EL ARTE CONTEMPORÁNEO

1. LA RUPTURA CON EL CANÓN CLÁSICO.

Los cambios sociales, políticos y culturales del siglo XIX repercutieron en la ruptura de las
formas artísticas que habían hasta el momento.

Respecto a la arquitectura esos cambios vinieron dados por:

- La Revolución Industrial que llevó a la arquitectura más funcional con nuevos materiales
– La nueva burguesía busca identificarse con un tipo de arte nuevo.
– Las migraciones llevó a cambios urbanísticos con nuevos diseños ( Barrios burgueses o
ensanches ). La arquitectura se pone al servicio de las necesidades de la nueva clase social.

Los estilos arquitectónicos que destacan en el siglo XIX son:

– La arquitectura historicista o romántica que evoca poder y fantasía. Un ejemplo es el

Parlamento británico en Londres.
– La arquitectura de hierro como la Torre Eiffel de París.
– La Escuela de Chicago que destaca por la construcción de rascacielos.
– El Modernismo cuyo representante más importante fue Antonio Gaudï. Se superar
las formas industriales combinando su funcionalidad con ornamentos, curvas y
colores que dan mucha belleza.

Respecto a la pintura, el Impresionismo fue el primer estilo artístico que supuso la ruptura con
los cánones anteriores. Se desarrolló en Francia en la segunda mitad del siglo XIX y se caracterizó
por:

– El estudio de la luz, con sus matices de luces y sombras.

– Obsesión por plasmar el instante, el momento concreto.
– Análisis profundo del color para captar la atmósfera.
– La subjetividad del pintor.

El precursor del impresionismo fue Manet, pero Monet fue quien desarrrollo el movimiento
impresionista y permaneció en él toda su vida. Otros pintores impresionistas que destacan son:
Renoir, Degas y Pissarrro.
El impresionismo evolucionó hacia el posimpresionismo y sus principales pintores fueron:
Cezane y Van Gogh.

2. LAS PRIMERAS VANGUARDIAS.

Son movimientos artísticos revolucionarios del siglo XX que pretendían crear un nuevo
lenguaje y hacer del arte un instrumento de expresión que no dependiera de reproducir la realidad.

Las primeras vanguardias conocidas como vanguardias históricas surgen a comienzos del siglo
XX hasta el inicio de la II Guerra Mundial en 1939.
La inestabilidad política con nuevos sistemas de pensamiento ( comunismo, anarquismo,
fascismo,...) y la I Guerra Mundial, supusieron una ruptura intelectual con la sociedad de la época:
– Se dieron numerosos movimientos artísticos en la pintura:
. El fauvismo,, que reivindica la expresión del autor con colores planos y violentos.
 Destaca Matisse.
. El cubismo, basado en formas geométricas. Destacan Picasso y Braque.
. El futurismo, intenta captar el movimiento y la velocidad. Destaca Boccioni.
. El expresionismo, prioridad al subjetivismo de forma violenta, descontrolada y
agobiante. Destacan: Ensor y Munch.

– Surge el Dadaísmo, estilo protesta, rechaza lo público y reivindica que el arte

está en lo cotidiano, cualquier objeto puede ser artístico. Destaca el escultor
Duchamp.
– En los años 20 y 30 surgen dos movimientos
. El surrealismo, se basa en la imaginación y en el mundo subconsciente y de los
sueños, en lo ilógico y en lo contradictorio. Destacan pintores como Magritte y
Dalí.
. La abstracción, renuncia a los objetos y a los espacios. Destaca como creador
Kandinsky.

3. LAS SEGUNDAS VANGUARDIAS.

Son los movimientos artísticos que se desarrollan a partir del final de la II Guerra Mundial, en
momento de gran crecimiento del arte y destacan por su carácter provocativo y crítico, como por
la utilización de recursos novedosos como la fotografía y el video.

Los movimientos de las segundas vanguardias más importantes son :

– El expresionismo abstracto, surge en Estados Unidos. Los autores expresaban su estado
de ánimo en creaciones de gran tamaño, donde utilizaban técnicas nuevas como el “
action painting” donde fijaban el lienzo al suelo y pintaban sobre él. Destaca Pollack.
– El hiperrealismo, surge en contra de la abstracción. Quieren representar fielmente la
realidad. Destaca el pintor español Antonio López.
– El pop art, surge también en contra de la abstracción. Concedió a los objetos cotidianos e
iconos de la sociedad de consumo la categoría de arte. Destaca Andy Warhol.
– Otros movimientos que surgieron fueron el minimalismo y el arte povera.
Actualmente el arte se encamina hacia lo digital, el body art o el performance ( arte efímero).