ARQUITECTURA para el autismo.

MEJORA DE LOS DISEÑOS PARA LA INTEGRACIÓN AUTÍSTICO

Andrei pomana

Dipl.Architect, 2014 Graduado de la Facultad de Arquitectura, “Ion Mincu” Universidad de Arquitectura y

Urbanismo (Rumania)
andrei.pomana@gmail.com

Resumen

El autismo es considerado como el síndrome psiquiátrico más grave de la primera infancia. Debido a que la enfermedad no puede ser
tratada por completo, el niño autista se convierte en el adulto autista, su condición dependiendo de la gravedad del síndrome y sobre
todo en el proceso de tratamiento. Dado que cualquier persona va a gastar alrededor de 75% de su vida como adulto, la tarea de
tratamiento del autismo es preparar a los niños para lograr la independencia y para asegurar la integración en la sociedad. Como
resultado, las personas con autismo necesitan estar preparados en la edad más temprana para interactuar con otros niños e integrarse
en el sistema de educación pública, lo que determinará un desarrollo mental similar a la gente normal. [1] De esta manera, autistas y no
autistas aprenderán conjuntos similares de habilidades que posteriormente facilitarán su integración. También, porque se pondrán en
contacto con los niños autistas a una edad temprana, las personas no autistas tendrán una comprensión más clara del autismo y, por
tanto, sean capaces de integrar fácilmente en las actividades laborales y sociales en el futuro. [2]

métodos de diseño actuales para los centros de tratamiento de autismo se concentran ya sea en el
desarrollo de habilidades (la teoría del diseño sensorial) [3] o rígido adaptación al día a día de las
circunstancias (Enfoque Neuro-típico) [4] sin prestar mucha atención a la futura integración autismo. El
documento se centra en el análisis de los métodos arquitectónicos que se deben implementar en las
instituciones de tratamiento del autismo con el fin de facilitar la transición entre el medio ambiente y las
circunstancias terapia de educación pública. El estudio establece la diferencia entre la integración y la
asimilación de las personas con autismo y refina actuales enfoques de diseño con el fin de lograr un
proceso de integración más eficiente. Asimismo, el estudio tiene como objetivo mejorar los métodos de
diseño que se utilizan actualmente en las instalaciones de tratamiento,

palabras clave: arquitectura, autismo, diseño sensorial, terapia del autismo, neuro-típico, diseño autismo, centro de autismo,
arquitectura autismo, integración autismo

1 La integración como MÉTODO DE TRATAMIENTO sostenible -

enfoque universal

Como tratamiento para las personas autistas progresa, el enfoque hacia la integración se hace cada vez más accesible. Mediante la aplicación
de la terapia a una edad temprana y concentrar tanto en la calidad y cantidad de tratamiento, los niños con autismo tienen las mejores
posibilidades para adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para ser capaz de integrar en las actividades que los niños normales de
la misma edad hacen. El problema ahora radica en la preparación de la sociedad para hacer frente a los problemas que las personas autistas
tienen. Esto se puede hacer en dos frentes distintos: la educación y el medio ambiente. Dado que las personas con autismo tienen deficiencias
en el departamento de la conducta social, es más fácil para la sociedad de aprender cómo interactuar con ellos en lugar de enseñar autistas a
interactuar con la gente normal. Si la sociedad no consigue educado en esta mater, siempre habrá un hueco entre los dos grupos,
Por otro lado, los problemas sensoriales que las personas autistas poseen deben tenerse en cuenta. Tomando en consideración los modelos
establecidos para la manipulación de entornos para dar cabida a las personas con deficiencias visuales y motoras, de la misma manera que
podemos crear espacios que se ocupan de la comodidad y la seguridad de las personas autistas. Al eliminar el ambiente tóxico, autista tendrá una
tarea más fácil de interactuar y manipular el entorno, por tanto, facilitar el proceso de aprendizaje.

Una vez que estos dos conceptos se ponen en hechos, ya no podemos hablar de un proceso de asimilación, sino de un proceso de integración. Esto
significa que en lugar de forzar un grupo de adaptarse dentro del otro grupo, ambos grupos hacen esfuerzos para comprender e interactuar unos con
otros. [5] Si somos capaces de educar a la sociedad sobre este tema y adaptar el entorno para dar cabida a las necesidades autistas, el proceso de
integración se convierta en sostenible como espacio público se transformará en grandes instalaciones de tratamiento de autismo y cada individuo se
convertirá en un terapeuta.

2 Papel de la arquitectura

Con el fin de crear un proceso de integración unitaria, las acciones deben ser tomadas tanto en el campo inmaterial (el aporte de la educación)
y en el espacio físico, mediante la modificación del contexto tangible para adaptarse a las necesidades autistas. Como los arquitectos son los
creadores de los entornos construidos, la tarea de proporcionar un entorno adecuado para las personas con autismo cae en el ámbito de la
arquitectura. En este sentido, tanto dentro como fuera de los espacios públicos entornos urbanos necesitan ser estudiados. [6] Una vez que se
reconoce la presencia de las personas autistas en la sociedad y se identifican las deficiencias autistas y entendido, se requerirá que los
arquitectos para proporcionar soluciones para la integración autista, similares a las políticas de hechos de las personas con discapacidad
motora o visual. Como una sociedad, caminar subiendo las escaleras.

Bajo ninguna circunstancia debería arquitectura no tenerse en cuenta en este proceso. Los problemas sensoriales que las personas con autismo tienen grandes
representan los límites para el aprendizaje y el desarrollo progreso. Como se muestra en los estudios realizados por Magda Mostafa [3] [7] [8] y muchos otros (AJ
Paron-Wildes [9], Christopher Beaver [10], Theo Peeters [11]), la presencia de ambientes de baja estímulo juega un papel importante en el mantenimiento de los
niveles de atención y concentración. Una vez que el espacio es manipulado para proporcionar seguridad y confort, las personas autistas tienen una tarea más
fácil de mantener el enfoque en las diferentes interacciones que tienen que llevar a cabo.

Otro aspecto importante en la creación de un entorno adecuado para autista es la orientación espacial. En ambos espacios exteriores e interiores, la navegación
por el entorno debe hacerse mediante el establecimiento de caminos y direcciones claras para cada función. Además, de forma similar a las instalaciones de
tratamiento de autismo, cada objetivo tiene que tener una marca definida con el fin de ser claramente identificados. Esto es necesario con el fin de abordar las
cuestiones de generalización que las personas autistas tienen. Dado que los individuos con autismo carecen de la capacidad para el pensamiento abstracto,
tendrán dificultades para identificar espacios similares que poseen la misma función. Pero tan pronto como se crean marcas directas, las personas autistas ganar
confianza para la interacción con ese espacio.

Estos aspectos clave para la creación de entornos favorables autistas mejoran tanto el estilo de vida de las personas con autismo, pero también son beneficiosos para
todas las personas que navegan el espacio público. Ya que el estrés de haber terminado la estimulación de los entornos urbanos se convierte en un gran problema para la
sociedad contemporánea, las políticas para mejorar la integración autista también servirán la población en general.

3 VARIACIÓN DE THEORY estimulación sensorial

enfoques de diseño actuales con respecto a los centros de tratamiento del autismo se centran tanto en la adaptación rígida a las circunstancias
ambientales (enfoque Neuro-típico) [4] o en el aislamiento de la estimulación sensorial que puede establecer un ambiente cómodo para el desarrollo de
habilidades en los pacientes autistas (sensorial Diseño Teoría) [ 3]. Ambos métodos se basan en las características ambientales que ellos adecuado
para centros de tratamiento de autismo hacen aunque poseen características casi opuesta a la otra. [12] En lugar de elegir un enfoque de diseño sobre
otro, un firme esfuerzo debería centrarse más en la forma de combinar todas sus cualidades en un solo método de arquitectura coherente.

Como desarrollo de habilidades y capacidades de generalización son las tareas más importantes que las direcciones de terapia, tiene sentido para crear
espacios separados para llevar a cabo ambas actividades con el fin de lograr los mejores resultados. Si bien el desarrollo de habilidades requiere un ambiente
neutral sensorial que crea el confort y la seguridad necesarias para aumentar los niveles de concentración, de la capacidad de generalización, el entorno
necesario necesita para crear una variedad de
situaciones sensoriales con el fin de asegurar que una habilidad aprendida no tiene limitaciones ambientales estrictas. Ambas actividades
forman parte de las prácticas actuales para el tratamiento del autismo y también muy dependientes del entorno construido en el que se llevan a
cabo. Por otra parte, un entorno neutro sensoriales se convierten en una parte esencial de los centros de tratamiento de autismo cuando la
terapia tiene que ser aplicado en niños con autismo severo o con pacientes con trastornos sensoriales altas. Más del 85% de las personas con
trastornos del espectro autista percibir los colores con una intensidad mayor que las personas normales. colores fuertes como el rojo, con una
alta viveza, de forma similar a los tonos fluorescentes. Aproximadamente el 10% percibe colores normalmente, mientras que el 5% de autista
observarlos menos intensa de lo normal. [13] Así,

terapia del autismo se dirige principalmente hacia los niños y se centran en el establecimiento de las capacidades clave y habilidades sociales que faciliten
sus posibilidades de integrar en el sistema de educación pública. [14] Esto significa que con el fin de lograr los mejores resultados, el diseño arquitectónico
tiene que parecerse a las características ambientales (características tanto sensoriales y sociales) que existen en las escuelas públicas actuales,
manteniendo al mismo tiempo las circunstancias adecuadas para la terapia del autismo. La mejor solución para esto sería la creación de una variación del
ambiente sensorial comenzando desde el área fuertemente controlada, hacia un espacio saturado sensorial y el medio ambiente muy parecido al sistema de
educación pública. Al hacer esto, los pacientes tendrán un entorno adecuado para el desarrollo de habilidades y capacidades de generalización que se
transforma poco a poco en los espacios que los días literalmente imitan a día las circunstancias públicas y entorno escolar. Para ponerlo sencillo, la variación
de estimulación sensorial La teoría es una combinación entre el enfoque sensorial Diseño y el Enfoque Neuro-típico, que las transiciones gradualmente desde
la primera a la segunda y asegura los mejores resultados para la integración autista, principalmente para el entorno escolar pública . Este modelo se presenta
como una serie de capas con diferentes características sensoriales que contienen ambientes controlados sensoriales para el desarrollo de habilidades, así
como espacios neuro-típicos necesarios para establecer y poner en práctica los conocimientos adquiridos. El número de capas se define por las etapas
presentes en terapia del autismo y representan un desarrollo en complejidad hacia ambientes saturados sensoriales presentes en el día a día. Mientras que
los espacios controlados sensoriales necesarias para la adquisición de habilidades se transforman en áreas similares a las aulas, los espacios neuro-típica se
convierten en un diseño que imita fuera de las zonas públicas. Además, las áreas de diseño sensoriales deben comenzar con espacios de terapia individual y
avanzar hacia espacios públicos generales de aprendizaje.

En la variación de la estimulación sensorial Theory, la relación entre cada capa es unidireccional, de menor complejidad a mayor complejidad, mientras que las
relaciones entre los espacios neuro-típico y espacios de diseño sensorial es de colaboración e interdependientes. Las capas se pueden apilar tanto vertical (con
las áreas bajas de estímulo en la parte superior) o sobre una rejilla horizontal. Además, las dimensiones de cada capa debe ser correlacionados con su
complejidad ya que las áreas más grandes con mayor actividad humana entregan estimulación sensorial superior. (Figura 1.)

Además de los espacios sensoriales y neuro-típico estándar, cada capa puede contener un número de funciones adicionales correlacionadas con el
programa de tratamiento y los requisitos sensoriales, tales como: salas de snoezelen (entornos multisensoy controlada) [15], salas de juegos infantiles,
zonas de relajación, taller espacios de cafetería, y así sucesivamente.

Figura 1. Modelo de Variación de estimulación sensorial Theory (colocación capa vertical)

4 espacios de interacción

Como se mencionó en el primer capítulo, la tarea de la integración del autismo se basa tanto en la terapia que las personas con autismo son sometidos y en la
educación pública y la percepción del autismo y las discapacidades que las personas con autismo poseen. centros de tratamiento de autismo no deben ser
aislados en espacios fuera de la ciudad, sino que se encuentran dentro de la zona urbana donde pueden establecer relaciones con instituciones culturales,
educativos y de salud. Esto facilitará la interacción entre las patentes de autismo y la gente de fuera, especialmente los niños que estudian en escuelas y
guarderías cercanas. En este sentido, la interfaz pública se convierte en una parte muy necesaria de un centro de tratamiento de autismo y una herramienta
para la toma de conciencia y la integración.

Para facilitar aún más las posibilidades de integración para las personas con autismo, el centro de tratamiento necesita poseer espacios de interacción diseñados y
colocados en el límite entre el área de la terapia y los espacios públicos. Las actividades incluirán tanto los pacientes como las personas desde el exterior y que
proporcionarán beneficios para las personas con autismo mediante la observación y el aprendizaje de los comportamientos de las personas normales. Además,
mediante la interacción con los pacientes, la gente va a aprender acerca de su discapacidad y sus necesidades y tendrá una tarea fácil para integrarlos en sus
vidas día a día.

Como se trata de actividades con características de predictibilidad inferiores, espacios de interacción están diseñados especialmente para los pacientes en una fase de terapia
avanzada o con una menor sensibilidad sensorial y se convertirá en el último ejercicio de entrenamiento antes de que serán capaces de hacer frente a las actividades y
ambientes fuera del centro de tratamiento.

Los espacios de interacción deben ser lo suficientemente grande, modular y flexible para poder dar cabida a muchas actividades y circunstancias que
la gente puede venir a través en el día a día la vida, desde el entorno escolar a los espacios públicos. También, los espacios de interacción deben
tener áreas interiores y exteriores con el fin de cubrir más niveles de estimulación sensorial. En este sentido, espacios al aire libre son muy importantes
ya que implican un mayor grado de lo impredecible debido a diferentes circunstancias de sonido y tiempo.

Los espacios de interacción deben ser vistos de una manera como un escenario teatral, donde los pacientes, terapeutas y personas de fuera pueden actuar las situaciones
que las personas autistas puede venir a través fuera del centro de tratamiento una vez que la terapia de tiempo completo ha terminado. Estas áreas se convierten en un
elemento clave de un centro de tratamiento, ya que generalmente las personas con autismo tienen muchas dificultades para hacer frente a nuevas situaciones. Por lo
tanto, los espacios de interacción tienen la tarea de practicar tantas situaciones como sea posible a fin de que las personas autistas para acostumbrarse a las diferentes
circunstancias. También, porque van a interactuar con diferentes personas ajenas al centro de tratamiento, los pacientes se sientan cómodos en la comunicación y la
conexión con la gente sin importar que los rasgos físicos o psiquiátricos que poseen.

La misma ubicación dentro de un centro de tratamiento de autismo se debe dar para la oficina psiquiátrica especializada sobre el autismo. Tal vez no tan
importante para facilitar la integración, pero extremadamente necesaria para el diagnóstico y la terapia, la oficina psiquiátrica debe proporcionar un fácil acceso
tanto desde el área de tratamiento y de la interfaz pública. Esta función servirá como un medio para evaluar el progreso de los pacientes ya incluidos en el
proceso de tratamiento, así como proporcionar asesoramiento y diagnóstico para los pacientes que vienen de frente.

5 CONCLUSIÓN

Integración de las personas con autismo es una tarea difícil debido a todas las deficiencias del autismo, sino también necesaria. A medida que evoluciona el tratamiento
para el autismo, problemas reciben más y mejores respuestas que se materializan en un mayor aumento en las capacidades necesarias para vivir en la sociedad actual.
Con el fin de hacer que el proceso sea sostenible, las acciones deben tomarse dentro de ambos grupos (personas autistas y no autistas). Esto permitirá que tanto las
personas autistas a comprender y adaptarse al comportamiento estándar y no autista a aprender a interactuar con autismo a pesar de sus deficiencias. Además, como se
muestra arriba, en términos de arquitectura y medio ambiente, las adaptaciones serán directamente beneficioso para todos los miembros de la sociedad.

Afortunadamente, el incentivo para la integración autismo va más allá del valor moral. Como la prevalencia del autismo está en aumento en todos los países de todo el
mundo [16], la estructura social de la sociedad se hunde. También, ya que la atención y el tratamiento del autismo requiere un gran esfuerzo, tiempo y entrenamiento, la
carga financiera se incrementará sustancialmente. [17]

integración autista se determina por tanto el factor humano y el factor ambiental. La terapia para las personas con autismo ya está abordando estos aspectos
en los pacientes, pero esto no será suficiente si la sociedad no está preparada para dar cabida a sus discapacidades. enfoques de diseño de centros de
tratamiento del autismo, como la teoría del diseño sensorial y el Método Neuro-típico se han convertido en una excelente herramienta para la terapia del
autismo, mientras que la variación de Estimulación Sensorial Teoría y espacios de interacción autismo tomar el tema de la integración de un paso adelante.
Referencias

[1] Frith, Uta (2003) - Autismo: Explicación de la edición Enigma segundo, Oxford, (Blackwell);

[2] Russo N, Foxe JJ, Brandwein AB, Altschuler T, Gomes H, Molholm S. (2010 Oct) - multisensorial
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[3] Mostafa, M (2014) - ARQUITECTURA DE AUTISMO: ASPECTOS autismo en la escuela del diseño, Internacional
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[4] Henry, Christopher N. (2011 Nov) "Diseñando para el Autismo: El 'Neuro-típico' Enfoque", ArchDaily;

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trastornos del espectro autista, graduación disertación, UAUIM, Bucarest;

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Archnet-ijar: Revista Internacional de Investigación de Arquitectura;

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Entorno arquitectónico, Tesis doctoral, Departamento de Ingeniería de arquitectura, Universidad de El Cairo;

[9] Parón-Wildes AJ (2013) Diseño de Interiores para el autismo de la niñez a la adolescencia, Wiley;

[10] Castor. C. (2010). Autismo-amigable ambientes, Archivo autismo, 34, 82-85;

[11] Peeters T (1997) Autismo: A partir de la comprensión teórica a la Intervención para la Educación, Publicaciones Singular
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[12] Un pomana (2014 Nov) - Diseño Enfoque para el Autismo Centros de Tratamiento, LUMEN Internacional
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[14] Owen-DeSchryver. J, Carr. E, Cale. S, Blakeley-Smith. A (2008 Marzo) - La promoción de las interacciones sociales
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[15] Hogg, J., Cavet, J., Lambe, L., y Smeddle, M. (2001). El uso de 'Snoezelen'as estimulación multisensorial
con personas con discapacidad intelectual: una revisión de la investigación. La investigación en discapacidades del desarrollo, 22 (5), 353-372;

[dieciséis] Martine T. Roelfsema, Rosa A. Hoekstra, Carrie Allison, Sally Wheelwright, Carol Brayne, Fiona E.
Matthews, Simon Baron-Cohen (2012) - son condiciones del espectro autista más frecuente en una región de información-tecnología? Un
Estudio Basado en la Escuela de las tres regiones en los Países Bajos, Diario de Autismo y trastornos del desarrollo, Volumen 42, Número 5;

[17] Jarbrink K y Knapp M (2001) 'El impacto económico de autismo en Gran Bretaña' Vol autismo 5 No1 pp 7, Sage
y NAS.
 HUMOR ADOLESCENTES mejorarse mediante luces de colores

Andra Baltă 1, Janet C. Lee 2, Dan Adrian Ionescu 3

1, 2 Universidad de Central Lancashire (Reino Unido)

3 Arquitectura de la Universidad de iones Mincu y urbanismo (Rumanía)

abalta@uclan.ac.uk, jcread@uclan.ac.uk, ionescudan83@gmail.com

Resumen

Ya se sabe que los colores tienen efectos positivos o negativos en los estados de ánimo de las personas. Las personas tienen
diferentes opiniones en relación con el mismo color en una habitación [5]. Por ejemplo, salas de rosáceas fueron descritas en
algunos estudios como “cálido, suave y estimulante; infantil, joven, fresco y divertido”, mientras que otros han descrito estos
mismos colores que“agresivo, exigente y flagrante; rancio, insípido, vulgar y desaliñado.”Contrariamente a las salas de rosáceas,
habitaciones verdosos fueron percibidos como salas de descanso, apaciguador, retiro, que evocan connotaciones de la naturaleza.
Spath [6] encontró que los colores pueden influir en la actividad mental y física. De acuerdo con Harrington [4] No todos los rojos
estimulan la misma respuesta emocional. Afirma que hay cuatro emociones negativas (agresividad, la ira, la rabia y terror)
vinculados con oscuros amarillo-rojos, y cinco emociones positivas (asombro, el éxtasis, alegría, amor, y la pasión) asociado con la
luz azul-rojos. De acuerdo con Je [7] hay diferencias y similitudes respecto a las preferencias de color entre estudiantes coreanos y
canadienses: estudiantes de ambos países como colores rojo, azul, neutrales y no les gusta amarilla, pero había diferentes
preferencias en relación con tonalidades rojo-azul, tonalidades rojas, tonos grises y tonos blancos [7]. No hay ninguna investigación
hasta la fecha con respecto a la luz afectará color tiene en el estado de ánimo de los adolescentes. Este trabajo presenta los
resultados de un estudio de color claro en entornos de vida que buscan entender cómo luces de diferentes colores pueden afectar
el humor de los adolescentes. Veintitrés adolescentes británicos, de 13-14 años de edad, hombres y mujeres, participaron en el
estudio 'Luces de colores en mi habitación' que se celebró en una habitación sin ventanas para que la iluminación artificial no se
mezclaría con la iluminación natural. Sólo el 22 completaron el cuestionario correctamente. Uno de ellos no tuviesen el tamaño de
cada emoción tal vez porque no sabía el significado de las palabras.

En el estudio, los participantes fueron instruidos para completar el cuestionario PANAS (una escala del estado de ánimo que mide
tanto afecto positivo y negativo) con ocho luces de diferentes colores: rojo, verde claro, verde, azul claro, azul, rosa, amarillo, y
blanco. Los resultados muestran los resultados promedio general positivos que indican que los participantes sólo han
experimentado estados de ánimo positivos en cada color diferente. Luz verde tenía los efectos más positivos en el estado de
ánimo de los adolescentes seguidos por ser azul, azul claro, rojo, amarillo, verde, rosa y blanco con la misma.

Nuestros resultados contradicen algunos estudios y están de acuerdo con los demás. La luz de color rojo oscuro de este estudio crea
estados de ánimo positivos en comparación con el color rojo oscuro de [4] El estudio de Harrington, que se asocia con las emociones
negativas. Sin embargo, los rojos de [4] El estudio de Harrington no son luces rojas como se usa en el presente estudio, por lo tanto, la
percepción del color de rojos puede ser diferente cuando se comparan los dos estudios. Según Lee [12], la luz roja se percibe como
incómodo, pero nuestros resultados indican lo contrario con la luz roja que afecta el estado de ánimo de una manera positiva
adolescentes. La investigación muestra la luz amarilla es la iluminación de color más agradable y confortable, percibido como un hotel de
[12]. Nuestro estudio muestra la luz verde claro tiene el efecto más positivo sobre el estado de ánimo de los adolescentes, la luz amarilla
de ser una de las últimas opciones con respecto a la escala positiva.
El estudio ha arrojado muchas preguntas, especialmente acerca de la posibilidad de mapear los resultados de estudios de colores
afectan a los estudios de luz de colores afectan. Es posible que la adición de iluminación en el color tiene un efecto significativo en
la forma en que el color 'siente' a los participantes. El trabajo futuro está explorando esto preguntando adolescentes a comentar
sobre los colores impresos en un gran estudio cuestionario que pregunta por predijo afecta de paredes y techos de colores en los
dormitorios de adolescentes.

palabras clave: La innovación, el diseño de interacción, de color, adolescentes.

1 INTRODUCCIÓN

Un significativo número de investigaciones descubre que el color tiene un impacto importante sobre la vida de los humanos, siendo
de gran importancia para la comunicación visual [1]. Ya se acepta que el color puede influir positivamente en el bienestar físico y
emocional: “el color afecta a las personas, tiene efectos físicos y psicológicos, y pueden influir en el comportamiento y el equilibrio de
las emociones” [2]. Los colores fríos como el azul y el verde están asociados con sentimientos de calma mientras que los colores
cálidos como el rojo y naranja están asociados con sentimientos activos [3].

De acuerdo con Harrington [4] hay diferentes colores rojo para las emociones positivas y negativas. No todos los rojos estimulan la
misma respuesta emocional. En [4] El estudio de Harrington, cuatro emociones negativas (agresividad, la ira, la rabia y terror) están
vinculados con oscuros amarillo-rojos, mientras que cinco emociones positivas (asombro, el éxtasis, la alegría, el amor y la pasión)
están asociados con bluereds luz.

1.1 preferencia de color

Las personas tienen diferentes opiniones en relación con el mismo color en una habitación [5]. Por ejemplo, habitaciones de color rosado
se describieron como “cálida, suave y estimulante; infantil, joven, fresco y divertido”, por algunas personas, mientras que otros se
describen a continuación como“agresivo, exigente y flagrante; rancio, insípido, vulgar y desaliñado.”Contrariamente a las salas de
rosáceas, habitaciones verdosos fueron percibidos como relajantes tranquilas, las habitaciones, de retiro, que evocan connotaciones de
la naturaleza. habitaciones verdosos se asociaron con la salud, que se describen como limpia, pura, pacífica, alegre, confiado, tranquilo
y relajante [5].

Spath [6] encontró que los colores pueden influir en la actividad mental y física. Su estudio se inició con una prueba en varios
centros comerciales: se utilizó un color de rosa (Rosa Cool Down) de cabina de color con el fin de investigar la reacción de la
gente para el color. Los resultados muestran una disminución significativa de la presión arterial que sugiere que el color rosa relaja
personas. En la segunda parte de su estudio, Spath [6] utilizó el mismo color rosado (Cool Down rosa) en cuatro celdas de la
prisión en Suiza. Los resultados muestran el comportamiento agresivo se redujo desde 2007, con los presos en estas células es
mucho más relajado que los de una célula blanco. La influencia social de color rosado (rosa se asocia con el color femenino o gay)
no puede ser controlado por un prisionero, por lo tanto, en algunos casos individuales el prisionero “no va a relajarse y no se
producirá la reducción de la presión sanguínea” [6].

Je [7] demostró que hay diferencias y similitudes respecto a las preferencias de color entre estudiantes coreanos y
canadienses: ambos países como colores rojo, azul, amarillo neutros y no les gusta; había diferentes preferencias en
relación con tonalidades rojo-azul, tonalidades rojas, tonos grises y tonos blancos [7].
1.2 Las instalaciones interactivas

El presente estudio es uno de varios estudios experimentales creados para comprender las preferencias de la luz del color de
los adolescentes con el fin de diseñar una superficie interactiva donde los adolescentes van a comunicar sus sentimientos a
través de colores utilizando una aplicación móvil. Imaginemos dos adolescentes tienen cada uno una pintura interactiva en su
habitación. Ellos serán capaces de enviar los colores entre sí utilizando la aplicación móvil. Por ejemplo, cuando Adolescente A
envía el color azul de la pintura B del Adolescente, la luz de la superficie interactiva en la sala cambiará de un color predefinido
a azul. Adolescente B puede enviar un color diferente a A interactiva de la superficie del adolescente. Imagine que cada color
envió expresar un cierto estado de ánimo. El uso de esta instalación interactiva, ambos adolescentes pueden expresar su
estado de ánimo y también cambiar la luz del color en la habitación de un amigo en función de su estado de ánimo.

Trioleína AV es un ejemplo de una superficie interactiva que tiene un efecto sobre el estado de ánimo de las personas mediante el uso
de luz y sonido en una habitación oscura. Cuando el usuario presiona la superficie, visuales comienzan a reaccionar alrededor del punto
de presión, y la música se activa. Los participantes pueden cambiar fácilmente su estado de ánimo dependiendo del color y la intensidad
que están jugando dentro del cuarto oscuro sonar. Si el spandex no está siendo presionado por el usuario a continuación, la instalación
no reaccionaría. Un algoritmo creado permite que la música para acelerar y frenar o conseguir más fuerte o más suave, basado en la
profundidad de la presión [8]. La instalación está hecha de paredes de spandex interactivos rectangulares. El sistema fue diseñado
usando Processing, Max / MSP, Arduino y un Kinect. El Kinect mide la profundidad media del spandex (este material spandex se utiliza
como una superficie interactiva) desde el bastidor se monta en [8].

Trioleína AV proporciona una experiencia visual y musical muy expresivo, que tiene un efecto sobre el estado de ánimo de las personas.

Fig. 1: La trioleína AV, una instalación interactiva; prototipo y vista lateral [fuente: [8]]

2 ESTUDIO DE COLOR

El estudio aquí descrito se llevó a cabo dentro de un evento de un día celebrado en MESS (Anónimo). Un grupo de 23
adolescentes, tanto machos como hembras, asistió a un evento de día completo en (Anónimo) y participó en tres
actividades diferentes en un proceso de round robin. Las tres actividades diferentes se llevaron a cabo en tres
habitaciones diferentes. Los alumnos asistían como parte de un evento de la escuela y por lo tanto se podría argumentar
que su capacidad de dar su consentimiento de salida se redujo. Antes de comenzar el día que se les dijo que la
Universidad estaba llevando a cabo una investigación y que los datos se reunieron pero también se aseguró que en
ningún momento se les pediría sus nombres para. Se les dijo que los documentos podrían ser publicados a partir de los
resultados de la jornada. Un maestro, que no se involucró con las actividades de investigación, los acompañó.
2.1 Participantes

23 adolescentes británicos, de 13-14 años de edad, hombres y mujeres, participaron en el estudio 'Luces de colores en mi
habitación' que se celebró en una habitación sin ventanas para que la iluminación artificial no se mezclaría con la iluminación
natural. Sólo el 22 completaron el cuestionario correctamente. Uno de ellos no tuviesen el tamaño de cada emoción tal vez
porque no sabía el significado de las palabras.

2.2 Procedimiento y aparato

El objetivo de este estudio es encontrar si los adolescentes Gusta o no estar rodeado de luces de colores brillantes en una
habitación.

Por lo tanto, se les instruyó para completar el cuestionario PANAS con el fin de averiguar cómo se sienten menos de 8 luces de
colores diferentes: (ver Fig. 2) de color rojo, verde claro, verde, azul claro, azul, rosa, amarillo y blanco . Las dos luces LED
fueron aproximadamente establecieron en dos esquinas adyacentes de la habitación.

Fig. 2: La sala de estudio bajo diferentes luces: rojo, verde, azul, rosa (púrpura), amarillo, blanco.

Fig.3: La forma en que las dos luces LED se instalaron en la sala de estudio

El cuestionario PANAS es una “escala que consiste en una serie de palabras que describen diferentes sensaciones y emociones”
[9]. Fue utilizado, ya que mide las emociones estatales (aspectos cambiantes de las emociones). las emociones del estado se
miden en términos de afecto positivo y negativo al mismo tiempo. La investigación muestra que las personas pueden sentir
emociones positivas y negativas al mismo tiempo [10], [11]. Los adolescentes tenían que indicar cómo se sentían en el momento
en que la sala de estudio estaba lleno de luces de colores (8 luces de colores diferentes para un máximo de 3 minutos cada uno)
que eligen a partir de 20 adjetivos y escalado ellos de 1 a 5 (véase la Figura10).
 Fig. 4: PANAS Cuestionario: adolescentes tuvieron que elegir de esos 20 adjetivos utilizando una escala de 1 a 5.

La puntuación puede ser positivo o negativo. Las puntuaciones pueden variar 10-50, con las puntuaciones más altas que representan niveles
más altos de afecto positivo y puntuaciones más bajas que representan efectos inferiores de afectar negativo.

otras dos preguntas se añadieron al cuestionario PANAS para ver si los adolescentes se vieron afectadas por las luces
de colores y saber si les gustaría tener un sistema similar en casa. Tenían respuestas limitadas para estas dos
preguntas: Sí / No / No se puede decir / No vi respectivamente Sí / No / No se puede contar. Para el propósito de este
trabajo, se analizarán todas las preguntas.

2.3 resultados

Veintidós adolescentes entienden la tarea y eran capaces de responder a todas las preguntas. Uno de ellos no tuviesen el tamaño de
cada emoción del Cuestionario PANAS. Todas las preguntas fueron analizados y los resultados se discuten en las siguientes secciones.
El primer análisis se centra en los resultados del cuestionario PANAS: cómo se sienten los adolescentes menores de 8 luces de diferentes
colores. Utiliza dos formas diferentes de analizar los resultados. El segundo análisis se centra en el efecto de la luz sobre el estado de
ánimo del adolescente y el último análisis muestra si los adolescentes quieren un sistema similar en sus hogares.

2.3.1 PANAS Resultados del cuestionario de 8 luces de colores diferentes

Versión 1

De un total de 22 participantes, bajo el color rojo, (17) adolescentes sintieron positivo, mientras que (5) sentido negativo. (21) hechas
adolescentes de color verde claro sentimiento positivo, solamente (1) la sensación negativa. El color verde tiene un efecto positivo en los
alumnos (15), un efecto negativo en (4) alumnos y un efecto neutro sobre (3) adolescentes. La luz azul-color de producción (19) de ellos se
siente positivo, mientras que sólo el (3) consideró negativo. (18) adolescentes sintieron positivo por color azul, (3) de ellos y sólo
feltnegative (1) tenía una sensación neutra. color rosado tuvo un efecto positivo en los adolescentes (20) y un efecto negativo en (2).
Amarillo mejorado el estado de ánimo de los adolescentes (19), mientras que (1) tenía una adolescente
sentimiento negativo y el otro (2) tenían un estado de ánimo neutro. Bajo la luz de color blanco, (13) alumnos sintieron positivo, (4) y
negativo (5) neutral.

Versión 2

En este análisis, los resultados positivos de cada color se sumaron y el total dividido por el número de participantes a fin de
obtener un resultado medio de los estados de ánimo positivos. Este resultado promedio se dividió a 10 (el número de
adjetivos positivos utilizados en el cuestionario PANAS) con el fin de obtener una puntuación que se refiere a la escala
PANAS Cuestionario (Fig. 4, la imagen superior).

Los resultados muestran adolescentes generalmente tienen un estado de ánimo positivo con respecto a todos los 8 colores de rayos. Las
puntuaciones medias de 22 adolescentes con respecto a los estados de ánimo positivos y negativos en relación con cada rayo de color se
muestran a continuación. Como era de esperar la puntuación media del estado de ánimo positivo es más alta que la negativa con respecto a
los colores pálidos. Luz verde tenía los efectos más positivos en el estado de ánimo de los adolescentes con una puntuación media de (2,54).
La luz azul era el segundo preferido con una puntuación media positiva de (2,37). En el tercer lugar era de color azul claro (2,35), seguido por
el rojo (2,29), amarillo (2,24), verde (2,05), rosa y blanco (cada uno con una escala media de (1 , 95)) (ver Fig. 13).

Fig. 5: El efecto positivo puntuación

Los resultados promedio negativos comienzan con iluminación de color rojo (1,5), verde (1,44) estar en el segundo lugar
seguido de blanco (1,36). Azul claro y rosa tienen la misma puntuación media (1,34), seguido del azul (1,32), de color verde
claro (1,27) y amarillo (1,18).

La Figura 6: El efecto negativo puntuación

Hay una gran diferencia con respecto a la escala de estado de ánimo promedio positivo y negativo para cada color,
como puede verse en el siguiente: la luz verde [(2,54), (1,27)], azul [(2,37), (1,32)], Celeste [(2,35), (1,34)], rojo [(2,29),
(1,5)], amarillo [(2,24), (1, 18)], verde [(2,05), (1,44)], rosa [(1,95), (1,34)], y el blanco [(1,95), (1,36)]; [(positivo
negativo)].

2.3.2 luces de colores efecto y el sistema de vivienda similar

Veintiuno de los adolescentes reportaron haber sido afectados por las luces de colores mientras que sólo uno no se dio cuenta si las luces
afectados a su estado de ánimo. 19 adolescentes les gustaría tener un sistema similar en casa, 2 de ellos no lo haría, mientras que no se
podía expresar su opinión.

2.4 Discusión

Nuestros resultados contradicen algunos estudios y están de acuerdo con los demás.

De acuerdo con nuestros resultados, las escalas positivas y negativas promedio de luz roja son (2,29) y (1,5). Como ya se ha
indicado resultado de Harrington [4] se muestra a cuatro emociones negativas
(Agresión, la ira, la rabia y el terror) están vinculados con oscuros amarillo-rojos, mientras que cinco emociones positivas
(asombro, el éxtasis, la alegría, el amor y la pasión) están asociados con la luz azul-rojos. Sin embargo, estos rojos no son luces
rojas como se usa en el presente estudio [4]. El rojo usado en este estudio es una luz roja primaria. No tiene ni amarilla ni sombra
azul, pero es oscuro y brillante.

La luz de color rojo oscuro de este estudio crea estados de ánimo positivos en comparación con el color rojo oscuro de [4] El
estudio de Harrington que se asocia con las emociones negativas. En relación con el tipo de emoción, las emociones negativas y
positivas utilizadas en [4] El estudio de Harrington se pueden asociar a los estados de ánimo negativos y positivos de nuestro
estudio. Por ejemplo rabia frente irritable, nervioso, nervioso, hostil; el terror frente asustado y con miedo; éxtasis frente excitada y
entusiasta, o la pasión frente inspirada, decidida, activa. Por otra parte, de acuerdo con Lee [12] luz roja se percibe como
incómodo. Nuestros resultados demuestran lo contrario, que la luz roja en el estado de ánimo afecta a adolescentes manera
positiva.

La investigación muestra la luz amarilla es la iluminación de color más agradable y confortable, percibido como un hotel de [12]. Nuestro
estudio muestra la luz verde claro tiene el efecto más positivo sobre el estado de ánimo de los adolescentes, la luz amarilla de ser una de
las últimas opciones con respecto a la escala positiva. A pesar de que no es en relación con la luz del color, en otros estudios muestran
resultados de las muestras de colores preferidos varían de colores verde y azul claro, a amarillo, blanco, rosa y rojo [13].

De acuerdo con de Lee [12] resultados, la gente como luces de colores brillantes para su entorno. Por lo tanto, la iluminación roja y
azul se percibe como pesado y agitando mientras que los colores de iluminación más preferidos son cian, amarillo y blanco. Nuestros
resultados contradicen estudio de Lee [12] que dice que los colores azul y oscuros hacen que la gente se sienta triste, cansado y con
sueño [12]. En nuestro estudio la luz azul oscuro era el segundo más preferido como una luz de color con efectos positivos. Este
resultado está de acuerdo con Nakamura [14] donde el color azul era el más preferido. Por otra parte, la luz roja, otra luz oscura,
estaba en los cuatro primeros puestos de la preferencia de los adolescentes en nuestro estudio. Sin embargo, existen diferencias en
cuanto a los participantes: los participantes eran adolescentes, mientras que los otros eran adultos.

adolescentes, por lo tanto, se podría concluir tienen diferentes preferencias en la iluminación que los adultos. Sin embargo, el número de
participantes es pequeño y más estudios tienen que hacerse con un mayor número de adolescentes, tanto masculino como femenino.

2.5 Conclusión

instalaciones interactivas en color se pueden crear utilizando los colores y adolescentes de ordenador interacción. Hoy en día, los
adolescentes pasan la mayor parte de su tiempo en sus habitaciones. Su estado de ánimo cambia a menudo y de repente. Imagínese un
dormitorio futurista donde los adolescentes tendrán la oportunidad de cambiar la apariencia de la pared en cualquier momento, sin necesidad
de pintar la pared y tener una habitación desordenada. Se podría utilizar una aplicación de teléfono que les permite publicar y compartir su
estado de ánimo con los demás en una pared LCD interactiva en cada una de sus habitaciones. Una segunda instalación volverá a crear una
intención similar con los textiles interactivos, por ejemplo, cubren un edredón interactivo para adolescentes para transmitir su estado de ánimo
usando luces de colores.

3 Referencias

[1] Mahovic Poljacek, S., Cigula, T. & Gojo, M. 2011, "La elección de los colores en el diseño gráfico en relación con
la preferencia de los niños. Aspectos transferidos a la apariencia del color de los medios impresos", AIC Reunión de la ACI, pp. 544-547.

[2] Pinheiro, M., Cristina 2008, "La gestión del color en las viviendas sociales - Lisboa del siglo XXI", Asociación
Internationale de la Couleur.
[3] Yildirim, K., Hidayetoglu, ML & Capanoglu, A. 2011, "Efectos de colores interiores del estado de ánimo y
Preferencia:.. Las comparaciones de las dos salas de estar", las habilidades perceptivas y motoras, vol 112, nº 2, pp 509-524..

[4] Harrington, L., Lechner, A. y Simonoff, J., S. 2008, "Los rojos de amor y rabia: una nota sobre el riesgo de
provocar emociones negativas", Asociación Internacional de la Couleur.

[5] Harleman, M., Werner, I. y Billger, M. 2007, "Importancia del color en la habitación Carácter: Estudio sobre
Rojizo dominante y colores verdosos en Norteamérica y habitaciones orientadas hacia el sur", color:.. Diseño y creatividad, vol 1, Nº 9,
pp 1-15..

[6] Spath, D. 2011, "El efecto psicológico y psysiological de 'Cool Down Rosa' en el comportamiento humano",
AIC Reunión de la ACI, pp. 751-754.

[7] Je, N., jamón, S. y Choi, G. 2011, "Estudio comparativo de la emoción del color de los estudiantes universitarios entre
Corea y Canadá", AIC Reunión de la ACI, pp. 451-454.

[8] Ionescu, D., Adrian 2013, trioleína AV, primera edición, NOIMA, Rumania.

[9] Watson, D., Clark L., A. y Tellegan, A. 1988 ", Desarrollo y validación de las medidas de breves positivo
y afecto negativo: Las escalas PANAS", Journal of Personality and Social Psychology, vol 6, no 54, pp 1063-1070....

[10] Diener, Ed, y Robert A. Emmons. 1984. La independencia de afecto positivo y negativo. Diario de
Personalidad y Psicología Social 47 (5) (11): 1105-1117.

[11] Emmons, Robert A., y Ed Diener. 1985. Personalidad correlaciona de bienestar subjetivo. sociedad de
Personalidad y Psicología Social 11 (1): 89-97.

[12] Lee, T. & Sun, V. 2011, "La investigación de los efectos psicológicos y fisiológicos de la exposición humana a
color de la luz", AIC Reunión del ICA,, pp. 526-529.

[13] Gong, S. & Lee, W. 2011, "La diferencia de preferencia de color entre los parches y productos de color", AIC
Reunión del PP ICA. 391-394.

[14] Nakamura, S., Harada, T. & Shirokawa, T. 2008, "actividad cortical durante el juicio preferencia de color
analizadas por espectroscopia de infrarrojo cercano - efectos de los estilos de presentación de la información del color -", Asociación
Internacional de la Couleur.
Mapping the espacio genético SELVA DE GENERACIÓN DE LA URBAN.
(FORMA URBANA)

Dana Chirvai, Alina Voiculet, Marius Solon

“Ion Mincu” Universidad de Arquitectura y Urbanismo (Rumania)

aldconstruct@gmail.com , alina_v@msn.com , marius_solon@yahoo.com

Resumen

Un proyecto científico que se llevó a cabo durante un período de 15 años es el objetivo de identificar todos los genes contenidos en todos los
cromosomas del cuerpo humano es una fuente de gran esperanza y también de los considerables problemas éticos.

El científico James Watson fue galardonado con el Premio Nobel por descubrir la estructura de bielicoidale molécula de ADN, un
compuesto orgánico complejo que contiene instrucciones de acuerdo con las cuales los deseados de las células se desarrolla "una mejora"
de los seres humanos mediante la corrección de sus genomas. La detección de genes cuya alteración causan ciertas enfermedades
demuestra el potencial de la genética moderna, sino también sus límites.

Sabiendo que el proceso anual de crecimiento de la población (los últimos estudios de las Naciones Unidas) es del 6,5% que representa
prácticamente el doble de cada 11 años se perfila magnitud especial de los problemas que vive la sociedad contemporánea. La pregunta
es: vamos a vivir más tiempo. Pero en realidad vamos a vivir mejor?

La esencia del proceso de urbanización es la continua desarrollan de forma de vida urbana en las dos direcciones (amplio
desarrollo de la vida urbana junto a uno intensivo). imagen urbana es desplazarse a través de un proceso de metamorfosis de
la ciudad con la identidad única de la ciudad conectada a la información global arroyos.

Si Kevin Lynch "se centra en la identidad y la estructura de imágenes urbanas" 1 ni los campos menos tangible de importancia que no debe
ser pasado por alto. Los campos de significados se convierten en el nuevo espacio mental del habitante urbano e implícitamente nueva
imagen de la ciudad.

Hoy en día, cuando el progreso tecnológico y científico prefigura la posibilidad de un fantástico proyectos considerados
hace medio siglo, se convierte de este modo necesario redefinir el confort urbano y por lo tanto calidad de vida.

“La ciudad que se imagina es la acumulación de etapas y experiencias únicas. Se presenta como un sistema elástico,
vibrante definido la relación entre los movimientos y eventos que se encuentran en el mismo tiempo vinculado y autónomo.
Hablamos de un sistema de red que es capas articulatds, generando un esquema de información que está fluctuando”.

La esperanza de que las personas pueden aprender a vivir en este planeta sin destruir la base física y social de la que depende la
especie humana no debe seguir siendo un desiderátum sencilla. El marco de nuestras acciones debe adaptarse a las nuevas
condiciones.

teoría urbana contemporánea debe actualizarse de manera interdisciplinaria con las áreas tales como la cibernética, la medicina,
la geografía, etc.

1
"Sin dejar de lado los modos contemporáneos y nuevas tendencias que envuelven el espacio definido a nivel de interfaz
(interior y exterior) igualmente interesante para la investigación teórica y práctica de la arquitectura"

En conclusión, además de la preocupación por la calidad de la vida urbana, las ciudades deben seguir tanto la coherencia espacial y
social y garantizar la continuidad en el desarrollo para permitir ajustes sin trauma o mayores costos.

palabras clave: Espacio, molécula, la calidad de vida.

1 ARGUMENTO

El artículo explora la dinámica de las grandes ciudades globales, y cómo se desconecte la gente de conciencia sobre la base de su propia
supervivencia. Pasa a través de las diferentes secciones que exploran la dinámica de la ciudad.

Un proyecto científico que se llevó a cabo durante un período de 15 años es el objetivo de identificar todos los genes contenidos en todos los
cromosomas del cuerpo humano es una fuente de gran esperanza y también de los considerables problemas éticos.

El Científico James Watson fue galardonado con el Premio Nobel por descubrir la estructura del ADN molécula de doble hélice, un compuesto
orgánico complejo que contiene instrucciones de acuerdo con las cuales los deseados de las células se desarrolla " una mejora" de los seres
humanos mediante la corrección de sus genomas. La detección de genes cuya alteración causan ciertas enfermedades, demuestra el potencial de
la genética moderna, sino también sus límites.

Sabiendo que el proceso anual de aumento de la población (los últimos estudios de las Naciones Unidas) es del 6,5% que representa
prácticamente el doble de cada 11 años se perfila magnitud especial de los problemas que vive la sociedad contemporánea. La pregunta es: vamos
a vivir más tiempo. Pero en realidad vamos a vivir mejor?

2 CONTEXTO DE INVESTIGACIÓN

La esencia del proceso de urbanización es la continua desarrollan de forma de vida urbana en las dos direcciones (amplio
desarrollo de la vida urbana junto a uno intensivo).

imagen urbana es desplazarse a través de un proceso de metamorfosis de la ciudad con la identidad única de la ciudad conectada a la información
global arroyos.

Si Kevin Lynch " se centra en la identidad y la estructura de imágenes urbanas" 1 ni los campos menos tangibles de importancia que no deben pasarse por
alto. Los campos de significados se convierten en el nuevo espacio mental del habitante urbano e implícitamente nueva imagen de la ciudad.

Hoy en día, cuando el progreso tecnológico y científico prefigura la posibilidad de un fantástico proyectos considerados hace
medio siglo, se convierte de este modo necesario redefinir el confort urbano y por lo tanto calidad de vida.

“La ciudad que se imagina es la acumulación de etapas y experiencias únicas. Se presenta como un sistema elástico, vibrante
definido la relación entre los movimientos y eventos que se encuentran en el mismo tiempo vinculado y autónomo. Hablamos de un
sistema de red que se articula, capas de información que genera un esquema que está fluctuando ”. 1

1 Chirvai Dana, Vasiliu Alexandru, “Locuirea SPRE o Arhitectura durabila”, 2011, Ed. UAUIM / Habitación Hacia una arquitectura sostenible

2
La esperanza de que las personas pueden aprender a vivir en este planeta sin destruir la base física y social del que dependen la especie
humana no deben seguir siendo un desiderátum sencilla. El marco de nuestras acciones debe adaptarse a las nuevas condiciones.

teorías urbanas contemporáneas deben ser actualizados de manera interdisciplinaria con las áreas tales como la cibernética, la medicina, la
geografía, etc.

" Sin dejar de lado los modos contemporáneos y nuevas tendencias que envuelven el espacio definido a nivel de interfaz (interior y exterior)
igualmente interesante para la investigación teórica y práctica de la arquitectura ". 3

Peter Weibel Crea Tu Bucarest 2 ( hablar con Peter Weibel, presidente del jurado y director del ZKM) dijo:

" Ahora, la ciencia y la tecnología representa la promesa de la innovación, la creatividad, de cambio y crecimiento. Por lo tanto, nuestra sociedad
está representado por la ciencia. Sólo el arte que se ha relacionado con la ciencia y la tecnología todavía tiene la oportunidad de ser financiados
por el gobierno en el futuro".

Recuerde de la especificidad de nuestro tiempo que las formas geométricas puras están diseñados no sólo como entidades separadas, sino como objetos de plástico que

son parte de una multitud.

El moderno edificio es casi siempre el resultado de un proceso complicado, compuesto de algoritmos con el fin de obtener el "juego" y la
variación de plástico.

Una ambigüedad surge desde el principio, a saber, en el momento en que la estructura temporal está ligada a la idea del sistema.
Algunas personas distinguen claramente los dos conceptos (de una manera tal que una "estructura" se considera como sustancia
invariante del otro "sistema") identifica otros. La síntesis de la estructura y forman un real genera el objeto de la arquitectura.

El espacio público ha sido un tema de análisis. La morfología de la forma, el modo activo de vida, estilo de vida que una comunidad se la
pasó en común, en una etapa particular puede ser definido un cierto espacio. Si el término del espacio público se atribuye generalmente a
los espacios libres que se caracterizan por la idea de la apertura a nivel territorial, la idea de espacio público se convierte en un polo de
atracción con el papel de la coagulación, la definición y delimitación.

Podemos concluir que hay al menos dos formas distintas de organización a saber espacios urbanos y territoriales urbanas adicional. No
debemos olvidar que la espacialidad del entorno de vida es el resultado de las acciones humanas. El marco físico está en proceso
continuo de cambio. El nivel de percepción de un espacio cambia a sí mismos.

Las relaciones de colaboración de las personas que se encuentran en los niveles de barrio, la interacción y la comunicación, los estados
humanos pueden generar los principios de diseño, que puede definir un espacio público urbano en particular.

“ La coherencia con lo que un lugar es la definición de su papel a nivel regional y asegurar su espacio mínimo disponible de atributos territoriales
(requerido) / lugar útil en las relaciones en el territorio) pasando a formar parte de, y elemento de reportaje en el marco de la determinación de las
direcciones de desarrollo futuro “. 3

Con el fin de alcanzar los objetivos medioambientales, de tecnologías avanzadas podemos proporcionar recursos y herramientas útiles con
una mayor eficiencia. Al mismo tiempo, debemos seguir el impacto perseguido de tecnologías avanzadas en el campo de bienestar
psicológico y también en el ámbito social.

No creemos que es posible establecer una relación de compromiso con las generaciones futuras sin relación más estrecha con el
entorno natural, así como con los agentes sociales. Los medios tradicionales / el uso de

2 Crea Tu Bucarest está dirigido a artistas, diseñadores y arquitectos, incluidos los equipos, así como estudiantes de arte, el diseño y la arquitectura

3 C. Constantinescu, Spa Rolul þ Publice iilor În definirea organiz una urbana ariilor RII þ ia comuna teritoriilor

3
materiales naturales incluyen elementos de la planta, etc.) contribuirá a garantizar su presencia URBAN COMFORT, por lo que es necesario.

" Ya no se puede oponer a este tecnicismo contemporánea, cualquier sentimentalismo pastoral, pero sobre todo para encontrar su vigor original para
construir las nuevas permanencias humanos." 4

De acuerdo a Brett Scott, un periodista, activista y ex corredor de derivados, y autor de La Guía del Hereje de Global Finance:
Hackear el futuro del dinero (Pluto Press: 2013)

“ ¿Cómo lograr que las voces marginadas en la ciudad, a los oídos de las personas que se benefician de manera implícita al permanecer
ignorante. Fuera de la vista, fuera de la mente. Es una batalla crucial para la fusión integral. Porque, el campo y la ciudad parecen a mí como la
división imaginaria entre cuerpo y mente, lo físico y la intelectualidad, el trabajo duro y la innovación. Y, de la misma manera que la distinción
artificial entre cuerpo y mente necesita ser combatido, la conciencia de la ciudad tiene que ser fusionada con la conciencia de todos esos
grandes extensiones de la superficie de la tierra que se alimentan en ella. ” 5

3 ESTUDIO - VIVIENDA EN BUCAREST

“La ciudad de las personas!” Es el grito de guerra familiar del arquitecto reformista.

También, en la ciudad llena de gente contemporánea, los bloques de viviendas de varios pisos deben fomentar el comportamiento social y el sentido de la comunidad

para los habitantes.

Más allá de la buena calidad lugares de hospedaje de este proyecto de estudio está investigando la manera de encontrar respuestas a la sensibilidad que interactúan
con el contexto urbano, para explorar los límites entre la ciudad y el complejo de vivienda como parte de un sistema social.

El terreno estudiado se encuentra en el sur de Bucarest, en el sector 4 de la calle Toporasi y se encuentra en las proximidades de la carretera
Giurgiu, la arteria que conecta con el eje norte-sur de Bucarest y `s anillos radiales. Los principales puntos de interés en las proximidades del
sitio son Belu cementerio en el norte y el mercado Progresul en el este. El terreno con una superficie de aproximadamente 7710 metros
cuadrados está flanqueada por dos calles laterales, Basarabilor en el est y Stefan Voda en el oeste, un callejón callejón / muertos en el norte y
Toporasi calle que une el eje norte-sur y este-oeste . direcciones de acceso importantes en el sitio son de la autopista Giurgiului y Toporasi la
calle, concretamente en la zona sureste del sitio.

El proyecto se inserta y la interacción con su contexto. Para preservar la mayor cantidad de las cualidades sitio como sea posible, los edificios siguen los
contornos topográficos de las calles de los alrededores. Las alturas de volumen está aumentando gradualmente y disminuyendo como un diálogo sensible
con el contexto de construcción.

El concepto de vivienda comenzó a partir de la idea de hacer un recinto que rodea un espacio verde central, como un oasis urbano.

4 arh académico. Octav DOICESCU

5 BRETT SCOTT, LLEVAR la selva para la ciudad: una QUEST TECHNO-CHAMANICO para volver a conectar la vida urbana A realidad ecológica, 2014

Nota: He publicado originalmente presente en junio de 2014 Emisión de contributoria . Que se vuelve a publicar aquí bajo una creative Commons licencia. Si desea volver a publicar, por favor, también atribuir el
artículo original

4
Una gradación entre pública y privada se ha organizado a través de secuencias construidas e interior de la zona verde: rampa de acceso, espacio público,
el aparcamiento en el espacio público o por debajo de los edificios, camino de peatones, pasillos, carcasas y las logias.

Los edificios se levantan desde el suelo con niveles de suelo vacíos, con lo que todo el sitio y sus alrededores utilizable y
perceptible.

La gente usa todo el sitio, independientemente de donde vivan. Caminan por debajo y entre los edificios y en todo el sitio; se reúnen a lo
largo de los muchos caminos, o debajo de los edificios.

Se tomó en consideración las direcciones principales de acceso mencionados anteriormente y creó una serie de pasos dirigidos hacia el acceso al
sudeste. Estos accesos conducen hacia las principales fuentes de la vegetación de la zona. Dependiendo de la altura de la zona hemos creado un
azulejo para mitigar la diferencia de altura entre la zona se descompuso con una altura de GF-PB + 1 y el estructurado sobre la base de GF GF +
8 + 16.

Gracias a la altura de la zona variada, y el estudio del sol, se retractó de la parte alta del recinto hacia el norte, para poder beneficiarse de
la mayor cantidad de luz natural posible.

El concepto contextualidad se realizó teniendo en cuenta la normativa de tema.

Así logró encajar el sitio solicitado, un interior por un total de un número de 103 apartamentos distribuidos de la manera
porcentaje requerido, sino también una serie de funciones públicas y semi-públicas, y para cumplir con los requisitos de
urbanismo, había dispuesto un número de 105 plazas de garaje y 23 plazas de aparcamiento en la planta baja, todas las cosas
que se requieren en un porcentaje de espacio ocupado del 35% se le preguntó por el tema. Se organizó una serie de funciones
de apoyo tanto para el montaje propuesto y el entorno: comerciales, talleres, después de la escuela. Todos están unidos a través
de arreglos diseñados para atraer al público y crear un espacio para elevar la calidad de la zona. Otras funciones se han diseñado
para utilizar el edificio como un lugar de paseo / relajación. Como tal, ha creado el acceso hacia el sobre verde,

En el diseño de los apartamentos se tomó en cuenta la doble orientación para la ventilación natural y la capitalización de la luz natural. Inicialmente, esto
nos permite utilizar las distribuciones horizontales cursiva, pero esto creamos algunas cuestiones éticas y de seguridad, por lo que optó por los
componentes clásicos de la circulación con escaleras, ascensores y de ventilación / instalaciones de viviendas.

En la organización de los pisos se trató de alcanzar un máximo de flexibilidad, que engancha la sala de estar y la cocina con un comedor,
dormitorios matrimoniales, habitaciones de niños, sala de estar, cuando proceda, respetando la zonificación del día y la noche.

Los materiales exteriores del proyecto se marcan mediante el uso de un alto porcentaje de uso del espacio verde. Para el sobre techo que
elegir la terraza verde, parcialmente transitable, terraza, que asegura un mayor grado de termo aislamiento de la pieza y bruja superior,
junto con el sistema de recogida de agua asegura una parte de la sostenibilidad proyectos

Se creó una serie de arreglos de pavimentación, en la planta baja, que marcan las principales vías de acceso y pasajes. Para los cierres del
interior se utilizó un sistema de brise-soleil, realizado a partir de barras verticales de madera, que ofrece tanto la dosificación de la luz, sino
también la intimidad y el cierre de los espacios. La envolvente exterior fue pensado como una interpretación del espacio en el que se
encuentra el proyecto propuesto.

5
El patrón diferente de aberturas de diferentes tamaños crea un patrón aleatorio, recuerda la variedad de casas de medio ambiente
urbano desestructurado.

Figura 1 Propuesta de residencias colectivas - Stud. Arco. Acomi Adrian, Malancioiu Razvan

6
Fig 2 Propuesta de residencias colectivas -. Stud. Arco. Acomi Adrian, Malancioiu Razvan

4 CONCLUSIONES

En conclusión, además de la preocupación por la calidad de la vida urbana, las ciudades deben seguir tanto la coherencia espacial y social y
garantizar la continuidad en el desarrollo para permitir ajustes sin trauma o mayores costos.

“ la escasez de la naturaleza en las ciudades se ha observado desde hace siglos. Sólo recientemente hemos detallado los síntomas agudos de ansiedad por
separación sentida por la sociedad urbana. verdes urbanas crea proyectos que restauran simultáneamente nuestra salud y la invitan a las plantas y los animales
para reclamar su lugar entre nosotros. “ 6

Referencias

[1] Lynch Kevin 1960, La imagen de la ciudad, Cambridge y Londres: The MIT Press;

[2] Chirvai Dana, 2011, Alexandru Vasiliu, Locuirea SPRE o Arhitectura durabila, Ed. UAUIM;

[3] Comsa Daniel 2010, Moduri contemporane de anveloparea spatiului, Grant CNCSIS;

6 Miles Becker, 7 BENEFICIOS PARA LLEVAR LA NATURALEZA DE NUEVO A CIUDADES | 17 de de febrero de 2014, http://conservationmagazine.org/2014/02/7benefits-bringing-nature-back-cities/

7
[4] Muresanu Florin 2010, Orasul en informationala época, Teza de Doctorat, UAUIM;

[5] Christopher Alexander 1966, Una ciudad no es un árbol, Diseño, No.206;

[6] EL CROQUIS 2007, no.134,135;

[7] Toyo Ito, Tarzán en la selva medios de comunicación, DOMUS, no.835;

[8] Heideger Martin, 1995, Originea Operei de arta, Ed.Humanitas, Bucuresti.

8
 El choque de Zeitgeist y ATEMPORALIDAD: los desafíos de construir
ortodoxa tradicional
HOY arquitectura cristiana

Ana Elisabeta Botez

Universidad de Arquitectura y Urbanismo Ion Mincu (Rumania)

anabotez@yahoo.com

Resumen

En Rumania, el régimen comunista reprimió el desarrollo de la arquitectura religiosa durante muchas décadas, lo que
lleva a una gran necesidad de nuevos lugares de culto que en los últimos veinticinco años ha sido contestada, en su
mayor parte, sin la debida consideración. Sin embargo, se han logrado algunos avances notables, que debe ser
reconocido y evaluado con el fin de que tenga un impacto positivo en el diseño de nuevas iglesias.

La raíz de las dificultades encontradas por los arquitectos que tratan de hacer frente a esta tarea delicada es un conflicto de
visiones del mundo entre la cultura cristiana ortodoxa y la cultura occidental secularizada contemporánea (o tal vez
occidentalizada). El punto de vista cristiano ortodoxo no ha cambiado desde hace casi dos mil años, dando lugar a una
tradición arquitectónica duradera que, después de las innovaciones importantes que definen el espacio litúrgico en la
paleocristiana y bizantina tempranos, un cambio limitado y la variación de las particularidades regionales, la adaptación a nivel
local materiales disponibles, y las influencias menores procedentes de otras culturas. Por otro lado, los materiales y las
tecnologías disponibles y, hasta cierto punto, incluso la mentalidad y la educación profesional de los arquitectos, pertenecen a
una cultura completamente diferente. Este conflicto potencial debe ser negociado de manera considerada por los arquitectos
de diseño. La tarea más difícil es, por supuesto, para volver a crear las configuraciones tradicionales, simbolismo rico durante
el uso de los materiales de construcción y tecnologías disponibles para nosotros hoy en día.

En el documento se revisará brevemente el simbolismo de la iglesia como un lugar de culto y la forma en que se transmite por
la geometría, la iluminación y, hasta cierto punto, incluso la construcción de iglesias históricas tradicionales, con el fin de
establecer los criterios para la evaluación de nuevos arquitectura de la iglesia. Esta evaluación se centrará en tres estudios de
caso, con otros ejemplos a tener en cuenta, según sea necesario. El primer estudio de caso será la Iglesia de los estudiantes
de Timi þ oara, diseñado por el arquitecto Þ Erban Sturdza, que es una copia fiel de una iglesia histórica, San Nicolás de Curtea
de Arge S ( siglo 14). Las fachadas imitan incluso los detalles de los originales, a la forma y tamaño de ladrillos, piedras y juntas
de mortero, mientras que las vistas interiores antes de empastar espectáculo que se utilizó industrial, ladrillo estándar. Este
diseño muestra que el uso de materiales tradicionales es posible; sin embargo, el exceso de moderación se muestra en la
siguiente el original hace que este gesto excepcional que no puede ser repetido por muchos arquitectos: el número de copias
exactas de las iglesias históricas que se pueden construir? El segundo estudio de caso es la iglesia de San Juan Bautista de
Alba Iulia, diseñado por el arquitecto Dorin Þ tefan. A diferencia del ejemplo anterior, esto definitivamente no es una copia
exacta de cualquier cosa, pero un nuevo enfoque a la tradición. El arquitecto toma algunas libertades sin precedentes en su
trabajo; sin embargo, su objetivo principal no es la innovación por su propio bien, sino “dejar a un lado cualquier búsqueda
estética” en el intento de crear el “revestimiento para el sacramento” apropiado. Él también estaba tratando de capturar y
transmitir su experiencia infantil de ir a la iglesia con su abuela. Mientras

Þ El enfoque de tefan está fuertemente arraigada en la tradición, es también muy personal y sería muy difícil para que
pueda servir como ejemplo para otros arquitectos. El tercer ejemplo es una capilla en Bucarest diseñado por el arquitecto
Radu Teac a. El arquitecto trató de captar la esencia de
geometría tradicional y también la esencia de la construcción tradicional, en su uso del ladrillo como la cáscara alrededor
del techo y bóvedas. Su enfoque, aunque pretende ser una actualización y la reducción a lo esencial de la arquitectura
tradicional rumano de la iglesia, es de hecho tan exitoso que parece estar basado en tipologías bizantino. La característica
más notable es quizás la artesanía del ladrillo cuidadosamente articulado, lo que enriquece la severa geometría de esta
capilla con la materialidad de una superficie caliente hecha a mano.

Las conclusiones se centrarán en los puntos fuertes y débiles de los tres enfoques de diseño y cómo se abren caminos para
ser explorado en futuros diseños de las iglesias cristianas ortodoxas.

palabras clave: arquitectura ortodoxa cristiana iglesia, arquitectura de la iglesia rumana, arquitectura de la iglesia
contemporánea.

1 INTRODUCCIÓN: CONTEXTO HISTÓRICO Y SUS CONSECUENCIAS

No podemos hablar sobre los progresos realizados en la construcción de nuevas iglesias cristianas ortodoxas Rumania de hoy sin entender las
tremendas dificultades que tuvieron que superar. Este análisis introductorio puede parecer superfluo lectores rumanos, pero es necesario tanto
para aquellos que no están familiarizados con la sociedad rumana y su historia reciente y para aquellos que, estando sumergido en ella, puede a
veces “no ver el bosque de los árboles”.

1.1 Contexto histórico

Después de la Segunda Guerra Mundial, Rumania se convirtió en una “república socialista” con un régimen comunista impuesto por ocupación Unión
Soviética fuerzas armadas, que se mantuvo en su lugar después de la retirada de estas fuerzas 1958 hasta 1989. A pesar de que la libertad religiosa
es un derecho protegido oficialmente, en la práctica este derecho fue limitado. Clérigos y laicos tenían que mantener un perfil bajo o enfrentarse a
décadas de prisión política. La educación religiosa en la escuela y las iglesias, incluso en forma de sermones, estaba prohibido: una de las famosas
transgresores fue el P. George Calciu-Dumitreasa. El diseño y la construcción de nuevas iglesias fue llevado, con muy pocas excepciones notables, a
un punto muerto. Todos los nuevos desarrollos urbanos ignoran las necesidades religiosas de sus habitantes. Por otra parte, el régimen de no perder
ocasión para demoler iglesias existentes, sobre todo después del terremoto del 4 de marzo de 1977 cuando el pretexto fue el daño sufrido durante el
terremoto. El paisaje urbano tras el terremoto abrió Ceau þ El apetito de escu para un desarrollo urbano faraónica de Bucarest, que conduce a la
destrucción de iglesias aún más. Un puñado de iglesias históricas que han sido demolidos para dar cabida a este desarrollo se salvaron al ser movido
de sus sitios originales decenas o cientos de metros.

Después de la caída del régimen comunista en 1989, por lo tanto, era una tremenda necesidad de nuevos lugares de culto, lo que generó una
intensa actividad de diseño y construcción. Aunque menos intensa ahora, esta actividad aún no ha cesado. Desafortunadamente, la calidad de
la arquitectura resultante está lejos de ser excelente. Algunas de las nuevas iglesias son desagradables a la vista, sobre todo para el ojo
educado. La mayoría de ellos parecen imitaciones o collages de elementos “tradicionales” a medio cocer, a veces con elementos añadidos
“originales” para expresar el espíritu libre del arquitecto. Por otro lado, la mayoría de los renombrados arquitectos rumanos han creado al
menos algunos bocetos de su visión de la nueva arquitectura de la iglesia, que eran en su mayor parte ignorada por los promotores
potenciales (fundadores). También hay excepciones;

1.2 El requisito de ser tradicional Vague

El requisito obligatorio pero vaga para las nuevas iglesias cristianas ortodoxa ha sido para ellos ser “tradicional”. Esto no ha sido de mucha ayuda para
los arquitectos que trataron de hacer algo más que un enfoque de “complacer al cliente”. arquitectura de la iglesia, incluso en el mundo cristiano muy
conservador ortodoxo, varía según el momento y el lugar, lo que lleva a la conclusión de que la tradición arquitectónica (a diferencia de la - siempre con
mayúscula - La tradición de la Iglesia, que se define como la enseñanza transmitida por Cristo a los Apóstoles y de ellos a las generaciones posteriores)
no es fija, pero permite la variación. Cada uno de los arquitectos que intentaron su mano en la arquitectura de la iglesia tomó un poco de libertad en
inferir que son las características esenciales de un diseño tradicional de la iglesia y lo que puede ser su contribución innovadora. O de lo contrario,
trataron de seguir la “lista de control”: ábside (por lo general también ábsides laterales) santuario; una cúpula sobre un tambor de altura ( turl una) o, a
veces tres; arcos y bóvedas; adornos.
La comparación de las iglesias “tradicionales” que se han construido a las iglesias “no tradicionales” que no han sido construidos lidera el
observador cuidadoso a la conclusión de que muchos de los que tenían poder de decisión de aceptar o rechazar diseños Iglesia tenía un flojo,
confundido y / o concepto subjetivo de lo que hace la arquitectura tradicional tradicional. En otras palabras, demasiado a menudo “tradicional”
se entiende “aspecto familiar para el espectador”, que pueden sentir que una caja de hormigón mal proporcionado adornado con cúpulas de
aspecto familiar en la batería, ábsides, arcos y así sucesivamente es tradicional, mientras que una sencillo, hermoso diseño cuidadosamente
sobre la base de una tipología bizantina no lo es. Por otra parte, esta estética de aspecto familiar también puede resultar familiar por las
razones equivocadas:

“Casa Poporului cu turle” ( La Casa del Pueblo con cúpulas en la batería).

1.3 La pesada responsabilidad de los arquitectos

Puede parecer, desde el subcapítulo anterior, que la responsabilidad por la calidad de la arquitectura contemporánea de la iglesia corresponde a los
fundadores, que carecen de una educación arquitectónica y piden cosas absurdas de los arquitectos. Sin embargo, es responsabilidad de los
arquitectos de reconocer sus propios defectos, para mejorar su formación profesional, y ser capaz de corregir la percepción distorsionada que otros
tienen en la tradición arquitectónica con argumentos adecuados. Esto es aún más difícil de hacer de lo que parece.

Un obstáculo importante para la calidad de la nueva arquitectura de la iglesia es que la mayoría de los arquitectos rumanos no son conscientes
de la diferencia cultural entre la iglesia cristiana ortodoxa y su propia cultura profesional, que está fuertemente occidentalizada y secularizada,
[1] o simplemente sentirse como la Iglesia es “ hacia atrás”y debe‘ponerse al día’con la sociedad en general. Siguen la “arquitectura como
expresión del espíritu de la época” axioma. Este es el resultado de no haber recibido una educación religiosa y / o una formación profesional
con sensibilidad cultural, lo que habría reconocido que hay grupos culturales para los cuales el Modernismo y sus posteriores desarrollos no
son la expresión arquitectónica adecuada, ya que expresan una visión del mundo diferente. Cabe señalar que Eliade [2] y Heidegger, [3] en
palabras ligeramente diferentes,

(Weltanschauung); los medios para expresar el espíritu de la época (es decir, la visión del mundo de la sociedad occidentalizada y secularizada contemporánea) no
son necesariamente apropiadas para expresar el espíritu de ortodoxia que, a excepción de pequeñas variaciones culturales, es atemporal.

En consecuencia, un segundo obstáculo es la falta de familiaridad con el vocabulario y la sintaxis de la arquitectura tradicional de la iglesia de los
arquitectos, mejor entendida en su desarrollo histórico en paleocristiano, bizantino y la arquitectura PostByzantine, con los desarrollos regionales y / o
nacionales específicas. El lenguaje de la arquitectura tradicional es la respuesta cuidadosamente formulado para la cuestión de la creación de un espacio
litúrgico simbólicamente significativa. Por supuesto, lo ideal sería arquitectos también deben estar familiarizados con los (no muchos) referencias
bibliográficas originales sobre el significado y propósito de la arquitectura de la iglesia [4] o al menos experimentar el espacio litúrgico tradicional, habitado
por la comunidad de oración durante los servicios. Una trampa que debe evitarse es la simplificación excesiva o “stripping” de todos los adornos y / u otras
características percibidas por el arquitecto modernista de mente como algo superfluo. La trampa opuesta, más obvia sería la de tratar a la iglesia como un
árbol de Navidad, que tiene que llevar un adorno en cada pequeña rama.

Por último, un tercer obstáculo, que impide que muchos arquitectos se acerquen a la cuestión de la arquitectura de la iglesia, es la idea de que
“nuevos” materiales como el hormigón o el acero también deben generar una nueva geometría. Si eso ocurría con el Modernismo (y es discutible si
las nuevas formas se derivan de los nuevos materiales y sus cualidades específicas, o simplemente se encuentran en ellos los medios constructivos
adecuados), no debe ser necesariamente así con la arquitectura de la iglesia. No es la calidad de los medios constructivos disponibles, pero el deseo
de combinar el simbolismo de las basílicas con la de rotondas en forma de cúpula que generaron la cúpula quintaesencia bizantino sobre cuatro
arcos y pechinas esféricas que es el núcleo de muchas tipologías tradicionales, incluyendo pero no limitado a basílicas abovedadas, (cruz inscrita)
iglesias cruz-en-cuadrado, o rumana postbizantino iglesias de tres caracolas. medios constructivos disponibles (ladrillo y / o mampostería de piedra)
sólo permite este recién inventado (en el 6 º

siglo) invención de existir. En lugar de una razón por la invención de nuevas tipologías, las variaciones de los medios constructivos parecen ser más bien un
pretexto para variaciones en el ornamento, tales como la diversidad de diseños de mampostería decorativos basados ​en varias combinaciones de ladrillo y / o
piedra, o el uso intercambiable de columnas monolíticas de piedra con pilares de mampostería de sección cuadrada o rectangular. Conscientes de ello, los
arquitectos deben ser capaces de cambiar su enfoque de la invención de nuevas tipologías geométricas en base a materiales contemporáneos (una tarea noble,
pero abrumadoramente difícil) a la búsqueda de soluciones elegantes para la construcción de las mismas tipologías simbolismo rico con los materiales y las
tecnologías disponibles hoy en día, ya sean viejos o nuevos.
1.4 Tres enfoques de la arquitectura de la iglesia contemporánea

Este documento presenta tres estudios de caso, tres enfoques diferentes a la arquitectura cristiana ortodoxa por los arquitectos rumanos
contemporáneos. Cada método tiene sus puntos fuertes y débiles; cada uno de ellos tiene valiosas lecciones para el futuro de la arquitectura de la
iglesia.

2 EL SIGNIFICADO DE LA IGLESIA ORTODOXA CHRISTIAN ARQUITECTURA: Un

UN BREVE REPASO

Al escribir sobre el significado de la arquitectura de la iglesia cristiana ortodoxa es una tarea tremendamente compleja. Este breve capítulo sólo servirá para
delinear las principales direcciones del simbolismo de la iglesia y la forma en que se transmiten por la arquitectura de la iglesia, con el fin de hacer que el lector
consciente de la complejidad y la dificultad de la tarea de diseñar iglesias ortodoxas en la actualidad.

2.1 El significado y el propósito de la Iglesia ortodoxa cristiana Arquitectura [5]

2.1.1 El simbolismo cosmológico

La iglesia cristiana ortodoxa no se diferencia de los edificios religiosos de otras tradiciones en que se trata de una representación de la cosmovisión
cristiana ortodoxa, es decir, literalmente, de cómo los cristianos ortodoxos fieles ver y entender el mundo. Bello y armonioso, el mundo es un cosmos
(significado de las palabras en griego no sólo “mundo”, sino también “el orden, la belleza ordenada”) creado por Dios. Este cosmos se compone de un
material, el mundo visible y el mundo espiritual, invisible; el mundo material se compone de la tierra y el cielo en forma de cúpula. El hombre se cree
que es una imagen del cosmos, contando además con un material de dos veces y la naturaleza espiritual, y por lo tanto la iglesia es también una
imagen del hombre.

2.1.2 El simbolismo de la salvación

El propósito de la Iglesia como Cuerpo místico de Cristo teantrópica es la salvación de los seres humanos, que en el entendimiento cristiano
ortodoxo significa estar unidos a Cristo y llegar a ser como Cristo. La “economía de la salvación” es la sucesión de acontecimientos que
conducen a la constitución de la Iglesia y de sus sacramentos (misterios) y en el futuro a la institución de la Jerusalén celeste, una ciudad
mística donde los fieles habitará junto con Dios de una estado de dicha eterna (Revelación 21 y 22: 1-5). La iglesia de arquitectura es a la vez
una imagen y símbolo de la Iglesia y de su existencia futura en / como la Jerusalén celeste. Por otra parte, el simbolismo salvación está
fuertemente conectada a una de las prefiguraciones de la Iglesia, el arca de Noé, que salvó a la humanidad de desaparición durante la
inundación.

2.1.3 La función mística y mistagógica

arquitectura de la iglesia no es simplemente un fondo neutro para los rituales y servicios. En la iglesia, los miembros de la comunidad participan
en los misterios (sacramentos), recibir la gracia santificante. El espacio arquitectónico y todas las artes litúrgicas (iconografía, música, trabajo de
los metales, etc.) ayudan a los creyentes en estos actos santificantes. Podemos observar cómo crean una atmósfera apropiada espiritualizado,
sino que también servirá para hacer visible, simbólicamente, la realidad espiritual que permanece invisible a los fieles, y además sirven como
“pasos” hacia esta realidad.

2.2 Medios para transportar el simbolismo de la Iglesia ortodoxa cristiana Arquitectura

2.2.1 Geometría

El gesto geométrica más significativa es la yuxtaposición de la nave por lo general de cuatro lados (OAN), un símbolo de la tierra, con sus cuatro regiones o
puntos cardinales, al santuario, generalmente terminada por un ábside semicircular cubierto por una concha, una imagen de cielo. el 6 º invención de
pechinas esféricas como un dispositivo que permite una cúpula semiesférica descanse sobre cuatro arcos, y por lo tanto en una bahía plaza del siglo,
enriqueció el vocabulario de la geometría simbólica. Estos cuatro arcos, especialmente cuando continuaron con cuatro bóvedas de cañón como, por
ejemplo, en la tipología transversal insquare, definir un centro espacial flotante entre el nivel superior, celeste de la cúpula y el, nivel terrenal inferior del
suelo de cuatro lados. La cruz (un símbolo Cristiano obviamente importante) también está presente en las iglesias sin transversales más raras, en las
basílicas transepto cristianos, y en las iglesias de tres concha, la nave de los cuales está flanqueado por un par de ábsides similar a la de la santuario. El
octágono, menos usado en la historia de las iglesias cristianas ortodoxas, se pueden encontrar en las tipologías de planificación centralizada y en el
dispositivo constructivo que utiliza ocho arcos y pechinas cuatro esquinas (Trompes) para permitir una cúpula semiesférica para abarcar una bahía
cuadrado. los
ocho lados del octógono simbolizan el “octavo día”: el “día” supra-temporal que ha comenzado con la resurrección de Cristo y continuará en la
eternidad.

Sin embargo, el significado de la geometría no se limita al simbolismo cosmológico o teológico. Por ejemplo, el P. Dumitru St una niloae escribió
que la geometría curva de las iglesias cristianas ortodoxa hace que la sensación fieles abrazado por Cristo.

2.2.2 Light [6]

La luz es, sin duda, uno de los “protagonistas” de la arquitectura cristiana ortodoxa. Mientras que la luz debe ser uno de los actores importantes de la
arquitectura, el lugar de la luz en las iglesias cristianas ortodoxa también está conectado a la teología de la luz divina increada. La luz visible se entiende
que es un símbolo de esta luz invisible (por lo general). Por la mañana, la luz del sol inunda la iglesia de oriente, que envuelve a la cura que sirve a la
liturgia; por la tarde, durante las vísperas, la cantidad de luz solar se ve limitada por la falta (o la superficie más pequeña, en las iglesias más grandes) de
las ventanas en la fachada occidental. Si hay ventanas de perforación de la base de la cúpula principal o el tambor debajo de la cúpula, la luz solar
también viene desde arriba en todo momento del día. Tanto el este-oeste y por encima de la de abajo-gradientes de luz son consistentes con el
cielo-tierra simbología geométrica. En consecuencia, un exceso de luz (como en una caja completamente transparente o translúcido) sólo serviría para
limitar severamente la simbología de la luz.

2.2.3 El oro y el dorado

Aunque uno de los materiales utilizados para la decoración de una iglesia, oro merece su propio subcapítulo. Libre de la oxidación, su superficie brillante
refleja una cálida característica, la luz de color amarillento que se entiende que es un símbolo de la luz no creada (normalmente) invisible. Iconografos
utilizan lámina de oro para colorear las auras alrededor de las cabezas de los santos o, a veces todo el fondo de los iconos; los más espectaculares son los
fondos de oro de mosaicos (hechas de pedazos de vidrio transparente y lámina de oro) que puede envolver a toda la sección superior de las iglesias. El oro
también se utiliza para la fabricación o acabado de diversos objetos litúrgicos.

2.2.4 Los materiales y la construcción

A menos que limitar el alcance de la investigación a regiones muy específicas y / o marcos de tiempo, no hay uniformidad en el tratamiento de los
materiales y métodos de construcción. Del cuidado para crear mamposterías decorativos magistrales o para pintar y / o un rasguño sobre el revoque la
imagen de mamposterías decorativos magistrales, parece que esta es una característica importante; Sin embargo, muchas iglesias son (y siempre han
sido) simplemente pegado. Por supuesto, la piedra se menciona en la Biblia muchas veces, incluyendo la construcción del Templo de Jerusalén por el
rey Salomón, mientras ladrillo está hecho de arcilla, al igual que Adán en el relato del Génesis. Además, los creyentes cristianos se asemejan a las
piedras vivas de un templo espiritual, la Iglesia (1 Pedro 2: 4-6; comparar con Efesios 2: 19-22; 1 Corintios 3: 16-17, 6: 19-20; 2 Corintios 6:16). La
madera es el material del arca de Noé se mencionó anteriormente, sino también de la Cruz. revestimientos de mármol multicolores recuerdan tanto del
Templo del Rey Salomón en Jerusalén y de San Juan de la visión del teólogo de la Jerusalén celeste.

2.2.5 Ornamento, la artesanía, la materialidad

Todavía hay más para investigar sobre el lugar y el significado de la ornamentación en la arquitectura cristiana ortodoxa. A veces, los ornamentos
tienen la forma de una cruz o de otros símbolos explícitos. En muchas otras ocasiones, adornos parecen estar simplemente embellecido elementos
funcionales: cornisas, marcos de ventanas, capiteles de columnas y bases. En la misma categoría funcional de embellecido podemos incluir también la
mampostería decorativa. Sin embargo, albañilería decorativa también puede ser incluido en otra categoría de elementos que se utilizan para romper o
rellenar grandes superficies planas - aunque también hay muchas iglesias, especialmente, pero no exclusivamente, de la paleocristiana o épocas
bizantino, que cuentan con una amplia sin adornos superficies. En el caso de la albañilería decorativa o de mampostería regular, sin revocar, la
artesanía contribuye a la belleza de la superficie; Horia Bernea llamaría a esta belleza “rica materialidad”. [7]

3 PRIMER ESTUDIO DE CASO: Iglesia en TIMI Þ POR OARA Þ ERBAN Sturdza

3.1 Descripción

La “Iglesia de los estudiantes” ( Studen biserica þ ILOR) Timi þ oara fue diseñado por el arquitecto Þ Erban Sturdza y el equipo PRODID en 1995. [8] En 2011,
los servicios se llevan a cabo todavía en la iglesia inferior, pero estaban siendo reanudaron los trabajos de acabado de la iglesia superior (murales) y para
el complejo alrededor de la iglesia. [9] La “Iglesia de los estudiantes” superior es un fiel homenaje a Iglesia del Príncipe de San Nicolás en Curtea de Arge S, un
14 º de finales del siglo iglesia bizantina construida con los medios locales como la iglesia de la corte principesca en la entonces capital de Valaquia. Son
tanto transversal en-cuadrados iglesias de proporciones equilibradas, algo robustas (una impresión reforzada por la escasa decoración, como fachadas paleóloga generalmente se aliviaban

visualmente por nichos y arcadas), coronado por una cúpula sobre un tambor moderadamente alto; fachadas cuentan expuesta mampostería de ladrillo y piedra, con muy pocas

características ornamentales, y cubierta de cobre. La versión de Sturdza utiliza tradicionalmente tamaño ladrillos para la mampostería de ladrillos para muros industriales para el resto de la

estructura, que es un ladrillo mezclado y estructura de hormigón. El espesor de las paredes y el uso del ladrillo como un encofrado “perdido” para las bóvedas de hormigón crean un ladrillo a

la superficie interior, permitiendo el uso de cierto aire libre para murales, como el hormigón no es totalmente compatible con la base de enlucido de cal de la verdadera aire libre . La iglesia

superior es elevado como en un pedestal por encima de la iglesia inferior, que cuenta con un techo bajo el tablero de madera, paredes de ladrillo visto, y pilares de hormigón visto inspirados

por cruces de piedra tradicionales rumanos. Los dos pisos de la iglesia permiten la creación de espacios de entrada superpuestos conectados por escaleras y por un montículo de tierra

artificial que hace que el nivel superior de fácil acceso. El complejo circundante, que está actualmente en construcción, tiene como objetivo crear un espacio urbano para la comunidad

estudiantil y para la ciudad en general. Los edificios complejos y las pasarelas que conectan la iglesia para estos edificios van a crear un entorno que contrasta la mejora de la otredad de la

arquitectura de la iglesia: una joya bizantina en un entorno modernista. [10] Los dos pisos de la iglesia permiten la creación de espacios de entrada superpuestos conectados por escaleras y

por un montículo de tierra artificial que hace que el nivel superior de fácil acceso. El complejo circundante, que está actualmente en construcción, tiene como objetivo crear un espacio urbano

para la comunidad estudiantil y para la ciudad en general. Los edificios complejos y las pasarelas que conectan la iglesia para estos edificios van a crear un entorno que contrasta la mejora

de la otredad de la arquitectura de la iglesia: una joya bizantina en un entorno modernista. [10] Los dos pisos de la iglesia permiten la creación de espacios de entrada superpuestos

conectados por escaleras y por un montículo de tierra artificial que hace que el nivel superior de fácil acceso. El complejo circundante, que está actualmente en construcción, tiene como objetivo crear un espacio urbano

3.2 Argumentos solidos

La imitación fiel de un prototipo establecido ha liberado el arquitecto de la preocupación de perderse algo esencial: la geometría, la iluminación, los
adornos, e incluso los materiales son muy similares a la original. Por lo tanto, la nueva iglesia conlleva los mismos significados simbólicos y
proporciona las mismas superficies que se pueden pintar como el original. Liberado de la compleja tarea de reinventar la arquitectura tradicional,
el arquitecto podría centrarse en la forma de construir, lo que no era tan simple como puede parecer: un enfoque similar, una iglesia del
monasterio, en Turda, que imita el 16 º iglesia del siglo de Mihai-VOD una Monasterio en Bucarest, no coincide con el refinamiento del ladrillo
adornado detalle de su prototipo. Esto sólo demuestra que, como Ludwig Mies van der Rohe dijo una vez, “Dios está en los detalles” - y los
arquitectos y los constructores de la iglesia no debe olvidarse de él.

Por otro lado, los pilares de hormigón originales con valentía de la iglesia inferior demuestran que todavía hay espacio para la innovación y la creatividad en
la arquitectura de la iglesia, que no todo ha sido “dicho” todavía y que no estamos condenados a “hablar” en las citas exactas tomado del trabajo de nuestros
antepasados. Se podría argumentar que los pilares en forma de cruz son también citas - sino que se utilizan de una manera sorprendente, Scarpa-esque.

3.3 Puntos débiles

Por desgracia, el enfoque de Sturdza no es repetible, o al menos no de manera incondicional. Un segundo enfoque imitativa basado en el mismo
prototipo tendría que ser más aventurero en su reinterpretación del original. Podríamos quizás recoger otros prototipos de imitar? ¿Qué pasa si no
podemos encontrar otro prototipo del tamaño y la apariencia adecuada?

Además, ahora que Postmodernismo ya no está de moda, algunos arquitectos pueden sentirse incómodos con el concepto de “citando” de
prototipos históricos, y sobre todo con las citas extensas. Sin embargo, en la historia de la arquitectura de la iglesia, la citación y la imitación,
acompañado por minuto innovaciones y variaciones, son la norma, mientras que los principales avances innovadores son la excepción.

4 SEGUNDO ESTUDIO DE CASO: Iglesia en Alba Iulia de Dorin Þ Tefan [11]

4.1 Descripción

La iglesia que recibe a los viajeros en el lado derecho de la carretera nacional que conduce de Alba Iulia a Zlatna y Abrud tiene una distinta, original y sin
embargo extrañamente familiar, aspecto: un gran cuadrado blanco con un icono de gran tamaño de Cristo dibujado en él, coronado por un techo con forma
de sombrero. Este diseño iglesia no habría sido creado a menos que el cura que lo encargó, P. Ene Nicolás, había visto el profesor Dorin Þ El diseño de tefan
para la competencia catedral patriarcal en 2002. San Juan de la iglesia de Bautista en Alba Iulia es una versión más pequeña y simplificada Þ diseño de la
catedral de tefan, conservando algunos de sus temas.

Es importante tener en cuenta que Þ tefan no estaba tratando de imitar la arquitectura tradicional o jugar con la geometría simbólica establecida del
cuadrado y el círculo, pero, en sus propias palabras, “dejar a un lado cualquier búsqueda estética” con el fin de crear “el encierro de un sacramento
(misterio )”( “înveli þ taine ul unei”). Su inspiración fue en su experiencia previa de los espacios litúrgicos, especialmente (pero no limitados a) su
infancia yendo a la iglesia con su abuela, y no en documentación de la biblioteca, que conscientemente evitado. El resultado es una síntesis
inimitable de las más diversas influencias tradicionales mezclados con elementos modernistas.
El cuerpo de la iglesia es una forma similar a una caja proporcionada como un doble cubo 12/12/24 metros, con ondulaciones ligeramente inclinada del
este, sur y norte paredes que sugieren los tres ábsides de una iglesia de tres concha y, en el techo nivel, la forma de una cruz. La pared oeste está
ligeramente curvado hacia el interior, creando un ambiente acogedor, que abarca fachada. No hay subdivisiones interiores, con la excepción de unos
bajos iconostas, aún no construido. La única acristalamiento es una tira acristalamiento estrecha colocados entre las paredes y el techo, haciendo que el
último aparecen como flotante. El techo, que originalmente se suponía que tienen una sección aplanada, en forma de ala, con el tiempo recibido la
protuberancia redonda que le da su silueta característica (no muy diferente de la cubierta de al menos una skete capilla en el Monte Athos) y que le
permite a la casa de la cúpula, el único accidente en el techo plano. Este planitud sugirió al iconografos Ioan y Camelia Popa otra característica
importante, el tratamiento de lámina de oro del techo y del intradós de los aleros, con sólo la cúpula y el área circundante se lleva imágenes y texto.

4.2 Argumentos solidos

En primer lugar, cabe señalar que Þ tefan logró crear un hermoso, diseño armoniosamente proporcionado, algo que hace falta mucho en
muchos de los enfoques más “tradicionales” contemporáneos. Su “secreto” es su centrándose en la función mística y simbolismo, así como su
dibujo de su experiencia personal del espacio litúrgico.

Este diseño de la iglesia, muy parecida a la paleocristiana y basílicas bizantino, es muy adecuada para soportar el significado simbólico del arca:
tanto el arca de Noé y el arca como un tabernáculo ( Chivot). También reinterpreta la característica geometría para Cosmologic simbolismo. El
simbolismo de la luz también está presente, que viene desde arriba (aunque siguiendo la intención del arquitecto de crear una superficie continua
para los murales) y reforzada por el techo dorado.

4.3 Puntos débiles

Desafortunadamente, Þ El enfoque de tefan sería difícil de imitar por cualquier persona que carece de su experiencia personal del espacio litúrgico, que
se remonta a la primera infancia, y / o el talento y la habilidad que le permitió destilar esta experiencia en el diseño arquitectónico. Esto hace Þ El diseño
de tefan aún más valioso en sí mismo, pero hace poco para ayudar a otros en sus propios enfoques.

Un posible punto débil es la falta de un gradiente de luz de este-oeste, que puede conducir a un insuficiente nivel de luz natural en el santuario
durante la liturgia; sin embargo, esto se puede compensar al menos en parte por las reflexiones procedentes del techo dorado. También, una foto no
publicado de la iconographer muestra los bordes del techo como muy brillante y la cúpula como relativamente oscuro, poniendo un énfasis
innecesario en un área menos importante y deemphasising la característica más significativa, que es la cúpula.

5 TERCER ESTUDIO DE CASO: CAPILLA EN BUCAREST por Radu TEAC UNA [ 13]

5.1 Descripción

Esta capilla, todavía en construcción, es parte del complejo de la parroquia de San Nicolás y Pentecostés en el barrio Militari de Bucarest. La
capilla en sí es un volumen muy simple que consiste en una cúpula muy bajo vela en cuatro arcos de planta cuadrada, envueltas en una cáscara
de ladrillo que incluye las paredes, así como el techo. Esta joya ladrillo se coloca en un entorno modernista que consiste en una circulación en
forma de L, incluyendo el vestíbulo de entrada y la escalera que conduce a la cripta subterránea, pero también un santuario en forma de caja que
se añadió a petición de la cura, y de una forma de U piscina que rodea la capilla en dos años y medio de sus lados.

5.2 Argumentos solidos

profesor Teac una 'S diseño fue pensado como un intento de extraer la esencia de la arquitectura tradicional rumana; el hecho de que tiene una
apariencia bizantina temprana sólo puede significar que se ha realizado correctamente. La geometría basada en el cuadrado y el círculo, con la
posible excepción del santuario en forma de caja, apropiado para la realización del simbolismo cosmológico tradicional. La iluminación natural también
está bien controlada, con la mayor parte de la luz que entra por el santuario (excepto no a través de la pared del este) y la luz adicional procedente de
altos y ventanas en forma de ranura en las paredes oeste y norte. El ladrillo visto mucho mimo enriquece la geometría severa con la textura cálida y
característico de materialidad para el material.
5.3 Puntos débiles

En tanto, los únicos puntos débiles parecen ser de naturaleza técnica. Durante la visita de los estudiantes en la primavera de 2014, el espacio vacío
de la capilla tenía una reverberación muy prolongado, que mejoró con la entrada de más personas. Se puede mejorar así después de enyesado,
como el yeso es más porosa y por tanto menos sonar reflectante y más sonido absorbente que el hormigón de la cúpula.

Además, se utilizó la fusión de una importante cantidad de nieve durante el plomo invierno a la eflorescencia de sal en la parte superior de las paredes
exteriores, lo cual es sorprendente, ya libre de cemento especial de sales solubles en agua para el ladrillo visto. Sin embargo, una pequeña cantidad de
agua puede haber filtrado a través de la cúpula ladrillo y entrar en contacto con el cemento en la cúpula y / o arcos de hormigón, la disolución de las
sales solubles en ella y la migración a través de la capilaridad de vuelta a la superficie de la mampostería. tejados tradicionales, aunque no tan
hermosa como la cúpula de ladrillo visto, podría haber evitado el daño.

6 CONCLUSIÓN

Los tres enfoques nos presentan diferentes clases de “llevar a casa”. Hay ventajas y desventajas tanto para la imitación reverente y el pensamiento libre. Lo
ideal sería alcanzar el equilibrio adecuado entre los dos, por lo que la imitación que se refuerzan con refinamientos refrescantes y el pensamiento libre no se
siente abrumado por la necesidad de reinventar todo. La “joya tradicional en un modernista ajuste” enfoque puede ser utilizado para hacer hincapié en que las
referencias del arquitecto a la arquitectura histórica no son simplemente una cuestión de gusto, sino una opción consciente para la expresión de una visión del
mundo diferente, lo que permite una muy rica constelación de significados simbólicos . Los materiales tradicionales tales como mampostería de ladrillo y / o
piedra o lámina de oro se pueden utilizar en su costumbre, sino también en formas novedosas, con el fin de llevar a su significado tradicional y enriquecer la
aparición de nuevas iglesias. Si se utilizan cuidadosamente y de forma creativa, materiales modernos como el hormigón pueden sustituir a los tradicionales;
por ejemplo, pilares de hormigón visto cuidadosamente diseñados pueden reemplazar las columnas de piedra. Lo más importante, una vez que un arquitecto
está familiarizado con la complejidad y profundidad de significado en la arquitectura de la iglesia y con la forma en que esto signifique ha recibido una
expresión arquitectónica distinta a lo largo del siglo, ya no se siente obligado por los estrictos requisitos de la arquitectura de la iglesia y trabaja creativamente
con ellos , en lugar de tratar de trabajar en contra de ellos.

Referencias

[1] Para el fenómeno de la secularización en la arquitectura ver Alberto Pérez-Gómez, Arquitectura y la crisis
de la ciencia moderna. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1992. Véase también Hans Sedlmayr, Arte en crisis: El Centro de Lost. Chicago:
Henry Regnery Company, 1958. versión rumana: Hans Sedlmayr, Pierderea m una Surii: plástico arta una un secolelor XIX þ i XX simptom ca
þ i simbol al vremurilor. Bucarest: Meridiane, 2001;

[2] Mircea Eliade, Lo sagrado y lo profano: la naturaleza de la religión. Nueva York: Harper Torchbooks de 1961.
versión rumana: Mircea Eliade, Sacrul þ i profanul. Bucarest: Humanitas, 2000;

[3] Martin Heidegger, “El origen de la obra de arte”, en Martin Heidegger, Poesía, lenguaje, pensamiento. Nuevo
York: Harper & Row, 1971, pp 15-86.. Martin Heidegger, “Construcción, Vivienda, pensando”, en el mismo volumen, pp 141-159.;

[4] Las referencias patrísticas sobre el significado y el propósito de la arquitectura de la iglesia (San Dionisio Areopagita, San
Máximo el Confesor; St. Germanos, Patriarca de Constantinopla; St. Simeón, Arzobispo de Constantinopla) son que se encuentran en el
volumen Diac. Ioan I. Ic una jr, De la Dionisie Areopagitul al Simeón al Tesalonicului - Integrala comentariilor liturgice bizantino. Sibiu:
Deisis de 2011. Dos comentarios del P. Dumitru St una niloae son Dumitru St una niloae, “Loca þ ul bisericesc propriu-ZIS, pe p cerul una Mant
sau Centrul litúrgico al crea þ IEI”, en San Francisco. Maxim M una rturisitorul, Mystagogia. Cosmosul þ i sufletul, Bisericii ale chipuri.

biblic Editura Institutului: Bucarest þ i de misiune al Bisericii ortodoxe Române, 2000, pp 49-92.; originalmente en: Mitropolia Banatului, No.
4-6 / 1981, pp 277-307.; Dumitru St una niloae, “Biserica, de sensul de loca E E i de larg una comuniune În Hristos”, en el mismo volumen, pp
93-110.; originalmente en: ortodoxia, No. 3/1982, pp 336-346.;
[5] A menos que se indique lo contrario, este subcapítulo se basa principalmente en las referencias de la nota [4]. También se discute en
una forma más amplia en mi tesis de maestría “C una tre o nou una arhitectur una bisericeasc una ”Defendida en UAUIM en 2003, no publicado,
y mi tesis doctoral“Materie þ i semnifica þ es decir, en Arhitectura bisericilor r una s una ritene”defendida en UAUIM en 2012, inédito. El
tratamiento aquí es más conciso, más sistemático y abre nuevas direcciones de investigación (por ejemplo, el ornamento);

[6] Para el simbolismo de la luz, ver: Ana Botez, “Rela þ IA Lumin dintre una, material þ Yo formo una Arhitectura În
bisericilor r una s una ritene”, en Analele Arhitecturii, año 4, No. 1/2010, pp. 49-62. En este trabajo se recibió revisiones menores al convertirse en
un capítulo de mi tesis doctoral “Materie þ i semnifica þ es decir ...”Ver también Augustin Ioan, Retrofuturismo: Spa þ ast sacru IUL una zi. Bucarest:
Paideia, 2010, subcapítulo “Spa þ sacru IUL þ i teologia luminii “, pp 88-95.;

[7] referencias lacónicas de Horia Bernea a “rica materialidad” se encuentran dispersos en todo el libro y Horia Bernea
Teodor Baconsky, Roma caput mundi: un GHID subiectiv al Cet a ii Eterne. Bucarest: Humanitas, 2000. Como comentario, ver: Ana Botez,
“Rich materialidad: un enfoque hermenéutico de la arquitectura bizantina”. Maestría en Ciencias en Arquitectura tesis. Universidad de
Cincinnati, Cincinnati, Ohio, 2011. Publicado en línea en http://etd.ohiolink.edu/view.cgi?acc_num=ucin1313768425. Véase especialmente el
subcapítulo “¿Por qué‘rica materialidad’?” (Pp. 39-43) y en el capítulo “de Bernea‘Rich materialidad’(pp. 85-112). Después de revisiones
menores, esto se convirtió en un capítulo de mi tesis doctoral “Materie þ i semnifica þ es decir...";

[8] De acuerdo con el currículum de Sábado encontrar en línea en http://www.arhiforum.ro/arhitecti/serban-sturdza - último

consultado el 03.08.2015;

[9] Conforme a http://www.noutati-ortodoxe.ro/vizita-arhiereasca-la-biserica-studentilor-din-

timisoara_l14254_p0.html - Último acceso el 08/03/2015. La información fue confirmada por el arquitecto;

[10] La descripción se basa en la presentación del proyecto “Biserica Studen þ ILOR - Timi þ oara”en Arhitectura, No.
. 1-2 / 1999, pp 26-27, y en las fotos disponibles en línea en 2012 y en 2015. Algunos detalles, como la construcción de las bóvedas y el
propósito de la colina artificial, fueron explicados por el arquitecto en persona;

[11] Para una discusión más extensa y la bibliografía, véase: Ana Botez, “El Arca Noético de Alba Iulia: Cuando
La innovación es el portaestandarte de la Tradición”, en Augustin Ioan (coordinador), En Honorem John E. Hancock. Bucarest: Paideia,
2015;

[12] Augustin Ioan (coordinador), Concursuri patriarhal pentru Catedrala una ortodox una: 1999-2002. Bucarest: Noi
Los medios impresos, 2003, pp 62-63.;

[13] Radu Teac una, Spa þ iu f una r una TIMP: Arhitectura ortodox una contemporan una / Espacio sin tiempo: Contemporary
Arquitectura ortodoxa. Bucarest: Igloo, 2013, pp 12-13 y 86-105.. La descripción se basa también en la experiencia personal de la capilla y
el profesor Teac una 'S discurso de los estudiantes UAUIM Arquitectura que estaban visitando el sitio de construcción en abril de 2014.
 Intervenciones participativas en el espacio público POLACO

ruxandra Grigora þ

“Ion Mincu” Universidad de Arquitectura y Urbanismo (Rumania)

ruxandra.grig@yahoo.ro

Resumen

arquitectura participativa ha surgido como un medio para criticar activamente la concepción espacial contemporánea de
dominio público que coloca al ciudadano fuera del proceso de diseño y entrega de objetos finitos. Esto se desarrolla en una
sociedad post-industrial; actorship es abolida por defecto y las personas se reducen a simples consumidores, realizadas en
un círculo vicioso de producción infinita sin otro propósito que ella misma.

La premisa de este trabajo es que el espacio público se encuentra una especie de alter-ego en el este de Europa y el objetivo es
poner en duda la relación simétrica entre la arquitectura (ver participativa) del proyecto y el contexto público de su lugar de
implantación, dada esta dualidad. Se llevó a cabo la participación en los mismos principios en todas partes? ¿Es apropiado para
analizar el espacio público por el mismo medio por todas partes? Existen ciudadanos o una matización más que debe ser
expresado con el fin de identificar múltiples entidades sociales que pueden dar forma a las intervenciones de manera diferente
dependiendo de factores geo-socio-políticos?

Hoy en día, tener una visión global sobre el espacio público y cómo se percibe colectivamente viene a
menudo antes de cualquier otra referencia. O, a partir de la ciudad polaca de Wroclaw, la capital cultural
europea para el 2016 junto con el español San Sebastián, hemos establecido una dualidad que no puede
ser reducida y se trató únicamente en lo que el espacio público se refiere. Debido a una evolución histórica
que determina varios puntos de reinventar o reconstrucción de su identidad (incluyendo décadas bajo el
comunismo), el espacio público polaco es hoy en día entre las dos direcciones principales que
ensombrecen entre sí: la superación de su condición intrínseca y el proceso externo de la globalización.
Existe como una presencia en sí misma, como una prueba natural del desarrollo urbano, sin embargo,
carece de la presencia de su elemento definitorio: el ciudadano.

El documento pretende mostrar cómo una trayectoria participativa que se centra en referencia proyectos como los
desarrollados por colectivos de arquitectura europeos (AAA o ETC Collectif ambos ubicados en Francia, o Raumlabor, en
Berlín, por poner algunos ejemplos) tiene que definir una específica enfoque en el contexto polaco: las características
sistémicas identificadas en Wroclaw muestran una separación irreconciliable entre el individuo y el espacio público, tanto por
lo que cualquier sentido de la conciencia o el proceso de apropiación llegar a ser imposible. Por otra parte esta ausencia se
prolonga por la interposición constante de la autoridad política local.

Frente a estos problemas, el proyecto debe recalibrar sí, tratando de apuntar directamente a esta ausencia. La construcción
de la ciudad con la comunidad implica la existencia de una comunidad; su ausencia no anula cualquier intervención o debe
dar otro propósito que el proyecto de arquitectura como la reactivación de, (re) creación de una conciencia pública? Edificio se
concibe, por tanto, en su base antropológica e inmaterial. Se convierte en un proceso de cuestionamiento constante. La
participación de la comunidad no es el objetivo más. Su lugar es ocupado por la configuración de una entidad cívica
consciente de sus capacidades y derechos, o al menos con la introducción de la población con la idea de tal entidad.

palabras clave: la participación, la ciudad post-socialista, reinventar la práctica.

1 INTRODUCCIÓN
Este documento ilustra un proyecto semestre en el estudio de Arquitectura y Antropología en la Universidad Libre de Bruselas en relación con la
ciudad polaca de Wroclaw y su nominación como del 2016 Capital Europea de la Cultura junto con el español San Sebastián. A partir de estas dos
ciudades, nos dimos cuenta de dos estructuras diferentes que no puede ser reducida y se trató únicamente en lo que el espacio público se refiere,
debido a las disparidades geo-históricas. Como se sabe, el proceso de asignación del título de Capital Cultural de las ciudades requiere la
elaboración de programas culturales para el año en cuestión; Sin embargo la lectura de estos documentos revela que existen diferencias evidentes en
su concepción entre las ciudades occidentales y orientales. Teniendo en cuenta que, desde el principio, nuestra atención se desvió hacia una
desigualdad de potencial entre los países occidentales y orientales, El proyecto desarrollado en consecuencia después. esta asimetría se convirtió en
un punto focal desde el principio, y dio lugar a una investigación se basó en algunas líneas de guía intuitiva preexistentes.

1.1 Histórico (dis) continuidad como un factor

La primera parte del proyecto emitió un interés en ver cómo esta desigualdad se formó entre los dos tipos de capitales culturales, lo que
impulsa esta desigualdad y si realmente tiene un eco en la forma en que se elaboran los programas culturales. Para apoyarlo enfoque del
estudio consistió en una serie de casos de estudio de los antiguos pares de capital cultural. Un par muy asemeja fue de hecho formada por los
2012 candidatos Guimaraes y Maribor, siendo una vez más, una pareja de este a oeste 1. Aquí es donde una idea que influirá aún más el
proyecto desarrollado: los programas opuestos tenía una forma diferente de posicionamiento de la ciudad representada en el contexto
europeo. Una confirmación se produjo cuando los programas del 2012 de par se enfrentaron con la evaluación realizada después de la
finalización del proyecto. 2 Parecía que los estados occidentales plantea una problemática que se refería a un contexto europeo ampliado, frente
a tales cuestiones políticas culturales con el fin de consolidar su relación con el resto de Europa 3. En cuanto a las ciudades del este, el enfoque
era más hacia el reposicionamiento de sí mismos en una escala nacional y reafirmar una identidad nacional, local que iba a ser agregada 4. Una
posible explicación de la estrategia de posicionamiento de cada capital, intuitivamente reveló, era el estado de progreso socio-culturales de
cada ciudad / país estaba en. Si nos vamos a enfocar esto desde un punto de vista histórico, el hecho de estar situada a ambos lados del telón
de acero se reveló definitivamente importante: mientras que durante la Guerra Fría, los estados occidentales estaban en continua evolución,
los estados del este se enfrentan a un proceso de borrado constante, estancamiento cultural e impregnación por las ideas de procedencia
soviética, tener que recomenzar desde scratch varios. Esto se traduce en diferentes etapas de desarrollo en que los países occidentales y
orientales son por el momento. Incluso si hay excepciones - estados que lograron superar su situación tras el cambio de régimen,

1.2 Las ideas principales que deben seguir desarrollándose

Con esta idea el interés se desplazó hacia el este de esta categoría de ciudades: el desarrollo de la situación actual y, posteriormente, el proceso que
lo hizo posible. El caso de Wroclaw es de alguna manera atípica dado el hecho de que se encuentra indeciso entre Alemania oriental y la parte
occidental del imperio soviético, pero, como se debate en la literatura sobre el tema [2], hay tantos rastros de similitud entre las estados del este de la
cortina, ya que hay características de individualización ellos. Lo que se convirtió en una parte central del proyecto fue la idea del espacio público y la
forma en que se concibe a través de la agenda cultural; los cuales son los actores nombrados por él y cómo se supone que deben intervenir en este
programa? ¿Cuál es el papel de la arquitectura, y, posteriormente, la posición del arquitecto nombrado en este programa? Con tantas dudas como sea
posible sobre el acento de la programación cultural que cae sobre la participación de la población 5, cuando se presenta con una sociedad
potencialmente segregado casi sin historia de participación en la evolución de su ciudad, empezamos a cuestionar cómo sería convertir este proyecto.

1 Para obtener información sobre el proceso de solicitud y la idea general de la CEC, ver

http://ec.europa.eu/programmes/creativeeurope/actions/capitals-culture_en.htm

2 Para una evaluación de las capitales culturales de 2012, véase http://ec.europa.eu/programmes/creative-europe/actions/documents/ecoc/2012/firstevaluation_en.pdf

3 Ver San Sebastián - Donostia aplicación de CEC 2016 http://www.donostiasansebastian2016.eu/web/guest/proyecto-cultural/proyectofinal

4 Véase la solicitud de Wroclaw por la CEC 2016: http://www.wroclaw.pl/files/ESK/application_revisited_en.pdf

5 “A través de un aumento de la participación del público en la cultura que queremos construir un depósito de confianza pública necesaria para fortalecer nuestro desarrollo social. El título de Capital
Europea de la Cultura crearía nuevos espacios para actividades ess sel fl de la gente y reflejar la negativa a aceptar en la cara de deficiencias éticas y estéticas de la vida cotidiana en los grandes
centros urbanos modernos.”A pesar de tener una meta de participación se ha dicho, la final solicitud incluía la construcción de un nuevo teatro de la ópera como el único objetivo de arquitectura. Otros
eventos como conciertos públicos, exposiciones, teatro representaciones no se centran en los procesos de participación, sino simplemente en reunir una gran cantidad de
Este conjunto de coordenadas consiguió ampliar a través de una semana de la visita de estudio en Wroclaw, en busca de una inmersión en la atmósfera de la ciudad y las
características socio-culturales, arquitectónicos. Paralelamente, hemos tratado de ponerse en contacto con el mayor número de personas a las que podía para ver si se podría
formar una red de potenciales agentes públicos; esto también podría convertirse en información útil acerca de la situación actual y verdades subjetivas inaccesibles. 6

2 TRABAJO DEL TERRENO Y ANÁLISIS DEVELOPPEMENT

La siguiente secuencia retrata algunas observaciones empíricas básicas realizadas durante o después del viaje a Polonia. Sin pretender ser ni
un análisis socio-antropológico profundo de la situación del espacio público polaco, ni una simple narración del viaje, el discurso intenta
describir el hilo conductor del proyecto. Teniendo en cuenta que el propósito inicial era revelar una imagen colectiva interna de Wroclaw de sus
habitantes, el contacto resultó ser problemático.

Una reunión con Izabela Mironowicz, profesor de la Facultad de Arquitectura en Wroclaw, nos informó acerca de la evolución urbanística de la ciudad. Este
proceso histórico consistió en un barrio Además constante a viejo centro de la ciudad que, después de la Segunda Guerra Mundial y el desplazamiento hacia la
jurisdicción polaca, se convirtió en un icono de la identidad polaca (aunque una investigación histórica mostraría su origen alemán) 7. Este giro de los
acontecimientos salió de la ciudad con una historia visible, siendo identificable a través de un reconocimiento paciente día a día de sus distritos.

Este encuentro dictada el desarrollo de nuestra visita, ya que la forma estructurada añadimos poco a poco, a un mapa en blanco y negro
neutro, las diferentes partes de la ciudad. La idea de un mapa mental se convirtió en el centro, sin embargo su significado pasó de ser nuestro
instrumento al llegar a conocer la ciudad y su población a través de entrevistas, a un objetivo deseado de la eventual proyecto que iba a ser
desarrollado después de la visita. Esta reevaluación ocurrió mientras un mapa paralelo de la dinámica de los actores públicos comenzó a
desarrollar: parecía que la población no estaba involucrado en el desarrollo urbano, ya que no fue posible identificar casi cualquier rastro de
apropiación espacial (con la excepción de los fragmentos utilizados individualmente de algunos patios interiores públicos, enclaves
asimétricamente canjeados por los habitantes). Además de esta pasividad, se encuentra otra posición extrema: 8

2.1 Una estructura imaginaria de la ciudad

Una imagen comenzó a ser formado, en lugar una romántica poética, basado en suposiciones e intuiciones cuasi-antropológicos, que en la evidencia
científica. La ciudad se encuentra como una entidad casi calvinesque inscrita en una estructura de tres capas, donde el central y más importante está
representada por la élite política que impone su voluntad en todas partes de la ciudad (esta imagen se entiende mejor cuando se pasa por Nowy Targ,
una plaza pública en el centro histórico de la ciudad, donde las puertas del balcón de los edificios cercanos tienen prohibido con tablones de madera
por el municipio con el fin de impedir el acceso de los habitantes en los balcones). Bajo esta barrera insuperable uniforme residir la población y sus
hábitos individuales potencia, que obtienen subversivo sólo en ciertos eventos tradición motivado. 9 Por encima de todo, los aviones de un potencial casi
materialmente perceptible, creando una tensión de modo común para un observador acostumbrados. (Para un habitante de un país oriental como el
autor de este trabajo es, un resbalón en la subjetividad se refiere a una situación constante entre lo que irremediablemente y cuál es la imagen de un
país poscomunista podría ser realmente si este potencial se puso en el trabajo) . La existencia de este potencial se puede probar en la falta de enlaces
estructurales entre diferentes fragmentos urbanos adyacentes, así como en el encuentro constante de

la población con el fin de garantizar su éxito económico. Véase la solicitud de Wroclaw CEC 2016,
http://www.wroclaw.pl/files/ESK/application_revisited_en.pdf
6 El trabajo de terreno no pudo ser finalizado sin las intervenciones de Izabela Mironowicz, profesor en la Unversidad de Arquitectura de Wroclaw, Michal Duda, curador
en el Museo de Arquitectura, Wroclaw, Roland Zarzycki, ex especialista en jefe de la aplicación CEC 2016, y Przemek filar, activista urbana en el Movimiento de
embellecimiento, Wroclaw.
7 La destrucción de guerra de la ciudad era una oportunidad para un proceso de reconstrucción que sirvió como una herramienta política para establecer el nuevo régimen. Por lo tanto, hoy en día el

centro de la ciudad es una finalidad arquitectónica, una imagen que conserva un período histórico particular, como representante de la identidad polaca. Este proceso se detalla en Faraldo, José M., Europa,

el nacionalismo, el comunismo. Ensayos sobre Polonia, Serie: Europäische Hochschulschriften / Estudios Universitarios europeos / Publicaciones Universitaires Européennes - Tomo 1051, 2008.

8 Hay algunos proyectos en curso en Wroclaw: una que busca el desarrollo de un nuevo barrio periurbano cerca del nuevo estadio impugnada, con el fin de mantener su inversión hasta ahora

fallido; otra pretende demoler un punto de encuentro establecido y estación de autobuses, con el fin de construir un nuevo centro comercial, cerca del centro de la ciudad.

9 funciones de la tradición como un elemento unificador que se ha perpetuado a través de la religión - ver las celebraciones religiosas públicas, o por medio de formas de resistencia económica / política -

como el mercado que se estableció en una antigua estación de tren descontentos cerca del centro de la ciudad. Estas son las razones por las reuniones públicas, pero no funcionan como agregador social

estructural.
espacios abandonados (parece que de alguna manera se convirtió en el espacio público sólo una prueba cuantitativa de la evolución urbana como parte de lo positivo - negativo

en relación con un plan de un tejido urbano).

Incluso si se crea de manera intuitiva, la imagen quedó reconoció a través de todas las entrevistas que tuvimos en Wroclaw. Por otra parte, va más allá
con esta idea de la pasividad, cuando se le preguntó acerca de la posición del arquitecto en esta distribución asimétrica de poder, los temas de las
entrevistas revelaron otra participación asimétrica de los actores de la disciplina. Hay sólo unos pocos nombres que se pueden poner en la lista de los
arquitectos involucrados, y cada vez que estos nombres están en el servicio de proyectos de desarrollo del municipio. Corroborando esto a la idea de
participación promovida por la agenda capital cultural, la cuestión de cómo el arquitecto se involucra en la construcción del espacio público, la población
y las sinergias urbanas quedó levantado.

La conclusión de la visita se basa principalmente en la definición de la imagen de la ciudad, como punto de partida teórico y como un terreno fértil
conceptual que ha nutrido a partir de entonces el desarrollo del proyecto en Wroclaw. Más aún, la visita reformuló la metodología que hemos
desarrollado al principio del semestre. Como un punto de inflexión, que refina nuestro propósito para revelar la imagen de la ciudad presente en el
imaginario colectivo y ponerlo en lenguaje arquitectónico a un propósito más volátil: que plantea dudas sobre la necesidad de tal imaginario
colectivo.

3 ESTE ESPACIO PÚBLICO EUROPEO - Publique comunismo como una

enfermedad sistémica

“... el soborno es una calle de dos vías entre el dador y el tomador. Para detenerlo, no es suficiente para eliminar la mano del tomador. La mano educado
en dar es todavía allí y buscará para los nuevos receptores “. Kazimierz Wyca 10

En el siguiente capítulo, el documento se centra en la explicación del proceso experimentado en el espacio público postsocialista, tanto desde el punto
de vista arquitectónico y antropológico. De este modo, los tres estructura en capas de Wroclaw y su dinámica se puede borrar de ser una lamentan
subjetiva.

3.1 Socialista espacio público y post-revolución cambios

Como se mostró en la literatura tema, las características del espacio público socialista se revela mejor por yuxtaposición con su contraparte occidental.
Esto demuestra una diferencia en los aspectos cualitativos y cuantitativos de espacio público. Ante todo, en las ciudades socialistas de Europa del Este,
más espacio era pública por defecto. La mayoría de las parcelas urbanas - todas las áreas cubiertas por los usos comerciales, industriales e
institucionales, todos los parques y áreas recreativas, distritos históricos, y los territorios cubiertos por grandes conjuntos de viviendas - se llevaron a
cabo invariablemente en la propiedad pública. Añadido a este cuerpo de suelo público eran las calles, las plazas y las tierras utilizadas para los servicios
públicos, con lo que el porcentaje de suelo público en la ciudad socialista a aproximadamente tres cuartas partes del área urbana total. En las ciudades
del Occidente capitalista, la relación entre la tierra pública y privada es más o menos inversa, con una cuota combinada del espacio público en cerca de
una tercera parte del área urbana total. [ 3] Por otra parte la densidad del espacio público que se muestra en los países socialistas es considerablemente
diferente de lo que ocurre en otros lugares: a veces hay enormes áreas asignadas para uso público no necesariamente sostenida por funciones
económicas o culturales públicas, por lo que existe una repartición diluida de actividades públicas. La concepción de los difiere monumentales de la
plaza principal, destinado a reuniones grandes, de lo que alguien podría encontrar para llegar más lejos del centro de la ciudad: la estética del uniforme
de la creación de calles y plazas repetitivas aburridas. Esta imagen general era cambiar drásticamente después de la caída del socialismo en 1991 con
la privatización del espacio público. Sin ser exhaustivos, hay varios problemas aquí que vale la pena recordar.

En primer lugar, este proceso de privatización se produjo en parte en el cruce con la problemática de la retrocesión que tuvo diferentes rutas
dependiendo de cada país. La razón de este tipo de gestión del ámbito urbano está planteando problemas es el hecho de que supone una serie de
límites morales y económicos que no pueden ser satisfechas de forma simultánea, lo que conduce a la desigualdad, la injusticia y una confianza aún
más disminuida en las instituciones del Estado. [3]

En segundo lugar, el paso de lo público a la propiedad privada se enfrenta a menudo con algunos problemas residuales. Si al principio el ciudadano no
tenía nada en su ciudad (no tener ninguna obligación hacia ella o bien, su mantenimiento está a cargo del sector público), que ahora forma parte de ella
sigue siendo un objeto de pasar la responsabilidad entre el

10 El subtítulo busca enfatizar el hecho de que los procesos que siguen en la Polonia socialista son tan difíciles de superar en el período posterior a la revolución, como señala Kazimierz
Wyca en su ensayo cuando se habla acerca de los hábitos heredados de la época de la ocupación alemana que se perpetúa incluso cuando terminó este periodo. Hay factores que
requieren un enfoque especializado cuando se trata de estados de Europa del Este, incluyendo intervenciones arquitectónicas. Ver Kazimiers Wyca, La economía Excluidos, En la
sociedad PLANIFICADO: Polonia durante y después del comunismo. Editado por Janine R. Wedel. Nueva York, Columbia University Press, 1992
público y el sector privado, siendo reclamado por nadie. Esta parece ser la situación de muchos patios interiores que se encuentran en Wroclaw
perteneciente teóricamente a la comunidad que vive en los bloques adyacentes de pisos. Sin embargo, no hay ninguna señal de apropiación de su
nombre como el espacio residual no es históricamente la de ellos. Ellos no parecen haber desarrollado una conciencia pública de pertenencia o
identificarse con el lugar ( hay muchas razones posibles para ello: el aspecto deseado temporal de la vivienda, muchos de ellos que desee comprar su
propio terreno y construir una casa individual, tendencia asociada con el síndrome de vivienda colectiva “socialista”; su mala situación financiera que
les impide de ser afectado con la aparición de su propio entorno; o simplemente una incapacidad cultural o disponibilidad para cuidar de algo que es
probable que sea tomado de ellos, a estar al servicio de una identidad pública inmaterial, el cual muy a menudo trabajó en contra de ellos). Esta
situación existe también en cuanto a los edificios reales: las fachadas pertenecen a las autoridades locales, mientras que el interior del edificio
pertenece a los habitantes; Por lo tanto, la renovación con fondos públicos sólo puede abordar el sobre, y no los problemas reales de las tuberías,
sistemas de calefacción, que se apoyan en las manos de los locales.

3.2 procesos convergentes en la ciudad post-socialista. consecuencias urbanas

Con todo, las transformaciones sufridas por la idea de espacio público aquí son parte de un campo sensible bajo la influencia de dos procesos paralelos [3]. Hay
un deseo inherente posterior a 1989 para superar rápidamente la “condición” socialista y para alinear los estándares occidentales de la privatización y
mercantilización del espacio público. Una explosión de las actividades comerciales y una diversificación rápida de las funciones públicas tratan de satisfacer la
condición de un ex desequilibrio espacial y funcional, sino también para llenar los espacios en blanco de una conciencia individual acostumbrado a trabajar
solamente para el estado. Ahora todo el mundo quiere ser su propio patrón y mantenerse por sí mismo.

El proceso paralelo se vuelve difícil de distinguir de la primera dada la convergencia de sus resultados similares. Con el inicio de la década de
1980, las fuerzas globales comenzaron a dar forma a un alter ego urbano de la ciudad en todo el mundo, teniendo también su peaje en el este
de la cortina: comercialización extremo del espacio público. Esto dio lugar a una tendencia general a considerar las ciudades del este y oeste
de la misma manera en conjunto, se trata de aplicar la misma metodología de acción y las mismas herramientas que aquí, como en cualquier
otro, de tal manera que los aspectos disfuncionales socioculturales heredados de los antiguos regímenes están siendo ignorado. El auge de
las grandes corporaciones y grandes intervenciones públicas competir con este patrimonio crear grandes discontinuidades en el sistema
social. La asociación con las fuerzas municipales,

El hecho de que hoy en día estas dos trayectorias convergen con una tendencia de desmaterialización de la esfera pública y una reestructuración
de la red social en otros términos que los tradicionales, dan como resultado un efecto doble alienación. Podemos ver cómo todo el mundo se
convierte en el ámbito social digitalizada, la cuestión se ha sobresaturado de investigaciones científicas, filosóficas, técnicas, antropológicos. Sin
embargo, cuando se aplica a una sociedad postsocialista ya alienado, tales procesos no deben ser descartados como común.

En Wroclaw, esta situación se puede ilustrar mediante varias situaciones difundidos en la ciudad. Creo que lo más interesante es el caso de un ex
pista del aeropuerto alemán (construido durante la Segunda Guerra Mundial para asegurar suministros para el ejército alemán en una parte
disponible de la ciudad) que se sabe que se han utilizado sólo una vez para la salida del ejército de líderes. Después de este episodio y la anexión
soviética de Wroclaw, el área sirvió como una superficie clara para el desarrollo urbano. Un proyecto para la vivienda colectiva y académicos del
distrito se puso en marcha. La escala de la intervención consistió con lo que se encuentran aquí, la pista que sirve para un futuro bulevar
monumental. Después de 1991, el conjunto resultó ser un terreno fértil de un desarrollo comercial masivo que incluye un centro comercial de gran
tamaño.

A pesar de que las ciudades polacas y especialmente Wroclaw son un caso especial, dando a su historia con restos ocupaciones soviéticos y alemanes [4],
se puede todavía identificados de este doble proceso. Esto dio lugar a una falta general de confianza en las autoridades locales o nacionales públicas y una
conciencia individualista del ciudadano polaco. Lo que se ve en el primer contacto con la ciudad es una imagen de una potencialmente rica actividad social
que podría crear una red social invisible: la diversidad tipológica de la ciudad, mosaico urbano mezclar espacios verdes, nodos comerciales, campus
universitarios, y los tejidos históricos subrayadas por una topología específica, etc. en su lugar, estos elementos son entidades menudo separadas; que
forman una unidad urbano formal, sin embargo hay una falta de vínculos sistémicos que podrían animar este potencial.

4 PROYECTOS participativa en Europa

La siguiente sección trata de dar una imagen general de la repartición de las intervenciones participativas en toda Europa. Es a la vez una visión
cuantitativa y cualitativa esquematizado que trata de representar una imagen objetiva de
Para subrayar la interdependencia entre una condición socio-político y el tipo de intervenciones realizadas en este espacio.

El interés de desarrollar una arquitectura participativa podría ser igual en todo el territorio europeo entre los profesionales; Sin embargo, la asimetría
geo-histórica sigue dividiendo los estados europeos a partir de 1991 en términos de aspectos socioculturales del espacio público (re) traza la línea
entre la aparición de alta y baja (o casi inexistente) de este tipo de proyectos. El objetivo es dar a conocer una ausencia de intervenciones que se
basan en la participación del público con el fin de construir colectivamente la ciudad en la parte oriental de Europa, así como la tasa más bien alta de
su desarrollo en la parte occidental.

El aspecto cualitativo señala a la diferencia entre los proyectos identificados en la tabla. 11 Mientras que todos los proyectos que se encuentran en Europa
Occidental tienen una fuerte dimensión de una acción de desarrollo puesto en marcha con la ayuda de una comunidad (que también puede ser el que exige
este tipo de intervención) todos los proyectos identificados en los países del Este confiar en algo más enfoques pasivos como las conversaciones con
algunos miembros de la comunidad. A continuación se hace una serie de posibles escenarios a los que se pueden adherir estos proyectos.

Algunos de estos proyectos tienen un esquema común de la intervención: ofrecen a una determinada comunidad una fuente de entretenimiento, un
tema de recolección que no necesariamente garantiza una asignación espacial o participación de la comunidad, sino simplemente un
reconocimiento pasivo. A veces, estos eventos se centran más en el aspecto didáctico siendo discusiones abiertas que no niegan la participación de
la población de hecho; al hacer eso, la intervención tiene un objetivo estrictamente informativo. Otro escenario posible es el basado en un
acontecimiento artístico
- la implantación de un objeto de arte en un entorno urbano, la creación de listas para usar instalaciones artísticas; estos son los eventos que se suscriben a
una cierta teoría subyacente, que tratan de promover la idea de resistencia o protesta, y pueden aumentar la conciencia de la gente, haciéndolos participar con
él, pero no tienen éxito en el tratamiento de los moradores de la noción de participación, participación en en realidad la creación de su espacio público.

Fig. 1 Vista general de la repartición de los proyectos participativos en Europa

5 PROYECTO EN WOCLAW

En la siguiente sección se centrará en el desarrollo del proyecto en Wroclaw y sus aspectos clave de acuerdo a las líneas teóricas extraídas en los
apartados anteriores 12. Después de la etapa de análisis, teniendo en cuenta que en vez

11 Para obtener más información sobre los colectivos y los proyectos ver http://www.collectifetc.com/carte-des-projets/ ,

http://www.urbantactics.org/projects/projects.html , http://raumlabor.net/partitatives-bauen/ ,
http://prostoroz.org/eng/index.php?/eclectis/about/ , http://urbanfestival.blok.hr/13/en/ligna-the-first-international-of-shopping-malls/
12 Para obtener más información sobre el desarrollo del proyecto, visite http://archi-anthropo.wix.com/aa2014-2015#!dmarche-6/c13y5
imagen romántica de Wroclaw, que sintió la necesidad de corregir el desequilibrio identificado y la desestructuración de la ciudad. La falta de
participación pública del ciudadano dio paso a un programa basado en la participación; la yuxtaposición de elementos urbanos asistémica
reclamada por una progresión estructural del proyecto, como un proceso de desarrollo tanto espacial como temporalmente. Aquí la idea de una
huella de la memoria surgió como un elemento de enlace: un funciones de acción como un elemento de fijación espacial, un conjunto de
acciones en el tiempo crea vínculos entre los diferentes lugares de la ciudad. Si iba a ser una intervención, hemos identificado una disposición
intrínseca hacia una trayectoria interneighbourhood espacial que sería capaz de abordar el vacío entre ellos.

diente de león concepto se pone en su lugar, generativo imagen y significativa del proyecto. Esto implicaba la noción de expectativa, de la anticipación,
sino también la idea de peligro, de la imprevisto: el movimiento tiene lugar en el tiempo mientras que gana cada vez más impulso y “publicidad” por ser el
elemento de sorpresa, de la novedad en la ciudad ; sin embargo, cada nuevo paso está siempre determinada por la interacción continua con el habitante
(la interacción busca definir en el imaginario de un mapa afectivo colectiva de la ciudad en la que los lugares-en-crisis CLAVES revelados por los
habitantes como nuevas medidas de intervención).

Un par de problemas surgió ya que nos fuimos; la cuestión principal se centró en torno a la metodología a utilizar con el fin de identificar un
punto de partida en el mapa, sino también cómo se materializa este elemento móvil. ¿Debería ser algo que construimos con los habitantes?
¿Debería ser una parte de una obra de construcción participativa basada en un calendario claro día a día (como se identificaron en otros
proyectos de referencia, consulte la sección anterior)? O debe abordar un aspecto más volátil y no ser más que una plataforma de estudio, una
discusión abierta, un manifiesto en sí mismo? Estas dos hipótesis, ya que los dos extremos en el análisis reparto se mencionó anteriormente,

El desarrollo de diente de león imaginado trabaja en este sentido como un potencial función exponencial de media luna que pueda dar toda la gama
de resultados; suponiendo que la ganancias movimiento peligroso impulso, esto permitiría a una complejización gradual del elemento (que puede ser
variable, cambiando en sí paso a paso, o constante, una entidad que se acumula ambas trazas visuales y inmateriales de su uso) y de la función de
que sirve, dependiendo del sitio de su implantación. A partir de este momento, se consideró que el proyecto depende de nuestras decisiones sólo en
la primera etapa del itinerario, y por lo tanto todos los trabajos posteriores se llevó a cabo hacia esta fase.

Al permitir esto, el punto de partida se basa en la necesidad de dar a conocer este proceso que experimenta, de su potencial como agentes
públicos y de la materialidad intercambio de la ciudad (el cambio en el que pueden ser una parte de). Por lo tanto el punto de partida sería
Nowy Targ - una plaza pública cerca del centro de la ciudad con visibilidad suficiente a fin de proporcionar una intervención eficaz. Su imagen
se ha conservado a través de la historia, hasta el punto de la competencia por su renovación valoriza un proyecto centrado en la restauración.
A pesar de que la plaza ha sido tradicionalmente un lugar de reunión y de mercado ya pesar de su posición a lo largo de rutas públicas
importantes, parece haber perdido su atmósfera definir y hoy en día casi pasa desapercibida por un transeúnte descuidado.

• El esquema compositivo los énfasis un cuadrado abierto por un lado evoca la imagen de una escena pública que en realidad funciona
como tal si esta estructura todavía se duplicaría por su función original. En cambio, el nuevo diseño se centra en la creación de
lugares de descanso orientadas hacia el centro vacío de la composición.

• Los bloques de vivienda colectiva que limitan los lados del cuadrado revelar una interrupción entre este espacio público y los habitantes
que parece ser aceptadas como es: hay plataformas balcón sin muros de protección - que por lo tanto pierden su función -, así como
puertas con barrotes de madera tablones para evitar el acceso potencialmente peligrosa en estas plataformas. Nuestro trabajo terreno
reveló que esta situación es el resultado de una acción municipal: en lugar de un refuerzo estructural de las plataformas, una solución más
simple se puso en marcha lo que va en contra de la idea de la propiedad privada, el acceso público, los derechos ciudadanos, etc.

Vimos en esta segregación interior-exterior de un recurso simbólico con vestigios históricos de gran alcance: la imagen de la
interior, de la casa como el único lugar en el que alguien podía ser él mismo, sin ningún tipo de censura de pensamiento o comportamiento, y
por lo tanto se convierte en un lugar que guardaba, oculto, cuidadosamente decoradas y apreciado. La cortina simple como un elemento de
diseño común es una manera de defender el espacio privado contra exteriores vistas no deseadas; al lado de su propósito tradicional, adquiere
nuevos valores, se convierte en un elemento simbólico para una lucha contra la intrusión, por la propia libertad de uno mismo. Esta podría ser
una razón por la cual se acepta la situación en Nowy Targ, ya que es por la comunidad: dicha segregación es común e incluso cómodo
psicológicamente. Sin embargo nos pareció que este tema debía abordarse a través del proyecto. Aquí en Nowy Targ,
¿Cómo funciona esto sub / in función de la versión como una herramientas del proyecto ¿en este contexto? ¿Se asemeja a una relación observador panóptica -
observado y si este es el caso, sería causa ninguna reacción de la gente se dé cuenta?

Aparte de esta retórica, cómo una interacción debe cumplir es el siguiente paso en nuestro proceso. Por lo tanto la idea de dar y recibir quedó
levantado. Esto ha sido un problema para los arquitectos desde hace algún tiempo, aunque los medios de hacer frente es problemático. Aquí
se convirtió en el punto de enfoque central: cómo establecer un intercambio que podría alimentar el desarrollo del proyecto? Lo que se
procedió con la idea de realidad que habita en la plaza y lo creado “interior” - una demostración en vivo para que la gente vea y la pregunta. La
manera de promover que sería “un día de la apertura manifiesto” - una colecta de cualquier bien la población está dispuesta a deshacerse de
el fin de que seamos capaces de aportar nuestra “casa”. La clave es que este intercambio se lleva a cabo bajo sus propios ojos en un proceso
transparente, donde el resultado está disponible para ellos para evaluar e influir.

Sin embargo, esto es un proyecto sin la certeza, sin resultado seguro y sin horario (su duración descansa indeterminada), pero sólo el hecho de que
utiliza herramientas inmateriales, símbolos, para “construir” una apropiación afectiva imaginario lo hace diferente de otros organismos públicos
intervenciones. Tal vez las nuevas etapas de desarrollo se centrarían en otros aspectos que impliquen trabajo de campo más físico - la construcción de
“campos base” barrio para ser utilizados como plataformas para la discusión, entretenimiento, etc., cocinas públicas, cajas de herramientas públicas para
la jardinería, mobiliario urbano y así sucesivamente, pero esto depende de cómo el usuario de la ciudad lo percibe, lo que define como necesarios para
su desarrollo, y más importante, si se da cuenta y disponible para que esto suceda.

6 CONCLUSIÓN

Los aspectos teóricos emitidos a través de este proyecto son relevantes para su comprensión. Sin embargo, este ensayo se centra en la idea
de que en el espacio público oriental, cualquier intervención arquitectónica participativa tiene que reconsiderar sus herramientas. ¿Todavía
hablamos de la arquitectura cuando el proyecto no se desarrolla una forma de realidad física? Tal vez el arquitecto podría ser un actor
interesado en el proceso de apropiación ciudadana en las ciudades del este; con el fin de hacer esto, un cambio en la forma en que se
aproxima a un proyecto es inherente: nuevas herramientas, como se ve en este documento, pueden y tienen que ser inventado con el fin de
crear la base para una reconstrucción del espacio público. ¿Por qué debería tener un arquitecto tal fin por su trabajo? Dada la falta de
autonomía de la disciplina, aumentada en esta parte de Europa por las autoridades públicas de exceso de potencia, este cambio hacia bajo
presupuesto, a pequeña escala,

Referencias

[1] La ciudad post-socialista. Forma urbana y espacio transformaciones en Europa Central y del Este tras
Socialismo, Editores: Stanilov, Kiril, Springer; (Ed.)

[2] LA SOCIEDAD NO PLANIFICADO: Polonia durante y después del comunismo. Editado por Janine R. Wedel. Nuevo
York, Columbia University Press, 1992;

[3] Faraldo, José M., Europa, el nacionalismo, el comunismo. Ensayos sobre Polonia, Serie: Europäische
Hochschulschriften / Estudios Universitarios europeos / Publicaciones Universitaires Européennes - Volumen
1051, 2008.
 EDUCACIÓN NO FORMAL EN ARQUITECTURA - Un taller
ESTUDIAR

anca Rusu

“Ion Mincu” Universidad de Arquitectura y Urbanismo (Rumania)

E-mail: arcstudio.ro@gmail.com

Resumen

Rumania Comunidades tienen muchos desafíos: en primer lugar, que han sido perjudicados por la mentalidad de los ideales
comunistas; en segundo lugar, en los últimos veinticinco años de democracia, estas comunidades siguen viviendo bajo los
problemas sistémicos asociados con la era comunista y en tercer lugar, la brecha socioeconómica entre los pobres y ricos crece
cada vez más amplia.

Parece local y las autoridades estatales creen que sus políticas - para construir nuevas viviendas sociales puede erradicar la
pobreza y mejorar la condición social de las personas, que a su vez mejorará el nivel de vida - pero parece que la realidad es que,
incluso con nuevas viviendas, la cohesión comunitaria y las normas de vida siguen siendo sin alterar.

Hay muchos nuevos proyectos sociales destruidas e incluso abandonados, que nunca fueron ocupados por
habitantes previstos. Sigue siendo el caso de que los pobres no quieren abandonar sus hogares familiares y, a
menudo en mal estado para establecer su residencia en los esquemas de nuevas y modernas viviendas
sociales - por lo general debido a la falta de consulta por parte de las comunidades locales, significó que la
gente no estaban convencidos de vivir en estos nuevas propiedades. Las personas prefieren vivir con
condiciones sub-estándar, tales como - sobre espacios de hacinamiento; sin energía eléctrica; sin calefacción;
no hay agua; ningún sistema de alcantarillado; incluso compartiendo con sus animales de granja! Sin duda, algo
está mal y se entienden mal los verdaderos retos asociados a la mejora del nivel de vida. Sin cambios,

La preposición que el estatus social de un individuo es influenciado el tipo de casa que viven es un principio bien establecido. Esta
es la forma en la sociedad fue educado y, a menudo la gente continuó a tener miedo de cosas que no entendemos. Al impugnar
esta mentalidad de desarrollo de vivienda de interés social inapropiada tenemos que mirar a cómo los arquitectos pueden ayudar.
En primer lugar, el arquitecto debe ser un buen oyente a las opiniones de las personas, en el contexto de sus comunidades locales,
y ser capaz de comunicarse mediante palabras e ideas que transmitan los mejores resultados.

En su artículo "¿Qué pasa si no se puede demostrar que tenía una casa?", Publicado por el International Herald Tribune /
New York Times, el 20 de enero de 2006, el economista peruano Hernando de Soto demostró la necesidad de crear el
capital inicial para la erradicación de la pobreza. Las razones son tener una casa, 'un lugar para vivir' y un 'documento de
identidad' que puede probar su existencia, parecen ser las normas aceptables de la sociedad. Pero lo que si en otras
culturas esto no es esencial? ¿Y si por otras culturas es muy importante para demostrar que tiene una oveja?

Eso debería ser el verdadero papel del arquitecto de la comunidad - arquitectos deben ser capaces de entender las diferencias
culturales y, como arquitectos son pensadores creativos, deben ser capaces de hacer un espacio de vivienda que sería, en
primer lugar, un hogar, no sólo un refugio. Deben ser capaces de entender las necesidades de cada individuo. La gente no es
la misma, aunque se parecen a sus necesidades pueden ser muy diferentes!

Pero no es suficiente para construir la casa perfecta para una familia, la nueva arquitectura de comunicación debe servir para
reconstruir las comunidades destruidas por la reconstrucción de enlaces. los
enlaces rotos pueden reconstruirse mediante la asignación de la comunidad, las raíces, las prioridades, las costumbres, las
tradiciones, y cuidar de ellos. Y esto podría ser el papel humanitario y educativo real de la arquitectura. La arquitectura debe mostrar
su cara democrática. La arquitectura debe tener un 'alma', de lo contrario no va a funcionar en situaciones de la comunidad. Esta es
una de las muchas razones futuros arquitectos de la comunidad deben ser entrenados de manera diferente - ser consciente de lo que
hace una comunidad próspera una entidad cohesionada.

Arif Hassan declaró el hecho de que si se descuidan las comunidades en el proceso de toma de decisiones, la ejecución del
proyecto va a perder las propias comunidades. La nueva arquitectura debe demostrar respeto, y esto debe ser el aspecto clave en
la reconstrucción de las comunidades y sus vidas. Hay que encontrar un equilibrio entre la necesidad de rápida provisión de
viviendas y las necesidades de la comunidad.

palabras clave: Innovación, proyectos de investigación, la educación no formal en la arquitectura, la arquitectura social, la reconstrucción de

comunidades, viviendas sociales, la pobreza, la arquitectura de comunicación, proyectos de investigación.

1 INTRODUCCIÓN
Después de 25 años desde la caída del comunismo, cuando estamos ante la Sociedad Civil Rumana No puedo decir que hay una notable evolución en
la práctica la democracia dirección. Puedo ver las personas que desean para el "gran estado de fiesta" como el Partido Comunista solía ser hace
mucho tiempo, veo gente que tiene miedo de reírse de ciertas situaciones, debido al miedo a destruir su futuro es más fuerte, pero al mismo tiempo veo
personas que tratan de cambiar el mundo. Es cierto que los valores democráticos no son parte de la genética, nació ya nadie lo que la democracia
significa conocer. Estos son los valores que deben ser aprendidas y practicadas cada día, comenzando desde la infancia.

Comunismo y los comunistas tenían la creencia acerca de cómo destruir la sociedad. Con el fin de hacer que su ideología permanente trataron de destruir
los valores que habrían conducido a la oposición pública. En primer lugar de todo lo que destruyeron la educación y el sistema de aprendizaje. Sin
educación no hay democracia y las comunidades, podrían romperse fácilmente. Edificios y lugares recogen permanentemente historia y tradiciones. A
medida que pasa el tiempo que recogen cantidades impresionantes de la memoria, que es uno de sus propósitos. Cuando el recipiente se destruye,
recuerdos y tradiciones persisten durante un tiempo y luego desaparecen.

La misión del arquitecto debe recuperar su dignidad lado y profundamente humana, y las acciones se deben tomar con mucho más cuidado. Tal vez
no todos los arquitectos descubrirán que tienen un llamado para reconstruir las comunidades destruidas física y moralmente, pero deben saber qué
hacer con el fin de que sus nuevos proyectos no deben destruir la cohesión de la comunidad. La reconstrucción de las comunidades debe ser
abordado con mucho cuidado, y debe alentar a las comunidades a comunicarse y participar durante el proceso de diseño. Para saber cómo trabajar
con y fomentar la participación comunitaria es el primer paso a tomar. arquitectos de la comunidad deben estar dispuestos a dejar su "torre de marfil"
y deben estar abiertos a estudiar el verdadero significado de la arquitectura en la comunidad "y su impacto de la vida cotidiana.

El uso de normas permanentes y objetos estandarizados, el arquitecto tiene una tendencia a creer que la verdad sólo se expresa en el "Libro
de los arquitectos". Este pensamiento estrecho generalmente conduce a una pérdida de la espontaneidad, lo que es probablemente la
característica más importante en el acto de 'volver a crear el entorno construido dentro de las comunidades'. Así, lo que el arquitecto busca
influir rara vez se entiende. La gente en el poder, los que toman las decisiones, toman las decisiones desastrosas, que podrían haberse
evitado, si el arquitecto había sido escuchado con eficacia. La triste verdad es que el arquitecto no tiene forma de conocer la amplia gama de
necesidades si no se comunican adecuadamente. En realidad, las condiciones de vivienda de la comunidad no reflejan las necesidades reales.
Una tendencia común es posible, por ejemplo, de acuerdo con la Ley de Vivienda 114/1996 Anexo 1,

Eso parece, al menos, hilarante, siempre y cuando la mesa 11 "conventionale Locuinte DUPA dotarea cu INSTALATII si dependinte La recensamantul
DIN 2011 - rezultate preliminare Rumania, macroregiuni, regiuni de Dezvoltare si pe Categorii de localitati" muestra - 66,7% de los hogares había
suministro de agua corriente , 65,1% tenían alcantarillado en la vivienda,
96,6% tienen una instalación eléctrica, el 44,4% tenían calefacción central, el 84,6% tenía una cocina y un 61,9% tienen un cuarto de baño. A pesar de
las reglas, la realidad sobre el terreno es diferente. Hay familias de 5 personas que logran vivir en 40 metros cuadrados y las familias con el mismo
número de miembros que creen que 200 m² no es suficiente! Estos hechos revelan que las personas son diversas y tienen diferentes recursos
financieros. Ley de Vivienda requiere normas mínimas para las zonas de vida y las funciones básicas de servicios públicos - que son difíciles de
conseguir en ambientes de la vivienda pobre o cuando la infraestructura municipal es subdesarrollado o simplemente inexistente. Además, cada familia
tiene su propia dinámica que se refleja en el tamaño de la casa y cómo se relaciona con las comunidades calle o barrio puede tener sus tendencias
comunes, sino también cada uno tiene sus características únicas.

Estas son algunas de las razones por las intervenciones de la comunidad deben hacerse con mucho cuidado, basado en la conversación atenta y empática.
La colaboración entre el bien representados '' de trabajo de la comunidad y los grupos formados de manera efectiva 'arquitectos de la comunidad' es esencial.

2 METODOLOGÍA Y RESULTADOS

En la Escuela Internacional de Arquitectura Arhipera Participativa Social '(SIASPA), los estudiantes están capacitados para comunicarse y trabajar
directamente con las comunidades que viven en condiciones de pobreza severa. SIASPA es un proyecto de la 'Asociación Arhipera' y la 'Fundación para una
Sociedad Abierta'. SIASPA es una escuela interactiva no formal donde la actividad de la enseñanza es voluntaria. Como se describe SIASPA, que "es una
escuela donde el estudiante es importante [...] por lo mucho que el estudiante pueda crear. Por lo tanto los cursos teóricos toman la forma de debates y
talleres prácticos que consideran 'construcción efectiva'." 1 En SIASPA “los estudiantes no hacen proyectos simplemente imaginarios para los beneficiarios [...]
sino que construyen sus propios proyectos en tiempo real, diseñados específicamente para las comunidades y las personas que están buscando para ayudar".

El Director SIASPA, que también es el actual titular de 'arquitectura social participativa' (ASP), PhD. Arco. Lorin Constantin Niculae me invitó a
organizar una serie de talleres interactivos durante noviembre 2014 febrero de 2015. El diseño de los talleres se planificaron para informar sobre
los distintos métodos de actividades prácticas, habilidades de comunicación y de participación que se enseñan en el curso de la ASP. El taller
contó con la participación de seis estudiantes en SIASPA alfabéticamente orden: Andra B ea, Matei Dinu, Cosmina Doncu, Sorin Go þ una, Camil
Isacov, Diana Stegaru. Arco. Andrei Ardeleanu se unió a ellos en el taller de negociación.

Los objetivos de los cuatro talleres de experimentos estaban destinados a activar y profundizar en la comprensión de las siguientes técnicas:
juego de roles, lluvia de ideas, grupos de enfoque, Diseño Charette y Visión. En los talleres que hay que evitar la teorización excesiva, ya que el
método de aprendizaje era una no-formal.

Se planificaron talleres para funcionar durante un promedio de tres horas cada una. Los talleres fueron evaluados en varias formas: por escrito y / o
comentarios verbales; los conocimientos adquiridos mediante la revisión de las ideas generadas por los participantes y el nivel de satisfacción con la
información que se indica a partir de cada taller (Fig. 4). En cuanto a la relevancia práctica de los talleres los participantes estuvieron involucrados en
la interacción dinámica y 'manos en la actividad'. Se anima a los estudiantes a sugerir temas para futuros talleres interactivos.

Al final de cuatro estudiantes talleres interactivos completado esboce ideas y modelos para diferentes formas de construcción de arquitectura comunidad.

Como el formato de talleres interactivos es la innovación dentro de la educación arquitectónica en Rumania, se llevó muchas horas de consulta y
persuasión para encontrar la fórmula óptima para ser aplicado. Debe tenerse en cuenta estos talleres se basan en los modelos de investigación
académicas y científicas llevadas a cabo por (Henry Sanoff, Nabeel Hamdi, Lorin Niculae), influenciado por diversos búsquedas en Internet,
discusiones y preguntas, todos en busca de la fórmula óptima que se puede aplicar con éxito a los talleres SIASPA. También este trabajo fue leer
y editated por Arco prueba. Sam Thompson y por el filólogo Alexandra Purnichescu.

___________

1 La descripción SIASPA pp. 6 y 7

2.1 Taller de negociación. Juego de rol. Noviembre de 2014. Duración 70 minutos

El taller se estructuró como un juego de roles. El objetivo era simular las técnicas de negociación impartidas por la Dra. Arco. Lorin Niculae. He
organizado un taller similar en agosto de 2014 Summer School Arhipera de Belciugatele.

Este objetivo taller fue capacitar a los participantes para dirigir útiles intercambios con grupos de la comunidad y poner el conocimiento de la arquitectura de
la comunidad 'en la práctica. El taller contó con la participación de seis alumnos y por un arquitecto junior.

Para el taller inicial de la guía sobre las reglas de debate del 'Concurso Nacional' - "Tinerii dezbat" fue seguido. Las notas y el formato de
orientación fueron preparados por Anca Rusu, Arquitecto. Hubo retroalimentación de los filólogo Luiza Nita, que influyó en la redacción de las
notas de orientación para el taller taller interactivo. El taller fue muy apreciada por los participantes.

El taller está organizado en una comunidad imaginaria sin nombre. Cualquier parecido con la realidad es al azar. Esta comunidad tiene una mezcla de dos
grupos principales confeccionados demográficas, cada uno con numerosas familias pobres. Los representantes de las dos principales comunidades con
una ONG interesados ​desean ejecutar un nuevo proyecto social propuesto. El grupo de la comunidad se reúnen en la sede de las autoridades locales para
discutir los términos de la creación de una asociación de desarrollo de la comunidad '. Cada participante en la reunión tienen sus diversos intereses
particulares, y algunos tienen motivos ocultos. El principal resultado fue que la reunión debe llevarse a cabo de acuerdo con el principio de una solución de
ganar-ganar siendo identificado.

Diversas funciones para cada personaje se prepararon y diseñados para mostrar la gama de personajes de la vida real que se pueden encontrar en
varias comunidades. Un esquema de los grupos de intereses 'abiertas' y 'bajo mano se explicó a los participantes. Los diferentes papeles de carácter,
con otra información detallada, fueron escogidos al azar por cada participante.

Después de la reunión que a continuación comentamos las principales conclusiones:

Los participantes calificaron el taller con un promedio general de 4,57 sobre 5; - teniendo en cuenta la información recibida (4,86 sobre 5), aplicabilidad
(4,71 sobre 5), la interacción (4,57 sobre 5), dinámicas (4,43 sobre 5), ejemplos / ejercicios prácticos (4.29 de 5). Todos los participantes consideraron
que el taller fue beneficioso.

Durante el primer taller interactivo, la espontaneidad y la confianza estaba en un nivel bajo. En otros talleres posteriores el nivel de actividad creció,
sin embargo alcanzando su máximo potencial

2.2 Grupo de enfoque. Noviembre de 2014. Duración 150 minutos

Este taller dirigido a simular una situación real que un 'Arquitecto de la Comunidad' debe saber cómo manejar. Las conversaciones con las comunidades
son diferentes de las discusiones que un arquitecto puede tener con un cliente privado o una familia, sobre todo debido a la cantidad de participantes. Los
grupos de trabajo no tienen el conocimiento común o entendimiento que existe en una discusión individual o familiar. Mapeo de las características,
necesidades y tendencias de una comunidad en particular puede ser un resultado beneficioso de tener focales comunitarios grupos de discusiones locales.

De acuerdo con Sanoff, grupo focal es una técnica de investigación cualitativa, que permite entrevistas estructuradas que crean nuevas ideas 2. grupo
de enfoque implica la participación de 8-10 personas, donde se les anima a expresar su opinión sobre un tema determinado, objetivo o idea en
relación con varios desafíos de la comunidad basa. En el caso de una 'Comunidad del arquitecto', el grupo focal tiene el papel de una entrevista con
los miembros de la comunidad y es muy útil en la identificación de las percepciones, actitudes, valores y expectativas, las tendencias comunes y
excentricidades de cada comunidad. Una de las ventajas indiscutibles de un grupo de enfoque es que puede ayudar a recoger grandes cantidades
de información en un tiempo relativamente corto. Cada grupo de enfoque necesita un presidente cuya misión puede ser bastante difícil, ya que la
información a ser recogida por el proceso debe estar libre de la dominación de la perspectiva de un participante en particular.

___________

2 pag. 102, Sanoff, Henry; Los métodos de participación comunitaria en el diseño y planificación de 2009: AFP
La silla debe animado discurso positivo y garantizar la metodología del grupo focal es seguido.

Durante los diversos talleres cada participante asume el papel del presidente y otros desempeñó el papel de miembros de la comunidad invitada a
participar en el grupo de enfoque. Los participantes inicialmente necesitan algo de aliento para intercambiar ideas, discutir y llegar a varias
conclusiones. La lista de problemas que se recoge: el trabajo con los participantes que representaban a las familias pobres, discutiendo el tipo de
alojamiento adecuado disponible y cómo hacer frente a la oposición de los miembros de la comunidad.

Algunos talleres fueron menos dinámicas que otras sin embargo hicieron alcanzar sus objetivos: los participantes fueron capaces de organizar,
dirigir y mantener el debate sin influencia indebida en cualquiera de los miembros del grupo. El taller se anotó con 4,24 puntos sobre 5. Los
estudiantes apreciaron la información recibida con (4.80 fuera de
5) y los aspectos interactivos (4.4 de 5).

2.3 Diseño Charette. Diciembre de 2014. Duración 180 minutos

El término "Charette" fue utilizado en el siglo XIX en Francia y habló sobre el esfuerzo de los estudiantes de la facultad de artes y la arquitectura para
entregar su trabajo a tiempo. Sus trabajos fueron recogidos en un concierto y los llevaron al lugar jurado. Los estudiantes pueden continuar su trabajo
"en charrette" mientras se está moviendo. De acuerdo con Sanoff, el diseño de Charette es un proceso de diseño comunicativo, intensivo e interactivo 3. El
diseño Charette aprovecha las energías y talentos de todos los involucrados en la creación de un plan de desarrollo que debe incluir las tendencias de
desarrollo de la comunidad. El resultado del diseño es similar a Charette multidisciplinario de reflexión ilustrativa uno, tiene una duración de al menos tres
días y cuyo objetivo es producir un plan de desarrollo viable. El diseño Charette aumenta la posible implementación de proyectos comunitarios, ya que
fomenta la comunicación y se basa en un enfoque de asegurar el apoyo de los ciudadanos mediante la búsqueda de una visión común con el arquitecto
diseñador / comunidad. Representa una alternativa a "arriba hacia abajo" y aumentar la calidad de los proyectos a través de la participación del público.

El taller fue organizado como un diseño de Charette (Fig. 1) más de tres horas, los estudiantes se dividieron en equipos de dos. Asociación Arhipera
desarrollar, en colaboración con la Fundación para un proyecto de una vivienda co-evolución de la Sociedad Abierta y Atelere Fara Frontiere con el fin de
encontrar soluciones para el reciclaje de vallas electorales cuyo reciclaje está demostrando ser muy caro. Se pidió a los participantes para analizar una
valla publicitaria y proponer formas creativas para utilizar como la dotación de viviendas Arhipera diseñados.

Fig. 1. SIASPA estudiantes durante el Taller de Diseño de Charette

___________

3 pag. 102, Sanoff, Henry; Los métodos de participación comunitaria en el diseño y planificación de 2009: AFP
A principios de los participantes en el taller visto una película sobre un diseño interdisciplinario Charette llevó a cabo en la Universidad de
Georgia. El taller requiere un PUNTO análisis de materiales (Problemas, Oportunidades, Insights, las necesidades, temas) y se han buscado
soluciones para transformar los problemas ya se ha informado en oportunidades. Durante el taller se organizó una tormenta de ideas y se
intercambiaron ideas de creatividad. Cada participante observó cada idea lo que el pensamiento es valiosa, y las ideas se traduce en bocetos y
modelos preparados. El taller trató de crear un prototipo replicable a gran escala.

Los participantes observaron abajo el taller con 4,87 de 5, esta fórmula aplicabilidad de trabajo fue muy apreciada (5 de 5), la dinámica (5 de
5), los ejemplos / ejercicios prácticos (4.83 de 5) interacción (4.83 de 5), la información recibida (4.67 de 5) y que sentía que el taller ha
aportado un valor añadido.

Fue un verdadero ejercicio de la creatividad y el trabajo en equipo. Los estudiantes entienden que es una técnica que se puede utilizar con excelentes resultados, todo
el mundo puede participar, no hay malas ideas y las soluciones son elegidos democráticamente.

2.4 La visión. Enero de 2015 Duración 180 minutos

El taller tuvo como objetivo utilizar el conocimiento adquirido y experimentado previamente, e introducir la visión de la comunidad como la herramienta de trabajo
de la comunidad. Para este propósito, los participantes vieron una película sobre una sesión de proyección en Lakewood, West Alabama, donde se invita a la
comunidad a expresar su punto de vista sobre el futuro desarrollo de la ciudad.

Visualización es una técnica de trabajo cualitativo en el que se anima a los participantes a imaginar cómo la comunidad va a evolucionar o cómo los aspectos
determinado se verá después del paso de un tiempo predeterminado (15-20 años).

El taller se centró en la búsqueda de soluciones viables para la vivienda en los barrios pobres y cómo detener su evolución descontrolada y
caótica, pero que no destruye su desarrollo espontáneo.

Los estudiantes se involucraron en esta actividad del taller, han funcionado muy bien en equipo y el intercambio de ideas revelado ideas muy
valientes y creativos. Los dibujos finales también eran impresionantes y la tasa de satisfacción de los estudiantes fue muy alta de acuerdo con
la retroalimentación de entrada (fig 2;. Fig. 3). Básicamente crearon dos minicommunities que pensaban juntos, han estimulado la imaginación
y creatividad de cada uno, fueron capaces de mostrar sus ideas y opiniones sin miedo, y debatieron muchos aspectos. Las mejores ideas
fueron elegidos democráticamente por ellos anotan y luego se extrajeron algunos bocetos. Al final de este taller estudiantes han evaluado cada
actividad a través de feed-back y les discutido entre sí.

La figura 2 + 3 -. Taller Visionig dibujos finales, diseñados por Sorin Go þ un (izquierda) y Camil Isacov (derecha)

El taller se observó por los participantes con un promedio de 4,80 puntos de 5. Se aprecia la interacción y ejemplos / ejercicios prácticos (5 de
5), la aplicabilidad y la dinámica (4.80 de 5).
 Talleres de retroalimentación resultados
6.00

5.00

4.00

3.00

2.00

1.00

0.00
Grupo de diseño
Negociación Visioning
enfoque Charette

recibido información (máx. 5

4.86 4.80 4.67 4.40
puntos)

aplicabilidad (máx. 5 puntos) 4.71 4.20 5.00 4.80

Ejemplos / ejercicios prácticos

4.29 3.60 4.83 5.00
(Máx. 5 puntos)

dinámica (máx. 5 puntos) 4.43 4.20 5.00 4.80

interacción (máx. 5 puntos) 4.57 4.4 4.83 5.00

Fig. 4 - Talleres de alimentación-backs

3 CONCLUSIONES

La primera conclusión basada en observaciones y comentarios por escrito proporcionada por los participantes en los talleres interactivos es
que la educación debe tener como objetivo la arquitectura para el desarrollo de los arquitectos de la comunidad y adaptarse a la dinámica de la
sociedad. La enseñanza de la arquitectura tiene que ser dinámico y ayudar a desarrollar arquitectos trabajan en equipos multidisciplinares para
estar atento a las necesidades de la comunidad para el tipo de intervenciones del proyecto, comunicativas y habilidades creativas que se debe
utilizar. Estos arquitectos de la comunidad deben saber cómo la comunicación puede ser utilizado en el diseño arquitectónico. arquitectos de la
comunidad futuras tienen que ser entrenados para trabajar en grupos, para comunicar y manifestar un enfoque integral de regeneración de la
comunidad y el nuevo desarrollo.

Una segunda conclusión es la siguiente: - la mejora de las formas de comunicación aumenta la participación visible y genera confianza en cuanto a la toma de
decisiones y la mejora de la calidad del proceso democrático. talleres interactivos revelan que el grupo de estudiantes podría trabajar muy juntos de manera
efectiva, en términos de comunicación, trabajo en equipo y toma de decisiones, y si son capaces de tener la libertad de hacerlo.

Por último, pero no menos importante, un grupo que puede trabajar en equipo, querrá repetir la experiencia. Sin embargo, el grupo capacitado para trabajar en un
sistema no formal tienden a perder la espontaneidad creativa en un ambiente formal y en este caso los proyectos tienden a ser ordinario y estereotipado.

Si tendrán la facultad de los arquitectos de la comunidad para ayudar con la reconstrucción de las comunidades, primero tenemos que educarlos para hacer esto de una manera

creativa, empática y profesional. Tenemos que empezar a reconstruir nuestro sistema de aprendizaje de arquitectura con el fin de hacer frente a los cambios de las comunidades

que conforman nuestra sociedad.

Referencias

[1] Sanoff, Henry; AFP: métodos de participación comunitaria en el diseño y planificación de 2009;

[2] Hamdi, Nabeel: La educación de verdad, Intermediate Technology Publications, Londra 1996;

[3] Hamdi, Nabeel: La guía del placemaker a la construcción de la comunidad, Earthscan, Londra 2011;

[4] Niculae, Lorin Constantin Dr .: Arhipera _ Arhitectura sociales una participativ una, tez una de Doctorado;

[5] Niculae, Lorin Constantin Dr .: comunicativ Proiectarea una_ factor de Cheie al sustenabilit a ii arhitecturii sociale,
Mai 2013, Bucure þ TI;

[6] Pearson, John; Robbins, Mark: Universidad - Inovations dibujo o modelo comunitario partenership en la práctica, Princeton
Architectural Press, Nueva York, 2002;

[7] http://www.fundatia.ro/sites/default/files/Descriere%20SIASPA_0.pdf;

[8] http://www.fundatia.ro/blog/cum-%C3%AEn%C8%9Beleg-eu-arhitectura-siaspa-o-%C5%9Fcoal%C4%83-
altfel;

[9] www.arhipera.ro;

[10] http://www.charretteinstitute.org/charrette.html;

[11] http://creativityiseverywhere.net/?p=760;

[12] http://www.relevantinsights.com/focus-groups-mistakes;

[13] http://www.gdrc.org/ngo/vision-dev.html3.
 Casas de la cultura.
CENTRO CULTURAL durante el régimen comunista

Ioana C una t una lina V una rzaru 1

1 Ion Universidad Mincu de Arquitectura y Urbanismo Bucarest (Rumania)

catalina86v@yahoo.com

Resumen

En Rumania, la idea de ocio se ha encontrado en la vida de las personas desde el comienzo de los tiempos. Artesanía noche
sentado, seguido de varios círculos obreros, y luego los corrillos formados entre las comunidades intelectuales - son sólo
algunos ejemplos que han precedido y, de hecho condujo a la aparición de estas casas de la cultura.

Después de la imposición del modelo soviético, `culture` se transforma en` culture` masa. En este momento, la necesidad de
aumentar el espíritu de responsabilidad social se logra mediante la adopción de forma consciente los ideales de una sociedad
socialista. Casas de Cultura estaban bajo la protección política de Nicu Ceausescu, hijo del Presidente y el jefe de la Juventud
Comunista, que parecía ser más liberal. Como respuesta a un orden social en el que el inversor principal era el Estado, la
Casa de la Cultura se convierte en un medio de expresión de la ideología comunista.

Otro tema en discusión es la tipificación - El uso del tipo de proyectos, que eran bastante rígido, está aumentando; por lo tanto
se convierten en edificios culturales importantes dotaciones a las localidades. Esto es lo que llevó a la despersonalización y la
monotonía de los centros urbanos actuales. En cuanto al impacto en la comunidad, su estado actual a veces denota una
discusión sobre el programa, así como la posición dentro de la ciudad - que a menudo han sido diseñados como de gran
tamaño en relación con el tamaño del contexto urbano. Estos errores probablemente fueron emitidas por el análisis social poco
realista y una adaptación falsa del partido comunista a las demandas específicas de las localidades.

Debido a que, a pesar del hecho de que ellos eran funcionales - probablemente porque eran la única alternativa para las
actividades culturales y artísticas, las Casas de Cultura representado los medios por los que están en el poder podían controlar
a las masas sin la obstrucción obvia de sus necesidades.

Es interesante cómo estas construcciones se mantuvieron en la memoria de los ciudadanos, y lo que la actitud de la gente
hacia ellos es hoy en día. Control, la propaganda, la ordenación de las masas, la promoción de la sociedad colectiva (en lugar
del individuo) son las palabras que mejor definen el propósito de estos edificios. Tal vez el rechazo que siente la población de
hoy, para que participen en las actividades que actualmente se llevan a cabo allí, proviene precisamente de esta yuxtaposición
del concepto de cultura y la de la herramienta ideológica. Por eso, hoy en día, el legado de estos edificios culturales, como una
red, está siendo la marca de la ideología comunista.

Aunque ha habido muchas iniciativas, desde arquitectos, así como de los estudiantes con respecto a la rehabilitación de las
antiguas casas de la cultura / Uniones Casas / Casas de Ciencia y Tecnología para la juventud, muy pocos de ellos se
materializaron. Muchas de las casas están hoy en día en la misma forma - el mismo lenguaje arquitectónico. Por lo tanto nos
encontramos con edificios de la época han sido "renovado" a toda prisa, usando los materiales de construcción que expresan
algo totalmente diferente a la original simplemente atraídos por el deseo de vender una imagen innovadora - la imagen que a
menudo termina siendo insustancial.
Propongo una investigación de los centros culturales en Rumania, centrándose, en la misma medida, en la historia del
programa arquitectónico y su metamorfosis durante el comunista, así como las épocas post-comunistas.

Estoy tratando de discutir el tema de la programación cultural comunista abandonado, especialmente el rumano. ¿Cómo
podemos renovar / o reconvertir “curan” estos edificios culturales, y cómo podemos imaginar los resultados?

Con este objetivo en mente, la investigación se centra en el estado actual de la estructura inacabada de la 'Casa de la
Ciencia y Tecnología para la Juventud' de Giurgiu, se inició en 1985 y terminar después de la caída del régimen
comunista. El caso se vuelve interesante cuando se sabe que hay propuestas para finalizar la construcción, pero las
autoridades parecía ser escépticos acerca de la necesidad de la cultura en la ciudad de Giurgiu.

palabras clave: centro cultural, la arquitectura socialista, comunismo, propaganda, la ideología, la cultura, la cultura de masas.

1 CULTURA PROGRAMA DE RED EN RUMANIA

Entre 1947-1952, bajo la supervisión de la URSS, la política del país se ajusta a la de los soviéticos. Después de varias series de nacionalizaciones
y la desaparición de clientes privados, la práctica privada de la arquitectura desaparece. Los arquitectos se agrupan en lo que solía ser los
consultores estatales. Posteriormente, son las únicas instituciones que se encargará de todos los aspectos de diseño.

En 1952 forman la CSAC (SCAC - Comité Estatal de Arquitectura y Construcción) que pertenecía al Consejo de Ministros que organizará,
guía, asesorar y controlar los estudios de sistematización y proyectos, construcción y reconstrucción de las ciudades y centros de población y
proyectos de viviendas edificios. [1]

En los años 60 una relajación cultural es visible en las decisiones de CSAC. La arquitectura completamente abandona el realismo socialista y el modernismo
comienza a seguir las reglas europeas.

La orientación de la arquitectura después de 1971 sigue las órdenes de Nicolae Ceausescu, se reanuda características estalinistas, lo que da a luz a
un “realismo nacionalsocialista”, que es oponente para el realismo original solamente por técnicas de ornamentación y de construcción que aún siguen
líneas modernistas.

Después de la Revolución, con el cambio del sistema legal, la práctica de la arquitectura regresó a lo que fue detenido en los años 50. Al mismo tiempo,
los institutos de diseño comienzan a “degradar”.

El estudio se basa en la revista de investigación documental Arhitectura RPR ( Actualmente se llama Arhitectura), emitió entre 1950 y 1992. La
publicación es la única revista de arquitectura accesible para el gran público en Rumania comunista, y representa la fuente principal de la que
se basan los estudios y proyectos llevados a cabo período comunista documentales.

En esta búsqueda e inventario, uno de los problemas era definir los términos que mejor describen la cultura 1 programa, en cuyo caso las casas de la
cultura representativa arte. En este sentido, me lista cronológica de estos nombres para una mejor comprensión.

11 de febrero de 1888, la fecha de apertura del "Ateneo rumano" puede ser considerado como un momento crucial en la difusión de la cultura en
nuestro país. [...] Fue mencionado en la revista "casa de la cultura" - pg. 405 de 1945 que, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial hubo más de
4.000 centros culturales. Sin embargo, no podemos hablar de los eventos culturales de esta escala, en comparación con el de 1888. [ 2]

1.1 casa nacional. rural culturales

edificios públicos llamados “Casa Nacional” aparecen en la primera parte del siglo XX, para satisfacer las necesidades sociales de los residentes en algunas
zonas rurales Ellos tenían funciones más pequeñas, totalmente adaptados a respondido a las características de la vida social de los habitantes. Tal ejemplo
fue presentado por Cosma Jurov en su libro - Arquitectura de

1 Esto es parte de la red de construcción socio-culturales, incluyendo edificios de finalidad educativa, administrativa y sanitaria, junto con los establecidos para funciones culturales

(cines, bibliotecas, auditorios dedicados - teatro y ópera, etc.).

los edificios multifuncionales. En Babsa, Condado de Timis, la casa tenía más amplio salón de actos, donde podían organizar una escena que tiene una capacidad de
100-120 asientos y una pequeña habitación que podría ser utilizado como una biblioteca o sala de ensayo.

El único propósito de este tipo de edificio era local; Se polariza a los residentes de los tranquilos. [...] Se sirvió una comunidad más amplia de personas, habiendo sido
construida sobre su propio trabajo y el cumplimiento de sus propias necesidades. [ 3]

1.2 Club. Club Unión. Casa de la cultura

En respuesta a la necesidad de que la cultura de masas entre los trabajadores, sale un nuevo programa - el club. Además del auditorio, el club alberga una
biblioteca, junto con varias salas de actividades (ajedrez, arte, música, coreografía, etc.).

Desempeña un papel muy importante en la comunidad y debe estar estrechamente relacionada con la vida cotidiana, el movimiento actual de los
habitantes, y no debe ser puesto en aislamiento en puntos remotos, accesibles sólo cuando sea necesario. La posición realista del diseñador aparece como
una manifestación de la comprensión de las condiciones de vida de los futuros residentes. [ 4]

Por esta razón, su ubicación debe estar cerca de la zona central del asentamiento, en la posición más favorable, rodeado de jardines y parques - como parte de
las actividades conjuntas que también se llevaron a cabo al aire libre (representaciones teatrales, abejas, festivales y otros eventos) .

Desde un punto de vista ideológico, tenían que expresar un nuevo contenido, socialista y combinar las tradiciones artísticas populares en armonía
con los logros técnicos avanzados.

En las zonas urbanas, es una preocupación notable entre los arquitectos para crear un número relativamente abiertos espacios interiores, así como las habitaciones pueden trabajar juntos.

Desde una perspectiva funcional, que se dividieron en varias áreas:

- sector de actuaciones - organizada en salas multifuncionales, de manera que también el anfitrión de teatro, espectáculos de danza, conciertos de música, el cine.

- del sector cultural y educativo - que comprende varios círculos técnicos aplicados para las aficiones, salas de exposiciones, biblioteca, etc.

- sector recreativo - para las reuniones de juegos y entretenimiento.

De hecho, estos edificios son las características clave de los centros cívicos, junto con funciones como administrativo, comercial y hoteles. Sin embargo,
no eran lugares de una cultura como la primera deseada, sino instrumentos ideológicos simples. Debido a las altas demandas de los centros de este tipo
se alcanzó la solución de proyectos de tipo, que con el tiempo conduce a su monotonía y despersonalización.

1.3 Casa Juvenil de Ciencia y Tecnología

El programa apareció en la iniciativa del profesor arquitecto Emil Popescu Barbu, inicialmente como una materia en la escuela para el diseño de
“centros de ocio y equipement Barrio” y luego como una guía / regulación para diferentes instalaciones “jóvenes” 2 ( con la inspiración “Foyer de la
Jeunesse”). Este fue el tema de diseño de “casas de la juventud” enviados a UTC (CYU - Unión de Jóvenes Comunistas) dirigidos por Nicu Ceau þ escu
que coordinó, entre otras cosas, estas construcciones.

El primer edificio de este tipo es Ateneo de la juventud en Re þ yo þ a.

La libertad que tenían los jóvenes arquitectos en el diseño de la casa era un comienzo valiente para ejercer la profesión porque hay una relación directa entre
los diseñadores y usuarios, sin pasar a través de los comités de asesoramiento u otras instituciones estatales que imponen restricciones financieras.

Una cosa que demuestra la importancia de esta libertad es el reconocimiento entre compañeros de arquitectos de las cualidades de estos proyectos
arquitectónicos tenían. En Arhitectura revistas, se mencionan casi todas las casas de la juventud. Por otra parte, una parte de ellos fueron premiados por la
Unión de Arquitectos de SRR, el más representativo es el de Slatina 3,
que recibió el Premio Especial de la Ciudad Kardajali, Diploma de Honor y Medalla de Plata en interarcada '87, Sofía - Bulgaria, así como la
Unión de Arquitectos Premio en 1986.

2 Ellos fueron divididos en categorías, con o sin alojamiento, con o sin el club.

3 Diseñado por los arquitectos Emil Popescu Barbu y Dorin Stefan entre 1979 y 1981; betwen1982 y 1986 construido.
El archivo de los proyectos trabajados por CUASC-CUB (CAUCS-UBC - Consejo de la Unión de Arquitectos de Estudiantes Comunistas -
Universidad de Bucarest Centro) donde hicieron la mayoría de estos proyectos, desapareció en
1986. Por lo tanto, en este momento, no hay evidencia clara de este tipo de programas.

Como ese período coincidió con la caída del comunismo, nunca fueron a ejecutar muchos proyectos, mientras que otros no se completaron.
Por ejemplo, la Casa de la Juventud en Brasov que se inició antes de los 90 se decidió a ser demolido debido a diversos desacuerdos en
cuanto a su ubicación y volumetría. Otro ejemplo es el caso de la Giurgiu que detallaré en el último capítulo del libro.

2 El problema de los proyectos de tipo

Los principales factores que llevaron a la necesidad de que los proyectos de tipo eran de naturaleza económica, y fueron impuestas por la política general de la etapa de
desarrollo de la sociedad socialista se encontraba. Por lo tanto, las construcciones tenían que hacerse en un tiempo relativamente corto y reducir los costos . fusión
funcional vino como una respuesta a la pequeña superficie de la tierra que se ha asignado para este tipo de centros.

El dimensionamiento de las habitaciones y esquemas funcionales se describen en "diseño norma clubes preparados por CSAC (SCAC - Comité
Estatal de Arquitectura y Construcción) en 1953. El CSAC también se ocupa de la coordinación y orientación siguió el diseño de los proyectos tipo
realizado para el desarrollo social edificios-culturales - trabajo encomendado a ISPOR (DIPCR - Instituto de Diseño de las ciudades, edificios
públicos y residenciales) y que también iniciaron los concursos públicos para proyectos de tipo cultural.

El problema es debatido intensamente entre los arquitectos, en un intento de encontrar soluciones válidas para el proyecto socio-cultural tipo que cumpla con tantas
cualidades que es bueno en cualquier lugar, en cualquier momento y bajo cualquier condición, sin embargo lo coloca y que tengan cualquiera de cobertura, siendo
fácilmente adaptable a la configuración del terreno y, en general, a ser perfecto en cualquier condiciones del lugar, ser muy barato, etc. [ 5]

Por ejemplo, el número 4 de la revista Arquitectura PRR 1954 se presenta un estudio para un tipo de proyecto para un club de la unión con el
auditorio de 400 asientos 4, hecha por el arco. M. Bucur y co-arquitecto. N. Vladescu. Este tipo de proyecto incluye el espectáculo y el sector del
club 5. Además de la calidad acústica de la sala, y la ubicación coherente de las funciones, el proyecto tipo presentado cumple el requisito de ser
"el más adaptable a cualquier situación"; y debido al tratamiento simétrico del volumen, "puede mantener con éxito un importante punto de
perspectiva".

3 CASA de ciencia y tecnología para la juventud en GIURGIU (Fig. 1)

CASO DE ESTUDIO

Figura 1. el estado actual de la Casa de Ciencia y Tecnología de la Juventud de 1990 Giurgiu

4 Los proyectos se clasifican por tipo para su propietario (unión, distrito) y el número de asientos en el auditorio. Se hicieron proyectos típicos para los clubes teatros con número de

asientos de 100 a 800.

5 El artículo no menciona como “sector”, pero tan importante grupo de habitaciones.
El deseo de estudiar este programa cultural vino a mí en mi último año de universidad cuando propuse para mi proyecto final de carrera de la finalización de la
estructura de la ciencia de la juventud y de la Cámara de Tecnología de Giurgiu y su transformación en un centro cultural, adaptado a las necesidades actuales.
También llamada Casa de la Juventud, el edificio fue diseñado a mediados de los años 80, y quedó sin terminar a causa de la caída del régimen, después de
haber sido abandonado después de la estructura resucitado.

Inicialmente comenzó con un dibujo en el que me preguntaba lo que podría pasar a una "ruina" tal (Fig. 2) a partir de la situación más crítica y
terminando con "adorar", como sigue: a. Destruye, b. Os dejo abandonado, c. ocultar, d. una cubierta de otros edificios, e. un ajuste en otra
construcción, f. recuperar el proyecto original, g. recogiéndolo en un pedestal.

Sólo después de un buen análisis del sitio dentro de la ciudad, el programa de construcción, entre otros programas culturales y las necesidades de la población,
que logró corregir algunos puntos de partida que condujeron a la propuesta de solución, una solución que combina algunas de las variantes que figuran a
continuación. Mis búsquedas no sólo han detenido a nivel urbano, arquitectónico y sociológico, pero tratado de encontrar referencias del arte contemporáneo -
proyectos de Christo y Jean-Claude que estaban tratando de transmitir la sensación de un objeto por ocultarlo. 6

Figura 2. posibilidades de manipulación del edificio existente

3.1 ¿Dónde?

El sitio (Fig. 3) que he elegido para el proyecto final de carrera está cerca del límite del casco antiguo - el área que se desarrolló de manera espontánea
después de la guerra (población rural había sido traído aquí durante la colectivización).

Incluso si hubiera regulaciones con respecto a la parcelación, que no se han respetado. Sólo más tarde, cuando se propuso la planificación urbana,
se decidió derribar el distrito de los trabajadores, y para construir viviendas sociales en lugar colectiva. Debido a la caída del régimen comunista, el
plan no se llevó a cabo con éxito.

Hay una situación especial en Giurgiu - sólo en 1968, surgió la ciudad sólo se convierten en la ciudad sede del condado (teniendo en cuenta que otras ciudades
que ya habían estado haciendo investions masivas). Eso significa que Giurgiu tenía un poco de retraso con respecto al desarrollo de la ciudad, que tiene una
repercusión de un Plan de la ciudad sin terminar.

Entre 1950 y 1968, la ciudad de Giurgiu se transformó en una ciudad regional, ambos títulos mostrando su importancia en la jerarquía de las
ciudades dentro del país 7.

Al igual que en el resto del país, el plan urbanístico propuesto la igualdad entre las ciudades, lo que significaba que cada ciudad debe tener el mismo
equipamiento urbano. El problema se hace más grande cuando estos proyectos, o adaptaciones de estos proyectos, se están replicando con indiferencia
hacia el contexto.

En la ciudad de Giurgiu, Urbanismo destinada sobre todo la destrucción brutal del centro histórico mediante la aplicación de una rejilla rectangular
sobre la textura existente. Otro cambio importante se refiere a la creación de un eje transversal - Boulevard Mihai Viteazu 8, que implicó que une la
estación central y Hotel Steaua Dun una RII, a la fábrica de azúcar, incluyendo la propuesta para el Hospital Municipal, las viviendas colectivas y la
Casa de Cultura de Ciencia y Tecnología para la juventud - el tema de mi estudio.

El plan no fue llevado a su fin 9, por lo que en 1989 se detuvo la demolición de casas individuales (en vez de los cuales vivienda colectiva se iba a
construir), y la Casa de la Cultura fue dejado en la etapa de la estructura de la yegua.

6 Participaron en varios envoltorios de edificios con el fin de llamar la atención pública sobre su importancia arquitectónica, de su capacidad de adaptación o significación. Un ejemplo bien

conocido es el Reichstag - una construcción que era tan cierto punto renegated por los citizans Berlín de razones políticas y que, al manifestarse, lograron recuperar su importancia

mediante el establecimiento de un diálogo entre tiomes por los medios de la arquitectura. Ahora es uno de los edificios más visitados de la ciudad.

7 Extracto de la Memoria General de la General de Ordenación Urbana Plan de GUP Giurgiu (después de haber tenido una discusión con el historiador Paunescu, Emil, supe la razón por la Giurgiu se convirtió

en una ciudad regional es el hecho de que no tienen una historia comunista y, Por otra parte, era una ciudad socialdemócrata Otro hecho notable es el momento en que la ciudad cambió su estado -.., donde

el ostracismo era demasiado evidente y las industrias no podría ser administrado como era C una l una real academia de bellas artes þ i, por ejemplo)

8 Eje bulevar Mihai Viteazu era un ferrocarril antes de la planificación en la que la gente haría casas de depósito y las instalaciones de procesamiento de la madera (que es la principal fuente de

combustible sólido, no sólo para la ciudad sino también para el condado) El ferrocarril también sirvió como medio principal del transporte de materiales a la fábrica de azúcar.

9 Como cuestión de hecho, en las personas Giurgiu también quería mover el centro, construir un cine y se establece la línea de tranvía.
Antes de la fase de un estudio de viabilidad, traté de entender por qué se decidió que esta casa de la juventud, así como la manera que se
supone que funciona en y la razón por la que no se han reanudado la construcción de esta fecha.

Figura 3. La posición de la Casa de la Juventud en Rumania, condado Giurgiu, Giurgiu ciudad, en Mihai Viteazu bulevar

3.2 ¿Qué?

Tengo que decir que este bulevar (bulevar Mihai Viteazu) no tenía sentido, a pesar de que no era parte del centro histórico.

El potencial de la zona se eleva por medio de enlaces de tráfico externas (las carreteras que unen a Rumania con la frontera búlgara, hacia Rousse),
funciones de proximidad deportes y también el desarrollo del ocio.

Otra declaración importante con respecto a la ciudad es que el centro tiende a desarrollar longitudinal - a lo largo de la calle principal. Mediante la
creación de zonas de interés cultural y de ocio en el sitio estudiado, enlaces cruzados pueden ser valorados y desarrollados (teniendo en cuenta que
una de las características de la zona destaca la necesidad de regeneración urbana).

Por otra parte, un estudio a gran escala de la ciudad revela una falta de funciones educativo-culturales en esta zona de la ciudad (fig. 4.1). El sitio propuesto
está situado en la intersección de dos carreteras principales, que une zonas residenciales (fig. 4.2). Puede constituir un nuevo centro de atracción que también
creará la unión entre las cuatro principales áreas residenciales de la ciudad (fig. 4.3).

El edificio fue diseñado en 1985 por los arquitectos Emil Barbu Popescu y Dorin Þ tefan, y el ingeniero Þ tefan Cr una ciun, que tiene una función
básica de un auditorio de 350 asientos, 5 círculos técnicos, un gimnasio, una bolera y una discoteca.

Hoy en día la Casa de Cultura es administrada por el Consejo del Condado de Giurgiu, pero antes de 1989 perteneció al Comité del Condado Unión de
Jóvenes Comunistas. Se suponía que iba a ser, al igual que los otros edificios del tipo en este país, un lugar para pasar el tiempo libre, con la
posibilidad de una fácil conversión en una herramienta de propaganda comunista, el control y la normalización de tiempo libre.

En cuanto a la situación jurídica, gran parte de los terrenos propuestos originalmente para el edificio, incluyendo la estructura existente es propiedad de Consejo
del Condado de Giurgiu y otra parte es propiedad de Giurgiu Ayuntamiento. La falta de fondos es la razón por la cual este edificio, olvidado como una estructura
yegua, no se completó. Hoy en día hay varias alternativas, pero la situación no es clara 10.

Figura 4.1. la situación de las instituciones culturales en Giurgiu; Figura 4.2. enlaces del sitio con: a. la zona de ocio en desarrollo, b. la zona histórica,
do. el área administrativa, d. el área de vivienda colectiva; Figura 4.3. principales de tráfico por carretera y ferrocarril arterias; Figura 4.4 axonometría inicial del edificio

3.3 ¿Cómo?

Algunas de las preguntas que me he hecho en un principio estaban relacionados con las necesidades de la ciudad y sus residentes con respecto a la
función propuesta (educación y cultura), entonces y ahora. Por lo tanto, he llevado a cabo una

10 Hay un inversor extranjero que está dispuesto a terminar la construcción a cambio de un área sustancial del edificio.
estudio sociológico 11 entre los habitantes de Giurgiu, estructurada en grupos de edad. Este enfoque se basa en la idea de que la operación propuesta
debe tener en cuenta, principalmente, las necesidades reales de la población, junto con el estudio urbano.

Teniendo en cuenta las necesidades de las personas, la función que se desprende de este estudio es también la cultura - el ocio, pero con la conversión de las
funciones iniciales en otros, que pertenece a la misma zona, por lo que las nuevas funciones debe cumplir con los requisitos actuales.

Este estudio también muestra la opinión pública sobre la situación actual en la que se lleva a cabo la construcción - las opiniones hacia la
indiferencia de la autoridad, la tristeza que tienen con respecto a ella y decepción para un potencial sin desarrollar. Contrariamente a mis
expectativas, incluyendo puntos de vista de los jóvenes sugieren la memoria del régimen comunista.

He estado queriendo hablar de esto porque una de las premisas que comenzó a partir de era no aborda la función del edificio a los que estaban
marcados de alguna manera por este régimen. Sin embargo, dado que un centro cultural tiene una posición central en una ciudad (incluso si la
arteria que se coloca en está todavía en desarrollo), decidí abordar la función propuesta a varios grupos de edad, no sólo a los jóvenes.

En cuanto al volumen, la reinterpretación de este edificio, literalmente, una ruina, básicamente significa mantener la estructura existente, el trabajo con
el diseño original, y tener una mínima intervención sobre ella.

Por lo tanto: la estructura existente está encerrado en vidrio; la envolvente del edificio está representado por una membrana de placas metálicas
perforadas, para crear un volumen compacto, placas que resuelven el problema de la iluminación y ventilación dentro del edificio; la perforación de
las placas forman una reproducción de la versión original de las fachadas propuestas; en la noche la fachada se ilumina desde dentro - Por la
presente destacando los espacios en las líneas de contorno de la parte frontal inicial, y las estructuras existentes sólo puede ser visto pasar por el
edificio. De este modo, se crea una relación entre la situación actual, el que debería haber sido, y la nueva propuesta (fig. 5).

Figura 5. a - proyecto inicial edificio, b - estructura actual de edificio, c - la totalidad de acristalamiento del edificio y que cubre con una membrana perforada sheetmaterial, d - por la noche, se
puede distinguir la fachada propuesto originalmente, e - volumen compacto, que se manifiesta durante el día

4 EPÍLOGO

En cuanto a la práctica de la arquitectura no no estoy en condiciones de dar un veredicto, pero yo uso la opinión de una persona muy conocida en relación con
proyectos en el concurso de Bucarest 2000 (opinión válida en los primeros años después de la Revolución) -
que expone la mentalidad profesional triste en el que el arquitecto rumano se mantuvo: la ciudad es para él, una colección de objetos que flotan en
un espacio urbano indefinido; la ciudad no se formaliza en los espacios urbanos bien definidos. La desventaja viene claro: el arquitecto rumano aún
no estaban listos para entender la ciudad y ningún cambio importante en la forma de hacer arquitectura. [ 6]

Sin los diseñadores originales, Casas jóvenes sufrieron intervenciones en el aspecto arquitectónico. Sus funciones se han cambiado, a veces
se convirtieron en los casinos, discotecas, centros comerciales, etc. Aunque la tipificación imposición desapareció, el arquitecto de hoy se
enfrenta a la imposibilidad de hacer frente a sistema económico y político.

El problema se ha hecho sociológico, económico y político; las razones arquitectónicas y urbanísticas se están tomando en consideración
apenas:
- transformándolos no informa a un buen estudio de las necesidades reales y actuales de los residentes.
- el tema del dinero se invoca cuando se desea la rehabilitación, y los espacios se venden en pequeñas cantidades, o la función es ser compromised-
funciones que producen dinero a corto plazo son promovidos.

11 El estudio se realizó en 100 sujetos con edades comprendidas entre 16 y 60 años, quienes se pidió que responder a preguntas sobre las necesidades actuales de la ciudad, la vista que

tienen sobre la Casa de la Juventud y lo que desean transformarlo en.

- políticamente - tuve la oportunidad de encontrar este problema cuando después de hacer un estudio de viabilidad para la juventud Casa Giurgiu, supe
que el nuevo jefe del Consejo del Condado de Giurgiu no tiene en cuenta que la ciudad necesita cultura.

La condición decrépita o obsolescencia funcional de muchos edificios públicos repele cualquier simpatía, mientras que otros permanecen como reliquias de una época
pasada, a la espera de la (auto) demolation. [ 1]

Referencias

[1] Zahariade, Ana María - Arhitectura În proiectul comunista. România 1944-1989 [Arquitectura en el proyecto comunista. Rumania
1944-1989], ed. Simetria, Bucure þ TI, 2011;

[2] Vl una descu, Nicolae - Caso de cultur una pentru tineret - tez una de Doctorat [casas de la juventud - tesis doctoral],
Bucure þ ti, iulie 1976;

[3] Jurov, Cosma - cl Arhitectura una MULTIFUNCIONAL dirilor þ ionale [arquitectura de los edificios multifuncionales], ed.
Tehnic una, Bucure þ TI, 1982;

[4] L una z una rescu, Cezar - pierna en una tur una cu un proiectarea þ ez una rilor muncitore þ TI [El diseño de asentamiento trabajadores], en

revista Arhitectura RPR, 8/1954;

[5] Þ Erban, Ig. - Pe Marginea concursului de c una mina de culturale [El concurso de diseño cneter culturales], en
revista Arhitectura RPR, 6/1960;

[6] Zahariade, Ana María - Simptome de tranzi þ es decir, 1 [síntomas de transición 1], Funda þ diseño ia Arhitext,
Bucure þ TI, 2009.

Este trabajo fue apoyado financieramente a través del proyecto "Vías de excelencia académica en la investigación de
doctorado y post-doctorado - READ" cofinanciado por el Fondo Social Europeo, mediante el Programa Operativo Sectorial de
Desarrollo de Recursos Humanos 2007-2013, contrato Nº POSDRU / 159 / 1.5 / S / 137.926.
 130 años desde el nacimiento DE ARCHITECT Duiliu MARCU

Mariana Croitoru 1, Ioana C una t una lina V una rzaru 2

1 Ion Universidad Mincu de Arquitectura y Urbanismo Bucarest (Rumania)
2 Ion Universidad Mincu de Arquitectura y Urbanismo Bucarest (Rumania)

mari_cro@yahoo.com, catalina86v@gmail.com

Resumen

La evolución de la arquitectura rumana se compone de una sucesión lógica de diferentes estilos, que también pueden
aparecer simultáneamente. Estas corrientes son menos o más antagónica, pero su uso es principalmente una consecuencia
de la evolución de la sociedad rumana en su conjunto y la visión europea generalizada en relación con las artes.

La fase más importante en la evolución de la arquitectura rumana es el período entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda
Guerra Mundial, que marca su plenitud. Es la época de abundancia en la Gran Rumania, cuando el Estado rumano disfruta,
sobre todo en la década de 1930, una única prosperidad para nuestro pueblo. En consecuencia, la arquitectura rumana del
período es extremadamente diversificada. En este contexto, tres orientaciones diferentes coexisten: el estilo neo-rumano, que se
convirtió en el "estilo oficial" de la Gran Rumania, el estilo ecléctico tarde y el Modernismo.

La convivencia estilística de las tres tendencias era una característica permanente de este período. Las tres tendencias también
pueden coexistir en la construcción en el mismo edificio. La primera tendencia es la de los arquitectos que siguen para promover
el estilo neo-rumano, que se impuso por algunos reglamentos de construcción locales y solicitada por las autoridades públicas
para edificios administrativos, sino también por muchos individuos comunes para sus propios hogares.

La segunda categoría de arquitectos es el de los perpetradores estilo ecléctico (Nicolae GhicaBude þ TI, George
Matei Cantacuzino o Duiliu Marcu, al comienzo de su carrera).

La tercera tendencia es la de la nueva vanguardia y la arquitectura modernista, cuya pioneros son Marcel Iancu como
un artista de vanguardia, y Horia Creang una, como modernista. Vernácula Modernismo, "bien temperado" Modernismo
o Art Deco y el Modernismo clasicista de los 1930s-1940s son todos subdivisiones o etapas en la evolución de la
nueva arquitectura. estilos distintos del Modernismo son Art Deco y el Modernismo clasicista, cuya subdivisión es el
"estilo rey Carlos II". Este estilo es adoptado rápidamente por los arquitectos ilustres, como Petre Antonescu o Duiliu
Marcu, quien también es su figura más importante.

Marcu demuestra una capacidad sin precedentes para trabajar con diferentes estilos. Su carrera es extremadamente
complejo y muestra una espectacular capacidad de adaptarse y crear edificios valiosos en cualquier estilo arquitectónico.
Debido a que estudió en París, se vio influido, al comienzo de su carrera, por el academicismo francés. Poco a poco se
trasladó, al estilo neo-rumano, y terminó inventó su propio estilo, una arquitectura moderna similar al Art Deco, con
elementos clásicos.

Se logra el éxito junto con la arquitectura del estado del estilo "el rey Carlos II", que incluye las órdenes estatales y
participaciones a exposiciones internacionales de arquitectura. Muchas de estas órdenes y las participaciones de
exposición, tales como los de Barcelona en 1929 y en París
1937, están ligados al nombre de Duiliu Marcu. Al parecer, fue el arquitecto favorito del rey Carlos II.

La carrera de Duiliu Marcu es una imagen especular de la evolución histórica de la arquitectura, dividido en tres
partes principales: "La Arquitectura Clásica" (1912-1925), "la arquitectura tradicional" (1920-1930) y "La rumana
arquitectura moderna" ( 1930-1945). Estos son, según monografías del arquitecto, sinónimos para el estilo
ecléctico, por el estilo neo-rumano y
para Modernismo respectivamente.

La carrera de Marcu alcanza su apogeo durante su etapa final, modernista. Sus creaciones modernistas se pueden dividir en
cuatro áreas principales de interés: edificios públicos, edificios de apartamentos y oficinas, residencias individuales y pabellones
de exposición.

No obstante, el arquitecto fue también esporádicamente activo en el campo de la arquitectura religiosa. Él diseñó diversos
panteones en el cementerio de Bellu de Bucarest y una capilla para la familia en blanco, en B una neasa (1927-1929). En
1913 ganó un concurso de proyectos para la construcción de la catedral Madona Dudu en Craiova. Marcu también diseñó el
primer crematorio de Rumania, en 1925.

Duiliu Marcu fue una personalidad arrolladora. 100 proyectos terminados y aproximadamente 150 diseños compuestos por su
vasta carrera.

El arquitecto nació en Calafat, el 25 de marzo de 1885. Su madre estaba en paro, mientras que su padre era un
capitán del ejército real. Fue a la escuela primaria en fa una lticeni, pero comenzó la escuela secundaria en Dorohoi,
donde permaneció un año. En 1900 fue transferido al departamento de ciencias de Carlos I High School en Craiova.
En 1905, Duiliu Marcu decide continuar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Bucarest, donde obtiene la
mejor puntuación en la prueba de acceso. Después de tan sólo un año en Bucarest, se dirige a París, donde estudia
en la famosa Escuela de Bellas Arte. En 1912, Marcu regresa a Rumania, después de terminar con éxito sus estudios
en Francia.

Marcu también estuvo implicado en la educación, como profesor durante casi tres décadas, entre 1929 y 1957, en la
Academia de Arquitectura de Bucarest. Después de 1945, que es sobre todo activa sólo como un profesor. Entre 1952 y
1966, Marcu es el presidente de la Unión de Arquitectos de Rumania. Al mismo tiempo, es, a partir de 1955, un miembro de
pleno derecho de la Academia Rumana. Duiliu Marcu falleció el 9 de marzo de 1966. Está enterrado en el cementerio de
Bellu, en Paseo de los académicos, a lo largo de muchos otros ilustres rumanos.

Creo firmemente que Duiliu Marcu puede ser descrito con precisión como "EL DETALLE arquitecto de la
MODERNISMO RUMANO", sobre todo por su cuidado por los detalles. Por lo tanto, se estudia cada bit de la
construcción de Marcu. Las combinaciones de materias primas, la iluminación de las cámaras, los muebles y los
demás elementos decorativos enriquecen los interiores y dar a luz a un nuevo estilo, que me atrevo a nombrar "el
estilo Duiliu Marcu".

En realidad, las obras de Duiliu Marcu reflejan la personalidad de los más complejos arquitecto de la arquitectura rumana
entre las dos guerras mundiales. Después de 1950, sus actuaciones fueron igualados por nadie. A pesar de estas
creencias, el arquitecto humildemente y retóricamente se pregunta, haciendo hincapié en las virtudes de una arquitectura
original y moderna, que lo guió a lo largo de su carrera:

"¿Realmente he tenido éxito?

Sólo puedo decir (...) que estoy lejos de ser desprecio con lo que he logrado ".

palabras clave: arquitectura, Duiliu Marcu, la arquitectura clásica, la arquitectura tradicional, el modernismo, Carlos II, de
estilo neo-rumano, edificios públicos, viviendas, oficinas, exposiciones
 Lema: “Mi preocupación por encontrar verdaderas soluciones
rumanos, para extraer de la arquitectura clásica solamente la claridad, la
sencillez, el peso, la euritmia, proporciones, meticulosos estudios de detalle, la
precisión, la ejecución [...] representado para mí una línea de conducta que
sirvió como una guía a lo largo de mi trabajo. Estos son las circunstancias en las
que he tratado de crear”. [ 3]

La fase más importante en la evolución de la arquitectura rumana es el período entre la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial, que marca
su plenitud. Es la época de abundancia en la Gran Rumania, cuando el Estado rumano disfruta, sobre todo en la década de 1930, una única prosperidad
para nuestro pueblo. En consecuencia, la arquitectura rumana del período es extremadamente diversificada. En este contexto, tres orientaciones
diferentes coexisten: el estilo neo-rumano, que se convirtió en el "estilo oficial" de la Gran Rumania, el estilo ecléctico tarde y el Modernismo.

La convivencia estilística de las tres tendencias era una característica permanente de este período. Las tres tendencias también pueden coexistir en la
construcción del mismo edificio. La primera tendencia es la de los arquitectos que siguen para promover el estilo neo-rumano, que se impuso por algunos
reglamentos de construcción locales y solicitada por las autoridades públicas para edificios administrativos, sino también por muchos individuos comunes
para sus propios hogares.

La segunda categoría de arquitectos es el de los perpetradores estilo ecléctico (Nicolae Ghica-Bude þ TI, George Matei Cantacuzino o Duiliu
Marcu, al comienzo de su carrera).

La tercera tendencia es la de la nueva vanguardia y la arquitectura modernista, cuya pioneros son Marcel Iancu como un artista de vanguardia,
y Horia Creang una, como modernista. Vernácula Modernismo, "bien temperado" Modernismo o Art Deco y el Modernismo clasicista de los
1930s-1940s son todos subdivisiones o etapas en la evolución de la nueva arquitectura. estilos distintos del Modernismo son Art Deco y el
Modernismo clasicista, cuya subdivisión es el "estilo rey Carlos II". Este estilo es adoptado rápidamente por los arquitectos ilustres, como Petre
Antonescu o Duiliu Marcu, que es también su figura más importante.

Duiliu Marcu está demostrando una extraordinaria versatilidad en la arquitectura rumana, una imagen especular de su evolución histórica siendo su carrera.

Su actividad profesional se extiende por más de 50 años (1912-1966), durante el cual el liderazgo democrático rumano cambia cuatro reyes:
Carlos I (1866-1914), Fernando I (1914-1927), Carlos II (1930-1940)) y Michael I (1927-1930 y 1940-1947), todos siguieron por el régimen
comunista. Más aún, el destino architect`s está vinculada a la familia real y, especialmente, a la personalidad de Carlos II.

Marcu demuestra una capacidad sin precedentes para trabajar con diferentes estilos. Su carrera es extremadamente complejo y muestra una
espectacular capacidad de adaptarse y crear edificios valiosos en cualquier estilo arquitectónico. Debido a que estudió en París, se vio influido, al
comienzo de su carrera, por el academicismo francés. Poco a poco se trasladó, al estilo neoRomanian, y terminó inventó su propio estilo, una
arquitectura moderna similar al Art Deco, con elementos clásicos.

Se logra el éxito junto con la arquitectura del estado del estilo "el rey Carlos II", que incluye las órdenes estatales y participaciones a
exposiciones internacionales de arquitectura. Muchas de estas órdenes y las participaciones de exposición, tales como los de Barcelona en
1929 y en París en 1937, están ligados al nombre de Duiliu Marcu. Al parecer, fue el arquitecto favorito del rey Carlos II.

La carrera de Duiliu Marcu es una imagen especular de la evolución histórica de la arquitectura, dividido en tres partes principales: "La
Arquitectura Clásica" (1912-1925), "la arquitectura tradicional" (1920-1930) y "La rumana arquitectura moderna" ( 1930-1945). Estos son,
según monografías del arquitecto, sinónimos para el estilo ecléctico, por el estilo neo-rumano y para Modernismo respectivamente.

La carrera de Marcu alcanza su apogeo durante su etapa final, modernista. Sus creaciones modernistas se pueden dividir en cuatro áreas principales de interés:
edificios públicos, edificios de apartamentos y oficinas, residencias individuales y pabellones de exposición.

El arquitecto nació en Calafat, el 25 de marzo de 1885. Su madre estaba en paro, mientras que su padre era un capitán del ejército real. Fue a la
escuela primaria en fa una lticeni, pero comenzó la escuela secundaria en Dorohoi, donde permaneció un año. En 1900 fue transferido al
departamento de ciencias de Carlos I High School en Craiova. Aquí obtiene altas calificaciones en el dibujo durante cada año de estudio, y gana
numerosos premios. En 1905 se decide asistir a la Escuela de Arquitectura de Bucarest y que es admitido con el más alto grado. En 1905, Duiliu
Marcu decide continuar sus estudios en la Escuela de Arquitectura de Bucarest, donde obtiene la mejor puntuación en el
examen de ingreso. Después de tan sólo un año en Bucarest, se dirige a París, donde estudia en la famosa Escuela de Bellas Arte. En 1911, Marcu
regresa a Rumania, después de terminar con éxito sus estudios en Francia, como arquitecto diplomático del gobierno francés.

La historia de la actividad profesional del Duiliu Marcu se explica por el propio arquitecto en las dos monografías:
“Arquitectura 1930-1940” ( publicada en 1946), que consta de 20 obras creadas durante ese período y
“Arquitectura 1912-1960” ( publicado en 1960). En este último, se presentan 50 de las 150 obras de Marcu. Divide su carrera en tres períodos,
que se superponen en un mayor o menor grado: la “obras arquitectónicas clásicas” Es la etapa de la arquitectura académica y ecléctica que
se extiende desde 1912 hasta 1925; “obras arquitectónicas tradicionales” que consta de arquitectura Neo-rumano, llevado a cabo entre
1920 y 1930, y
“obras arquitectónicas rumanos modernos” a partir de 1930 to1960, el año de publicación.

Sin embargo, las obras del arquitecto se hicieron casi en su totalidad antes de 1945. A partir de 1945, se dedica principalmente su tiempo para enseñar y también para la
realización de algunos estudios urbanos.

1 Arquitectura clásica (1912-1925)

El primer período, el del academicismo francés, está influenciada por la educación que recibió en París. En las monografías mencionadas, el
arquitecto que confiesa “[En] la era 1912-1919, perdiendo la tranquilidad dada por el trabajo continuo, he tratado de estudiar el entorno en el
que vivimos y producimos, utilizando dos estilos de dibujo arquitectónicos principales que se utilizaron en ese período: el estilo académico y el
estilo de la arquitectura tradicional.

Con el primero que estaba familiarizado debido a la escuela que he asistido”[ 3].

El primer proyecto de su carrera está trabajando con Nicolae Ghica Bude þ TI para ampliar el edificio de la Universidad de Bucarest. Esto se llevó a
cabo entre 1912 y 1913. Coincidencia o no, este edificio es la estructura más antigua construida por un arquitecto rumano educado en Berlín,
Alexandru O una SCU. Duiliu Marcu tenía, por lo tanto, la oportunidad de hacer una declaración sobre el primer edificio público realizado por un
arquitecto rumano. Qué manera feliz para iniciar una carrera de éxito!

De hecho, la Universidad de Bucarest es el edificio que "abre" la edad de la arquitectura rumana moderna.

Además de la labor que lleva a cabo con Nicolae Ghica Bude þ TI en la extensión de la Universidad de Bucarest, Marcu`s edificios más
importantes de la época clásica son la Cámara de ingeniero Constantin
M. Vasilescu, en Bucarest, a CSL una r Catargiu Avenue, nº 54, y otras dos casas en Craiova.

2 ARQUITECTURA TRADICIONAL (1920-1930)

Durante su larga carrera, Duliu Marcu creado en casi todos los estilos que se encuentran en la arquitectura rumana. Sin embargo, no se
conforma sólo para componer, pero impone su propio estilo, una visión que lo distingue de todos los demás colegas.

La iniciativa más valiosa de su estilo es, sin duda, la síntesis del modernismo con la arquitectura clásica. Las obras más importantes y más
espectaculares del arquitecto son el resultado de esta síntesis.
Sin embargo, el modernismo no es el único estilo en el que Marcu deja su huella. Por el contrario, el mismo es en el caso del estilo
neo-rumano, donde Duiliu Marcu propone una manera original para abordar el estilo nacional: el “estilo bizantino” o la “arquitectura tradicional
rumana”.

En esta ocasión, el arquitecto busca los orígenes de viejas artes feudales rumanos, mediante la identificación de las influencias bizantinas, interpretadas
originalmente en Valaquia.

Sin embargo, la arquitectura de Duiliu Marcu es un uno purificado, que se observa mejor en la interpretación de los elementos decorativos. Por otra parte, su
trabajo predice el desarrollo de estilos posteriores, que se mueven hacia la simplicidad, el racionalismo y el funcionalismo, característicos de las últimas
obras de Paul Sm una r una ndescu, por ejemplo.

Marcu se acerca al estilo nacional a través intenso estudio de la arquitectura antigua de Rumania, durante el cual el arquitecto toma varios viajes a
través del país. Esta investigación se centra específicamente en el estilo brâncovenesc (Mogo þ OAIA Palace), las mansiones y casas de los
campesinos de su región natal, Oltenia, y los monasterios de Moldavia (Iasi, Baia, RA þ ca, V una RATEC, Agapia, Secu, etc.).

Esto explica las influencias de los estilos bizantino y neo-rumano en el trabajo de Marcu. Por la misma razón, el estilo tradicional utilizado por
el arquitecto fue nombrado el “estilo bizantino eclesiástica”. A pesar de esto, el arquitecto es un promotor de un estilo sobrio, concisa y
simplificada.

Desde el punto de vista del arquitecto, la simplicidad es más capaz que la abundancia decorativa para proporcionar placer estético: “A pesar de que
tenía una gran inclinación por el dibujo y la pasión por la ornamentación y decoración, que más tarde se convirtió en un adepto de la arquitectura
sencilla, sin adornos, que a través de justas proporciones y armonía plástica, debe dar a los ojos lo mejor de satisfacción.” [ 3]

A pesar de que esta visión justifica la elección del arquitecto de la modernidad, sino que también es relevante para la comprensión de sus obras
neo-rumano, que anuncian su acercamiento modernista más tarde.

En la segunda monografía mencionada, Marcu presenta dieciocho de sus obras de arquitectura tradicional. Los más importantes son la casa
del doctor Dobrovici en Bucarest, situado en la CSL una r Catargiu Avenue, no. 40, construido entre 1922 y 1925, la Escuela Politécnica de Timi þ
oara, construida entre 1922 y 1930, la restauración del Teatro del Estado en Timi þ oara (entre 1923 y 1927 - los interiores), el Pabellón de
Rumanía en la Exposición Internacional de Barcelona (1929), el Cine Capitol de Timi þ oara (1930) y Constantin Bu þ Illinois una 'S Villa en Sinaia
(1926-1930).

A esto se añaden casas hechas en Re þ yo þ una, Anina, Costine þ TI, Balcic, Sinaia, y otros proyectos que no han sido realizados.

Todos ellos anuncian un estilo nacional simplificado. Las transformaciones observadas son el resultado de las ideas modernistas que estaban
entrando en el paisaje arquitectónico rumano y se centran en la solución de la parte funcional del edificio y menos en la decoración.

Después de analizar las creaciones neo-rumano de Duliu Marcu, la misma evolución, de las obras que son más pesados ​decoradas para construcciones
sencillas, purificados, en donde la solución de los problemas funcionales es el aspecto más importante, se puede observar. En este sentido, las primeras dos
obras, la El Dr. Dobrovici Casa y la Escuela Politécnica de Timi þ oara, están marcadas por las fórmulas “exaltados” y tienen una decoración más compleja.

Aunque sus primeros trabajos tradicionales se caracterizan por acentos bizantinos, la investigación sobre las casas campesinas, llevada a cabo por Marcu a
principios de 1920 no se queda sin resultados visibles en los términos de su creación.

El mejor ejemplo es el Pabellón rumano en la Exposición Internacional de Barcelona, ​construido en 1929. La principal fuente de inspiración para este
trabajo es la casa del artesano Anthony Mogo S, se encuentra en este momento en el interior del museo campesino rumano en Bucarest.
La Escuela Politécnica de Timi þ oara es un edificio fundamentalmente diferente de la Dra Dobrovici Casa, debido al programa arquitectónico que
representa, la de los edificios públicos utilizados como instituciones educativas. Además, este es el primer proyecto a gran escala realizado por
Duiliu Marcu.

En la misma ciudad, situada en el río Bega, el arquitecto es responsable de la restauración de la Teatro del Estado (ahora el Teatro Nacional y la
Ópera rumana de Timi þ oara), los cuales fueron gravemente dañados en un incendio que se produjo en 1920.

Además, Marcu revela que las autoridades administrativas le preguntaron “, Entre otros, en la medida de lo posible a [...] mejorar algunos errores
cometidos por los autores del viejo teatro, los arquitectos vieneses Fellner y Helmer” [ 3]. Ambos cambios interiores y exteriores no fueron hechas
enteramente como el arquitecto pretende, debido a la falta de fondos o debido a las limitaciones de un edificio preexistente.

En la primera etapa, Marcu se centró en el interior (espacios para espectáculos, espacios públicos), mientras que en la segunda etapa de transformación apuntó
para la transformación de las fachadas.

Esta segunda fase tuvo lugar entre 1934 y 1936. Por lo tanto, el interior tiene influencias bizantinas, mientras que la fachada principal es
modernista-clasicista.

Junto a la casa del doctor Dobrovici, Constantin Bu þ Illinois una Es por Villa (también conocida como la “casa de platos”) en Sinaia
es otra casa privada diseñada por Marcu. Se encuentra cerca del monasterio de la ciudad. En primer lugar, la casa no es un edificio nuevo, sino una
transformación de un edificio antiguo, que se había vuelto demasiado pequeño para Bu þ Illinois una 'S de la familia. La ubicación del edificio le da un ambiente
íntimo. Su capacidad para complementar el medio ambiente es la principal razón detrás de la decisión del arquitecto a menos de tomar los elementos
decorativos que eran específicos para los lugares de culto u otras casas antiguas.

El Cine Capitol, construido en 1930, es un edificio emblemático para el estilo neo-rumano. Es una de las obras que significan, en cierta medida, la
transición a la modernidad, la tercera etapa de la carrera architect`s, revelando una expresión de neo-rumano purgado con tendencias modernistas.
Aquí, Marcu renunció a los arcos de medio punto, los arcos elípticos y los refugios que fueron utilizados por sus edificios antes. Además, los
interiores están profundamente influenciados por el Art Déco modernista. Marcu considera que “Las fachadas pueden considerarse como un signo de
la transición del arquitecto de estilo tradicional rumana de estilo moderno”. En su composición, el arquitecto se inspiró, como él confiesa, por “los
bastiones de la antigua fortificación, que aún se pueden ver en el castillo de la ciudad y los restos de la antigua ciudad de los Hunyads” [ 3].