche sulle cause e le conseguenze della globalizzazione, ma c'è un crescente consenso sul fatto che il mondo si sta
restringendo e gli attori locali stanno sempre più giocando alla politica globale l'interdipendenza tra paesi e popoli
rende globali anche le questioni locali. In parte, la globalizzazione è il risultato di cambiamenti tecnologici che hanno
permesso viaggi e comunicazioni rapidi e poco costosi in qualsiasi parte del mondo, il che a sua volta ha avvicinato
individui, gruppi, governi e imprese. In parte, la globalizzazione è il risultato di azioni umane deliberate per
capitalizzare i benefici di un'economia globale, un maggiore accesso a una diversità di culture e una visione globale e
non parrocchiale del mondo. In questo contesto (perché la globalizzazione è un fenomeno o una struttura globale e
non un attore), i movimenti sociali hanno iniziato a cambiare il loro carattere e i mezzi per organizzarsi di fronte a una
nuova serie di problemi derivanti dalle esternalità negative dell'interdipendenza. La globalizzazione pone sia nuove
opportunità di azione politica coordinata sia nuovi obiettivi di cambiamento ideologico, ideologico e politico.
L'interdipendenza rende globali locali e quindi fornisce incentivi per i movimenti sociali globali. Le nuove tecnologie
rendono l'organizzazione più semplice ed economica. Ma l'interdipendenza significa anche che, una volta che le
campagne a numero unico diventano più campagne di emissione, gli effetti a catena di qualsiasi cambiamento hanno
effetti indesiderati e imprevisti. E il fenomeno complesso non influisce mai su tutti allo stesso modo. Mentre alcuni
vincono, altri perdono e man mano che i movimenti sociali crescono, i vincitori e i perdenti hanno più probabilità di
essere nello stesso movimento. Problemi sempre più complessi con cause interconnesse e incerte creano difficoltà nel
verbalizzare il problema di base, comprenderne la causa e definire soluzioni chiare e attuabili. A peggiorare le cose,
molti dei problemi della globalizzazione sono disincarnati e la giustizia astratto-economica, il riscaldamento globale, la
sicurezza umana - rendendoli più difficili da comprendere e rendendo più difficile attribuire la colpa. Le questioni
globali astratte rendono inoltre più difficile sostenere un movimento forte, in quanto gli individui hanno un interesse
molto meno immediato in un problema astratto che ha un piccolo impatto sul loro benessere o su cui sentono di
avere poco controllo. Nuovi movimenti sociali, differenziati dai movimenti sociali più anziani in gran parte dalle loro
questioni di interesse e attenzione alla creazione culturale piuttosto che alla soluzione razionale dei problemi,
affrontano quindi nuove questioni, nuovi nemici, nuove opportunità e nuovi problemi di azione collettiva come
conseguenza della globalizzazione. Nuovi movimenti sociali, che vanno anche sotto il nome di movimenti sociali
transnazionali, reti di advocacy transnazionale e società civile globale, sono caratterizzati dal ruolo centrale della
cultura e dalla creazione di significato e identità nelle loro preoccupazioni e azioni. (McAdam, McCarthy and Zald
1996: 5) Mentre il consenso su una definizione più chiara è difficile da trovare, vi è accordo sul movimento per
l'ecologia (con il suo ramo antinucleare), movimento di solidarietà (inclusi diritti umani, aiuti umanitari, rifugiati,
prigionieri politici e antirazzismo), il movimento delle donne e il movimento per la pace rientrano tutti in questa
categoria. (Kriesi 1996: 158) Nuovi movimenti sociali che operano contemporaneamente in ambiti locali (nazionali) e
internazionali e che lavorano per cambiare le istituzioni politiche e le identità e le attitudini culturali hanno nuove
opportunità di azione politica. L'incertezza sulle cause e gli effetti dei nuovi problemi di globalizzazione e
interdipendenza può anche funzionare a loro favore, aprendo nuove opportunità per loro in politica. L'incertezza
sulle cause dei loro problemi domestici, l'incapacità di spiegare in modo chiaro e conciso i problemi moderni e
l'incertezza sulle soluzioni appropriate è l'altra faccia della medaglia. I nuovi movimenti sociali affrontano anche
nuove sfide in quanto il loro elettorato potenzialmente più grande ha mediamente meno interesse e si impegna a
qualsiasi causa; i loro nemici sono globali, astratti e disincarnati (e quindi più difficili da indirizzare e pressioni verso il
cambiamento - ad esempio, società multinazionali, flussi di capitali, organizzazioni internazionali); e devono essere
costantemente consapevoli degli effetti non intenzionali e disparati delle loro azioni che potrebbero dimezzare il loro
movimento. Le soluzioni a un problema in un posto possono facilmente rendere un altro problema in un altro locale
peggio.
"Complete Control" (The Clash, Anti-Music Industry) L'industria musicale degli anni '60 e '70 sembrava radicalmente
diversa dall'industria musicale del nuovo millennio. Piccole etichette indipendenti sono state acquistate dalla grande
multinazionale "Complete Control" (The Clash, Anti-Music Industry) L'industria musicale degli anni '60 e '70
sembrava radicalmente diversa dall'industria musicale del nuovo millennio. Piccole etichette indipendenti sono state
acquistate da grandi conglomerati multinazionali. (Eyerman e Jamison 1995) Le modifiche apportate ai regolamenti
della Commissione federale delle comunicazioni hanno anche permesso la centralizzazione della proprietà delle
stazioni radio e l'emergere di enormi società radiofoniche come Clear Channel. (Krugman, McNair, Epstein) Alcune
grandi aziende controllano quindi l'uscita, la distribuzione, la pubblicità e il successo degli artisti e delle loro canzoni.
Gli artisti impegnati nel dissenso politico che potrebbero essere disapprovati dalle maggiori etichette o dalle stazioni
radio rischiano il fallimento commerciale e la lista nera. Clear Channel era responsabile per l'organizzazione di raduni
patriottici e la campagna per bruciare i CD di Dixie Chick dopo le critiche di Natalie Maine a Bush. (McNair, Center
for Political Song, maggio 2003) Con una riduzione del numero di aziende del settore, che competono ripetutamente
in più mercati per l'attenzione del pubblico e i dollari, gli artisti sono stati incoraggiati a fare appello al mercato
mainstream. "Una grande casa discografica produrrà ancora un disco 'sovversivo' se saprà di poter ricavare molti soldi
da esso, semplicemente non verrà riprodotto alla radio. Approfitta della motivazione dei media, non spezzando i
nuovi artisti con un punto di vista. "(Anthony Castillo, leader di Slow Motorcade, citato in Epstein, LA Weekly, 14
febbraio 2003) Così" le prospettive di airplay per gli artisti di idee dissidenti si sono ristrette considerevolmente dai
primi anni '90. "(Epstein, LA Weekly, 14 febbraio 2003) Con la concorrenza agguerrita, le preoccupazioni sui diritti di
proprietà, i diritti d'autore, la pirateria e le royalties sono aumentate e gli artisti e le etichette sono sempre più
preoccupati per il rilascio gratuito, suonare, registrare, cantare o distribuire le loro canzoni. I limiti di distribuzione,
proprietà e prestazioni riducono l'utilità di una canzone di protesta. Tali preoccupazioni non sono così grandi con i
brani e le canzoni tradizionali che sono diventati di pubblico dominio. "L'intensa collaborazione della comunità di
autori di canzoni si è rotta nel corso degli anni '60; invece di "scambiare canzoni" come facevano nei primi anni '60,
cantando le loro opere appena scritte insieme in uno spirito di cameratismo, i cantanti di successo divennero artisti
commerciali, soggetti alle tecniche di produzione e alla differenziazione dei ruoli dell'industria musicale aziendale. "(
Eyerman e Jamison 1995: 451) Tuttavia, nell'ultimo decennio sono emerse nuove tecnologie che aiutano a contrastare
questa tendenza al controllo dell'industria. Lo sviluppo di primi nastri e CD, e poi di Internet, download di musica,
MP3 e lettori MP3 ha permesso alle persone di creare, replicare e distribuire musica a basso costo e facilmente. "Non
dobbiamo aspettare che un'etichetta importante ci faccia un cenno o abbia un successo come Country Joe & the Fish.
Produciamo e distribuiamo noi stessi, e nello stesso modo in cui il movimento contro la guerra viene costruito
attraverso nuove tecnologie, così le canzoni di protesta di oggi si diffondono in tutto il mondo attraverso Internet.
"(Carly Towner of Stone Soup, citato in Bessman, 22/03/2003: 35) Thurston Moore di Sonic Youth ha lanciato il sito
Web del Protest Record che offre download gratuiti di MP3 di musica contro la guerra. Il suo esempio è stato seguito
da Beatie Boys, Chuck D, REM e Green Day che offrono tutti siti web con download gratuiti e testi. Chuck D è stato
il primo grande artista discografico a pubblicare un intero album "online only" sul suo sito web Rapstation, che
include download di MP3 gratuiti: il logo "la rivoluzione non sarà trasmessa in televisione, la rivoluzione sarà
digitalizzata" è un gioco di una precedente canzone di protesta degli anni '70. (McNair, maggio 2003) Le nuove
tecnologie consentono anche alle persone comuni di diventare cantautori e cantanti. Protestare canzoni "al giorno
d'oggi, vengono scritte da una vasta gamma di persone, da vecchi come me a persone di mezza età a bambini, e alcune
delle canzoni più meravigliose provengono da persone che forse non hanno mai pensato a se stessi come cantautori
ma solo voglio dire qualcosa. "(Peter Seeger citato in Jim Bessman, 3/22/2003, Billboard 35) Esistono numerosi siti
Web che consentono ai musicisti in erba di pubblicare i loro testi e composizioni completate, incluso Center for
Political Song (http: // polsong.gcal.ac.uk/), Ontario Coalition Against Poverty (http://www.ocap.ca/lyrics.html) e
Anti-War A La Carte (http://www.lacarte.org/songs/anti -war /), se non ne hanno già uno.
Mentre le nuove tecnologie e i media forniscono sbocchi per nuovi cantanti e canzoni, la probabilità
che qualcuno di loro diventi commercialmente vincente (e quindi ampiamente riconosciuta) è molto
bassa. Rimane il problema centrale per i movimenti sociali e il loro uso di una canzone di protesta.
Una canzone di protesta, che per sua stessa definizione identifica un problema e propone una
soluzione che comporta un cambiamento di atteggiamento non può essere commercialmente popolare
(o ci sarebbe poco da cambiare) e protestare allo stesso tempo. Ma i movimenti sociali hanno bisogno
di canzoni con una certa quantità di successo commerciale per avere un potere sufficiente per rendere
la canzone efficace per la protesta. Per accedere alle reti di distribuzione mondiali e attirare
l'attenzione, per non parlare dei tempi di trasmissione, è probabile che i brani di protesta debbano
entrare nel settore e quindi giocare secondo le loro regole. Anche oggi le "Piccole Scatole" (Malvina
Reynolds, Anti-Materialismo) sono cambiate. Sono molto più sofisticati, hanno gusti più diversi e un
maggiore accesso a più tipi di musica. Mentre il pubblico ora ha accesso a piccole quantità di una
grande varietà di culture, ha una comprensione molto minore delle sfumature e delle radici di una
qualsiasi cultura. Il significato di ciò che è popolare è cambiato da una profonda comprensione delle
"canzoni popolari" locali alla sottile cultura pop di Brittany Spears sulle pubblicità Pepsi. Le canzoni
divennero prodotti per il consumo del mercato di massa piuttosto che veicoli per la costruzione
condivisa di consapevolezza o identità. (Eyerman e Jamison 1995: 451) Anche il vasto pubblico ha
meno probabilità di comprendere segnali e codici nascosti nelle canzoni di protesta (che potrebbero
essere necessari per sfuggire alla censura del governo o dell'industria). Il pubblico è anche più cinico e
meno incline a credere veramente nel messaggio di una canzone, tanto meno a sperare di cambiare e
ad essere disposto ad agire sull'agenda all'interno di una canzone. Il professor Nicholas Bromell,
UMass Amherst, inglese, autore di Tomorrow Never Knows: Rock and Psychedelics negli anni '60,
parla della musica e della gioventù di oggi: "La loro musica produce ben poco in termini di speranza.
È molto intelligente, molto acuto, molto spigoloso, molto cinico per tutto. I bambini sono molto saggi;
sono molto furbi. Devi essere più che matto quando decidi di protestare contro qualcosa. Devi credere
che la tua protesta cambierà qualcosa. "(Bromell ha citato in Kennedy, The Boston Globe, 9 marzo
2003) Oggi il pubblico è anche un numero crescente di individui piuttosto che potenziali membri di un
movimento. Gli ascoltatori ascoltano le canzoni sui loro ipod o computer isolati invece di
sperimentare il canto delle canzoni come un collettivo. I concerti rock sono diventati spettacoli
commerciali per un pubblico passivo piuttosto che un'esperienza partecipativa. (Eyerman e Jamison
1995: 451).

"Che sta succedendo?"

Nell'attuale clima di globalizzazione, chi può e vuole produrre e usare le canzoni di protesta? Quali
fattori determinano il loro uso ed efficacia? Mentre le canzoni di protesta affrontano una dura
battaglia, il loro destino non è determinato. La domanda cruciale è l'adattamento tra la natura di un
movimento, la natura della canzone e il suo cantante, e quello che il movimento spera di ottenere con
la sua canzone di protesta. Le seguenti sezioni del documento esaminano il potere della canzone di
protesta per organizzare, reclutare, educare e diffondere gli obiettivi di un dato movimento di protesta
(vedi Tabelle, II, III, IV in appendice). I casi empirici dell'International Workers of the World, del
movimento anti-apartheid, dei movimenti per i diritti civili negli Stati Uniti e dell'Irlanda del Nord
illustrano la risposta reazionaria dell'opposizione del rispettivo movimento alle loro canzoni di
protesta. Esaminando le proteste contro la guerra in Vietnam e in favore delle libertà sociali, laiche e
linguistiche in Algeria e America Latina, si evidenzia l'impatto trasformativo del messaggio di
protesta e del messaggero. Infine, un'indagine sui movimenti di guerra contro l'Iraq (Ovest ed Est) ,
suggerisce che l'efficacia della canzone di protesta è attenuata. In un mondo in fuga modernizzato, i
membri dei nuovi movimenti sociali tendono a mediare messaggi e melodie multimediali per se stessi.
Casi empirici: IWW: 'Pie in the Sky'
Sia liberando Nelson Mandela o Derry, gli inni sono stati a lungo una caratteristica della protesta. Le
canzoni di protesta politica esprimono non solo l'umore, ma lo slancio politico del tempo. Nel 1905,
gli ideali del movimento socialista negli Stati Uniti formarono la base del movimento per i lavoratori
dell'industria del mondo (IWW). L'IWW illustra i meccanismi delle canzoni di protesta utilizzate dai
movimenti sociali. L'obiettivo dell'IWW era quello di stabilire un "grande sindacato" per operare
attraverso scioperi e dimostrazioni passive, al fine di abolire il sistema salariale e creare un nuovo
ordine, in cui i lavoratori avrebbero gestito le industrie stesse. Sostenendo un giorno lavorativo di otto
ore e una settimana lavorativa di quaranta ore, migliori condizioni di lavoro e libertà di parola, l'IWW
e i loro sostenitori, noti come Wobblies, hanno ottenuto sostegno e prosperato in un decennio. I
Wobblies e Joe Hill, uno svedese americano, hanno messo nuovi testi di protesta su note canzoni
antiche, creando giri di parole che risuonano ancora. Canzoni come "C'è il potere in un'Unione", "I
lavoratori del mondo si risvegliano" e "Il predicatore e lo schiavo":

"I predicatori dai capelli lunghi escono ogni notte,

Cerca di dirti cosa c'è che non va e cosa è giusto
Ma quando gli viene chiesto qualcosa da mangiare,
Risponderanno con voci così dolci;
Mangerete (mangerete) a poco a poco
In quella terra gloriosa nel cielo (in alto).
Lavora e prega, vivi con il fieno,
Quando morirai, otterrai una torta in cielo (è una bugia). "
(Www.iww.org)

I sindacati hanno raccolto un immenso sostegno fino a quando l'ingresso dell'America nella prima
guerra mondiale ha cambiato la natura dell'opposizione al movimento. Nel bel mezzo della guerra, gli
oppositori chiamarono IWW Imperial Wilhelm's Warriors. I sindacati hanno perso il loro sostegno,
sono stati considerati non patriottici e molti degli IWW sono stati arrestati e incarcerati con l'accusa di
incoraggiare atteggiamenti contro la guerra. Nonostante i primi tentativi dell'IWW di mobilitarsi e
unificarsi, le accuse di comportamento non patriottico nel bel mezzo della guerra hanno minato le
affermazioni dell'Unione di "torta nel cielo" (Pridmore 2002). Gli industriali consapevoli dell'impatto
e dell'influenza delle canzoni di protesta come forza per l'educazione, l'organizzazione e la
mobilitazione erano consapevoli della sfida dell'IWW all'ordine esistente e l'uso della mutevole
situazione della guerra screditava le canzoni e i cantanti. Questa tattica è stata fondamentale per
minare la legittimità e la credibilità del messaggio di protesta. La sfida dell'opposizione ha indebolito
l'organizzazione dell'IWW e ha fermato lo slancio guadagnato in così poco tempo; il successo del
movimento sventato dalla sua incapacità di adattarsi al nuovo ambiente.

Anti-Apartheid Sudafrica: "Attenti a Verwoerd"

A differenza del breve IWW, il movimento anti-apartheid in Sud Africa è sopravvissuto nel tempo e
nel corso dei decenni ha alterato il contenuto e la natura delle sue canzoni di protesta in tandem con la
mutevole situazione politica e le opposizioni incontrate in Sud Africa. La prima canzone ben nota per
il movimento anti-apartheid era "Africa" di Nkosi Sikelel, descritta come un inno popolare piuttosto
che come una canzone rivoluzionaria, era una preghiera scritta nel 1800. Le riunioni inizieranno e
finiranno con questo "inno" come alternativa all'inno nazionale ufficiale per il Sudafrica (vedi Grant
2003: 19). I canti di resistenza della libertà e della liberazione furono inizialmente usati per rafforzare
la comunità e solo successivamente per mobilitarli. I brani non erano specifici per età e inizialmente
erano Indaba o aggiornamenti su temi di attualità che, quando cantati, "avrebbero fatto sentire le
persone grandiose" (Byerly 1998). La natura delle canzoni è cambiata con il massacro di Sharpsville
del 21 marzo 1960. 'Thina Sizwe', la Lamentation, divenne la canzone per il movimento Anti-
Apartheid e l'ANC. Le misure sempre più draconiane da parte delle forze di sicurezza sudafricane
hanno modellato i cantanti che protestavano; 'Sensenia cosa abbiamo fatto? .... Il nostro unico peccato
è essere neri "formò il coro ai funerali dei dimostranti morti. Nel frattempo, la canzone melodica
'Beware Verwoerd' ammoniva l'architetto dell'apartheid, Hendrik Verwoerd, che il suo giorno della
resa dei conti sarebbe arrivato. Con il Soweto Rising del 1976 - quando il regime dell'apartheid tentò
di rendere gli africani il mezzo di istruzione nelle scuole - la natura della protesta e la tattica dei
manifestanti si alterarono. Le canzoni ora cantate sul serio dai giovani hanno mobilitato la prossima
generazione di Black South African con testi come "arrestandoci e uccidendoci non funzionerà". Le
canzoni avevano, negli anni '70, cristallizzato la lotta e annunciavano la possibilità di una caduta del
regime di apartheid. L'ala militare dell'ANC della "lancia della nazione" della MK era un esercito
sotterraneo dopo il 1970. Le loro canzoni di guerriglieri adottarono sfumature belliche; riferimenti
biblici e preghiere furono soppiantati da riferimenti ad AK47 e divennero canzoni di battaglia. The
Song for Struggle, o "Ingoma" una canzone Zulu, si riferiva alla necessità di combattere a causa del
fallimento della minoranza afrikaner a negoziare. La Radio Freedom dell'ANC iniziò e finì con una
canzone. Con la fase della guerra dei popoli e la crescente militarizzazione negli anni '80, le canzoni
dovettero articolare una nuova urgenza. I membri dell'esilio MK, addestrati nello Zimbabwe,
ritornarono con il "Toyi -Toyi", una parte militare, in parte marcia. Adottata dai manifestanti sulle
marce in tutto il Sudafrica, ha dato la sensazione di un'ondata implacabile e inarrestabile di
manifestanti che intimidivano le forze di sicurezza afrikaner (Grant 2003). La canzone "Free Nelson
Mandela" annunciava l'inizio della fine dell'Apartheid, la fine della segregazione razziale e l'emergere
del Nuovo Sudafrica.

I diritti civili negli Stati Uniti: "Vinceremo"

L'uso di canti di preghiera in una voce collettiva, formando un movimento sociale di successo è stato
anche il caso del movimento per i diritti civili negli Stati Uniti. "I Shall Overcome Day" di Charles
Tindley da una predilezione spirituale alla guerra civile, è la probabile fonte di "We shall overcome"
l'inno reso popolare da Pete Seeger per il Movimento per i diritti civili degli anni '60 (Spencer 1990,
vedi We Shall Overcome PBS documentario, http://www.pbs.org/). Tindley, il padre della musica
gospel era affiancato da Mahalia Jackson, sua madre. Jackson ha cantato canzoni gospel in chiese
circondate dal Ku Klux Klan, la sua posizione tanto più potente dopo aver visitato la Casa Bianca su
invito del presidente Kennedy. Questa strategia non era nuova. Il dissenso politico era spesso espresso
"sotto la copertura di, e in concerto con testi religiosi si estende alla schiavitù" (Werner 1998: 7). "We
Shall Overcome" fu presto sostituito da canzoni più apertamente politiche che spesso incorporavano la
canzone più vecchia (The Ghetto per esempio). La registrazione precedente di Billie Holiday del 1938
di "Strange Fruit" formò un progetto per i successivi cantanti e canzoni. "Strange Fruit" è stato
rapidamente adottato come inno per il movimento anti-linciaggio, la canzone è stata registrata su
un'etichetta di specialità quando l'etichetta discografica di Holiday ha rifiutato di essere associata ad
essa. Nel 1966 Nina Simone, descritta come "la cantante della rivoluzione nera", venne identificata
con il movimento Black Power. Le sue interpretazioni di Screamin 'Jay Hawkins "I Put a Spell on
You" e "I Shall be Released" di Bob Dylan insieme a "Mississippi Goddam" hanno segnato un
cambiamento nella protesta dei diritti civili (Shatz 2003). Le affiliazioni di Simone con Black Power,
definito come "il gruppo di persone di colore che combatte per la loro liberazione con ogni mezzo
necessario", hanno perso il suo favore con le case discografiche. Nel 1967 "Respect" di Aretha
Franklin ha evidenziato il genere in coppia con i rapporti razziali.
L'uccisione di tre attivisti per i diritti civili nel 1964 aveva aumentato le divisioni all'interno del
movimento per i diritti civili. Lo scisma tra la protesta civile non violenta, incarnata nel passivo
'Blowin' in the Wind '; e l'alternativa più proattiva del movimento Black Power, ha creato un nuovo
spazio politico. Con il suo discorso "a scrutinio o proiettile", Malcolm X ha annunciato un passaggio
dalla disobbedienza civile nonviolenta alla protesta con qualsiasi mezzo necessario. In risposta, le case
discografiche iniziarono a escludere artisti che cantavano canzoni che sostenevano l'empowerment. Le
canzoni di protesta non sarebbero state registrate o così sembrava. "The Revolution not be Televised"
di Gil Scott-Heron ha suggerito che i media hanno avuto un ruolo fondamentale nel successo del
movimento. Il sostegno alla protesta non violenta del movimento per i diritti civili del re è stato
compromesso dalla sua associazione con Johnson che ha approvato aumenti delle spese militari in
Vietnam nel 1964 l'anno in cui la legge sui diritti civili divenne legge. Il discorso di Martin Luther
King alla Riverside Church di New York nel 1967 attesta questo cambiamento; "Arriva un momento
in cui il silenzio è tradimento. La nostra unica speranza oggi risiede nella nostra capacità di
riconquistare lo spirito rivoluzionario e di uscire in un mondo talvolta ostile che dichiara l'eterna
ostilità alla povertà, al razzismo e al militarismo "(Werner 1998: 108). La creazione delle Black
Panthers ha portato Hoover a descrivere questa nuova organizzazione come la più grande minaccia
alla sicurezza interna degli Stati Uniti. La successiva reazione contro i Panthers fu opportunamente
manipolata dalla Campagna di Nixon del 1968, che annunciava un cambiamento nella musica della
protesta e con esso il titolo di Gil Scott Heron come uno dei progenitori della musica Rap. Chuck D di
Public Enemy ha proclamato l'emergere di Rap e Hip Hop come il nuovo movimento per i diritti
civili. Le caratteristiche persuasive ed educative delle canzoni del movimento dei diritti civili sono
abbinate alle conferenze online di Public Enemy e alle letture selezionate di Schumpeter, tra le altre.
Allo stesso modo, l'educazione, la comunicazione e il reclutamento si trovano anche in Sweet Honey
di Bernice Johnson Reagan nella "Ballata dei sit-in" del Rock. Questi diversi generi musicali evocano
le canzoni di protesta dei diritti civili anche se con testi diversi. I riverberi del movimento per i diritti
civili sono stati avvertiti anche altrove. A livello internazionale, e in particolare in Irlanda del Nord, il
movimento per i diritti civili è diventato un modello di protesta non violenta.

Diritti civili nell'Irlanda del Nord: "Sunday Bloody Sunday"

Il movimento per i diritti civili negli Stati Uniti ha avuto eco nell'Irlanda del Nord degli anni '60. 'We
Shall Overcome', divenne la canzone unificante per i cattolici irlandesi discriminati sotto il regime di
Stormont. Come nel caso sudafricano, la natura delle canzoni di protesta era diversa a mano a mano
che il movimento prendeva slancio. Le tattiche non violente del Movimento per i diritti civili sono
state contestate dai repubblicani e da altre organizzazioni militanti. Il cambiamento si rifletteva nella
natura delle canzoni cantate. I testi delle canzoni segnalavano la tattica specifica dei manifestanti
come suggeriscono le "Songs for the Men at Stormont", il militarismo era minacciato quando la
protesta non violenta veniva trascurata:

"Canzoni per gli uomini di Stormont"

Non va bene sedersi
Di fronte a un carro armato
Se combattiamo di nuovo con le braccia
Dovete ringraziarvi
Conosci l'escalation
quindi perché! perché! perché!
provi a vincere con la forza
vuoi che tutti noi moriamo?”

Mentre il movimento per i diritti civili nordirlandese apprendeva e adottava le caratteristiche dei
manifestanti per i diritti civili negli Stati Uniti, gli irlandesi del Nord erano consapevoli che le tattiche
impiegate nel loro momvent sarebbero state utili per movimenti sociali altrove, come suggerito dai
testi politicizzati della Wild Rover:

"Never No More" (sulle note della Wild Rover)

... daremo un esempio al resto del mondo
combattendo per la libertà
con il nostro stendardo spiegazzato
quindi vieni tutti voi brave persone
e stai qui con me
Uniti per sempre saremo liberi "(Gray 1970)

L'uso di queste canzoni nell'Irlanda del Nord da parte dei manifestanti per i diritti civili e di altri
manifestanti militanti differisce in funzione dalla famosa canzone degli U2 "Sunday Bloody Sunday".
La canzone degli U2 si riferisce alla morte di manifestanti per i diritti civili per mano dell'esercito
britannico a Derry nel 1972. Questo evento alterò il panorama politico, intensificò il conflitto e la
natura della risposta della comunità cattolica irlandese nordica e la risposta dell'opposizione del
governo britannico. Ispirato a "The Clash", "Sunday Bloody Sunday" faceva riferimento agli eventi
nel bel mezzo della marcia per i diritti civili nel 1972 e al massacro del Bloody Sunday del 1920 a
Dublino. Registrato dagli U2 il giorno della memoria, l'11 novembre 1987, quando l'IRA bombardò la
città di Enniskillen. Sunday Bloody Sunday non è stata cantata da nazionalisti irlandesi o repubblicani
(al di fuori dei concerti degli U2). La canzone non era quella per mobilitare il movimento nazionalista
o repubblicano nell'Irlanda del Nord. Invece come Simple Child's "Belfast Child", ha cercato di
evidenziare, pubblicizzare ed educare un pubblico più ampio alla situazione in Irlanda del Nord. In
tandem con "Bobby Sands MP" di Larry Kirwan (riferendosi alla morte del repubblicano hunger
hunger e del mp con lo stesso nome), il racconto degli U2 di Bloody Sunday ha risuonato in
particolare con la diaspora irlandese negli Stati Uniti, e così facendo ha assistito riaccendere la
consapevolezza pubblica e in definitiva ridisegnare le influenze americane sul conflitto dell'Irlanda del
Nord. "Sunday Bloody Sunday", suggerisce che i movimenti sociali devono dare voce adeguata a
qualsiasi ingiustizia che vuole pubblicizzare e adempiere a una funzione alternativa a quella del
movimento dei nordamericani per i diritti civili "We Shall Overcome".

Anti-Vietnam: "Dai pace alla possibilità"

Il successo di Lyndon B Johnson con il movimento per i diritti civili è stato minato dalla politica del
governo sul Vietnam mentre i manifestanti hanno cantato "hey hey, LBJ quanti bambini hai ucciso
oggi?" La guerra del Vietnam ha dominato la musica e le proteste americane negli anni '60 e '70.
Mentre i sondaggi di opinione pubblica hanno mostrato che gli americani erano divisi nelle loro
opinioni sulla guerra, la maggior parte delle canzoni erano canzoni contro la guerra. La "Ballata dei
berretti verdi" di Barry Sadler numero uno nel 1966 fu l'eccezione. Il dibattito sulla guerra si è acceso
su "Waist Deep in Big Muddy" di Pete Seeger (Werner 1998: 114). La musica bellica anti-vietnamita
è emersa con "Eve of Destruction" di Barry McGuire del 1966 e ha affrontato una censura diffusa, un
evento inquietante quando le voci di protesta sono la prova di una società libera e aperta. Country Joe
and the Fish's "Mi sento come se fossi 'Fixin' to Die ', The Doors" Five to One ", John Lennon e Yoko
Ono" Give Peace a Chance ", scritto a letto a Montreal nel 1969 e più tardi cantato dalla metà un
milione di manifestanti al presidente Nixon al di fuori della Whitehouse e la "guerra" di Edwin Starr
hanno mobilitato, organizzato e unificato il movimento contro la guerra. Mentre la guerra drenava
risorse e reclute, le canzoni inveivano contro i politici che mancavano di giustificazione per la guerra;
"Rispetto a cosa?" Di Harris e McCann include "Nessuno ci dà rima o ragione / mezzo dubbio e la
chiamano tradimento". Mentre la canzone "Vietnam" ha introdotto il reggae nel mainstream, gli
Animals "Dobbiamo uscire da questo posto" sono diventati la canzone più richiesta su Armed Forces
Radio. Il ritorno dei GI alla fine della guerra è stato annunciato da Funkadelic "March to the Witch's
Castle", mentre "What's going on" di Marvin Gaye, ha espresso l'alienazione provata dai veterani.
Alienazione ed esclusione hanno anche ispirato le canzoni di protesta dell'Algeria. Queste canzoni
erano, a loro volta, utilizzate da gruppi che richiedevano cambiamenti sociali.

La protesta di Rai e Kabyle-Berber: "Algeriassic Park"

La lotta di guerra civile algerina per l'indipendenza dalla Francia nel 1962 ha modellato la musica di
protesta algerina e il modo in cui è stato sperimentato l'impatto dell'Islam nel più ampio Magreb.
Dopo la rivolta islamica del 1988, tra l'insoddisfazione popolare per le condizioni economiche e
sociali, la musica della Rai è stata vista da molti in Occidente come un riflesso di una visione laica,
anti-islamica o filo-occidentale dell'Algeria. Tuttavia, la risposta alla prima canzone popolare moderna
della Rai del 1979, "Il sonno non è facile per me", è stata criticata da islamisti e laici allo stesso modo.
La canzone ha avuto origine nelle carceri locali e, come le canzoni di Rebetika greca, ha creato un
genere che riflette il cambiamento socio-culturale tra la generazione post indipendenza in Algeria. La
popolarità di questa nuova musica non si adattava alla politica nazionale sempre più islamizzata ed è
stata vista per incarnare le divisioni socio-economiche e religiose in Algeria. La Rai è stata percepita
come "un urlo di rivolta da parte di un povero contadino sradicato di fronte alle politiche post
indipendenza del regime di Boumelienne e ai tabù sessuali della società algerina" (Schade-Poulsen
1999: 20). L'espressione verbale dei giovani che protestano contro la sessualità proibita, la vecchia
generazione e i neo-ricchi, e con i media nazionali fortemente associati alla guerra di liberazione (la
macchia della musica). La Rai coincise con la morte del vinile, con nastri a cassetta più facili da
produrre e distribuire il consumo e la popolarità della Rai aumentata. Media ha cercato di rilasciare le
canzoni della Rai alla radio nell'ambito di una guerra commerciale tra Medi, un canale radio di
proprietà francese e marocchina, e la lingua francese Channel 3. La Rai è stata rappresentata nei
festival e negli incontri pubblici ed è stata rappresentata come la principale, ambigua , espressione
indistinta delle persone più svantaggiate in Algeria. La Rai è stata anche seguita da membri (se non
l'élite) dell'organizzazione giovanile FLN provocando un'alleanza tra membri dell'élite imprenditoriale
locale, funzionari della radio e musicisti le cui canzoni erano state estromesse commercialmente dalla
Rai. Quando nel 1990 il partito islamico ottenne la massima visibilità in tutta l'Algeria, l'arte e le
attività non religiose furono bandite (dal 1990 al 1992). Di conseguenza, la Rai è diventata
un'espressione eroica con un passato di oppressione e un presente di resistenza ed è stata sempre più
suonata su Radio Buer in Francia (Buer è gergale per arabo). Una canzone particolare, "El Harba
Wayn?" (Fuggire, ma dove?), Divenne un inno di protesta:

“Dove è andato il giovane?

Dove sono i coraggiosi?
Le ricche gole stesse,
I poveri lavorano fino alla morte.
Gli islamici Charlatans mostrano la loro vera faccia ...”

La Rai ha incarnato il conflitto tra Algeria fondamentalista e laica quando Cheb Hasni, "Julio Iglesias
of Rai music" è stato ucciso dopo aver ricevuto minacce da estremisti islamici nel 1994. 150.000
persone in lutto hanno partecipato al suo funerale. I testi di "El Berraka" (la Baracca) riferiti al sesso e
i riferimenti all'alcol in "El Visa" (il Visa) furono la reazione di Cheb Hasni alla condanna dei gruppi
islamici di ogni uso non religioso dell'arte. Questa opinione era condivisa dai numerosi giovani
algerini diseredati. Il potere della Rai di vocalizzare la resistenza al regime ha portato a tentativi di
depoliticismo sia della Rai che dei suoi artisti. Polygram, un'importante casa discografica, è riuscita ad
ottenere una copertura stampa senza precedenti per Khaled, il più famoso cantante Rai algerino. I testi
delle canzoni sono stati stampati sulla copertina interna dell'album, una prima per un artista della Rai.
Nel frattempo, Polygram ha concentrato gli sforzi promozionali per liberarlo da "tutti gli scopi pratici"
(Langer 1953: 53) - che sono tutti contesti politici - tranne quello di creare arte. Ora depoliticizzato, il
ministro della cultura algerina ha chiesto che la città occidentale di Oran, la musica di Memphis della
Rai, sia il centro mediterraneo per la Rai, in riconoscimento del festival che ospita ogni agosto. La
musica di protesta meno conosciuta dell'Algeria è stata apertamente critica nei confronti del governo
algerino sin dalla ribellione del Fronte delle forze socialiste nel 1963. Cantata sia dalla minoranza
berbera (Amazigh) che dalla Kabyle - Berberi, la musica di Yal si riferisce ai diritti linguistici e
culturali dei berberi. Nel 1980 "le printemps berbere" (la primavera berbera), l'RCD (Rassemblent
pour la culture et la democratie) e FFS (Frond des Forces Socialistes) hanno usato le canzoni di
Matoub Lounes e Ait Menguelet durante il raduno del Movimento Culturale Berbero del 1990 ad
Algeri e il boicottaggio scolastico del 1994-5 come punto focale del malcontento. Il nome di Matoub
Lounes, assassinato nel 1998 poco dopo che il suo album "Algeriassic Park" ha parodiato l'inno
nazionale, è ora un simbolo per i Kabyles. La sua morte ha provocato una settimana di violenti
disordini in Algeria. Incapace di uccidere il messaggio, l'opposizione ha optato invece per disattivare
il messenger, questa non è solo una tattica del Magreb; tentativi simili di limitare l'influenza dei
movimenti sociali e delle loro canzoni di protesta sono evidenti in America Latina.

La protesta latinoamericana di Cancion: "Zapata's Blood Lyrics"

Anche la religione ha un ruolo in Cancion o Nueva Cancion con nuove canzoni di protesta
inizialmente associate alla teologia della liberazione cattolico-marxista. "I motivi religiosi sono stati
filati intelligentemente nei testi che evocavano il paesaggio, le lotte quotidiane e la militanza latente
delle povere popolazioni meticci" (Moss 2003). La dolce musica folk-folk comprende elementi di
protesta dell'epoca di Castro e Che Guevara. Il movimento di cancion ha mobilitato un'armata di
guitarra di musicisti radicali e si è diffuso in tutta l'America Latina usando il potere della canzone per
educare e organizzare, con ogni paese che sviluppa la propria versione di canzoni semplici con
sottotitoli politici. Gli artisti di Nueva Cancion sono stati banditi o le loro esibizioni sono state fermate
dalla polizia. In Cile, Cancion ha ottenuto il suo primo martire dopo il colpo di stato di Pinochet
dell'11 settembre quando Victor Jara, un sostenitore di Allende e un leader del Cancion, è stato ucciso
dal nuovo regime. Il pugno chiuso di Jara, rotto in prigione per ridurre il suo canto di "Te Recurerdo
Amanda", divenne un simbolo iconico della resistenza in Cile. Inoltre, il Cancion ha avuto un ruolo
importante con l'avvento della democratizzazione in America Latina. Ruben Blades canta canzoni di
Cancion per evidenziare il problema dei "desparecidos" o scomparso in tutta l'America Latina e per le
madri argentine di Playa de Mayo. In linea con l'esperienza algerina, il Cancion è stato ridotto dal
controllo sempre più crescente delle corporazioni sui "neo e sub-imperialismo dei media" (Herman
1999), da società come la Globo del Brasile. La Globo Corporation raggiunge quasi tutte le case in
Brasile attraverso 113 stazioni e associati. Caetano Veloso, il brasiliano Bob Dylan, canta "per molto
tempo la schiavitù rimarrà la caratteristica nazionale del Brasile".
Alcuni suggeriscono, quasi seriamente, che questa lirica si riferisce ai brasiliani asserviti da Globo
(Roberto Marinho Obituary Economist, 16 agosto 2003). La protesta per la liberazione del cancro si
lega prontamente al movimento di globalizzazione in quanto le questioni ambientali hanno sostituito
l'indipendenza nazionale oi movimenti socialisti. Nel 1997 "Zapata's Blood Lyrics" di Rage Against
the Machine evidenzia il caso del popolo maya del Chiapas e il motto dell'EZLN "tutto per tutti e
niente per noi stessi" illustra i molti volti dello Zapitaistmo (Zirakzadeh 2005). Dopo che la rivolta del
1994 non riuscì a innescare la rivoluzione, il movimento di guerriglieri caratteristicamente resistenti
divenne un movimento sociale più inclusivo che dipendeva dalle reti e dagli attivisti internazionali.
L'adozione del messaggio zapatista di Rage è emersa dalla consapevolezza sempre più internazionale
conquistata dagli zapatisti mentre il loro sostegno interno si attenuava. Come il metodo dell'azione
collettiva zapatista è cambiato, anche il mezzo della canzone di protesta è cambiato. Le canzoni
tradizionali del Cancion folk sono state sostituite dal genere nu-metal americano. Incoraggiato da una
sostanziale presenza su Internet che diffonde la crisi del Chiapas insieme a problemi di giustizia
ambientale e globale; il drammatico passaggio dell'EZLN dominante per includere questioni con un
appeal più ampio e più internazionale suggerisce che "i movimenti sociali, anche quelli che sono
apertamente rivoluzionari negli obiettivi, sono entità dinamiche" (Zirakzadeh 2004: 32).

Guerra contro l'Iraq: "Bomb Iraq"

Al posto di una canzone di guerra contro l'Iraq, la marcia del "milione" contro la guerra in Iraq a
Londra nel febbraio 2003 è tornata a cantare "Give Peace a Chance". Il movimento di Stop the War
Coalition è stato considerato una formidabile forza troppo espansiva per "fornire una colonna sonora"
(Collins citata in Duffy BBC online 2003). I dimostranti esperti sono stati turbati dal relativo silenzio
e hanno optato per "Bomb Iraq" secondo la frase "Se sei felice e lo sai":

"Se non riusciamo a trovare la bomba di Osama, l'Iraq

Se i mercati fanno male a tua madre, bombardate l'Iraq
Se i terroristi sono sauditi,
E la banca si riprende la tua Audi,
Bomba all'Iraq. "

'Bomb Iraq' era lontano dall'inno della campagna bellica contro l'Iraq. Senza una melodia tematica per
la causa, la campagna ha perso lo slancio necessario inizialmente generato dalla marcia del febbraio
2003 per galvanizzare un movimento contro la guerra. Le marce successive (anche se nel bel mezzo
della guerra) erano poco frequentate. "Buona Pasqua di Robbie William (la guerra sta arrivando)" ha
preso in prestito il messaggio, la melodia e il testo di "Buon Natale (la guerra è finita) di John
Lennon". I Beastie Boys 'In a World Gone Mad' e Billy Braggs 'The Price of Oil' risuonano, ma come
"Shoot the Dog" di George Michael non riescono a consolidare la schiera di organizzazioni che
compongono il "Peace not War Collective". In contrasto con le canzoni della Guerra del Golfo del
1991, dove Ice Cube e Paris cantavano "I Wanna kill Sam" e "Bush Killa", le canzoni che
protestavano contro la guerra in Iraq sono tenute in sordina. L'attentato dell'11 settembre delle torri
gemelle ha prodotto una miriade di canzoni patriottiche da parte di cantanti di protesta, esemplificati
da Neil Young "Let's Roll" e "The Rising" di Bruce Springsteen. Il controverso "John Walker's blues"
di Steve Earle sul membro americano dei talebani John Walker Lindh è stato criticato mentre le
"Regole" del Wu-Tang Clan, suggeriscono che il Presidente si faccia da parte e lasci che la gente
gestisca la guerra (Chang 2005). Le decisioni dei musicisti e delle stazioni radio di non pubblicare o
suonare canzoni "controverse" illustrano un cambiamento sismico nella capacità dei musicisti di dare
voce a un messaggio. Ad esempio, Dave Mathews ha deciso di non pubblicare il singolo "When the
World Ends" alla luce degli attentati della Twin Tower. Dopo l'11 settembre 2001, le vendite dell'Hip
Hop sono diminuite drasticamente, e canzoni come "Bodies" di Drowning Pool e "Imagine" di John
Lennon sono state confinate in siti MP3 quando i conglomerati dei media Clear Channel e Citadel li
hanno rimossi dalle playlist. La logica alla base di Clear Channel e la caduta di Dixie Chicks da parte
di Citadel, ad esempio, è stata attribuita al potere di entrambe le società che, combinate, controllavano
1400 stazioni radio negli Stati Uniti, agli artisti della blacklist (Richardson e Figueroa 2004). Come ha
osservato il New York Times William Safire: "Le probabilità che una tale canzone (una canzone anti-
Bush) raggiunga l'aria sono imprevedibili fin dall'inizio, data una struttura aziendale conservatrice che
controlla migliaia di stazioni. Dirigenti discografici che conoscono la posizione della terra
intraprendono il percorso di minor resistenza nel decidere dove spendere i loro soldi promozionali ".
Facilitato dalla liberalizzazione delle telecomunicazioni nel 1996, l'influenza della proprietà aziendale
sui messaggi di protesta (e persino sui messaggeri) è stata enfatizzata (Krugman 2003), e contestata da
coloro che sostenevano che i Dixie Chicks erano stati sganciati a causa dell'opposizione di sentimento
conservatore di base dal pubblico di Clear Channel. Tradizionalmente la musica country è più
popolare tra i repubblicani. Di conseguenza, gli ascoltatori di musica country hanno maggiori
probabilità di essere sostenitori di Bush. La critica di Dixie Chicks a George Bush nel marzo 2003 allo
Shepherds Bush Empire di Londra ha minato il loro appeal tra i fan della musica dei Republican
Country (Rossman 2004). Se questa tendenza persiste, la nuova canzone dei Rolling Stones Sweet
Neocon potrebbe rivelarsi un banco di prova dell'opinione pubblica della popolarità di George Bush.
Al contrario, in Iraq la musica elogia la resistenza all'occupazione della Coalizione, con i testi che
invocano la guerriglia. Nel marzo 2003 le immagini di civili americani che venivano uccisi e mutilati
da una folla a Falluja erano accompagnate da canzoni ribelli; 'Eshwaritak ya Bush, halnoob bidirat al
Falluja kas al moot nizgee' (Chi ti ha invitato, Oh Bush, nella terra di Falluja, che ti darà il calice della
morte). Questi testi dal video CD di Sabah Al-Janabi "Ghadhab" Rage, sono diventati l'inno per la
resistenza di Falluja; "I loro senatori piangeranno per i corpi dei soldati ... gli uomini di Falluja
faranno disperare Bush per i figli perduti della sua terra". Le canzoni e le immagini sono
un'affermazione della resistenza irachena, "meno un manifesto politico che un'improvvisazione jazz ...
che esprime la resistenza come movimento - chi è e quali sono i suoi obiettivi" (Clover 2004: 18). In
risposta, tutti i richiami dei mass media alla violenza contro le truppe della coalizione o altri iracheni
sono stati messi fuori legge. Per ridurre l'espressione pubblica istituzionalizzata che inciterebbe a
ulteriori violenze. Nel caso iracheno la voce del movimento di resistenza di Falluja si trova nella
tradizionale tradizione sufi "madah", un anatema per i puristi di Al-Qaeda. Il movimento di resistenza
di Falluja e le canzoni di Al-Janabi hanno espresso il sentimento pubblico attraverso i media più
moderni disponibili. L'affermazione di Chuck D che invece di essere trasmessa per televisione "la
rivoluzione sarà digitalizzata" descrive in modo appropriato i movimenti di guerra contro l'Iraq in Iraq
e il più ampio Medio Oriente. La vistosa assenza di un'efficace canzone di protesta occidentale contro
la guerra in Iraq e la preferenza per i cantanti di associarsi a proteste umanitarie piuttosto che politiche
hanno suggerito che la natura della protesta politica si è spostata, e con essa la canzone. Ciò sarebbe di
buon auspicio per i movimenti e le istituzioni umanitarie globali, dato che i cantanti diverranno
ambasciatori dell'ONU (Mali's Salif Kaita, per esempio). Tuttavia, la globalizzazione disattiva la
melodia delle canzoni di protesta.

Conclusione: anti-globalizzazione: nessun guru, nessun metodo, nessun testo? La cacofonia delle voci
anti-globalizzazione e i loro movimenti rappresentativi soffocano il singolare messaggio associato agli
inni di protesta di successo. Le alleanze complesse e spesso contorte di nuovi movimenti sociali,
gruppi di protesta e organizzazioni sono spesso rappresentate nelle loro canzoni di protesta
esemplificate nella "One Peace" di Fleetwood Mac "Peacekeepers" e Red Velvet Revolution. Queste
alleanze complicate si estendono spesso al messaggero e al messaggio. La canzone del 1963 di Bob
Dylan per la resa delle elezioni americane del 1963 contro i commercianti di armi contrasta con la sua
recente decisione di vendere la sua registrazione "Live at the Gaslight" del 1962, inclusa la canzone
"A Hard Rain's A-Gonna Fall" in esclusiva per Starbucks. La catena del caffè è stata l'obiettivo dei
manifestanti della globalizzazione come simbolo del dominio culturale americano (Wilson 2005).
Come risultato, Dylan è stato criticato dal movimento anti-globalizzazione. La decisione di Dylan
suggerisce che ha "padroneggiato il marketing" e ha lasciato il "Masters of War" e canzoni contro la
guerra agli altri. Mentre la natura mutevole delle canzoni di protesta politica e il loro uso da parte dei
movimenti di protesta suggerisce che l'impatto politico della musica è cambiato, o almeno i
meccanismi utilizzati dalla musica politicizzata sono cambiati. Nonostante i progressi nei media e
nella tecnologia, le canzoni di protesta mantengono la loro efficacia. Le canzoni di protesta sono
ancora catalizzatori in grado di ispirare il pensiero politico e di mobilitare le persone in azioni. Il
nuovo album del Black Rebel Motorcycle Club "Prendili per conto tuo" allude a "The Power of One"
e suggerisce l'era individuale, indipendente, delle canzoni di protesta e del loro pubblico. Consapevoli
del fatto che il pubblico possa "imperversare contro la macchina", i movimenti e i musicisti sono
consapevoli del fatto che il loro elettorato o pubblico può scatenarsi da solo, con un ipod. Il culto
dell'individuo e della celebrità combinati ha modificato il modo in cui i musicisti plasmano la loro
arte. L'obiettivo del nuovo cantante di protesta non è solo quello di far acquistare la propria musica
alla gente; altrimenti perché fornirlo gratuitamente su internet? È anche per politicizzarli
individualmente all'inizio. Una tattica basata sulla premessa che le canzoni di protesta iniziano con
voci individuali alzate all'unisono. Se il ruolo della canzone politica è mettere in discussione lo status
quo esistente e il compito della canzone di protesta è come abbiamo visto nei casi delineati sopra, per
educare, motivare e mobilitare, allora il modo in cui lo ha raggiunto è cambiato per adattarsi al
ascoltare musica (se non si acquista più) pubblico. Le canzoni di protesta di oggi riflettono la natura
collaborativa dei movimenti di resistenza tradizionali (gli zapatisti), i nuovi movimenti sociali
(giustizia globale) e i movimenti anti-globalizzazione (End Poverty Now). Questo "movimento di
movimenti" è spesso a favore di alcuni o tutti i seguenti; Fare storia della povertà, fare fiera, vietare la
bomba, giustizia globale, diritti umani, diritti ambientali e animali e sono anti-guerra e anti-pelliccia.
Queste reti complesse e interdipendenti di nuovi movimenti e istituzioni si riflettono nelle loro
canzoni di protesta. Per ora, i nuovi movimenti sociali anti-guerra e anti-globalizzazione hanno un
pubblico, un obiettivo, avversari e un'agenda e nel tempo, possono benissimo cantare dallo stesso
foglio di inno.

Appendice: Analisi del potere e del significato delle canzoni di protesta.

I brani di protesta possono essere caratterizzati in base al fatto che il loro pubblico di riferimento sia
locale o globale, il loro attore bersaglio (chi dovrebbe cambiare) è la società, il governo o un
organismo internazionale / transnazionale e se il problema è concreto o astratto. Le canzoni di protesta
contengono anche un particolare insieme di credenze e idee che desiderano sostituire con un insieme
di idee esistenti, possibilmente dominanti su come il mondo funziona e dovrebbe operare. Questa
variabile etichettiamo la loro ideologia. Come gli autori del passato, consideriamo lo scopo per cui un
movimento sociale seleziona e usa una canzone, in particolare se una canzone è destinata ad essere
usata per protesta (e azione collettiva) o propaganda (e informazioni). Infine, siamo interessati
all'impatto reale delle canzoni di protesta: hanno effettivamente raggiunto l'obiettivo prefissato, che si
tratti di cambiamenti politici, aumento della consapevolezza, mobilitazione di massa o cambiamenti
ideologici?

TABELLA 2/ 3/ 4.