Instituto Técnico Industrial Año: 2018

“ ITI “

Grado: Décimo
Área: Artística
Formación : Presencial
Unidad N°: 1 Nombre: Arte en siglo XIX y XX
Fecha de Inicio: Fecha de Finalización:
Docente: Juan Pablo Gallo Castro

Postimpresionismo: Aunque los artistas se unieron bajo un mismo título, postimpresionismo,

cada uno tenía su propio estilo. Sin embargo, se unieron en un solo objetivo: desafiar los límites
del impresionismo.
Estas son las características del postimpresionismo.
 Los postimpresionistas preferían tema de la vida real para sus pinturas. Sin embargo,
eligieron para representar los temas de la memoria o de la mente subconsciente en un
lienzo.
 La impresión del sujeto tenía un profundo significado. Por lo general, usaron formas
geométricas para las representaciones. A veces, se podrían ver figuras abstractas.
 El movimiento fue conocido por la exploración personal de los colores y la composición por
parte del artista.
 Las pinturas postimpresionistas se caracterizan por pinceladas potentes, utilizadas para
describir la impresión del artista en el lienzo. Con pinceladas gruesas y espontáneas,
también se practicaron puntos de colores saturados.
 Los colores eran vivos en las pinturas. La pintura se aplica por lo general densamente. La
mayoría de las veces, las formas de un solo color se pintaron al lado del otro, que se
fusionaban en la percepción del espectador.
Van Gogh tuvo un estilo único e innovador, lleno de trazos cortos y sinuosos, que se cree eran
parte de sus alucinaciones de índole esquizofrénico y depresivo.

Ilustración 1Autorretrato con oreja cortada

Ilustración 2 La Noche Estrellada

Algunos representantes del Postimpresionismo

Vincent Van Gogh (1853-1890)
Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Gauguin (1848-1903)
Expresionismo. Pintura Expresionista: El Expresionismo es una corriente artística que busca la
expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad
objetiva. Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del
momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo
patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más
íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética. El fin es
potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas.
Representan las emociones sin preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y
de las impresiones que despierta en el observador. La fuerza psicológica y expresiva se plasma a
través de los colores fuertes y puros, las formas retorcidas y la composición agresiva. No importa ni
la luz ni la perspectiva, que se altera intencionadamente. La obra de arte expresionista presenta
una escena dramática, una tragedia interior. De aquí que los personajes que aparecen más que
seres humanos concretos reproduzcan tipos. El primitivismo de las esculturas y máscaras de África
y Oceanía también supuso para los artistas una gran fuente de inspiración.

Precedentes del Expresionismo: Encontramos algunas raíces del Expresionismo en las pinturas
negras de Goya, que rompe con las convicciones con las que se representaban las anatomías para
sumergirse en el mundo interior. Sin embargo, los referentes inmediatos son Van Gogh y Gauguin,
tanto por la técnica como por la profundidad psicológica. Otro grupo de gran influencia es el
simbolismo, entendido como la búsqueda en la cual el artista, limitando la pintura objetiva, concreta
los sentimientos, los estados del alma, los miedos subjetivos, las fantasías y los sueños. El
Expresionismo se inicia con un periodo preliminar representado principalmente por el noruego
Edvard Munch.

Edvard Munch (1863-1944): El estímulo más importante lo encuentra Munch en las imágenes
simplificadas de las obras de Gauguin, que le servirán para transmitir la angustia y la soledad. Vivió
angustiado, tuvo graves problemas psicológicos, y esos sentimientos son los que volcará en su
pintura. En él la expresión surge como resultado de su vida atormentada. Siente predilección por la
figura humana y las relaciones personales. Le obsesiona la impotencia del ser humano ante la
muerte y la identifica con la mujer. Tiene una visión negativa de la vida, de la indefensión, de la
soledad humana y el sexo. El grito es la expresión de su miedo personal, pero en este cuadro
Munch logra expresar el desfallecimiento del hombre ante una realidad cada vez más compleja y
confusa.
Surrealismo. (Sur: Más allá, sobre. Realismo: Representación de la realidad) Es la propuesta
estética basada en el trabajo libre del subconsciente. La fuente de inspiración e imaginación es,
por excelencia para los surrealistas, el sueño. Y es esta idea simple la plataforma para el desarrollo
de la cosmovisión del surrealismo; y los conceptos que los rigen son: la libertad, el amor y la
imaginación. Y qué manera más propia de hacerlo que recurriendo a la fuente de la vida que es el
inconsciente freudiano. El surrealismo es todo eso y
mucho más.

Se pensó el psicoanalisis de Freud como método de

creación artística.

Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro,

es decir, cualquier forma de expresión en la que la mente
no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por
medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el
subconsciente y el mundo de los sueños. Para lo que
utilizan recursos como: animación de lo inanimado,
aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas,
relaciones entre desnudos y maquinaria, evocación del
caos, representación de autómatas, de espasmos y de
perspectivas vacías. El pensamiento oculto y prohibido
será una fuente de inspiración, en el erotismo descubren
realidades oníricas, y el sexo será tratado de forma
impúdica.

Se interesaron además por el arte de los pueblos

primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia
Ilustración 3 La persistencia de la memoria (Dalí)

realización.

Los artífices del surrealismo: Observamos dos vertientes. El surrealismo abstracto, donde
artistas como Masson, Miró o Klee crean universos figurativos personales a partir del automatismo
más puro. Y Ernst, Tanguy, Magritte o Dalí que se interesan más por la vía onírica, un surrealismo
figurativo cuyas obras exhiben un realismo fotográfico, aunque totalmente alejadas de la pintura
tradicional.
Rene Magritte (1898-1976):Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas realistas
puestas en lugares y momentos inverosímiles. Realiza absurdas combinaciones de paisajes,
arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos. En El tiempo detenido muestra el interior
de una habitación en el que un tren sale llameante de una chimenea doméstica. La voz de los
vientos es la premonición de una amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y son símbolo

de algo que puede aplastar.

Ilustración 4El Hijo Del Hombre

Ilustración 5 El Modelo Rojo

Salvador Dalí (1904-1989)

Dalí es el más extravagante de todo el grupo. Sus cuadros presentan figuras imposibles fruto de su
imaginación. Le caracteriza la provocación y su método "paranoico-crítico". Su primera etapa
surrealista es furiosa y ácida, las formas se alargan, se descomponen o resultan de apariencia
equívoca. Utilizará alusiones al sexo y la paranoia. La sangre es más dulce que la miel, La
persistencia de la memoria, El ángelus arquitectónico o Premonición de la Guerra Civil. También
son característicos sus relojes blandos, sus altas y destacadas figuras sobre un lejano horizonte de
la luz, transparente y limpia. El Surrealismo se extenderá desde 1924 hasta el final de la Segunda
Guerra Mundial.

¿Qué es el Surrealismo?: El Surrealismo es una de las corrientes de vanguardia que se

generaron en el primer cuarto del siglo pasado. El “método” surrealista impulsó la creatividad de
artistas de diversas disciplinas, destacándose principalmente en la poesía, el cine y la pintura. En
esta última conocemos claros ejemplos del ámbito cultural hispano, como Salvador Dalí, Remedios
Varo y Leonora Carrigton. En el mismo sentido, el español Luis Buñuel fue uno de los que
encontraron un medio de expresión surrealista en el cine. Y qué decir de los juegos de creación: la
famosa escritura automática, donde el único requisito es no pensar en lo que se escribe; y los
“Cadáveres exquisitos”, donde se anota una palabra o frase después de una anterior de un colega
y seguida de otras, tantas como participantes estén presentes, sin que nadie sepa nada de lo
escrito anteriormente. El resultado, una asociación libre de ideas colectivas con resultados en
verdad inesperados. “Cadáveres exquisitos” fue el primer intento de este ejercicio que llevaron a
cabo los surrealistas tempranos.

Pablo Picasso: Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y
creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX,
como el cubismo (término basado en figuras geométricas, y con una perspectiva ambigua).. Su
obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco
años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad
y un exultante y contagioso goce de la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por
los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de
una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del
Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin

desmayo.

Ilustración 6. Juan Gris (Picasso)

TALLER INDIVIDUAL

1. Realice un dibujo con su toque personal de cada una de las obras expuestas (Evite temas
polémicos)
2. Cuál cree usted que es el significado de cada una de las obras que aparecen en el texto?
3. Qué hecho importante ocurrió en Europa, que fue contemporáneo a estos movimientos, a
comienzos del siglo XX? (1914-1918) Defínalo con sus palabras
4. Qué sabe sobre Sigmund Freud?
5. De estos movimientos artísticos, cuál le llama más la atención? ¿Por qué?
6. Escriba 5 palabras que le resultaron desconocidas y su respectivo significado
7. Defina en 3 renglones y con sus propias palabras: Postimpresionismo, Expresionismo,
Surrealismo
8. Escriba en esta misma guía, el nombre de usted y tres compañeros más para el desarrollo
de una exposición sobre los temas propuestos.