- Desarrollar Arquitectura Europea en la década del '60. Ejemplos concretos, arquitectos y contexto.

POSMODERNISMO
- Orígenes de la arquitectura moderna.
- Arquitectura en Europa después de los 70
- Arquitectura Orgánica
- Modernismo (esto seria art nouveou y vanguardias).
- Vanguardias de principios de siglo XX en Europa (Libro: De Fusco). Contextualizar, obras, arquitectos.
- Arquitectura en Europa en 1970 - hay que hablar del high tech y del resto de la arq del momento. Por ejemplo seguir
hablando de - Stirling aunque se haya destacado en el 60. Contextualizar lo más posible.
- CIAM
- carta de atenas
- 5 puntos de le corbusier (cuales son y a que responden
- comienzo del brutalismo (concepto, arquitectos, obras)
- Arquitectos regionalistas (cuales y porque, herramientas
- Explique y Desarrolle el Team X. Desarrollen todo lo que puedan y grafiquen

1) PANORAMA ARQUITECTONICO A FINES DEL SIGLO XIX.-

a) Las corrientes historicistas, el eclecticismo, la arquitectura "académica".

El eclecticismo historicista es la fase en la que coexisten estilos diversos, los estilos construyen retornos a la arquitectura del mundo antiguo.
Corrientes historicistas:

- El neoclasicismo, es decir la codificación del clasicismo en los siglos XVIII y XIX, es la primera encarnación arquitectónica y artística del
Iluminismo. Se afirma como reacción al barroco, relectura critica de la tratadística antigua y como consecuencia inmediata de las excavaciones
arqueológicas. La poética neoclásica se desarrolla paralelamente a la investigación de la lógica constructiva y de la funcionalidad.
Existen puntos comunes entre el neoclasicismo y la producción de los ingenieros: cuando estos últimos quisieron dar forma a sus cálculos,
encontraron los principios del clasicismo, como la simetría, la centralidad, lo necesario para materializarlos.

- El neogótico, aunque sea con un tratamiento negativo, refleja los nuevos tiempos y presenta sus aspectos más significativos en las
propuestas derivadas de la crítica de la ciudad industrial. Originado en Inglaterra, muestra una continuidad con la tradición y sobrevivió al
dominante clasicismo palladiano.

Incluye el nacimiento de la urbanística moderna. Disparidad en las obras como productos histórico ecléctico.

Condiciones historio-sociales: Según varios autores, el nacimiento de la arquitectura y la urbanística moderna coincide con la arquitectura del
iluminismo, para Fusco (quien reconoce la importancia de este fenómeno) reconoce el encuentro de una serie de factores como causantes de
la cultura decimonónica: el liberalismo, el positivismo, la industrialización, la revolución tecnológica, el socialismo utópico, el marxismo, etc.,

- Liberalismo: nacido con las ideologías democráticas, igualitarias y humanitarias de la revolución francesa, apoya el principio de la propiedad
privada, el beneficio individual, la libre relación de oferta y demanda y creía que todo esto equilibraría automáticamente la crisis económica.
- Positivismo: quien cree que sólo el conocimiento experimental de los hechos es fructífero, se produjo un notable desarrollo tecnológico con
la invención de nuevas máquinas, capaces de sustituir el trabajo artesanal y revolucionar radicalmente los procesos de producción.

Al liberalismo se asocia el industrialismo, ya que el costo de las nuevas máquinas e instalaciones, exigía un enorme capital inicial. Esto unido al
comercio rápido y la utilización al máximo de las maquinarias para recuperar el capital invertido, llevó al capitalismo.
Nace la producción en masa, la economía del consumo y el beneficio, la competencia.

La sociedad de eszta época se dividía en la burguesía y la clase proletaria.

 La clase que hizo suya la ideología del capitalismo industrial fue la burguesía, la cual se comprometió con la industria y con el comercio, y
se convierte en la clase dominante de la sociedad decimonónica. (independiente del nacimiento y condiciones de partida).

 La clase proletaria estaba compuesta por los trabajadores, estos estaban organizados en corporaciones, pero han de esperar hasta finales
del siglo XX para conseguir el reconocimiento de los sindicatos, es decir que durante más de un siglo no contaron con un organismo que
tutelase por sus derechos. El movimiento obrero se organiza siguiendo los principios del marxismo. Lucha de clases.

Para esta sociedad, el trabajo era un deber, rechazando el capitalismo el derecho al trabajo, las asociaciones de clase, los sindicatos, todo lo
que pudiera impedir el ejercicio absoluto de su poder económico.

Inglaterra fue la primera nación que vivió la experiencia de la civilización industrial. Debido a las innovaciones tecnológicas y al nuevo orden
económico, prácticamente se duplicó la población. Este incremento se debe al orden alimenticio, higiénico y edificatorio, ligados a los avances
en medicina, asistencia sanitaria, instalaciones de tratamiento y saneamientos de agua, etc. Se abrieron nuevas carreteras, se renovaron las
redes de comunicaciones del país, y en 1829 tuvo lugar el nacimiento del ferrocarril. Todos estos cambios positivos que sufre la ciudad,

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provocaron un éxodo de la gente del campo a la ciudad en búsqueda de mejores oportunidades de trabajo y condiciones de vida. La ciudad no
resiste el empuje de los cambios de la inmigración, y rápidamente las antiguas construcciones del centro son ocupadas por los inmigrantes del
campo. Las carencias urbanísticas de la ciudad fueron generales, aumentaron los niveles de hacinamiento, había falta de servicios higiénicos, la
provisión de agua no alcanzaba y rápidamente aparecieron las epidemias de peste. Por contrapartida, luego de un diagnóstico y para poder dar
solución a las problemáticas de la ciudad industrial es que surge la urbanística moderna. Puede considerarse generada por 3 aspectos:

 Legislativo-reformista: se realizan encuestas precisas sobre las condiciones de vida, se dictan leyes de salud pública y leyes relativas a la
expropiación de bienes privados declarados de utilidad pública.
 Utopista decimonónico: propuestas urbanísticas. La utopía surge cuando se propone sobre la base de las condiciones actuales prescribir la
forma en que han de resolverse las contradicciones de la sociedad.
- Falansterio de Fourier: era un gran edificio para 1620 habitantes, una residencia moderna provista de locales y servicios
comunes. Los habitantes estaban divididos por edades.
- Familisterio de Godin: alrededor de su fábrica en Guisa: núcleos de casas obreras realizadas alrededor de algunos asentamientos
industriales. Basado en el sistema cooperativista.
 Marxistas: Engels. Critica negativamente todas las acciones llevadas a cabo para resolver el problema de los alojamientos obreros,
considerando la causa posterior de la explotación de los trabajadores por lo patronos. Engels creía que era responsabilidad del Estado brindar
una solución al problema de la vivienda

La revolución industrial, el progreso tecnológico, la producción y el comercio acrecentado no podían dejar de incidir directamente en la
construcción. Existe una combinación de productos tradicionales realizados con las nuevas técnicas y los completamente nuevos gracias a la
tecnología moderna. Se da una coexistencia de lo nuevo y lo viejo, tipologías antiguas y modernas: la Ecole polytechnique (1794) y la Ecole des
Beaux-Arts (1806), es por esto que la arquitectura desde finales del XVIII y todo el siglo XIX se enmarca dentro del cuadro de eclecticismo
historicista.

b) La arquitectura "tecnológica".-

La arquitectura tecnológica o de la ingeniería es la manifestación más significativa en el campo constructivo de la cultura del siglo XIX, marca el
paso entre el pasado y el presente. Tiene 3 grandes campos de aplicación:
 el de los puentes de hierros
 el de las grandes cubiertas de hierro y cristal (utilizada en los invernaderos, los mercados cubiertos o los grandes almacenes). Aquí
encuentra su lenguaje la arq. de la ingeniería.
 el de los grandes edificios de pisos con esqueleto metálico.

Obras como el Palacio de Cristal de Paxton, la Galerie des Machines de Dutert y Contamin y la Torre Eiffel, se agrupan bajo el marco del
gigantismo arquitectónico con el que se pretende asociar el mundo de la industria y del comercio a la confianza de un futuro progresista. Las
galerías publicas resuelven un problema urbanístico, el de unir diversos puntos del centro urbano con recorridos peatonales cubiertos. Con las
estaciones ferroviarias se crea un tipo de construcción nuevo, mientras que las instalaciones para exposiciones, los mercados cubiertos y los
grandes mercadores representan una tipología inédita para toda la gama de comercio.

El Crystal Palace

Edificio que albergó la primera exposición universal, celebrada en Londres en 1851. Se

considera como una obra paradigmática porque la estructura constructiva asume
plenamente un valor arquitectónico, introduce una nueva tipología edificatoria
(instalaciones para exposiciones, arquitectura como medio de comunicación de masas),
porque está construido sobre principios de modulación y repetición.

A pesar del carácter innovador, refleja el lenguaje y código de la época, el eclecticismo

historicista. Simboliza una época, la revolución industrial y las condiciones
socioeconómicas de Inglaterra.

Las exposiciones intentaban el conocimiento y la propaganda del progreso social y

tecnológico, favorecían el comercio. Además, Inglaterra no ponía limitaciones al
comercio con el exterior.

Se convocó a un concurso internacional en 1850 y fue elegido el proyecto de Joseph Paxton, un jardinero constructor de invernaderos. La obra
fue realizada en tan solo 9 meses, lo que demuestra lo que se reducen los procesos con este tipo de construcciones. El proyecto de Paxton es
extremadamente esquemático, acentualmente longitudinal, formador por 5 naves. Estaba compuesto por elementos modulares relativamente
pequeños, que eran desmontables y reutilizables.

De Fusco señala a esta obra como un classic revival de principios de siglos y una relación entre el neoclásico de la arquitectura y la arquitectura
de los ingenieros. La relación interior-exterior fue algo completamente inédito.

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c) El "Art. nouveau" y sus proyecciones.-

El Art Nouveau constituyó un inicio fundamental y reconocido de la realidad arquitectónica moderna. El origen del AN se ha encontrado en una
serie de circunstancias concomitantes: el gothic revival, el movimiento arts and crafts, la construcción en hierro, la influencia de los pintores
prerrafaelistas, impresionistas y simbolistas, la moda de los objetos orientales, las nuevas técnicas particulares.
No fue solamente un estilo arquitectónico, sino que impregnó a todas las costumbres de una época. Se considera como la conclusión de una
larga evolución de problemas culturales.
Nace en Bélgica en 1893 de la mano de dos artistas Horta y Van de Velde (al primero se le reconoce la “invención del estilo y sus
manifestaciones más auténticas).
Fue un estilo internacional, entraba en la lógica del sistema capitalista, en los ideales y en los intereses de los países industrialmente más de
desarrollados. Características constantes entre un país y otro:

 el Art Nouveau fue un estilo internacional y decididamente sincrónico

 Su carácter internacional entraba en la lógica del sistema capitalista, en los ideales y en los intereses de los países industrialmente más
desarrollados. El AN fue el estilo de los barrios señoriales y de las casas burguesas (burgueses intelectualmente preparados) y también lo fue de
los almacenes y de los ferrocarriles metropolitanos, de las casas del pueblo e incluso de las lavanderías.

 Se fijan los principios de la calidad en el producto industrial. Una vez fijado, la idea de la forma como ritmo o musicalidad, constituyó la
primera intuición de lo bello. Se plantea una idea a priori de lo útil.

 La construcción lineal por encima de todas las características.

 La adopción conjunta de hierro y muros de fábrica. La tendencia a usar muchos materiales en un mismo edificio: la piedra, el ladrillo, la
cerámica.
 En el interior modela los espacios con una decoración y objetos de una rigurosa unidad estilística mientras que el exterior tiene a fundir la
arquitectura con la naturaleza, la casa con el jardín, los complejos edificatorios con el urbanismo.

 La conformación arquitectónica de este movimiento es inspirada e impregnada por la naturaleza; esta derivará en dos corrientes del estilo:
la orgánica y la geométrica”

 Presenta una completa liberación frente a las formas del pasado. Las innovaciones tecnológicas, técnicas, científicas y económicas habían
marcado el nacimiento del mundo contemporáneo. La liberación de los estilos tradicionales se basa en 3 componentes:

1. La aceptación de la tecnología moderna

2. La definición del “gusto”, que deriva de un nuevo modo de entender la relación natural-artificial
3. Soporte teórico-estético del Einfulung.

El Einfühlung fue una matriz del estilo Art Nouveau relacionada con el pensamiento idealista y la investigación psicológica, las líneas, las
formas, los colores, se aceptan o rechazan gracias a sensaciones preexistentes en nosotros.
Van de Velde hizo una interpretación y adopto una metodología que convirtió el Einfühlung en uno de los principales soportes teóricos del Art
Nouveau.

Pueden distinguirse dos familias morfológicas:

4. Una caracterizada por las formas cóncavo-convexas  Horta, Van de Velde, Gaudí
5. Apoyada en el rigor geométrico  Wagner, Mackintosh, el primer Wright.

Variaciones del Art Nouveau:

 Van de Velde contribuye al conocimiento del Art Nouveau en Francia y sobretodo en Alemania, donde dirigió el Weimar Institut que se
convertirá en 1919 en la Bauhaus de Gropius.

 En Bélgica: liberación del historicismo eclecticista, propuesta de un nuevo lenguaje y las nuevas exigencias sociales

 En Glasgow, Escocia, que estuvo a cargo de Charles Rennie Mackintosh, el cual hereda la tradición de las Arts and Crafts y elabora un
aporte original al nuevo estilo en el ámbito de la escuela de arte de Glasgow. Su versión consiste en una reducción progresiva de la geometría
de las influencias lineales que soportan el diseño de los objetos, la decoración, de la plástica menor. Es una síntesis de la organicidad y la
abstracción.

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  Surge con la obra de Gaudí: su eclecticismo no se restringe a la imitación de estilemas de un solo lenguaje, sino que busca sus raíces en la
tradición española, desde el arte mudéjar al románico, del gótico al plateresco, del manierismo al barraco, y se funde en una obra unitaria y
excepcional de bricolaje. Este estilo toma el nombre de modernismo catalán. Su contribución morfológica y sintáctica se complementa con el
significado particular y el mensaje que expresa su arquitectura.

 En Austria se llamo Secesión, emergen del estilo todos los aspectos decorativos para operar después una simplificación que antecede al
protorracionalismo. Su artistas más reconocidos fueron Wagner, Albrich, Klimbt, Hoffmann.

OBRAS
6. Casa Tassel, Horta: primer obra moderna libre de derivaciones historicistas.
7. La Maison du Peuple,
8. La Escuela de Arte de Glasgow, Mackintosh 1898.

d) Los epónimos de William Morris y la arquitectura "libre" inglesa.-

En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían democratizar la belleza o
socializar el arte, en el sentido de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor estético y fueran accesibles a toda la población, aunque
sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que impedían el desarrollo del buen hacer artesanal.

ARTs AND CRAFT

- Movimiento artístico 1850-1914

- Surge en Reino Unido como reacción contra el primer estilo insutrail que se había desarrollado en Inglaterra
- Nacido como reacción frente a los efectos de la industrialización del siglo XIX que degeneraba el diseño y la calidad de productos.
- Propugnaba una perspectiva sencilla y ética del diseño y la fabricación
- Fue el estilo insipirador de la Deustcher Werkbund.

Caracteristicas
- Simplicidad de las formas
- Volúmenes llanos y lineales
- Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía
1) 1era fase: inspirado en las formas de la naturaleza
2) 2da fase: más abstracta, inspirada en el movimiento y seres misticos

William Morris: Red House

e) El grupo conocido como "escuela de Chicago", el Shingle Style.-

Pocos edificios de gran interés arquitectónico se realizaron en el periodo entre 1850-1880. Entra en su fase culminante el eclecticismo y el
fenómeno más significativo fue la trasnformacion de las grandes ciudades como Paris por obra de Haussmann, Barcelona y Viena, asi como las
modificaciones parciales de los organismos urbanos por medio de planes de mejora, efectuados en la mayor parte de las ciudades europeas. La
segunda mitad del siglo XIX fue la época de la urbanística, hubo una gran experimentación a nivel técnico constructivo pero no elevo el nivel de
la arquitectura.
En cambio, en Estados Unidos la situación era diferente. La escuela de Chicago se llamó al conjubto de obras que constituyeron el centro
administrativo de esta ciudad, fundada en 1830 con una planta en reticula de expansión ilimitada y convertida pornto en el mayor centro de
intercambio de los Estados Unidos.
Destruida por un incendio en 1831, Chicago representaba la concentración de tantos intereses que fue reconstruida y hasta ampliada en
menos de 20 años.
Entre 1880 y 1900 nace el centro de negocios de la ciudad, el Loop, caracterizado por grandes edificios de oficinas, residencias, grandes
almacenes, etc., a veces reunidos en una misma construcción. El alto precio de los solares edificables, tanto en Chicago como en NY fue la
causa que determinó el nacimiento del rascacielos, realizado en una primera época como “torre de piedra” y posteriormente con esqueleto
metalico.
- Permitía la minima ocupación en planta de la estructura
- La máxima utilización de los espacios interiores
- El mejor aprovechamiento del suelo edificable
- Mayor luminosidad

El rascacielos se valía de las innovaciones estructurales derivadas del uso racional de la construcción en hierro, de los sistemas verticales de
transporte (ascensores), además de las instalaciones de teléfono y correo neumático.

Arquitectos: Le Baron Jenney (iniciador), Roche, Sullivan, Holabird, Richardson

Obras: Home Insurance Building, Le Baron Jenney

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Guaranty Building, Buffallo, Louis Sullivan, 1894

Bayard-Condict Building, el único edificio de Sullivan en Nueva York, 1897-1899.

Blount Building, Pensacola, Charles Hill Turner, 1906-1907.

2) LAS IDEAS ESTETICAS Y ARQUITECTONICAS EN LAS PRIMERAS DECADASDEL SIGLO XX.-

a) Las corrientes de ruptura: Impresionismo, post-impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Neoplasticismo,

Arte Abstracto, Dadaísmo y Surrealismo.-Los manifiestos.-

Las vanguardias denominadas históricas comprenden desde principio del siglo XX hasta la segunda guerra mundial. Por una parte se persigue
un arte puro, fundado en sus propios medios y por otro lado se alienta a la intención de un arte social comprometido que sigue un esquema
entre vanguardia e izquierda política. La vanguardia se convierte en una actitud global, en una ideología.
El Einfuhlung fue el soporte básico del art Nouveau, del simbolismo, del futurismo, del expresionismo y algunas versiones de abstractiscmo.
La pura visibilidad o Sichbarkeit es el método critico-estetico en el que se basan las tendencias geométrico-constructivas, como el cubismo, el
purismo, el neoplasticismo, el constructivismo, etc.

 Impresionismo: fue un momento del gusto en la producción de algunos pintores, entre 1870 y 1880. Fue el primer movimiento hacia un
arte autónomo. Pintores como Monet, Manet, Degas y Renoir, entre otros, reaccionaron contra una pintura “histórica” narrativa y propusieron
un arte que se apoyara exclusivamente en el valor de la imagen. Una imagen ya no de colores oscuros y patinas doradas, sino realizada en el
aire libre, en contacto con la naturaleza. Los pintores impresionistas intentaron traducir los colores en luces, intentaron seguir el tema a través
de los tonos y no del tema mismo. Fue una técnica entendida como búsqueda expresiva. Hay una relación renovada entre la naturaleza y el
arte.
 Expresionismo: de él surgen todas las corrientes del arte moderno, puede considerarse como el subjetivismo más absoluto y romántico,
entendido como la prefiguración del racionalismo. En Alemania adquiere su mayor valor cultural.
Un grupo fue fundado en Dresk: En la pintura expresionista, decae toda la forma decorativa para dar lugar a la deformación de los objetos
representados a fin de expresar los sentimientos de dolor y angustia del artista. Los pintores más reconocidos fueron: Van Gogh, Munch, Ensor.
Surge en Alemania a inicios del siglo XX (1905) y se desarrollo principalmente en Alemania, Paises Bajos, Austria, Dinamarca.
Refleja la necesadidad del ser humano de expresarse cuando cundían los resabios de la revolución industrial: la producción en serie, la
repetición, el protagonismo de las maquinas.
- Libertad en el uso de las formas y el color y la deformación de la realidad
- Mostrar el lado mas oscuro de la conciencia humana, enfatizando lo trágico, lo antisocial
- Decide romper con los canones de la rigidez, el orden y el hiperracionalismo
- Rechaza las formas funcionales y defiende la arquitectura como expresión de los sentimientos
- Utilización de hormigón armado y vidrio
- Fusión del edificio con el entorno.

Obras: Pabellon del cristal en la exposición del Werkbund: BRUNO TAUT

Torre Einstein: ERICH MENDELSHON

 Cubismo:

Se origina en 1905 con la creación de de Picasso de su obra: Las señoritas de Avignon

Como rasgos descriptivos del lenguaje cubista, pueden señalarse:
- construcción de imágenes mediante una estructura geométrica,
- representación de la totalidad espacial del objeto,
- simultaneidad de visiones,
- fusión de la figura con el fondo.
- La disquisición más conocida fue el problema de la cuarta dimensión, los cubistas la representaron mediante la superposición sobre
una misma imagen de las figuras que resultan de la observación de un objeto por diversos sitios; el tiempo y la duración de este
recorrido, estarían simbolizado en esta imagen compuesta y dinámica.

Fue una de las vanguardias que más incluyó en la arquitectura, y puede encontrarse en los planos que avanzan y retroceden, superficies que se
cortan y que interpenetran formando ángulos diversos, planos suspendidos en el espacio sin relación entre ellos.

La insistencia cubista en la investigación espacial obligaba a los arquitectos a concebir en términos de volumen y no de masa y compacidad.

Diferencia con el racionalismo: la fuerza del racionalismo está en su correspondencia precisa con un programa, la del cubismo esta en el deseo
de ser reformador y constructivo.

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 La arquitectura cubista reclamaba mayor expresividad y dramatismo mientras que se declinaba en contra de la arq. utillitaria y materialista.
Además utilizaba el concepto de belleza espiritual.

- Mayor expresividad en la arquitectura

- Monocromatismo basado en colores opacos
- Líneas rectas pero basads en angulos irregulares
- Esta en contra de la arquitectura demasiado materialista

El Grupo de Artistas Visuales: Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hoffmann

Casa de la madonna negra

Etapas:

- El cezaniano: formas identificables, son reducidas a formas geométricas puras

- Analitico: se caracteriza por la descomposición de la forma y de las figuras en multiples partes. Todas ellas geométricas. Es el cubismo
mas puro.
- Sintetico: potencia las partes más significativas de la figura, reduciéndola a sus formas geométricas mas puras.

 Purismo: surge de la obra del pintor Ozenfant y de Le Corbusier “Despues del Cubismo”. Plantean una pintura absolutamente objetiva y al
mismo tiempo implicada en todos los aspectos posibles de la moderan civilización mecánica. No fue un gran movimiento pictórico pero
sanciono por primera vez la alianza entre el arte y la producción industrial. En ella milito LC al punto de que muchas de sus cuadros se
asemejan a plantas arquitectónicas.

 Futurismo: contemporáneo al cubismo, fue el primer movimiento de vanguardia propiamente dicho y encarnó todas las características de
esta: la ruptura con el pasado, el activismo, el belicismo, las actitudes provocadoras y profanadoras. Proclama una posición anticipadora del
espíritu del tiempo futuro, de ahí el nombre del movimiento. Nace en 1909 con el manifiesto de Marinetti.
Mientras que los cubistas descomponían geométricamente los objetos para reconstruirlos con una nueva visión espacial, los futuristas
intentaban reproducir una imagen de la velocidad en acción.
En cuanto al ámbito de la arquitectura, latente en los dibujos de Sant´Elia, se reconocen las premisas del movimiento: rechazo de todos los
estilos tradicionales, destrucción del ambiente existente, arquitectura para las masas, empleo de nuevos materiales, temporalidad y continua
renovación de las construcciones.
Surge en Italia en 1909. Se define como una vanguardia opuesta a la tradición, el pasado, a favor de las maquinas, la tecnología, y todo lo que
fuese moderno para la época
- Negación del pasado y del academicismo
- Desprecio de lo imitativo
- Exaltación de la originalidad
- Intento de expresar las estructuras del movimiento
- Creación de ritmos mediante formas y colores

OBRAS:

La citta Nuova de SANT´ELIA 1914

Theme Building-PEREIRA Y LUCKMAN ARCHITECTS

ZAHA HADID

 Dadaísmo: la evolución del futurismo se cruza con el estallido de la primer guerra mundial que marca la división entre los movimientos de
vanguardia pre y posbélicos. La vanguardia se desarrolla en los países que se mantienen neutrales.

 Suprematismo

El suprematismo fue un movimiento artístico enfocado en formas geométricas fundamentales (en particular, el cuadrado y el círculo), que se
formó en Rusia entre 1915 y 1916. Fue fundado por Kazimir Malévich.
Se evita cualquier referencia de imitación de la naturaleza recurriendo a módulos geométricos y el uso a blanco y negro
Se inició con las ideas del pintor Kazimir Malévich, quien promovía la abstracción geométrica y el arte abstracto, en búsqueda de la supremacía
de la nada y la representación del universo sin objetos. El suprematismo rechazaba el arte convencional buscando la pura sensibilidad a través
de la abstracción geométrica. Surgió en forma paralela al constructivismo. Malevich afirmaba que el mundo exterior no era útil para el artista.
Se desarrolló entre los años 1913 y 1923, siendo su primera manifestación la pintura de Malévich “Cuadrado negro sobre fondo blanco” de
1915. La primera exposición del suprematismo fue en Moscú en 1915 donde se mostró por primera vez el Cuadrado Negro y el Cuadrado rojo.
Ese mismo año el pintor Kazimir Malévich y el poeta Vladímir Maiakovski escriben el manifiesto.

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En 1920 Malévich completa sus teorías escribiendo un ensayo El suprematismo (también conocido como El mundo de la no representación).
Los suprematistas se juntaron en un grupo denominado Supremus (sociedad de artistas) cuyo líder era Malévich, entre ellos se
encuentran Liubov Popova, El Lissitzky, Aleksandr Ródchenko.
Los suprematistas no seguían los estilos tradicionales de la pintura, y no trasmitían mensajes sociales. Las obras suprematistas fueron
aumentando su colorido y composición con el paso del tiempo.3
La asociación de artistas de la Rusia revolucionaria (creada en 1922) determinó que, al haber tanto analfabetismo, había que volver al realismo.
Para 1925 esta vanguardia estaba casi desaparecida. El suprematismo (como la obra de Wassily Kandinsky y el Neoplasticismo) fue uno de los
principales logros de la abstracción.
Aunque no tuvo muchos seguidores en Rusia, ejerció una gran influencia en el desarrollo del arte y el diseño de Occidente y en la Bauhaus.

 CONSTRUCTIVISMO

Fue un movimiento de vanguardia que nació en Rusia (1914 – 1940) originada por las esculturas de influencia cubista de Tatlin. Duró un breve periodo
pero produjo un fuerte impacto en el diseño grafico.
Tatlin iniciará este movimiento empleando materias y formas puras, carton, vidrio, metal, con una practica formal y ordenando los elementos para
realizar maquetas de la nueva vanguardia rusa.
Características:
- Formas abstractas
- Uso de materiales modernos
- Predominio de los elementos estructurales en el lenguaje
- Arquitectónico (estética de la ingeniería)
- Inclusión de elementos simbólicos
- Exaltación de la producción industrial y el maquinismo
- Alianza con la ingeniería.
- Se elimina cualquier referencia decorativa
- Líneas puras y formas geométricas
- Acero y hierro
- Vidrio
- Cubo-cilindro-pirámide-esfera

 Neoplasticismo: nace en Holanda en 1917 con la revista De Stijl, sus principales exponentes eran Mondrian, Van Doesburg y el arquitecto
Oud., Rietveld. Entra en el nucleo del denominado arte abstracto, donde desaparecen por completo las referencias naturalistas en
beneficio de las formas geométricas, organicas o de pura fantasía.
- Volúmenes ortogonales angulos de 90°
- Descomposición del volumen en sus planos componentes
- Colores primarios
- Obliga a su recorrido
- Ruptura del criterio del único punto de vista

OBRA:

Casa Schöder- RIEVELD

 Brutalismo
- Movimiento reformador unidos a los principios fundamentales del funcionalismo condujeron a la eliminación de muchos
convencionalismos
- Se origina entre los proyectos de 1950-1970 de Le Corbusier y Saarinen.
- Formas geométricas angulosas
- Texturas rugosas y rusticas
- Se aprecian los materiales estructurales desde el exterior
- Racionalidad
- Uso del hormigón
- Es la expresión del material en bruto, sin ningún tipo de ornamento, lo que lo vuelve compacto e imponente.

OBRAS

Asamblea de Chadigarh- LE CORBUSIER

Geisel Library- WILLIAM PEREIRA

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b) El Deustcher Werkbund, la Bauhaus, los C.I.A.M.-

 El Deustcher Werkbund

El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el Estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas
industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o
los Estados Unidos. Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los
movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento:
- separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban
- imponer la normalización del formato DIN (formato del papel)
- finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento.

En la exposición del Centenario de Filadelfia en 1876, los productos de la industria y las artes aplicadas alemanas se consideraban inferiores a
los procedentes de Inglaterra y Estados Unidos. En los 20 años siguientes a la unificación de Alemania en 1870, el país se concentraba solo en
tareas de desarrollo y expansión y se fundan varias compañías como la de electricidad AEG. Tras la dimisión de Bismarck en 1890, se produce
un cambio en el clima cultural de Alemania y el creciente estimulo al industrialismo y al nacionalismo, hizo que la burocracia alentase a la
revitalización de las artes y los oficios. Hermann Mathesius fue enviado a estudiar arquitectura y diseño a Londres. Para él la importancia de la
arquitectura y el mobiliario británico del movimiento arts and crafts residía en la manifestación de la artesanía y la economía como
fundamentos del buen diseño. Junto con Naumann y Schmidt funda en 1907 el Deustcher Werkbund, estaba compuesto por 12 artistas
independientes (Beherens, Fischer, Hoffmann, Olbrich, entre otros) y 12 empresas de artesanías. Se dedicaron a la mejora de la educación
artesanal y al establecimiento de un centro para promover los fines de su institución.

Hermann Muthesius se inspiró en el movimiento inglés "Arts and Crafts" preconizado por William Morris. Se distanciaba de este al admitir la
utilización de la máquina y del proceso industrial. Esta asociación se dividía en dos partes: una encargada de la producción del diseño
(producción mecánica en masa) y en la preservación de la expresión artística industrial.

Beherens se convirtió en el arquitecto y diseñador de la AEG, donde tuvo que desarrollar un estilo propio, que abarco desde el grafismo hasta
el diseño de los productos. Construyó en 1909 la fábrica de turbinas que represento la encarnación deliberada de la industria como único ritmo
vital de la vida moderna, fue un templo del poder industrial, como explica Frampton.
Beherens trato de poner la fábrica bajo el conjunto de la granja: recuperar para la
producción fabril ese sentido de propósito colectivo inherente a la agricultura.
(cubierta de perfil quebrado).

El ligero entramado de acero de la fachada se cierra en los extremos con elementos de

esquina macizos y talud, cuyas superficies están tratadas de tal manera que niegan
cualquier capacidad de soportar cargas. Esta fórmula para materializar las esquinas va
a repetirse prácticamente en todas las construcciones de Beherens para la AEG.

La exposición de la Deutsche Werkbund en 1912 presento una nueva generación de

artistas como Walter Gropius y Adolf Mayer, que habían trabajado en el estudio Beherens.

Estos 2 arquitectos trabajaron en conjunto para la construcción de la fábrica Fagus, y

adaptaron la sintaxis de la AEG a una estética arquitectónica más abierta.
Las esquinas sirven aun para contener la composición, al igual que en las obras de
Beherens, pero mientras que aquellas son de mampostería, en la Fagus son de vidrio.
Los paneles verticuales de vidrio dan la sensancion de estar suspendidos uniéndose en
una esquina translucida. Dentro de esta envolvente de puro vidrio se alzaba un
armazón de ladrillo, quedando acentuada su separación por 2 pabellones laterales
rematados por un voladizo plano. Inversión de los papeles del ladrillo y la albañilería.

Tuvo una primera etapa hasta el año 1934, con una breve pausa en sus actividades en 1918, por los costes en la industria debido a la Primera guerra mundial. Disuelta en la
época del nazismo, fue restablecida después de la Segunda guerra mundial en 1950.
Walter Gropius decidió reconducir las artes a la arquitectura fundando la Bauhaus en Weimar en 1919.

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  La Bauhaus: fundada por Gropius en 1919. Intentaba convertir la protesta expresionista en la construcción de un método riguroso.
Atravesaron el filtro de esta escuela el cubismo, el futurismo, el expresionismo, el dadaísmo, el neoplasticismo, el constructivismo, etc. Y cada
una de estas corrientes encontró su campo de acción en las diversas secciones de la escuela, la decoración de interiores, el teatro, la
escenografía, la publicidad grafica.

Maestro: Klee. Kandinsky,Moholy-Nagy, Marcks (fijos) Malevich, El Lissitzky, Van Doesburg

Fue el resultado de un esfuerzo para reformar la enseñanza de las artes aplicadas en Alemania desde finales de siglo. Gropius propugnaba una
formación en el campo del diseño a base de talleres tanto para los diseñadores como para los artesanos. Se convirtió en el director de una
institución mixta, compuesta por la Academia de Bellas Artes de Viena y la Escuela Alemana de Artes y Oficios( técnicas, industriales o tecnológicas,
comerciales, de artes, etc) una solución que iba a dividir conceptualmente la bahaus a lo largo de su existencia.
Taut afirmaba que solo se podría alcanzar una nueva unidad cultural por medio de un nuevo arte de construcción, en el cual cada una de las
disciplinas contribuiría a la forma final. No existirían las fronteras, todo sería una sola cosa: la arquitectura.

Gropius: casas en serie: publicaba sus propias casas en serie apliables pensadas como prototipos.
En 1928 gropius renuncia a la bahaus (lo sucede Meyer) pero su dirección se caracterizo por 3 acontecimientos ppales.
 El traslado de Weimar a Dessau
 La terminación de la sede de la escuela en esta última ciudad
 La aparición gradual de un enfoque reconocible de la bahaus: las formas derivan de los métodos de producción, de las limitaciones de los
materiales, y de las necesidades programáticas.

Marcel Breur dicto el taller de mobiliario, y en 1926 comenzó la producción de sillas y mesas ligeras de tubo de acero que resultaban prácticas y
fáciles de limpiar.

Meyer llevo el trabajo de la bauhaus hacia un programa de diseño más responsable en lo social. El mobiliario sencillo, desmontable y barato
aumentó la producción de la bauhaus como nunca. Se organizo a la escuela en 4 departamentos: arquitectura, publicidad, producción en
madera y metal, y tejidos. Además se dictaban cursos complementarios como organización industrial y psicología. En los cursos de
arquitectura se agregaron al temario cuestiones como: la optimización de distribuciones en planta, métodos para el cálculos preciso de la luz, el
soleamiento, la acústica, ganancias y pérdidas de de calor.

A pesar de los intentos de Meyer por evitar que la bauhaus se convirtiese en un instrumento de la política de los partidos de izquierda la
derecha alemana exigió a la bauhaus que cerrase, que los marxistas fueran encausados y los extranjeros desterrados junto con sus obras de
arte. Después de mudarse a un viejo almacén en la afueras de Berlín, la bauhaus cerro en julio de 1933.

Agregar obra del edificio en Dessau.

LOS CIAM

Entre la declaración en 1928 y su última reunión en 1956, los CIAM pasaron por 3 fases de desarrollo:

1. 1928-1933: Dominada por los arquitectos alemanes, estos congresos se dedicaron primero al problema de la vivienda mínima y a la
altura óptima y separación entre bloques para uso más eficaz tanto del suelo como de los materiales.
2. 1933-1947: estuvo dominada por Le Corbusier, haciendo énfasis en el urbanismo. Carta de Atenas.
3. 1947-1956: en el noveno CIAM se cuestionaron las 4 teorías funcionalistas de la carta de Atenas reclamando que se introdujera el
concepto de identidad y que se investigara sobre los principios estructurales del crecimiento urbano.

La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico ideado en el IV Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM).
La Carta de Atenas ha solicitado en materia de habitación:

 Que los barrios ocupen vivienda en lo sucesivo, en el Espacio Urbano, en los mejores emplazamientos, aprovechando la topografía,
tomando en cuenta el clima, la luz solar y áreas Verdes las que sean posibles.
 La Elección de las Zonas de Vivienda venga dictada por razones higiénicas
 Que se impongan densidades razonables, según las formas de vivienda impuestas por la naturaleza misma del terreno
 Debe prohibirse la alineación de las viviendas a lo largo de las vías de comunicación
 tomen en cuenta los recursos de la técnica moderna para levantar construcciones altas y que, construidas a gran distancia unas de otras,
liberen el suelo en favor de grandes áreas verdes.
La Carta de Atenas apuesta por una separación funcional de los lugares de residencia, ocio y trabajo poniendo en entredicho el carácter y la
densidad de la ciudad tradicional. En este tratado se propone la colocación de los edificios en amplias zonas verdes poco densas. Los artículos
de la Carta están acompañados por explicaciones redactadas por Le Corbusier y por Jeanne de Villeneuve, baronesa de Aubigny.
Estos preceptos tuvieron una gran influencia en el desarrollo de las ciudades europeas tras la Segunda Guerra Mundial y en el diseño
de Brasilia.

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 Ciudad:

- Habitar
- Circular
- Trabajar
- Recrear

 Vivienda

- La vivienda debe tener primacía sobre el resto de usos.

- En la situación de la residencia se buscará la higiene.
- La relación vivienda/superficie la determinan las características del terreno en función del asoleamiento.
- Se debe prohibir la disposición de viviendas a lo largo de vías de comunicación.
- La solución son las viviendas en altura situadas a una distancia entre ellas que permite la construcción de grandes superficies verdes
(tapiz verde).

LAS VICISITUDES DEL TEAM 10.

Estaba compuesto por los Smithson, Bakema, Van Der Broek, Candilis, Josic, Woods y Van Eyck. Tange y Kahn fueron incorporados más
tarde.
Desde el octavo congreso de los CIAM se plantean cuestionamientos al Modelo Funcionalista, que desemboca en la crisis del noveno
CIAM y la preparación para el décimo de una propuesta alternativa que será formulada por la nueva generación de arquitectos.
En el décimo CIAM estos arquitectos plantean una nueva propuesta, que por su naturaleza provoca la disolución de esta organización. Las
ideas del Team X pueden reunirse en tres grandes principios: Asociación, Identidad, y Flexibilidad

 Asociación

El principio de Asociación se opone al esquema funcional de la Carta de Atenas, proponiendo un ordenamiento urbano que tenga en
cuenta cómo se agrupa la gente. Consideran cuatro categorías crecientes de agrupamiento que son: Casa, Calle, Distrito y Ciudad.

· La Casa se identifica con un hogar, como célula constitutiva de la sociedad, la casa es un modo de construir el espacio según diferentes
valores, modos de vivir, y de ocupar el territorio.

· La Calle es el lugar de encuentro social en el cual los grupos y los individuos se ponen en contacto entre sí y con el mundo exterior.
Entienden que el funcionalismo había sustituido la Calle Corredor del S. XIX por un espacio verde corredor entre bloques edificados, que
diluía e impedía los vínculos de vecindad de la sociedad tradicional. Se trata entonces de recuperar la calle como lugar de encuentro
social.

· El Distrito es definido como un espacio dentro de la ciudad donde los habitantes comparten algunas cosas en común.

· La Ciudad es definida como una comunidad intelectual. La intención del Team X es marcar que sociológicamente una ciudad necesita de
la elaboración de una conciencia de comunidad por parte de los habitantes.
 Identidad

Si la ciudad es una conciencia de vida en común y si la experiencia que uno puede tener del espacio urbano es personal y subjetiva, hacen
falta algunos elementos que permitan la construcción intelectual de la comunidad. A esto se refiere el principio de Identidad.

 Flexibilidad

El Team X va a plantear que el fenómeno esencial de las ciudades no es el crecimiento sino el cambio, por lo tanto deberían diseñarse
estructuras urbanas dispuestas para crecer y para cambiar.

El proyecto para Park Hill, construido a comienzos de los 60 por Lynn y Smith, constituye el tercer nivel de asociación, o sea el distrito.
Se realiza en Sheffield, ciudad industrial y es el primer conjunto habitacional que supera el esquema planimétrico ortogonal y la
autonomía de los bloques de vivienda.
Es un bloque de apartamentos de bajo coste, construidos con recursos limitados y una estricta parquedad formal. El programa consistía
en construir nuevos barrios autosuficientes. las viviendas dan a calles aéreas que van cambiando de cara del edificio como modo de evitar
la monotonía y al unir todos los bloques permiten constituir la tercera categoría que es el distrito.

El aporte de Park Hill son nuevas relaciones espaciales, sociales y circulatorias.

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No se aplica el mismo sistema de calles de una ciudad común, lo que implica que la unidad habitacional tiene un carácter introvertido y
aislado respecto de la ciudad.
El conjunto va cambiando sus fachadas y con este recurso introduce la variedad de la calle urbana tradicional. Incluso los encuentros
entre edificios son resueltos como espacios tipo plaza que permitirían un encuentro social mas intenso.
La calle debería incentivar los vínculos de vecindad, extendiendo la posibilidad de conocimiento a la totalidad del conjunto.

3) LA ARQUITECTURA "MODERNA".-

a) El Protorracionalismo : A. Los, A. Perret, la Arquitectura Neoplasticista de Oud, Rietveld, Van Eesteren, Theo Van
Doesburg. Los Contructivistas.-

El protorracionalismo fue un momento de la historia de la arquitectura y el diseño que fue desde 1910 hasta la primera guerra mundial.
Aquí nace el industrial design propiamente dicho, en la tecnología de la construcción y la urbanística.

Su constante intencionalidad simplificadora y reductiva a veces representa una toma de actitud contra la academia y otras veces lo contrario,
como la restauración, neoacademicismo, reducción del lenguaje arquitectónico entendida como mera economía. Fusco describe que existieron
dos actitudes del protorracionalismo: una moderna y otra antimoderna.

No llegó a desembocar en el racionalismo de los años veinte-treinta, quizás porque reflejó todavía una realidad prebélica o quizás porque no
fue capaz de asimilar el aporte de las vanguardias figurativas, especialmente de las cubistas y post-cubistas.

Sus mayores protagonistas fueron Hoffmann, Los, Perret, Garnier, Beherens, etc.

La mayor parte de la producción de este periodo no ve ya la belleza del ejemplar aislado sino que tiene en cuenta otras cosas.

 Para Loos la arquitectura asume una función practica

 El objetivo de Perret es la calidad de la construcción
 Garnier trata de encuadrar la arquitectura en la urbanística
 Beherens trata de dar forma arquitectónica a la edificación industrial

El protorracionalismo coincide con la difusión del hormigón aramado, aprovecha las posibilidades de los materiales para conseguir su programa
de simplificación y de máxima economía. El factor económico, muy importante para este estilo, no hubiera formado parte de su génesis de no
ser por una orientación estética y otra sociológica.

El factor invariante del protorracionalismo fue su estilo fundamentalmente reductivo.

Adolf Loos: en su célebre articulo “Ornamento y delito” de 1908, Loos se muestra a favor de la economía “estética”. La simplificación de las
formas, la liberación respecto del estilo decorativo de la Secesión vienesa, constituyen una selección de configuraciones esenciales para la
sencillez misma. Lucha contra el despilfarro, lo superfluo, adquiriendo una connotación social definida. El gusto se transforma, con el paso de la
familia morfológica del Einfuhlung a la mofologico-geometica cuyo punto culminante es la abstracción.

El argumento último de Los en contra del ornamento no era solo que suponía un desperdicio de trabajo y material, sino que implicaba
invariablemente una forma punitiva de esclavitud artesanal que solo podía justificarse para aquellos a los que resultaban inaccesibles los más
altos logros de la cultura burguesa. Frampton indica que Los fue el primero en exponer el problema que Le Corbusier iba a resolver con el
desarrollo pleno de la planta libre.

Ej.; la casa steiner LOOS

Perret y Garnier: tras ellos está la arquitectura de la ingeniería del siglo XIX, la invención y el perfeccionamiento del hormigón armado que es
fruto de la investigación francesa. La contribución de Perret con el protorracionalismo fue haber conquistado para la arquitectura la técnica del
hormigón armado, así como lo hizo Horta con la del hierro durante el Art Nouveau.

El hormigón capaz de producir las formas más libres y plásticas, es utilizado

en una estructura de jaula con elementos verticales y horizontales, de la
misma manera que el hierro y la madera. Perret es de los primeros
constructores que traduce en elementos lineales y en pórticos rígido

S la fluidez plástica del hormigón.

La disposición en planta de las pilastras le permite el máximo aprovechamiento y la mayor libertad de espacios internos.

El cerramiento entre los elementos portantes puede ser resuelto de infinitas maneras, grandes cristales,

11
 Ej.: la casa de la calle franklin PERRET

Neoplasticismo es el término con el que Piet Mondrian (1872-1944) denomina en 1917 el estilo propio del grupo De Stijl (“El Estilo”), que era una alianza
entre artistas, arquitectos y diseñadores alentados por el arquitecto holandés Theo van Doesburg (1883-1931).

A pesar de su neutralidad, los Países Bajos sufren también las nefastas consecuencias de la 1ª Guerra Mundial y la misión del grupo De Stijl es la de crear
un nuevo arte internacional con un espíritu de paz y armonía. De entre los miembros fundadores destaca el arquitecto y diseñador húngaro Vilmos Huszár
(1894-1960) y los arquitectos J.J.P.Oud (1890-1963), Robert van’t Hoff (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) Thomas Gerrit Rietveld (1888-1964) y Cor Van
Eesteren (1897-).

Los neoplasticistas creen que el cubismo no ha ido suficientemente lejos en el desarrollo de la abstracción y que el expresionismo resulta demasiado
subjetivo. En su opinión, la guerra ha desacreditado el culto a la personalidad y desean sustituirlo por una cultura más universal y ética. Los medios para
hacerlo son la purificación o reducción del arte a sus elementos básicos: línea, color y forma.

Los conceptos fundamentales del movimiento son elaborados por Mondrian entre 1913 y 1917, mientras que su cuerpo teórico y su divulgación
corresponden a Theo Van Doesburg. El movimiento se propone encontrar un sistema para construir un nuevo mundo de formas coherentes y organizadas.
“El estilo”, abstracto y reductor, se caracteriza por la utilización de líneas horizontales y verticales, ángulos rectos y superficies de colores. Este proceso no
sirve sólo para pintar cuadros o realizar esculturas abstractas sino también para los espacios de la arquitectura.

El método compositivo se fundamenta en alcanzar el equilibrio de los medios plásticos mediante una renuncia explícita a la simetría clásica y mediante el
empleo de los contrastes y las disonancias de color:

Otro aspecto que caracteriza al movimiento artístico es su sentido universalista y su deseo de unir el arte con la vida. Theo van Doesburg habla de una
búsqueda de la unidad plástica: “Exigimos la construcción de nuestro ambiente según leyes creadoras, derivadas de un principio fijo. Estas leyes, de
acuerdo con las económicas, matemáticas, técnicas higiénicas etc., llevan a una nueva unidad plástica” (T.V.Doesburg en: Benévolo, 1974). P. Móndrian
asegura de forma más explícita:

Dibujos de J.J.P.Oud.

Los arquitectos J.J.P. Oud (1890-1963), Theo van Doesburg y Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) destacan por el interés cromático de su arquitectura y sus
dibujos.

Oud sobresale por sus delicados dibujos y perspectivas aéreas de grandes intervenciones arquitectónicas. En ellos se observa la presencia de numerosos
aviones, automóviles y demás máquinas, que manifiestan su admiración hacia el movimiento futurista. Destaca la fachada que realiza para el Café De Unie
(1925) de Rótterdam, que bien podría ser un cuadro de Mondrian con intención publicitaria.

Van Doesburg investiga en sus cuadros sobre las posibilidades plásticas del nuevo estilo que queda traducido en algunos diseños de espacio interiores
como el Café L’ Aubette, en Estrasburgo (1928).

G. T. Rietveld es quien consigue de una manera más clara y decidida expresar la austeridad geométrica de la pintura neoplástica en tres dimensiones
incuestionable la similitud formal entre el lenguaje geométrico y abstracto, a base de techos planos, muros lisos y espacios interiores flexibles que
caracterizan la obra de Rietveld, y los planteamientos pictóricos de P. Mondrian y T. Van Doesburg.

Tanto los arquitectos como los pintores neoplásticos quieren romper con las prácticas artísticas del pasado: la imitación de la naturaleza en el caso de los
pintores y los métodos compositivos de la Ecole de Beaux Arts en el caso de los arquitectos. Esta circunstancia se traduce en dos posiciones opuestas
respecto a la forma y su composición: los pintores neoplásticos se preocupan abiertamente por la forma y la composición de los cuadros como medio
para distanciarse de la mimesis de la naturaleza mientras que los arquitectos neoplásticos rechazan la forma y la composición en la arquitectura por estar
ligadas a la Ecole de Beaux Arts.

b) La ortodoxia del Racional-Funcionalismo: Walter Gropius, Le Corbusier, Mies van der Rohe.-

12
Varios factores contribuyeron especialmente a poner de manifiesto el cambio que llevo del protorracionalimo al racionalismo:

o La crisis de post guerra

o Las notables modificaciones políticas que se sucedieron en Europa tras 1918.
o La agudización de los conflictos de clases.
o El irresoluble problema de la vivienda
o La revitalización en todos los países del movimiento socialista

Todos estos fenómenos hacían indispensable una nueva política de edificación y urbanismo, así como un incremento mayor de los bienes de
consumo. Con un sector privado incapaz de afrontar estas inversiones, se difunde la convicción de que solo el Estado, los ayuntamientos,
tienen la capacidad de afrontar los objetivos en el sector de la construcción. Los nuevos clientes de los arquitectos ya no son los príncipes o los
industriales progresistas, sino los entes públicos.

Influencias de las vanguardias en el Racionalismo:

1. Alejamiento respecto de la naturaleza: casi de la misma manera que se pasa del impresionismo a la pintura abstracta, se llega a una
configuración desnuda, sin adornos, artificial, asimétrica. La pérdida de la simetría es el signo más evidente del paso del protorracionalismo al
racionalismo. Esto fue altamente influido por la poética cubista, y con mayor decisión programática el movimiento neo plástico (inspirados en
la 4ta dimensión y el equilibrio dinámico, factores anti naturalistas que se prestaban perfectamente a una conformación arquitectónica
apoyada en razones funcionales. El olvido de la composición cerrada y los ejes de simetría, permitió a la arquitectura racionalista la distribución
libre de sus plantas a partir de las funciones, la orientación, la economía de recursos, etc.

2. Renovada concepción espacial: con el cubismo se pone en crisis el espacio mono céntrico pero la anticipación de un nuevo espacio
arquitectónico esta más marcado en las nuevas corrientes de abstractismo geométrico. Ya no hay representaciones del espacio sino una
configuración espacial ligada únicamente al valor funcional de los recintos.

3. Su relación con la historia: mientras que las vanguardias representan su actitud voluntaria de ruptura con el pasado, la arquitectura
racionalista, aun sin negar la historia, destaca solo uno de los componentes de la arquitectura tradicional: la función. Con la gran diferencia de
que en el pasado la función se ocultaba en beneficio de la imagen, ahora la función se pone de manifiesto y se trata de obtener la imagen a
partir de ella.

Argan ha resumido a la arquitectura moderna del racionalismo en 5 principios grales:

1- La prioridad de la planificación urbanística sobre la proyección arquitectónica

2- El mayor aprovechamiento del uso del suelo y de la construcción para resolver el tema de la vivienda.
3- La racionalidad de las formas arquitectónicas, entendidas como deducciones lógicas a partir de exigencias objetivas.
4- La utilización de la tecnología industrial, la prefabricación en serie: la industrialización progresiva de los bienes de la vida cotidiana (diseño
industrial)
5- La concepción de la arquitectura y de la producción industrial cualificada como factores del progreso social de la educación democrática.

En relación al alojamiento, el racionalismo parte de la vivienda: define el dimensionamiento de la célula de habitación. Su valor no se refiere a
la medida de la superficie de la vivienda sino al número de camas que contiene, donde la cama significa la unidad de medida de todas las
necesidades vitales. Establecida esta relación dimensional, se estudia una configuración distributiva que garantice los parámetros óptimos de
soleamiento, ventilación, aireación, etc.
La técnica racionalista conforma un edificio, más edificios dispuestos de manera que se garantice su buena orientación, su distancia óptima, su
correcta relación con las calles de acceso, más barrios configuran la ciudad.
En este proceso de unificación, normalización e industrialización de la construcción debía desembocar toda la lógica de la técnica para obtener
el máximo beneficio con el mínimo esfuerzo económico.
Gropius decía que “el problema de la vivienda mínima es el de establecer el mínimo elemental de espacio, aire, luz y calor para que la vivienda
no impida al hombre el pleno desarrollo de sus funciones vitales”. Y los propios mínimos varían dependiendo de las condiciones locales, campo
o ciudad.

LE CORBUSIER

Tras una experiencia protorracionalista, Le Corbusier se introduce como pintor y teórico de la vanguardia, y sus obras representaran el paso del
cubismo a su estilo arquitectónico, al punto de que algunos de sus cuadros son bastante parecidos a sus plantas arquitectónicas.
El volumen y la superficie son determinados por el plano, el plano es el generador.
Uno de los aportes de Le Corbusier al racionalismo fue su estudio sobre la vivienda mínima, se vuelve hacia la realidad industrial, surgiendo en
perfecta sincronía con ella y constituyendo su mimesis conceptual y formal.

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 Una de sus primeras propuestas de la vivienda mínima fue la CASA CITROHAN (1920). La palabra citrohan era una clara referencia a la marca de
autos e indicaba que una casa debía ser pensaba como un automóvil, concebida y organizada como un autobús o el camarote de un barco. Para
LeCo es necesario actuar contra la vivienda antigua, que empleaba mal el espacio. Hace falta considerar la vivienda como una máquina para
habitar o como un objeto útil.
Tras su experiencia de trabajo con Perret, llego al convencimiento de que el hormigón armado era el material del futuro, además de su
naturaleza monolítica y moldeable, su durabilidad y su economía
En 1926 formula sus famosos 5 puntos para una nueva arquitectura, los cuales representan la exigencia de decodificar el propio lenguaje.
Representan un subcódigo pero de tal entidad e influencia que ha pasado a formar parte integrante de todo el estilo racionalista.

1. Separación del suelo por PILOTIS (levantan la masa por encima del terreno)
2. TECHO JARDIN (recupera la superficie del terreno ocupada)
3. PLANTA LIBRE (conseguida mediante la separación de columnas portantes y las paredes que subdividen el espacio)
4. FACHADA LIBRE (corolario de la planta libre en el plano vertical)
5. VENTANA ALARGADA

En relación a la urbanística, Le Corbusier opta decididamente por la ciudad metrópoli en vez de la ciudad-jardín. La ciudad contemporánea será
capaz de dar solución a los problemas que a finales del siglo XIX llevaron a concebir la desurbanización.

En la práctica, apunta a la separación de los edificios respecto de la calle, sugiere el distanciamientos de los edificios entre ellos,
construyéndolos lo más altos posibles, y compensando este desarrollo vertical con grandes espacios verdes. Propone también el zooning, la
separación de las zonas industriales y los centros direccionales, y aún también con grandes espacios verdes de las zonas residenciales.

MIES VAN DE ROHE

La derrota e hundimiento del imperio militar e industrial alemán al final de la I Guerra Mundial dejaron al país en una situación de confusión a
nivel económico y político y Mies trató de crear una arquitectura más orgánica de lo que permitían los cánones de la tradición de Schinkel (arq.
neoclásico de Alemania).

Máximo efecto con el mínimo empleo de medios. Los materiales son el hormigón, el acero y el vidrio.

La obra de Mies se ve influenciada por los siguientes aspectos:

1. La tradición del ladrillo representada por Berlage y la formula que no debería construirse nada que no estuviese estructurado.
2. La obra de Frank Lloyd Wright anterior a 1910, una influencia patente de esos perfiles horizontales que se extienden hacia el paisaje
3. El suprematismo de Malevich: tuvo como resultado el desarrollo de la planta libre por parte de Mies.

En 1929 construye el Pabellón de Exposiciones en Barcelona, la cual se convirtió en una de

las obras más paradigmáticas del estilo racionalista. El pabellón estaba compuesto por las
siguientes partes que actuaban como piezas de un mecanismo plástico: un basamento de
travertino, un estanque de agua rectangular, que tiene entre otras la función de reflejar
las otras partes del edificio (al igual que el vidrio).

Esta obra evoca el protorracionalismo del Loos, el purismo de Le Courbusier y sobretodo,

revela una constante clásica propia de todas las futuras obras de mies. Los planos tienen
los colores propios de los materiales.

La aproximación con Loos puede encontrarse en estos dos aspectos, era él quien admitía a
la naturaleza de los materiales como la única decoración y por otro lado quien utilizaba el
recurso de los reflejos (por agua o espejos) para agrandar un espacio. Mies supo llevar a la
práctica esa síntesis en aquella configuración, entre la geometría y la naturaleza orgánica de los materiales, entre el neoplasticismo y el clasicismo.

c) La tradición, el lugar, los materiales: F. Ll. Wright, A. Aalto.-

Arquitectura orgánica vs racional

- Producto intuitivo vs producto del pensamiento

- Tiende a la forma múltiple vs aspira al sistema, a la regla, a las leyes
- Dinámica vs estática
- Independiente de la geometría elemental vs basada en la geometría
- Estructura como un organismo que crece según su orden especifico en armonía con sus propias funciones vs una estructura
concebida como un mecanismo en el que todos los elementos siguen un orden absoluto.

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 La arquitectura organiza aparece más como una tendencia gel gusto con formas libres, ángulos diferentes a 90°, variedad y riqueza de
materiales. Para Argan, la arquitectura orgánica es un fenómeno paralelo y no consecutivo a la arquitectura racional

ALVAR AALTO 1898-1976

Hacia 1895 el romanticismo nacionalista ya se había convertido en una fuerza significativa en Finlandia, procedía de la necesidad de encontrar un
estilo nacional distinto al clasicismo romántico. Una de las causas de esta sintaxis fue la necesidad de aprovechar la abundancia de granito local.

d) Los pioneros y la Arquitectura americana de posguerra: Gropius, Mies, Breuer,

Saarinen, Johnson, Kahn.-

MIES

El auge del nazismo en Alemania le obligó a emigrar a Estados Unidos en 1937, donde fue nombrado director de la facultad de arquitectura
del Instituto de Tecnología de Illinoisde Chicago, que posteriormente remodelaría para que fuera dedicado a la enseñanza y a la investigación, y que
se concluyeron a lo largo de los años 50.

En 1938 se convierte en director del departamento de arquitectura del Instituto Armour, el cual, años más tarde se uniría al Instituto Lewis para
formar el Instituto Tecnológico de Illinois. En 1940 conoce a Lora Marx, que lo acompañaría hasta su muerte. En 1944 se hace ciudadano de los
Estados Unidos. De 1945 a 1950 construye la casa Farnsworth en Plano, Illinois.

Entre los años 1948 y 1951 hace realidad su sueño de construir un rascacielos de vidrio con las dos torres del Lake Shore Drive Apartments
de Chicago, y, más tarde, el Commonwealth Promenade Apartments, también en la misma ciudad (1953-1956).

Entre sus obras más emblemáticas de esta etapa destaca el Edificio Seagram (1958), un rascacielos de 37 pisos de vidrio y bronce construido
en Nueva York junto con su discípulo Philip Johnson.

4) LA CIUDAD Y LAS PROPUESTAS URBANAS EN EL SIGLO XX.-

a) Génesis de la Urbanística contemporánea : E. Howard y la "Ciudad Jardín";

T.Garnier y la "Ciudad Industrial".-

E. Howard y la "Ciudad Jardín"

La Rurisville de Howard estaba rodeada por las vías ferreas, y por lo tanto su tamaño estaba fijado en una máximo de entre 32k y 58k de personas.
Era autosuficiente, limitada y provincial.

Howard imaginaba su ciudad como una comunidad de ayuda mutua económicamente autosuficiente
que produciría lo justo para satisfacer sus propias necesidades. La Rurisville estaba pensada para
eliminar el trayecto hasta el trabajo del ferrocarril, quedando este reservado solo para las
mercancías. La ciudad lineal estaba expresamente proyectada para facilitar la comunicación.

Howard fue germinando lo que debería ser la ciudad idónea para vivir y desarrollar al individuo, un
pensamiento influenciado a su vez por el concepto de ciudad ideal renacentista, que se une
contemporáneamente a las del movimiento “Arts and Crafts” defensor de la vuelta a la arquitectura
popular. Todos estos nuevos movimientos filosófico-sociales, forjan el pensamiento de Howard, que a
su vuelta a Inglaterra vuelca su propia teoría social-urbana para transformar la ciudad degradada y
recuperar los efectos negativos que la migración rural había provocado en las zonas agrarias.

El esquema representativo completo de la Ciudad Jardín se planifica alrededor de una ciudad central
comunicada con seis núcleos de población. En la parte central, se encontrarían los edificios públicos
principales y centros de cultura insertos en una zona de jardines de dos hectáreas, comercio y almacenes, toda esta superficie de 58 acres, está
rodeada por el llamado “Crystal Palace”, a modo de arcada de cristal que protege del paseo en los días de lluvia; fuera de éste núcleo se rodea de
12.000 acres de zona arborizada y jardines que circunda el ferrocarril y en una extensión ArtyHum 9 120 ArtyHum, Revista de Artes y Humanidades
concéntrica más alejada de las vías de transporte, el canal. Tanto el canal como el tren unen a las seis ciudades jardín compuestas por casas
unifamiliares con jardín y terreno de 6 por 40 metros. Toda el área residencial está enmarcada por una gran avenida para esparcimiento. Alrededor
de la ciudad residencial se sitúan las zonas fabriles periféricas, almacenes, manufacturas y mercados y en el cinturón agrario que rodea a las mismas
estarán las zonas rurales que servirán para auto sustento de alimento a las poblaciones. Todo el concepto de Ciudad Jardín se basa en una ciudad

15
central que será el núcleo de ciudad consolidada, rodeada de ciudades jardines relacionadas y comunicadas directamente con la fundacional pero
alejadas de ella lo suficiente como para ser independientes residencialmente y liberar de esta manera de acumulación humana y urbana a la
principal.

La ciudad Industrial- Tony Garnier

Una «Ciudad Industrial», fue el proyecto social y urbanistas más

importante de este arquitecto, que presentó en 1901 y no fue bien
recibido por los grupos conservadores. El proyecto inicial se propuso
sobre un terreno concreto, montañoso y llano a la vez y próximo a un
río. Planteada para unas 35.000 personas, la Ciudad Industrial se
planteó como un nuevo modo de vida, era un nuevo concepto de
ciudad socialista en la cual no eran necesarias ni cárceles, ni cuarteles,
ni tribunales, ni murallas. Una ciudad sin propiedad privada.

Diferenció cuatro funciones principales: residencial, laboral,

esparcimiento y transporte y destinó una gran parte de su superficie a
zonas verdes. La estructura estaba basada en una zona con un barrio
residencial, un centro urbano, una zona industrial, una estación
ferroviaria y los edificios públicos necesarios. Estableció una tipología
de vivienda de dos alturas de acuerdo con unas normas de ventilación, soleamiento, y espacio verde. También determinó una jerarquía de calles de
diferentes anchuras arboladas a ambos lados y estableció una distinción entre la circulación peatonal y rodada, y entre las vías de paso de circulación
local y circulación de tránsito.

Adelantándose a su época ideó respuestas a las necesidades de vivienda, de trabajo, de producción de energía, de transporte, de estudios y de ocio,
utilizando materiales modernos (hormigón armado, metal, vidrio). Marcado por su formación, el estilo de Garnier conservó ciertas referencias a la
antigüedad clásica y un profundo sentido de la monumentalidad. La luz, la vegetación, la ventilación y la higiene fueron para Tony Garnier los
fundamentos del urbanismo moderno.

Así pues Garnier sentó las bases de la Carta de Atenas de los CIAM (Congreso Internacional de Arquitectura Moderna). En 1932 elaboró una versión
con un suplemento en el que desarrollaba las zonas residenciales de mayor densidad. No se quedó en un nivel superficial, desarrolló con profundidad
todos los aspectos y alcanzó un grado altísimo de definición, incluso llegó a diseñar cada tipología de edificios con absoluto detalle.

b) La Urbanística en Europa entre las dos Guerras. Le Corbusier y " La Ville Radieuse".

c) Las propuestas urbanas después de la segunda posguerra. El "Team 10".

Las ideas de Lynch, Rossi, Krier, Rowe.-

5) LA CRISIS DEL MOVIMIENTO MODERNO.-

a) La nueva Historicidad; Rogers, Giardella, Albini, Gregotti, Portoghesi.-

b) La crítica al Racional- Funcionalismo : Ch. Moore, R. Venturi, Ph. Johnson,

Kurokawa, M. Graves.-

c) La Arquitectura Posmoderna.-

Tanto el modernismo como el posmodernismo fueron parte de un movimiento cultural que buscaba llegar a una realidad más pura en la
arquitectura. Primero surge el modernismo, que buscó dejar atrás todos los elementos de la arquitectura que tuvieran alguna referencia al pasado.
Para así, romper con el tiempo, cambiar la arquitectura y crear un nuevo estilo, y así una nueva arquitectura.

De esta manera, se le comenzó a dar importancia a lo que es la forma en sí, las formas puras.

Louis Sullivan, arquitecto estadounidense cuya influencia en la arquitectura moderna fue considerable, dijo que “la forma sigue la función”. Con esta
frase se explica que para atender a las necesidades generales de la sociedad, se debe configurar la forma a partir de la función específica de cada
obra arquitectónica.

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Con este movimiento arquitectónico, se dejó de lado el ornamento, se buscó una apertura de afuera y adentro, y se descentralizó el espacio.

Durante el auge del movimiento moderno, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX; Mies Van der Rohe dijo que “menos es más”; justificando la
exclusión por razones expresivas. Con esta frase se creó como característica de este movimiento, el hecho de que los arquitectos fueran muy
selectivos al determinar que problemas querían resolver en sus obras.

Todas estas pautas planteadas por Louis Sullivan, Mies Van der Rohe, Le Corbusier, entre otros arquitectos del movimiento moderno; se convierten
en pautas de diseño ya establecidas, es decir, en reglas repetitivas. Las cuales se utilizan en todo el mundo, creando así un estilo internacional.

Siendo este el gran problema del movimiento moderno; ya que se vuelve a caer en lo mismo de antes, y la arquitectura en todo el mundo se torna
repetitiva.

Robert Venturi (arquitecto y profesor estadounidense, influyente en el nacimiento del posmodernismo), criticó la frase “menos es más” de Mies Van
de Rohe.

Según Venturi, Mies Van der Rohe podía alcanzar y cultivar su pureza ignorando muchos aspectos de las necesidades de la sociedad; y que sus obras
eran bonitas porque ignoraba muchos aspectos que un edificio debe incorporar.

A raíz de esto Venturi concluye que menos es el aburrimiento, mediante la frase “less is a bore”. Y propone la inclusión en vez de la exclusión.

Venturi también hace una crítica a la frase de Louis Sullivan “la forma sigue la función”. Ya que esta frase explica como en el modernismo, los edificios
únicamente respondían al uso al que estaban destinados: “eran máquinas de habitar” dicen los defensores del racionalismo.

A esto Venturi responde que la forma sigue al fracaso con la frase “form follows fiasco”; explicando que las formas creadas sin una tradición que las
soporte, conducen a la pérdida de valor de la arquitectura.

Es decir, que la misma libertad de la modernidad era una cárcel para los arquitectos, ya que generalizaba el gusto y posición de todos los arquitectos
ante los problemas pasados; fue por esto que se buscó una forma más personal y libre de pensamiento en la arquitectura, naciendo así la
posmodernidad.

Se puede decir que este proceso de modernismo y posmodernismo, es una aporía. Ya que el modernismo rompe con el pasado. Y en cambio, el
posmodernismo desarrolla nuevas teorías y nuevas ideas, pero manteniendo el pasado. Ya que, por qué razón se va a olvidar el pasado, si siempre va
a existir.

- De esta manera, el posmodernismo combina las formas modernas con las antiguas.
- El posmodernismo no destruye el modernismo sino, que lo de construye.
- El posmodernismo sigue las mismas leyes pero sin que se conviertan en reglas repetitivas. Se trabaja bajo un mismo concepto con libertad
de pensamiento, no bajo un mismo estilo.
- Se comparte un mismo lenguaje, pero nunca llega a ser un estilo internacional a diferencia del modernismo.
- Se puede decir, que en el posmodernismo cada arquitecto se vuelve un microrelato.

En la década de los años setenta del siglo XX surgen dos corrientes estilísticas importantes, como son la Arquitectura Postmoderna y
la Tardomoderna. Estos dos estilos, aunque paralelos en el tiempo y que huían del « Movimiento Moderno », se concebirán de forma bien distinta. El
estilo Tardomoderno, —también conocido como High-tech—, se apoyó en la tecnología y la innovación, mientras que el estilo postmoderno
introdujo las referencias históricas. Las características principales del estilo postmoderno son: la marcada división de edificios altos en base, fuste y
remate, la introducción de órdenes clásicos y la configuración antropomórfica. « Todos ellos tienen en común la denuncia de los principios
defendidos por el Racionalismo arquitectónico y el Estilo Internacional, como son el principio funcionalista, que afirma que la forma es consecuencia
de la función, la planta libre y la desnudez ornamental ».

Los primeros arquitectos postmodernos importantes son Philip Johnson, Charles Moore, Aldo Rossi, Robert Venturi o Michael Graves. Estos
arquitectos se preocuparon por las cuestiones del entorno, la recuperación de las formas históricas y la búsqueda del humor y la sorpresa. « El uso de
los elementos históricos es muy libre y ecléctico y la preocupación por el entorno lleva a respetar las formas y materiales característicos del lugar ».

Otros estilos arquitectónicos como el Deconstructivismo, cuyos máximos exponentes son Frank O. Gehry, Rem Koolhaas, Zaha Hadid o Daniel
Libeskind, la corriente High-tech, cuyas figuras más destacadas son Norman Foster, Renzo Piano, Richard Rodgers o Jean Nouvel, entre otros,
la Nueva Arquitectura Orgánica de Toyo Ito o la Arquitectura Sostenible, podrían incluirse también en esta importante categoría del blog, ya que
todas ellas están englobadas dentro de la Postmodernidad, huyendo del llamado « Movimiento Moderno » que impulsó la Escuela de la Bauhaus,
iniciada por Walter Gropius en Weimar, Alemania en 1919, continuada por Hannes Meyer entre 1928-1930, y que finalmente concluyó Ludwig Mies
van der Rohe en 1933, ya como instituto privado.

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Se llama arquitectura tardomoderna a aquella que no reniega del modernismo como lo hace la arquitectura posmoderna, y reclama
una arquitectura más humana, pero sin renunciar al racionalismo funcionalista.
Las construcciones tardomodernas se caracterizan por tener una similitud con las esculturas con gran fuerza en sus líneas externas y por utilizar
elementos relacionados con la tecnología.
A partir de los años ’80 dentro de la arquitectura tardomoderna surgen dos estilos: el high tech y el decontructivismo.
El estilo high tech de arquitectura, busca exhibir los componentes tecnológicos del edificio en forma expresiva. El cierre de las paredes se realiza con
cristal reflectante. La idea es potenciar un aspecto brillante y agresivo propio de la alta tecnología. Algunos arquitectos que adhieren a esta visión
son: Richard Rogers, Renzo Piano, Ieoh Ming Pei y Norman Foster.
La Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas en Madrid, (2005) a cargo de Richard Rogers realza el funcionalismo pero a la vez se percibe una alta
tecnologización en todo el diseño. El Centro Pompidou (1977) en París, diseñado por Renzo Piano y Richard Rigers es otro referente de esta corriente.

Deconstrucción: Se llama decontructivista a la corriente arquitectónica de final de mileno. Abandona la idea de horizontal y vertical. Crea la rotación
de cuerpos geométricos alrededor de ángulos pequeños. Descompone las estructuras en un caos organizado: “La forma es el resultado de la fantasía”
declaran.
Los referentes del decontructivismo son: Frank Gerhy y Peter Eisenman. También la arquitecta Zaha Hadid ha incursionado en este estilo.
El Museo Guggenheim (1997) de Bilbao, España diseñado por Gerhy. La casa danzante en Praga, la bodega Hotel Marqués de Riscal en Elciego, Álava,
España.

ARQUITECTURA REGIONALISTA

La arquitectura regionalista es una corriente arquitectónica que aparece en España en un periodo que comprende finales del siglo XIX y comienzos
del siglo XX. Corre pareja a otras corrientes historicistas en las que se emplean, a modo de recuerdo evocador, modelos arquitectónicos del pasado.
En muchos casos es entendido como un historicismo localista.1 Se caracteriza por plasmar arquitectónicamente una característica estética de un
lugar. A comienzos de siglo XX la arquitectura española se encontraba en pleno debate de elegir un estilo arquitectónico que diera una identidad
nacional. Entre estos debates existían ejemplos de arquitecturas que buscaban igualmente la identidad de las regiones de España.1 La tendencia
dominante de esta corriente se mostró durante el primer cuarto del siglo XX y finalizó con la Guerra Civil española.

La idea era la de plasmar arquitectónicamente la esencia artística de las regiones. Uno de sus promotores iniciales fue el arquitecto e historiador de la
arquitectura Vicente Lampérez y Romea, presidente de la Academia de Arquitectos Españoles.2 Surge como rechazo al modernismo arquitectónico.
La acepción tuvo diferente difusión en las regiones españolas. En cada caso se adoptan estilos populares arquitectónicos, bien sea inspirándose en la
estética lugareña o regional (bien sea en el estilo constructivo como en la ornamentación), bien sea mediante el empleo de los materiales
constructivos. La Exposición Universal de París de 1900 expuso en el Pabellón Español (diseñado por José Urioste) lo que sería un primer intento
nacional de marcar una tendencia estilística.3 Dando lugar a un neoplateresco inspirado en elementos constructivos de palacios salmantinos.

Alcanza su punto álgido en la exposiciones internacionales de 1929: la exposición Iberoamericana de Sevilla,4 y la internacional de Barcelona.5 El
primero dio lugar a un ensalzamiento del regionalismo historicista en Andalucía, así como de otras regiones españolas.

Como cabe pensar cada una de las corrientes regionalistas tuvo un desarrollo particular en cada región. En cada uno de los casos se establecen
precursores y detractores:

Andalucía - Es muy importante el regionalismo historicista en Andalucía. En este caso su adhesión al neomudejar, al empleo de azulejos en la
decoración de sus fachadas.

Asturias, Cantabria y País Vasco - A finales del XIX y comienzos del XX tuvieron numerosas manifestaciones regionalistas6 conocidas principalmente
como Estilo Montañés, nacido en Cantabria. Sus máximos exponentes fueron Leonardo Rucabado y Aníbal González.

OBRAS

-Monumento a la tercera internacional- TATLIN

- El club obrero de Russakov, Moscu- MELKINOV

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