EMILIO

RENART

Desde que resuelve expresar su creatividad, Emilio Renart asume el

Integralismo, principio que significa integrar elementos plásticos que
obras por separado: el dibujo, la pintura, el relieve y la escultura. Para
ello desarrolla dos líneas expresivas: la plástica y la experimental.
Ambas forman parte de proceso creativo y se apoyan en tres pilares
fundamentales: la capacidad de descubrir, la de elaborar y la de
inventar.
Resuelto a ir a la búsqueda de su identidad plástica y después de
sus comienzos como informalista, emprende la realización de relieves
que desembocan en la serie “Integralismo Bio-Cosmos nº 1 al nº 5”.
Su obra es una suma de su pensamiento y concibe la creatividad
como un estilo de vida que entraña a la vez un sentido ético.
Toda obra que sale de sus manos es una imagen de su
pensamiento y concibe la creatividad como un estilo que entraña a la
vez un sentido ético.

Nació el 4 de febrero de 1925 en la ciudad de Mendoza. Cuando

decide incursar en el campo del arte tiene apenas dieciséis años.
Comienza sus estudios en la Facultad de Artes dependiente de
Cuyo, pero debe abandonarlo al poco tiempo debido a dificultades
económicas y familiares. Dos años después se radica con su familia
en Buenos Aires y comienza su recorrido a través de la Escuela de
Bellas Artes de la Nación.
Desde sus comienzo Renart desarrolla dos líneas de creatividad,
una dentro del campo de las manifestaciones estéticas –la línea
plástica- y la experimental, referida a la invención de objetos
mecánicos y a la elaboración de sus teorías acerca d la pintura
pscico-fisica. Así acuña el concepto de “utilidad integrada”.
En el año 1958 se inicia su largo historial de expósitos con su
primera muestra individual de pinturas en la Asociación Estímulo de
Bellas Artes.
Para poder subsistir debe trabajar durante largos años en labores
diversas, que tienen poca o ninguna relación con la plática.
Entre los años 1961 y 1962 investiga las posibilidades que brinda
el círculo, ya sea en superficie o en profundidad –el orificio-, creando
cuadros-relieves de dimensiones media hechos con telas tensadas,
pintura, arena vibrada y varios. Estas 30 obras, lo llevan a un
conocimiento más profundo de los materiales facilitando la
emergencia de imágenes que posteriormente se verán en los “Bio-
Cosmos”. Con estos relieves, Renart adquiere su identidad plástica.

Entre 1969 y 1976 se alejó de la actividad plástica, dedicándose a

la investigación sobre la creatividad y a la docencia.
Si bien, apartado de la labor plástica, no realiza exposiciones
individuales, interviene en algunas muestras colectivas. Al retornar a
la plástica organiza la exposición “Garcia Palou, Renart, romero” en la
galería Artemúltiple.
Entre 1985 y 1988 dictó un curso de Introducción a la Creatividad
en el Museo Municipal de Artes Plásticas Eduardo Sívori de Buenos
Aires y en 1987 publicó el libro “Creatividad”, en el que expone sus
ideas sobre el tema.
Falleció en Buenos Aires en septiembre de 1991.
SUS OBRAS…
Intregralimo Bio-Cosmos nº 1, 1962

Con esta obra comienza el desarrollo de la idea de integralismo. Se

trata de simbolizar toda la materia orgánica – que estaría tanto en
este como en cualquier parte de universo- partiendo de concepto de
que esta materia forma parte de un proceso gestatorio en donde se
encuentran contenidos los elementos femeninos y masculinos. En
esta obra que combinan dos técnicas diferentes: la pintura y la
escultura, fundiéndose aquí ambos elementos plásticos.
Intregralimo Bio-Cosmos nº 2, 1963

Esta obra se presenta en el concurso “Ver y Estimar” en el Museo

Nacional de Bellas Artes.

Intregralimo Bio-Cosmos nº 3, 1964

Renart ha empleado una estructura metálica, aluminio, lienzo,
pinturas, arena tamizada por granos, yeso, cola vinílica, tul, aserrín,
resina poliéster y varios. La parte central se encuentra en el Museo
Provincial de Bellas Artes de La Plata. El resto se destruyó. Con esta
obra, el artista conquista el Premio Especial en el concurso Premio
Nacional Instituto Torcuato Di Tella.

Intregralimo Bio-Cosmos nº 4, 1965

Esta obra monumental simboliza la creación a través del proceso de
gestación en órganos generadores de vida. En 1971, cansado de
cuidar la obra, Renart resuelve donarla al Museo Latinoamericano de
Arte de Santiago de Chile.

Intregralimo Bio-Cosmos nº 5. Mutación Primera, 1967.

 Con esta obra se presenta en la IX Bienal de Artes Plásticas de San
Pablo.

“Anverso-Reverso”
Entre 1977 y 1979 realiza cuatro obras dentro de la línea figurativa a
las que titula Anverso-Reverso.

Anverso-Reverso nº 1, 1978
Colección Jorge Helft y Sra.

Anverso-Reverso nº 2, 1978
Colección Osvaldo Giesso
Anverso-Reverso nº 5, 1979
Propiedad del Museo Nacional
de Bellas Arte
“Multimágenes”
En el año 1979, organiza la muestra individual “Multimágenes.
Esculturas” en la galería Ruth Benzacar, donde exhibe obras
realizadas con materiales de desecho, respetando las imágenes que
estos le transmiten. Pero dotándolos de belleza creativa. Todo el útil
en manos de Renart: maderas carcomidas, chapas y hierros oxidados,
papeles tratados con acetatos, restos de resinas poliéster y resina
poliuretánica rígida.

Multimágenes-esculturas, 1979

Colecciones Benzacar y
Belluschi

Julieta Martin M_3547/5

Marina Montivero M_3601/3