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GOZA GRÁFIC
A noviembre -
diciembre ‘04
Ocurrió que cuando Saura estaba inmerso en el proceso final de la exposición cita-
da, supo de la serie de los Antihéroes de Mira que como perros amarrados per-
manecen hundidos en su derrota, habitantes de un vacío difícil de colmar. Saura
reconoció en ellos la permanencia de la mirada cruel, la que tiene que ver con el
ojo que piensa, y supo que a ambos les unía ese impulso furioso que invita a pene-
trar en el dominio de lo convulso.
Ahora, cuando ambos artistas no están, sólo resta dar luz a la penumbra impal-
pable de las estancias de los Antihéroes de Mira proporcionándoles el mejor cobi-
jo posible: la celeste cosmogonía de la Elegía de Saura. Hemos de agradecer a
José Navarro, director de la Galería Zaragoza Gráfica, haber hecho posible este
encuentro de tanta intensidad sentimental y pictórica.
DIPUTACIÓN DE HUESCA
Voz última Webster estaba muy poseído por la muerte pareció ver, a una distancia infinita, su
y veía la calavera bajo la piel; rostro reflejado en el fondo. Acaso fuera
y criaturas sin pechos bajo la tierra
sólo un destello: el destello suficiente
se echaban atrás con sonrisa sin labios
(T. S. Eliot, Susurros de inmortalidad)
para desatar el fuego demoledor de la
esperanza. Entonces le pareció oír una
voz, o tal vez era un mandato, que se
Nada puede ser más triste y más preca- reproducía, a través de los oráculos, por
rio que esta posición en el mundo: una toda la tierra. Ya no únicamente le pare-
única chispa de vida en el imperio de la cía verse, sino también escucharse. Y las
muerte, el solitario punto medio del círcu- palabras que llegaban a sus oídos eran
lo solo, sintió Heinrich von Kleist1 ante la las que apremiantemente necesitaba
pintura Monje junto al mar de Caspar escuchar: conócete a ti mismo.
David Friedrich sobre la que versan las
Así, paradójicamente, empezaba la
meditaciones últimas de Víctor Mira. “El
larga marcha hacia lo ‘otro’, pues para
hombre, vida apenas, sólo existe para
el hombre lo ‘otro’, el territorio ignorado
ser testigo”, dejó escrito Rafael Guillén y
del peligro y del deseo –el dios desco-
en esa situación, Mira pudo sentir como
nocido, por excelencia– sólo encontraba
Leopardi2 que el desamparado contem-
fundamento desde su ilusión de conocerse.
plador del cuadro de Friedrich era cons-
ciente, ante el Dolor cósmico y la Belleza
Sin embargo, cuentan de alguno que
esencial, de la voluptuosidad de un nau-
acabó repudiando la sabiduría oracular.
fragar dulcísimo y del horror de una Cansado de asomarse una y otra vez al
inmensidad que desborda su mente. Y pozo, en busca del destello, y no viendo
así, dejarse vencer por la atracción otra cosa que oscuridad, se acercó, en
hacia el abismo, al ser consciente de que una última tentativa, a interrogar al orá-
éste no se encuentra en otro lugar sino en culo. Explicó que ya había hecho mucho
sí mismo. Lo mejor quizás hubiera sido, para conocerse a sí mismo, tanteando
como advierte Rafael Argullol, que el todos los saberes y experiencias posi-
hombre jamás se hubiera asomado a su bles, y que, por tanto, dado que seguía
propio pozo, “pero cuando lo hizo –y en desconociéndose completamente, ansia-
este gesto se grababa su destino– le ba escuchar del oráculo otro tipo de
sugerencia. Como la respuesta se retra-
saba, el hombre, furioso y desesperado,
tomó la determinación de no asomarse
1. Javier Arnaldo, Fragmentos para una teoría románti-
ca del arte, Tecnos, Madrid, 1994, p. 134. más al maldito pozo, sino que, anhelan-
2. Rafael Argullol, La atracción del abismo, Destino,
do ‘otro’ camino, se arrojaría a él. Y sin
Barcelona, 1994, p. 20. esperar más corrió hacia un acantilado
cercano y se tiró al vacío. Se dice que fernalia que les acompaña durante su
mientras caía el oráculo se estaba pro- tiempo de espera: literas construidas con
nunciando: Ignórate a ti mismo.”3 mallas metálicas y maderas viejas, escul-
turas water y lámparas de luz tan morte-
La atracción hacia al abismo es indiso- cina como hiriente, son los enseres bási-
ciable del desafío creador, así lo enten- cos que ocupan la atmósfera agobiante
dió Víctor Mira y así se explica su deci- de unos espacios lúgubres, que semejan
sión de no ser testigo sino actor principal pudrideros, lugares de desafección, mez-
de un ritual en el que la escritura, la pin- cla de mazmorra y tumba. En estos esce-
tura, la escultura, el dibujo y el grabado narios se alinean las “camas” sobre las
remitieran a la dramatización de un viaje que yacen despatarradas figuras que
cuyo final sería al borde de la orilla. Víc- tanto recuerdan a los hombres huecos de
tor Mira hizo suya la imagen desolada T. S. Eliot 5, figuras sin formas, sombras
del monje junto al mar, y desde ese lugar sin color, fuerzas paralizadas, gestos sin
imaginario ansió permanecer en silencio movimiento, sumidos entre el deseo y el
y moverse en dirección al cielo azul. espasmo, entre la potencia y la existen-
Para llegar a la quietud y al silencio de cia, entre la esencia y el descenso cae la
sus meditaciones en torno al cuadro de Sombra. Todo es oscuro, grotesco, desor-
Friedrich, Mira hubo de escenificar antes denado, caótico y oculto, como corres-
su propia danza de la muerte que, al ponde a un lugar en coma, donde lo irra-
igual que el Buto, la danza macabra de cional se impone al escaso repertorio de
Kazuo Ono4, no pretendía conjurarla gestos, gritos y murmullos absurdos con
sino recrearla y hacer sentir las emocio- los que Lendrera y Patacoja, personajes
nes que su contemplación provoca. Una de la obra teatral, retan a la muerte.
amarga burla que desarrolló en la obra Ambos duermen, vestidos, apenas
de teatro Antihéroes, un evocativo y sin cubiertos por andrajosas sábanas. Del
embargo no fatal encuentro con la muer- fondo del escenario emerge una figura
te, cuyo escenario coincide con el desti- que se acerca a la cama donde yace
nado a la exposición. Desde 1995, imá- Patacoja y zarandeándole, le grita ¡Que
genes de antihéroes se incorporaron al te mueras! ¡Que te mueras pronto!, que
singular repertorio iconográfico de la con la tardanza insultas a la muerte. Un
plástica de Mira, junto a la extraña para- año hace que te espera. Un año que ve
cómo no dejas de peinarte, de arreglar-
te la ropa. Y eso la insulta. Cuando se
apagan las luces, la noche se acompaña
3. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte,
Destino, Barcelona, 1991, pp. 146-147.
15
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
65 x 45 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroe, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroes, 1998 Gouache s/papel
45 x 65 cm
Antihéroes, 1997 Óleo s/cartón
80 x 100 cm
Antihéroes, 1997 Óleo s/cartón
100 x 80 cm
Antihéroe, 1998 Óleo s/cartón
100 x 80 cm
Antihéroe, 1998 Óleo s/cartón
100 x 80 cm
Antihéroe, 1998 Óleo s/cartón
100 x 80 cm
Final voice Webster was much possessed by death seemed to hear a voice, or perhaps an
And saw the skull beneath the skin; order, resounding, through the oracles,
And breastless creatures under ground around the whole world. No longer did
Leaned backward with a lipless grin.
he only seem to see himself, but also hear
(T. S. Eliot, Whispers of Immortality)
himself. And the words he heard were
those he desperately needed to hear: find
Nothing is as sad and more precarious
yourself.
as this position in the world: a single
spark of life in the empire of death, the
So, paradoxically, the long journey
single solitary point in the centre of a cir-
towards the ‘other’ started, as for man the
cle, was what Heinrich von Kleist1 felt
‘other’, the obscure territory of danger
standing in front of the painting Monk by
and desire –the unknown god, par exce-
the sea by Caspar David Friedrich, which
llence– only made sense from his desire
is what Víctor Mira’s last reflections are
to find himself.
about. “Man, hardly a life, only exists to
be a witness”, as Rafael Guillén wrote, However, there is talk of some who
and in that situation, Mira could feel like ended up condemning the oracular wis-
Leopardi2 that the helpless contemplator dom. Tired of endlessly peering down
of Friedrich’s painting was conscious, into the well in search of the flash, and
before cosmic Pain and essential Beauty, seeing nothing but darkness, he approa-
of the voluptuousness of a sweet ship- ched it in a final attempt to interrogate the
wreck and the horror of an immenseness oracle. He explained that he had already
engulfing his mind. And so, surrendering gone to great lengths to find himself,
to the attraction of the abyss, being weighing up all possible wisdom and
aware that it exists in no other place but experiences, and that, therefore, given
within himself. Perhaps it would have that he still did not know himself, he year-
been better, as Rafael Argullol warns, that ned to hear further advice from the ora-
man had never peered down his own cle. For lack of response, the man, furious
well, “but when he did so –and so sea- and desperate, vowed never again to
ling his fate– he seemed to see, at an infi- peer into the wretched well, but rather,
nite distance, his image reflected at the longing for an ‘other’ path, would not
bottom. Perhaps a mere flash: enough to hesitate to follow into it. And, without fur-
unleash the raging fire of hope. Then he ther delay, he ran towards a nearby cliff
and jumped over the edge. It is said that
while he was falling, the oracle spoke
out: do not find yourself.”3
1. Javier Arnaldo, Fragmentos para una teoría románti-
ca del arte (Fragments for a Romantic Theory of Art),
Tecnos, Madrid, 1994, p. 134.
3. Rafael Argullol, El fin del mundo como obra de arte
2. Rafael Argullol, La atracción del abismo (The Attrac- (The End of the World as a Work of Art), Destino, Bar-
tion of the Abyss), Destino, Barcelona, 1994, p. 20. celona, 1991, pp. 146-147.
The attraction towards the abyss is inse- of disaffection, a cross between a dun-
parable from the creative challenge, geon and a tomb. In these settings, the
which is how Víctor Mira understood it ‘beds’ on which sprawled out figures lie
and which explains his decision to not be are lined up, figures which remind one of
a witness but rather the protagonist of a The hollow men by T. S. Eliot5, shapeless
ritual in which literature, painting, sculptu- figures, pale shadows, paralysed forces,
re, drawing and engraving bring about motionless gestures, between desire and
the dramatisation of a journey that would spasm, between power and existence,
end at the edge of the shore. Víctor Mira between essence and descent falls the
made the desolate image of the monk by Shadow. All is dark, grotesque, disor-
the sea his own, and from that imaginary derly, chaotic and hidden, as befits a
place he yearned to remain in silence place in coma, where the irrational impo-
and to move up towards the blue sky. To ses itself on the meagre repertoire of
reach the peace and quiet of his medita- absurd gestures, screams and murmurs
tions on Friedrich’s painting, Mira first with which Lendrera and Patacoja, cha-
had to stage his own dance of death racters of the play, defy death. Both
that, as with the Buto, the macabre dance sleep, clothed, barely covered by tattered
of Kazuo Ono4, did not aim to conspire sheets. From the back of the stage, a figu-
against it but recreate it and bring out the re emerges and approaches the bed on
emotions that come into play while con- which Patacoja lies and, shaking him,
templating it. A bitter mocking that in the shouts Die! Die soon!, by waiting you
theatrical play Antiheroes leads to an insult death. It has been awaiting you for
evocative, yet not fatal, encounter with a year. A year watching you endlessly
death, whose stage is that of the exhibit grooming yourself. An insult! When the
itself. Since 1995, images of antiheroes lights go out, night is accompanied by
have been worked into the singular ico- the shadow of death and a burst of loud
nographic repertoire of Mira’s art, toge- nervous laughter breaks the silence; the
ther with the unusual paraphernalia that silence of death which only exists for the
accompanies them during their time in living. In the play, Mira makes the cha-
waiting: bunk beds made of metal mesh racters take their shoes off and place one
and old pieces of wood, toilet sculptures on their heads. If the earth symbolises the
and lamps as dim as they are hurtful, antihero, seeing as it is the earth who cre-
make up the basic furniture that fill the ated him, as Ulrike Keller-Tritschler6 points
oppressive atmosphere of the gloomy
spaces, resembling a rotting-room, places
5. T. S. Eliot, Poesías reunidas (Collected Poems),
1909-1962, Alianza, Madrid, 2003.
4. Leonardo de Arrizabalaga, “Buto: The Macabre 6. Ulrike Keller-Tritschler in the epilogue that accompa-
Dance of Kazuo Ono”, in El Paseante, No. 6, Madrid, nies the edition of Antiheroes, Der Kunstraum Ruedi
1987, pp. 70-77. Tobler Basel, Basel, 2002.
out in the epilogue that accompanies the With his life he staged the importance of
edition of Antiheroes, the symbolism of one who knows of the roaming shadow.
the shoe refers to the taking possession of That’s how he wanted it. And with his
the earth, to the journey and to death; work he watched over death, consecra-
and if the main purpose of the dance of ting it in every creative act Of the art of
death proposed by Mira is to reflect on painting, which was constantly said to be
the human condition, the earthly meaning dead, from his bones and skin I arose as
of the shoe perhaps also refers to a life an artist and took on shape and colour.
experience of the artist, in which, one Scratching around, picking over the mag-
day, when going to the cinema with his nificent corpse, I ended up performing an
family, he saw his father, who as usual autopsy on it: death by boredom. What
was walking ahead, suddenly stop and a tragic discovery! But, by stirring around
start digging in the ground with the tip of the tangle of tendons and nerves with my
his shoe. As if he were trying to uncover paintbrushes, a truth was revealed, a
something sticking out. When we caught horrific tangle of radiant textures, a pain-
up to him, he was staring down at the ting free of frantic waving and of the suf-
ground. focation of the trenches of abstraction. It
–Don’t you think the ground smells too was a painting of figurative grammar, far
much of blood?– we heard him say in a from evangelic subtleties, awaiting
dull and dry voice. pimps, without which art cannot reaffirm
He could not live, that was all. The blood itself .8 Holed up in the solitude of his
of the war had consumed him and he workshop, in the absolute false silence of
then took the decision to face the night the voices, almost screams, of the terrori-
that was pursuing him. sed brushstrokes, insistent brushstrokes
For this reason, to clean the blood off the resembling criticism, which unleash the
ground of Zaragoza, was why my father astounding behaviour of the materials. A
one day turned up at the city hall and solitary struggle whose immediate back-
applied for a job as a street sweeper. 7 lash soon appears. The murmur of the
colours, with their desire for life, encoura-
Mira converted all his experiences, tan- ges anarchy. Wild brushstrokes, strokes
gled up in his writings between reality of expanding redeeming conscience. In
and fiction, into a representation where moments like these, of physical and
death always performed its aggressive psychological humiliation, madness threa-
and tragic ritual; melancholy came later. tens to strike, with punching violence.
Rage, confusion, ridiculous sentimental
attempts that end up in torture and laugh-
1977-78 Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, 1983 Primer viaje a USA invitado por el Mea-
donde comienza su ciclo de pinturas Inte- dows Museum de Dallas.
riores catalanes con tomate. Meadows Museum, Dallas, USA.
Publica su libro Estética Kebrada Aragonesa. Trabaja en los talleres de grabado de la
Southern Methodist University, Dallas, USA.
1979 Publica su primer libro de poemas El bienes- Viaja a New York donde permanece
tar de los demonios. durante cinco meses. Comienza a escribir
Primera exposición individual, Galería una serie de historias cortas, reunidas
Tanit, Munich, Alemania. bajo el título Desde fuera del universo emo-
Empieza a trabajar en su libro Tierra. cional paterno. Realiza en Barcelona sus
George Staempfli le visita en su taller de primeras series de esculturas en hierro, Cul-
Barcelona. tura del arco y Mediodías.
Primera exposición en la Galerie Lang, Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO,
Viena, Austria. Madrid.
Galerie Thomas, Munich, Alemania. Dorsky Gallery, New York.
Primera exposición de obra gráfica, graba- Galería Joan Prats, Barcelona.
dos y xilografías, editados por Fred Jahn, Galería Miguel Marcos, Madrid.
Galerie Fred Jahn, Munich, Alemania. Comienza a trabajar en el libro de graba-
Comienzan los preparativos del libro El ase- dos Estilitas, el silencio de los labios.
sino entra en la ciudad. A finales de año se traslada a vivir a
Munich, sin abandonar su taller de Barce-
1984 Realiza en Barcelona sus primeras escultu- lona.
ras en bronce.
Staempfli Gallery, New York. 1989 Vera List hace donación de la pintura San
Hastings Gallery, The Spanish Institute, Sebastián a la Christ Church, Greenwich,
New York. Connecticut, USA.
Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza Realiza la cubierta para la primera edición
la Suite de grabados El tiempo es una fle- americana de los poemas de Salvador
cha parada en el aire, Amsterdam, Holanda. Espriu.
Galería Eude, Barcelona. Galerie Dobloug, Oslo, Noruega.
Sala Campzar, Zaragoza. Art Frankfurt, Galería Carles Taché-Barcelo-
na, Frankfurt, Alemania.
Comienza a trabajar en su serie Bachkan-
1985 Comienza su serie Estilitas.
taten.
La revista Extrema Presión le invita a partici-
You can’t sleep in Spain, Dorsky Gallery,
par en una edición objeto, donde se publi-
New York.
ca su libro de poemas Madre Zaragoza.
Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.
Galería Joan Prats, Barcelona.
Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza.
Participa en Art Cologne 24 con la Galería Galería Carles Taché, Barcelona.
Joan Prats, Köln, Alemania.
Realiza el libro de xilografías Baselitzbeuys.
1990 Viaja a Colombia para su primera exposi-
ción en Bogotá, Galería Fernando Quintana.
1986-87 Se traslada a Zurich, Suiza.
Publica su segundo póster, Arte o prostitu-
Galerie Thomas, Munich, Alemania.
ción, en revistas internacionales.
Publica el poster Así soy - Así me quiere Es entrevistado en TV con motivo de la pri-
España en revistas internacionales. mera exposición oficial en España, Madre
Galerie Thomas, Munich, Alemania. Zaragoza, Palacio de Sástago, Zarago-
Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, za; Lonja de Alcañiz y Castillo de Valde-
Madrid. rrobles, Teruel; Diputación de Huesca.
Se publica el libro de bibliofilia Tierra. Galería Miguel Marcos, Zaragoza.
Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza. Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.
Publica el libro de grabados El asesino Dorsky Gallery, New York.
entra en la ciudad.
Se traslada de nuevo a Barcelona. 1991 Publica su tercer póster Like Van Gogh en
revistas internacionales.
1988 Samuel Dorsky le visita en su estudio de Bar- Primera exposición en México, organiza-
celona. da por Montserrat Galí Boadella, Museo
Galerie Bel’Art, Estocolmo, Suecia. del Chopo, México D.F.
Realiza sus primeros trabajos fotográficos. The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich.
Galería Miguel Marcos, Feria de ARCO, Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttut-
Madrid. gart; Galerie Angelika Harthan, Stuttgart,
Viaja a New York para su exposición en la Alemania.
Dorsky Gallery. El European Ceramic Center de Holanda le
El hedor de la virtud, Galería Miguel Mar- invita a trabajar en sus talleres. Permanece-
cos, Madrid. rá allí durante cuatro meses,realizando sus
Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann primeras esculturas de Antihéroes.
& Franken, Mönchengladbach, Alemania. Publica su libro de xilografías dedicado a
Publica sus tres libros de grabados Imáge- la sardana La Nina Encantada de E. Morera.
nes para enamorados, Bachkantaten y Esti-
Realiza la portada para el libro de Josep
litas, el silencio de los labios.
M. Reguant, Radiografía d’una ruptura, Ed.
Escribe el texto para el catálogo de la pri-
Llibres del Segle.
mera exposición del artista austríaco Arnulf
Rainer en España.
1995 Ediciones Libertarias, Madrid, publica su
1992 A petición de Elias Canetti, realiza la libro de poemas Poeta Muerto.
cubierta para la primera edición de su libro Antihéroes, esculturas, Künstler Haus, Bre-
Die Fliegenpein, Hanser Verlag, Alemania. genz, Austria.
Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania. La editorial de arte Beck & Eggeling, Leip-
Bachkantaten, Musée d’Art Moderne de zig, publica el libro de grabados Beetho-
Colliure, Francia. ven Fünfte Symphonie, acompañado por
Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, textos del director de la Filarmónica de San
Stadt Aalst de Bélgica Francisco, Herbert Bloomstedt.
Invitado por P.K. Fischer, realiza sus prime-
Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck,
ras cerámicas en Valencia.
Leipzig, Alemania
El silencio de los labios, Verein für Original
1993 Publica su cuarto póster, A Mere Crisis is
Radierung, Munich, Alemania.
Not Enough, en revistas internacionales.
Es invitado a participar con una seleción de Esculturas y objetos, Galería Carles Poy,
Bachcantatas en la Bachwoche de Ans- Barcelona.
bach, Alemania. Bachkantaten, Centre d’Estudis Contempo-
La Galeria Miguel Marcos conmemora su ranis La Caixa, Lleida.
10 aniversario con la exposición, Suite Ara-
gón, Zaragoza. 1996 El artista Antonio Saura le invita a participar
Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Düssel- en la exposición conmemorativa del 250
dorf, Alemania. aniversario del nacimiento de Goya, La Lonja,
Realiza el cartel para la Ökomesse de Zaragoza.
Zurich, Suiza. Publica el libro 100 imágenes de África,
con una introducción de Barry Walker.
1994 Publica en Barcelona el libro de ensayos,
Galerie Denise van de Velde, Aalst, Bélgica.
Trepitjans les flors, Ed. Llibres del Segle.
Antihéroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea,
Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.
Suiza.
Bachkantaten, Galerie Peter Bäumler,
Regensburg, Alemania. Galerie Lang Wien, Viena, Austria.
Es invitado a trabajar en los talleres de gra- Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania.
bado de la Fundación Joan Miró, Palma El quinto perro, Galería Miguel Marcos,
de Mallorca. Allí realiza los grabados de Zaragoza; Sala Ignacio Zuloaga, Fuende-
su libro Beethoven Fünfte Symphonie. todos, Zaragoza.
1997 Es invitado a participar en la Art Biennale Escribe en Munich, Antihéroes, su segunda
de Nueva York por la curator Amy Chaiklin. obra de teatro.
Dorsky Gallery, New York. Publica en alemán el primer volumen de su
Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. autobiografía El insomnio de la adolescencia.
Presentación de su autobiografía en la
1998 Publica su libro y cartel The Two Most Cle- Kunst Köln 2000, Köln, Alemania.
ver Sons of Salvador Dalí. El monje junto al mar bien temperado,
The Two Most Clever Sons of Salvador Leonhardi Museum, Dresden, Alemania.
Dalí, Kulturkonzept Sprengel, Munich, Ale- Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en
mania. la muestra Figur 2000, Regensburg, es
Beethoven Fünfte Symphonie, Gewand-
adquirida y queda instalada en el Gewer-
haus, Lepzig, Alemania.
bepark, Regensburg, Alemania.
Beethoven Fünfte Symphonie und Peteneras,
Publica Axiomas, libro con nueve grabados
Galerie Michael Schultz, Berlín, Alemania.
a color de gran formato y textos de dife-
The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi
rentes autores.
Tobler, Basel.
Víctor Mira. Años 80, Galería Arsnova XIX,
Las huellas del caminante, Galería Zaragoza
Gráfica, Zaragoza. Madrid.
Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el
Materia. Espíritu, Galería Miguel Marcos, libro Good-bye Series, una colección de
Barcelona. 62 dibujos. Primer volumen de la trilogía
Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colo- Éxtasis de un solista.
nia, Alemania. Mira completa su serie de 47 monotipos
Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alema- Good and Evil Coexist in a Delicate Balan-
nia. ce Easly Upset.
Cave Canis publica Un cop un altre cop, su Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich,
primera obra de treatro, otoño-invierno 98, Alemania.
Barcelona.
2001 La Editorial Electa/Mondadori publica su
1999 Primera exposición individual de fotografías libro Caperucita Roja. Viaje de una Gene-
en The Photography Show 99, Mayer & ración.
Mayer, New York. El libro Axiomas se presenta en la Galería
La revista Blind Spot de New York publica Druck & Buch, Tübingen, Alemania.
una selección de sus fotografías. El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica
Exposición de sus trabajos fotográficos, Good and Evil Coexist in a Delicate Balan-
Robert Mann Gallery, New York. ce Easily Upset, segundo volumen de la tri-
El Parlamento de Aragón edita un grabado logía.
de Mira como homenaje al pintor Antonio Su libro de ensayos y artículos, En España
Saura, recientemente fallecido. no se puede dormir, es publicado por la
Bachkantaten, Kapelle der Katholische Galería Miguel Marcos, Barcelona.
Hochschul-gemeinde, Regensburg, Alemania. El primer volumen de su autobiografía, Die
El coleccionista P.K. Fischer publica un catá- Schlaflosigkeit der Adoleszenz, se presenta
logo completo de sus cerámicas. en la Literatur Haus, Basel, en colaboración
con Der Kunstraum Ruedi Tobler.
2000 La Diputación de Zaragoza inaugura la La galería La Caja Negra, Madrid, expone
colección Baltasar Gracián publicando su la serie de grabados Axiomas y una retros-
libro Humus. pectiva de su obra gráfica 1983-2000.
Realiza el cartel para la plaza de Toros de La galería gráfica La Caja Negra, presenta
Zaragoza en la Feria del Pilar, Zaragoza. la serie de grabados El Monje junto al mar,
El periódico Der Tagespiegel, Berlín, Ale- ARCO, Madrid.
mania, publica el proyecto de Mira Short Recibe el premio al mejor artista español
Cuts. vivo ARCO 2003.
Monje junto al mar, Galerie Peter Bäumler,
2002 El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su
Regensburg, Alemania.
segunda obra de teatro Antihéroes junto
El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el
con un epílogo de la Dra. Ulrike Keller T.
libro Geniuses Out, colección de 51 dibu-
Se realiza la primera performance de Anti-
jos y último volumen que completa la trilo-
héroes en Stuttgart, bajo la dirección de
gía Éxtasis de un solista.
Ulrike Tritschler, y en colaboración con la
Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Mar-
Sociedad Hispano-Alemana.
tín, Museo Pablo Serrano, Zaragoza.
Antihéroes, pinturas, objetos y esculturas,
Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Mar-
Centro Zapata, Stuttgart.
tín, Festival de Teatro de Huesca, Huesca.
Axiomas, Galería Zaragoza Gráfica, Zara-
El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la
goza.
obra de teatro El cielo de las mujeres con
Apología del éxtasis, retrospectiva, comisa-
epílogo de la Dra. Ulrike Keller T.
riada por el Prof. Dr. Fernando Castro Fló-
El Monje junto al mar, Galería Zaragoza
rez, Museo Pablo Serrano, Zaragoza.
Gráfica, Zaragoza.
Apología del éxtasis, retrospectiva, Galería
Se publica el libro de grabados, Oratorio
Miguel Marcos, Barcelona y Zaragoza.
Taurino, con textos de J.A. Ruiz-Espartaco.
Antihéroes se representa bajo la dirección
de Ulrike Tritschler, en el Rheinterrassen
2004 Himmel der Frauen, obra de teatro en un
Museum, Düsseldorf, Alemania.
acto, Deutsche-Guggenheim Museum, die
La galería gráfica La Caja Negra, Madrid
lange Nacht der Berliner Museen, Berlín,
edita la serie de 12 grabados El monje
Alemania, dirigida por Ulrike Tritschler.
junto al mar.
Obra sobre papel, Deutsche-Guggenheim
El monje junto al mar bien temperado, Beck
Museum, Berlín, Alemania.
& Eggeling, Düsseldorf, Alemania.
Antihéroes, Galería Zaragoza Gráfica,
Realiza en Barcelona 14 grabados para el
Zaragoza.
libro de Tauromaquia, Oratorio Taurino.
Antihéroes, Sala Antonio Saura, Diputación
Escribe su tercera obra de teatro El cielo de
de Huesca, Huesca.
las mujeres.
Se publica el libro de bibliofilia, El camino
que recorrió el chino Mira, Barcelona.
Libros de bibliofilia El libro de las dos hojas, 1974-1975 • Estática Kebrada Aragonesa,
1977 • Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 • Baselitzbeuys, 1985 •
Tierra, 1979-1986 • El asesino entra en la ciudad, 1983-1987 • 16
Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 • Estilitas, el silencio de los
labios, 1988-1991 • Imágenes para enamorados, 1984-1991 • Bach-
kantaten, 1991 • La Nina Encantada, 1994 • Beethoven Fünfte Sympho-
nie, con textos de Herbert Bloomstedt, 1995 • 100 Imágenes de Africa,
con una introducción de Barry Walker, 1979-1996 • The two most cle-
ver Sons of Salvador Dalí, 1979-1998 • Axiomas, 1994-2000 • El
camino que recorrió el chino Mira, 1978-2002 • Oratorio Taurino, con
textos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.
exposición catálogo
Título Editan
Víctor Mira. Antihéroes Diputación de Huesca
Espacios Galería Zaragoza Gráfica
Obra de teatro
Antihéroes de Víctor Mira
agradecimientos
Realización
La Galería Zaragoza Gráfica agradece Compañía Teatral Luna de Arena
Dirección: Félix Martín
la colaboración de los coleccionistas que
Intérpretes: Lendrera - Ricardo Joven • Patacoja -
han hecho posible esta exposición
José Carlos Álvarez • Figura - Cristina de Inza
Producción
Departamento de Educación, Cultura y Deporte
Gobierno de Aragón
DIPUTACION