Capo 1840 (gratitud)

PUBLICADO EN 18 DE NOVIEMBRE DE 2013 POR FASHIONTHROUGHHISTORY

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Como mi entrada para la Gratetude HSF Challenge 23, decidí hacer un capó de 1840.
Esta decisión se hizo en base a múltiples cosas: quería hacer algo que nunca había hecho antes
con una técnica que nunca probé, y mantenerme fuera de la zona de confort.
Y creo que los sombreros victorianos tempranos son bonitos, interesantes y ofrecerían un
desafío adecuado debido a las piezas de paisajes.
También necesito hacerme unos sombreros de 1840-1850 para usar en un evento próximo.
Esto es lo que quiero lograr.

Encontré este excelente e informativo blogpost sobre cómo hacer un capo por Susan
Biscoe. Este post me dio la oportunidad de intentarlo.
Así que empecé por drapear un patrón.
Usé la tela de terciopelo sobrante de la capa Masquerade y comencé a cortar las múltiples
capas.
Todas las piezas cortadas. De izquierda a derecha: terciopelo, forro de algodón, interlínea,
revestimiento y la pieza patrón. (Más tarde, decidí usar solo una capa en cada una de las
interlineadas e interconexiones).

Utilizando un punto de saco de enfermedad para unir el cable a las piezas patrón.
Utilicé un alicate para doblar el alambre en forma.

Toda la pieza de ala con cable.

 La corona que se adjunta.

Y el interior.

Coser el terciopelo a la corona.

Y terminó con los adornos adjuntos.
Solo los hechos:
Desafío: 23 - Gratetude
Qué: Un gorro de la década de 1840.
Patrón: Drapé y redacté el mío.
Tejido: 0,4 m. De terciopelo de algodón marrón, césped de algodón marrón, tapicería gruesa y
0,2 m de satén dorado.
Nociones: Hilo, interfaz gruesa y alambre de acero.
Cómo Accurat histórico: la forma es bastante buena, pero la construcción y la costura son
modernas, aunque en su mayoría están cosidas a mano.
Tiempo: 10 horas.
Costo: Alrededor de 100 Sek (11 USD)
Primero usado: Todavía no, pero será el 16 de diciembre para una fiesta de Navidad del siglo
XIX.
Gracias a: En primer lugar quiero agradecer a toda la comunidad de disfraces y toda la ayuda y
el apoyo que pueden encontrar allí. ¡Todos ustedes son geniales!
Un agradecimiento especial para Leomoni de "la Dreamstress" que me interesó en el vestuario
histórico, y a través del HSF me inspiré para continuar haciendo ropa histórica el año pasado.
Luego quiero agradecer a Susan Briscoe por la gran entrada de blog que hizo que pareciera tan
simple (para hacer un gorro) y que me dieron el valor para probarlo.
Últimos pensamientos: Realmente me encantó hacer este gorro y ya estoy pensando en hacer
otro. Mabye debería aventurarme más allá en el paisaje ...
Años 1860 - capo de seda (parte 1) - haciendo el
capo
PUBLICADO EN 25 DE MAYO DE 2015 POR FASHIONTHROUGHHISTORY

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Después de la búsqueda de inspiración obligatoria , cuando me decidí por un estilo de gorro
para hacer, me puse a trabajar,

Inspiración
Decidí cubrir mi propio patrón con cartulina delgada, imágenes y libros de sombrerería.

Después de algunos retoques y pinches conseguí un patrón para un capó ...

Lo que parecía un
desastre total ...
No, esto no haría, tiempo para el plan B.
Ordené a Lynn McMasters "patrón de capó de 1860" y comencé de nuevo.
 Después de copiar el patrón lo recorte en

buckram.
Para obtener una mejor vista de cómo se forman los sombreros, puse las piezas juntas para un

mejor aspecto.
Después de probarlo, decidí cortar unos centímetros del borde.

Marcando las piezas

 Cosiendo el alambre
de sombrerería a las piezas de buckram.
Entonces las piezas estaban listas para ser cosidas juntas.
Para hacer que se alinearan perfectamente, grabé los juntos antes de coser.
Pieza trasera cosida a pieza lateral.
Un bonito cuadro de buckram.
Luego cosí cinta de sesgo alrededor de cada borde para mantener las esquinas suaves debajo de

la tela.
Marcos acabados:
Luego llegó el momento de comprar algo de tela, decidiendo por el verde ya que era uno de los
pocos colores en la tienda que funcionaría con mi vestido (a cuadros blanco / azul) sin estar a

juego.
Las piezas del patrón de corte.
 Tal como se indica en el patrón, también corté el algodón y algunos trozos de algodón verde

claro para forrar.

Antes de que la tela continuara, necesitaba pegar / coser la guata en el marco para obtener una
capa aún más suave para la seda.
Lamentablemente, me olvidé de tomar fotografías de este paso, pero básicamente simplemente
pegué los bordes de las piezas del marco y até cuidadosamente el bateo.
Entonces llegó la hora de la tela exterior.
(También es malo fotografiar aquí, trabajaba hasta tarde en la noche y no tenía la cámara en la
mano)
Pero empecé con la corona, trabajando hacia abajo, rociando todos los bordes y cosiendo con

cuidado las piezas de tela.

 Seda todo cosido.

Entonces llegó la hora del forro. Usando una

aguja curva para pegar la corona a las esquinas interiores.
 Cosiendo las telas juntas con pequeños puntos invisibles.

Antes de terminar la última pieza (el frente recogido) del forro, llegó el momento de la
"cortina" / pieza de cuello.

Básicamente, acabo
de juntar un trozo de seda y lo sujeté al cuello curvo del capó.

Luego lo cosí.
Luego recogí, fijé y cosí el último trozo de forro en el borde interior del capó, y añadí unas

corbatas de seda.
La base para el capó ya estaba terminada, y todo lo que se necesitaba era la decoración.
 Creo que se ve impresionante y dudaba un
poco de agregar adornos y decoraciones.
Continuará…

Gorro de seda de 1860 (parte 2) - decoración

PUBLICADO EN 28 DE MAYO DE 2015 POR FASHIONTHROUGHHISTORY

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Continuando en el capo de seda verde de la década de 1860:
Para que mi sombrero se pareciera a mi inspiración, necesitaba un poco más de trabajo ( parte
1:cómo hacer el sombrero )
Para hacerlo pasar de esto a esto ...
Para los adornos, corté tiras de "lo que quedara de la seda" y las junté a mano para obtener un

bonito y "puf".
 También hice unas cuantas flores con restos de la

tela. Estos son tan fáciles de hacer y realmente

no requieren tiempo.
Ojalá tuviera más tela para hacer más.
 Luego puse los adornos en el capó y los cosí a mano, uno por uno hasta que quedé satisfecho
(o descartó hasta que me quedé sin restos para convertirlos en recortes ...). Los primeros ajustes

fijados en.
El capó terminado:
Los hechos:
Qué: Un gorro de la década de 1860.
Patrón: Lynn McMasters "capo de guerra civil de 1860"
Tejido: 60 cm de tafetán de seda verde, 30 cm de algodón verde para forro.
Costo: 350 SEK
Tiempo: mucho - unas 30 horas.
Pensamientos finales: Creo que salió muy bonito, con suficiente decoración para lucir bien
durante el período, pero siendo agradable a mis ojos modernos.
No puedo esperar o ponérmelo.

Cómo hacer un tutorial de simulación de

bonnet o hat
Ayer comencé con mi sombrero de luto para el conjunto de luto de 1840. Estoy
usando un patrón nuevo para mí, McCall 5129. No coincide totalmente con la
forma de mis inspiraciones, realmente no quiero comprar un nuevo patrón y me
estoy quedando sin tiempo para ordenar un nuevo uno de todos modos A la luz de
 todo esto, decidí hacer lo que normalmente hago cuando modifico un patrón de
sombrero / bonete o cuando hago un nuevo patrón. Hice una maqueta !!

¡El proceso es muy parecido a hacer una maqueta para un corpiño y es

relativamente simple de hacer!

Necesitará cinta adhesiva, tijeras, un afilador (u otro rotulador) y hojas grandes de

Cartulina ... la mía tenía 22 "x 28", comprada en Staples por $ 6.88 por 10 hojas.

Comencemos ¿Vamos?

Bonitas, hermosas hojas de cartulina! Bueno para todo tipo de cosas !! Utilicé
estos también cuando estaba haciendo el patrón para mis alas de Spelling Bee .

Traza tu patrón exactamente en la cartulina y recórtalo. Corté el tamaño grande,

ya que tengo una cabeza enorme! Increíble.
 Para este patrón, solo había dos piezas, así que uní las piezas posteriores con
cinta adhesiva. Rara vez tuve la gran felicidad de tener un ala ajustada
exactamente a una corona ... aquí es donde hacer una maqueta es realmente una
buena idea. ¡Si las cosas no encajan, solo está pagando el precio de la cartulina y
no el buckram más caro!

Antes de tomarme el tiempo de pegar la corona al borde, solo senté el borde en la

corona. Me di cuenta enseguida que la corona era demasiado grande para el
borde.
 Comencé a hacer la corona más pequeña en incrementos muy pequeños. Lo
siento por todos ustedes amantes de las matemáticas, ¡yo solo observé esto! ¡La
pieza de corona redondeada terminó haciendo coincidir la pieza de corona
"Pequeña"! Así es como "off" fue la pieza patrón.

No solo tuve que reducir la corona, sino que tuve que extender las piezas
finales. Esto lo hice tomando un trozo de papel y dibujando un pedazo extendido.
 Aquí he recortado la pieza extendida ...

A continuación puse la pieza extendida de chatarra debajo de la pieza final ...

¡Finalmente, pegué la pieza extendida a la pieza final! Hice esto en ambos lados.

Ahora es el momento de comenzar a pegar la corona hasta el borde. Emparejé los

puntos marcados como "centro delantero" ... ¡asegúrese de dibujar estas marcas
en sus patrones para que tenga un punto de referencia! Grabe eso.
Me gusta tomar la cinta y ponerla primero en la corona. (Me ayuda a pegar con
cinta adhesiva en un lado del "centro", luego en el otro. Luego en un lado, luego
en el otro y así sucesivamente.)

Con la cinta en la corona ya, todo lo que tienes que hacer después de colocar la
corona en el borde, es presionar la cinta en el borde.

Ahora el otro lado. Dejo alrededor de 1 "- 1.5" entre piezas de cinta.
 ¡¡Guay!! La línea "Center Back" en la parte posterior del ala casi coincide con la
línea central de la corona. Este sería el momento de recortar las piezas extendidas
si realmente son demasiado largas.
Aquí he tachado la línea que asumí que sería el centro. Donde mi dedo índice está
apuntando es donde la parte superior de la pieza trasera quedará en la parte
inferior de la pieza trasera. Marca eso en tu patrón para que puedas hacer
coincidir eso con tu pieza de patrón final.

He pegado el borde posterior superior al borde posterior inferior.

Me gusta ser demasiado instructivo conmigo mismo en mis patrones. Es

agradable y encantador decir: "¡Oh, sí! ¡¡Voy a recordar totalmente lo que hice
aquí en mi simulacro !!" Entonces, la vida pasa y lo que hiciste en ti es lo más
alejado de tu mente y, antes de que te des cuenta, ¡has olvidado lo que hiciste! Así
que marca todas las cosas!
 Aquí, he vuelto a marcar la parte posterior central del ala y he marcado donde la
pestaña superior de la parte posterior coincidirá con la pestaña inferior.

Lado a"

Ahora, después de pegar y marcar el bonete, comienzo a volver a trabajar la pieza

del patrón. Donde apunto, no me gustó el barrido del capó. Es un patrón muy
bonito, y por lo que he visto durante mi investigación, es bastante acertado, pero
quiero una forma diferente.

Corté un pedazo de cartulina y lo pegué con cinta adhesiva en la parte delantera y

trasera del capó.
 Ahora, dibujé el barrido que pensé que se vería mejor.

¡Entonces lo corto! Puede ver mejor en esta imagen donde pegué el pedazo al
casete de la base.

Lado B"
Pensé que como ya tenía una maqueta hecha, ¡haría otra cara con una forma
diferente para el futuro!
 En este caso, quería que el capó fuera un poco más superficial y que los puntos
en la barbilla fueran más pronunciados. Usando mi calibre de costura, marqué el
frente 1 "y solo observé la parte de barrido.

Aquí hay una vista desde arriba de la Vista "A" y la Vista "B". Tener esa línea justo
en el medio es algo útil si va a usar la maqueta para dos sombreros diferentes, o si
tiene muchas modificaciones que hacer.
El lado "B" ha sido cortado hasta donde lo quiero.

Ahora para probar las burlas.

 Ver "A". Realmente me gusta la forma de "Escabeche de carbón" de esta
vista. Muchos de los sombreros en la década de 1840 ocultaron la mayor parte de
la cara de la vista lateral.

Lado B". Me gusta el punto de barbilla largo y distinto en este lado también !!

Puntuación para dos puntos de vista!

Vista frontal. ¡Esta es también una vista importante ya que muestra cómo se verá
la parte frontal del capó! Todavía tiene tiempo de ajustar y modificar antes de
cortar el buckram en este punto.

¡Es hora de hacer el patrón "real"!

Después de cortar con cuidado la cinta entre la corona y el borde para quitarlos el
uno del otro, corté la maqueta en línea recta en la línea central. Puse el lado "B"
en una hoja nueva de cartulina. Me aseguré de golpear cuidadosamente el borde
de la maqueta contra una línea que dibujé en la hoja nueva. Luego lo rastreé y me
aseguré de transferir todas las marcas que dibujé en la maqueta.

Volteé la maqueta y la rastreé en el otro lado.

Ahora, para asegurarme de que se agregaron mis marcas de la maqueta, tuve que
usar la pestaña trasera del lado "A". Rastreé la pieza inferior, donde apunta mi
dedo y agregué las notas sobre "centro" y las flechas.

Ta-Da !!!!! ¡Mi nueva pieza de patrón!

 Aquí puede ver dónde encajan las pestañas traseras.

¡Todos grabados con la línea "Centro" claramente visible!

 Comience a pegar la corona hasta el borde colocando una cinta donde está la
línea del "centro del borde".

Pegue con cinta adhesiva las líneas de "Centro delantero" y "Centro posterior" en
el borde. Tape la corona hasta el borde alrededor de 1 "a 1.5" entre la cinta.

Ajuste final !!!

 Ver "A" se ve muy bien !!!

Ver "B" se ve muy bien!

¡Ahora, para desenvolver con cuidado las piezas del patrón y trazarlas en el
buckram y hacer un gorro de la década de 1840!
 ¡¡Espero que esto ayude!! Esto se puede utilizar para todo tipo de sombreros y
gorros. Simplemente use el papel como lo haría con el buckram, pero en lugar de
hilo para unir las piezas, ¡use cinta! ¡Es tan fácil!

¡Sean bendecidos mis amigos!

Cómo convertir un sombrero de paja moderno en un sombrero o gorro

diurno de la Forma Natural Era

Realmente he desarrollado una pasión por los sombreros de paja. Tengo mucha
suerte de que los sombreros de paja hayan sido populares entre hombres y
mujeres durante al menos 3 siglos, me da muchas razones para experimentar con
técnicas que puedo transmitir. Durante la era de la forma natural, la paja era
popular como sombreros y gorros tanto para el verano como para el invierno.

Cambiar un sombrero para el sol moderno es incluso más fácil que hacer un
marco de alambre o un sombrero de buckram con cable y no necesita un bloque
especial de madera para sombreros. En este artículo intentaré hacer tres formas
comunes que fueron populares en las revistas de moda de ese período.

Mis fuentes
Marion me llamó la atención sobre dos revistas de moda que nunca antes
había aparecido , Sylvia´s Home Journal de 1879 y The London and Paris Ladies
Magazine of Fashion, 1881 y 82 . Uno de los hallazgos reales fue un dibujo de
tres sombreros de paja sin decorar; normalmente no ves sombreros sin decorar en
la revista Fashion Magazine. Los sombreros de paja de este período en donde a
menudo se compraban en una tienda de Millinery y sin ningún tipo de
decoración, luego se llevaban a casa para decorar o se iban al Milliner para
decorarlos a pedido. Estos dibujos pueden dar pistas reales a la forma de los
sombreros de base.

De la revista de Londres y París, estos dos de los tres que se muestran que pensé
donde se podía hacer, aparecieron en junio de 1882.
Un buen número de sombreros en ambas revistas de moda parecen tener bases
con formas similares, algunos con corbatas y otros sin. Debe haber sido una
forma muy popular. Necesitas mirar no solo el sombrero solo, sino también el
sombrero sobre la cabeza para tener una idea de la escala del sombrero. El
sombrero de la derecha de arriba tiene una forma similar a un gorro de décadas
anteriores si hubiera sido más grande. La forma en la espalda habría sido un
Bavolet o una cortina para ocultar el cuello desnudo. A principios de la década de
1880, parece estar lleno de bollo de damas o caer, tal vez una buena manera de
evitar que los peinados sean aplastados.
Desde Sylvia, quise probar este sombrero más simple que se muestra en la página
366 como parte de un plato más grande.

Materiales

Las tres imágenes a continuación muestran los sombreros de paja con los que
comencé cada sombrero y los materiales decorativos que elegí para cada
sombrero.
Para el sombrero cuadrado coronado como la primera figura de arriba, elegí paja
negra, borde gris, algo de trigo negro, un pájaro negro de imitación y tal vez un
poco de encaje negro. La placa L&P de agosto de 1881 fue la inspiración para el
uso de los adornos.

Para el sombrero coronado en la segunda figura, elegí paja natural, algunas cintas
de raso de doble cara con periwinkle, algo de cinta de cobre a azul variable, un
penacho de avestruz con periwinkle oscuro y tal vez una pluma de avestruz de
cobre y algo de petersham.

Para el sombrero de Sylvia elegí un sombrero rojo que iba a teñir verde oscuro
para hacer marrón oscuro. Además, un poco de seda roja, y una tela de algodón
con cheques de satén y algunas plumas blancas de ganso para hacer un ala de
imitación en lugar del espectáculo de aves en el sombrero.
Encontrar o hacer bloques.
A menudo, en la fabricación de sombreros (la mayoría de los sombreros de
fieltro), la corona y el ala se separan y bloquean por separado y luego se vuelven
a unir. Esto está cubierto por la banda de sombrero y la banda de sudor. Esta es
también la forma más fácil de abordar este tipo de sombrero de paja del proyecto
de sombrero de paja (puede ver otros sombreros de época hechos de esta manera
en mi sitio ). ¿Qué hace un buen bloque para una corona de paja? Casi cualquier
cosa que tenga en la casa que tenga la forma correcta.

Dos cosas encontré de inmediato en el contenedor de la bañera que usaré aunque

no esté vacío y el plástico transparente de la derecha es una cubierta de DVD de
50 paquetes.

No pude encontrar nada con la forma y el tamaño adecuados para el sombrero de

paja natural, así que usé uno de mis patrones (el patrón del sombrero alto
isabelino) para trazar sobre el cartón grueso no corrugado la forma que
quería. Los recorté y los pegué juntos. Si tiene un patrón de papel, puede seguir
los pasos utilizados para crear este bloque de corona de cartón tanto para la
corona como para el borde. Puedes usar el patrón de papel para cortar las formas
que necesites, pegarlas para hacer el bloque sin tener que alterar nada ni
encontrar formas de plástico.

Se trazaron dos patrones de tamaño diferentes porque uno era demasiado grande
en la parte inferior y el otro era demasiado pequeño en la parte superior.
Usé el truco de un fabricante de moldes de cerámica para obtener la altura
final. Si sostiene un bolígrafo o un lápiz en una superficie nivelada de la altura
correcta y gira el cartón, el lápiz dibujará una línea de nivel en el cartón. Hice
esto tanto en la parte superior como en la inferior para marcar líneas para recortar
el tablero.

Quería que la punta de la corona fuera un círculo, así que, después de pegar los
lados del cartón, marqué un círculo en más cartón. Corté esto y lo pegué en su
lugar.
Los tres bloques de la corona.

Cubrí los bloques con papel de aluminio. El papel aluminio es una buena opción
ya que mantiene el cartón seco y sobre el plástico, aún puede planchar la pajilla
al vapor.

Bloqueo

Si su sombrero tiene una banda para el sudor o etiquetas, debe quitarlas.

El tamaño de las coronas en los sombreros para el sol era más que suficiente paja
para un sombrero de 1880, así que separé las secciones de las coronas del resto
de los sombreros cortando un par de puntos en el lugar correcto, encontrando el
hilo de tiro para la cadena Cosa y tirando de ella hasta que quedé una fila
alrededor del sombrero.

La paja se puede cortar y la corona es libre.

Las coronas se sumergen en agua y se estiran sobre sus bloques. En este caso,
son más grandes que los bloques, por lo que necesito envolverlos con cinta
adhesiva para ajustarlos al tamaño y la forma del bloque. Si fueran bloques de
madera, se utilizarían pasadores de empuje para sujetarlos a la base del bloque.
Utilizo el sesgo negro en la pajita negra porque sangra de color y reutilizo mi
sesgo.

El bloque inclinado fue el más difícil. Tuve que estirar la pajita y usar clips de
carpeta junto con el sesgo.
Si cuando las coronas están secas, la punta no es lo suficientemente plana, puede
colocar un paño de presión sobre la pajilla y presionarla al vapor. Advertencia:
los sombreros de paja se tratan con cualquier número de productos
químicos desagradables para desalentar a las plagas, por lo que no desea
respirar el vapor.

Todas las coronas se retiran de sus bloques y están listas para el siguiente paso.

Brims etc .

Natural
Retiré algunas de las filas medias de paja del borde del sombrero para el sol y lo
mantuve en su lugar en la base de la corona. Sosteniéndolo de esta manera y
comparándolo con el dibujo, puede trazar líneas del borde.

Corté la pajilla a través de las filas justo en el centro de la espalda.

Debido a que este sombrero tiene un doble filo de paja y quise usarlos en el
sombrero final, quité los puntos y liberé esas filas.
Corté la pajilla extra un poco a la vez hasta que terminé con solo lo que
quería. Cosí los extremos libres de las filas exteriores a lo largo del borde en
ambos lados.

Usé clips para mantener el borde en su lugar mientras lo cosía a mano en la

corona con un hilo de color paja.
Corté una forma para la sección trasera de las escarpas del ala vieja. Y cortar una
sección de la corona en la parte central posterior. Luego, lo cosí en su lugar a
mano y cosí una tira de paja sobre el borde entre la corona y la pieza
agregada. Puedes ver una foto de ella al final del artículo.

Negro

Tiré del hilo para liberar media fila de paja en el borde. Lo cosí en el borde de
atrás y lo califico a nada.
Usé una plancha de vapor para aplanar la corona. Con el negro era posible que
tuviera mucho estiramiento. Luego, con la nueva corona colocada en su lugar,
elegí el lugar para separar el borde cortando un hilo y tirando de una fila de
puntadas.

Las dos mitades del borde se pueden ver aquí.

Es hora de comprobar las proporciones de nuevo.

Para averiguar qué forma y tamaño para cortar la pieza posterior. Lo corté y lo
puse al borde.
Entonces lo marqué y lo corté.

Por la máquina cosí los bordes sobre los bordes cortados del borde.
La pieza trasera desde el interior.

Con la mano cosí una tira sobre el borde crudo y alrededor del sombrero.
La tira desde el interior.
Agregué alambre de sombrerería debajo de la tira de paja para poder dar forma a
la curva. También sugeriría agregar alambre a lo largo del borde de todo el
capó. Creo que volveré y haré eso para tener más control sobre la forma del ala.

rojo

Este ala no se aplanó, así que tuve que tirar del hilo en varias filas de paja y
volver a coserlas con la máquina. Coser paja mi maquina es posible Se necesita
un poco de práctica y el éxito a veces la máquina hace la mayor parte de la
diferencia. Tengo un Phaff con un pie en pie incorporado. Parece manejarlo muy
bien hasta 4 espesores.
Los mejores planes
Yo teñí la pajilla roja con un tinte verde oscuro, pero la caoba no era de un mal
color, pero desafortunadamente el hilo no se teñía y se veía terrible.

Siempre uso hilo de algodón cuando coso mis sombreros de paja porque sé que
eventualmente teñiré el sombrero pero no los sombreros tan comerciales. Sólo
tienes una oportunidad. No lo terminé como un sombrero de paja, pero creo que
podría cubrirlo con tela. Incluso en la época victoriana, los sombreros de paja
fueron hechos como bases para cubrir telas. Escogí un par de ejemplos de las
revistas de moda que parecen tener la misma forma pero están cubiertos de tela
en su totalidad o en parte.

Decidí tirar de la puntada de la cadena y volver a coser el sombrero rojo. Tomó

bastante tiempo pero fue fácil de hacer. Pero debido a que parte del tamaño que
había en el sombrero original se lavó cuando estaba en la tina de tinte, tuve que
cambiar el tamaño del sombrero.
Dimensionamiento
Los sombreros de paja se pueden clasificar de dos maneras con Shellac o
Gelatine. Me gusta usar gelatina, no es tóxico y es fácil de obtener en la tienda de
comestibles a un precio bastante bajo. Se utiliza el bloque original, pero debe
cubrirse con una envoltura de plástico y debe colocarse sobre algo para levantarlo
lo suficiente para que el sombrero no golpee la mesa.

Para este tamaño de sombrero, todo lo que necesita es ½ paquete de gelatina y

aproximadamente 1/8 taza de agua. Lo meto en el microondas durante 30
segundos. a 1 min. Hasta que se disuelva en el agua. Cepille esto en el interior
del sombrero. Dos abrigos bastante gruesos son suficientes. Pegue el sombrero en
el bloque, fíjelo si es necesario y péguelo al sol para que se seque.
Cuando esté seco, sáquelo del bloque, debe estar bastante rígido. Recomendaría
ajustar el tamaño de los sombreros de paja de esa manera, ya que realmente no
necesita usar alambre. Necesita algo para bloquearlo, pero eso no es un problema
porque acaba de hacer el bloqueo. La gelatina puede dejar la paja un poco más
brillante de lo que era antes.
Con solo el vapor de una plancha, puede suavizar el tamaño y sostener la pajilla
para hacer pequeños cambios en su forma. Solo tienes que mantenerlo lo
suficiente para que el vapor se enfríe.

Toques finales

Aquí están los sombreros de paja negros y naturales completados.

Cómo coser una gorra
auténtica de mediados
de la época victoriana -
Tutorial
9 de diciembre de 2015Accesorio de costura y ganchillo , gorra , bricolaje , traje histórico
terminado , costura a mano , costura , tutorial , victoriana , trabajadora
En este tutorial, te mostraré cómo coser a mano un gorro auténtico de algodón de
1840-1850.

En la era victoriana temprana y media, todas las mujeres se cubrían la cabeza con
gorras durante el día; mientras que en la última parte de la era victoriana, las
mujeres recién casadas y las ancianas llevaban gorras. Estas gorras se llamaban
generalmente gorras de la mañana o gorras del día. Para las damas ricas, las
gorras de día podrían parecerse a un trozo de encaje adornado con cintas de
seda y flores; mientras que una mujer de clase media o un sirviente elegiría una
gorra de día de algodón, como la que estoy cosiendo aquí ( pintura de
1860 , daguerrotipo de madre con gorra de día ). Una gorra simimlar se describe
en The Workwoman's Guide (1840, pág. 65) como "bonita y no es cara".

Tal gorra también se puede usar como gorra del capó que se usó debajo de los
gorros con solo el volante de la tapa mirando desde debajo del gorro. En la noche,
se usaron gorras de noche: 'El borde debe depender del propósito para el cual se
destina: si se requiere una gorra de noche, se requerirá un borde doble en la parte
delantera y trasera simple: si para una gorra del capó, Un borde doble o solo
quilling, en el frente será suficiente. ( La Guía de la trabajadora, 1840, p. 65 )

Las gorras de día para las mujeres están hechas de muselina transparente,
manchada, con forma de ramita, confeccionada o jaconet con volantes de encaje
de cambric, muslin, net o Valenciennes; y gorras de noche de muselina a cuadros
o calicó fino y suave. ( The Workwoman's Guide, 1840, p. 61ff ) Aquí hay fotos de
gorras y patrones ( The Workwoman's Guide, 1840, placa 9 ), y algunas más
imágenes y patrones de bonete y otras gorras ( The Workwoman's Guide, 1840,
placa 15 ) .

En la década de 1830, el volante se juntó uniformemente alrededor del ala ( gorra

de la década de 1830 ), mientras que en la década de 1840 y la de 1850, el
volante se juntó más a los lados ( gorra de 1840-50 ): "La forma de la gorra , tanto
por la mañana como por la mañana". traje de noche, son muy claros en la parte
superior de la cabeza y llenos en las orejas ( 1843, Godey's Lady's Book ). Las
tapas de día de la década de 1850 expusieron más vello que las tapas anteriores
( pintura de 1855 y pintura de 1859 ).
 Materiales de

 Tela blanca de algodón fino, como la batista.

 hilo de coser de algodón blanco
 aguja y tijera
 punzón o algo similar, como una aguja de tejer
 hilo de algodón

Mida alrededor de su cabeza desde debajo de la oreja hasta debajo de la oreja ( la

línea azul de gasolina ). Decide qué tan ancho quieres tu pieza de ala. Mi pieza de
ala terminada (sin margen de costura) mide 8,5 x 50 cm. Luego, haz un bollo en la
parte posterior de tu cabeza: más alto para la década de 1840 y más bajo para la
década de 1850. Mida sin apretar a través del moño desde la costura de borde de
la corona hasta la costura de borde de corona del otro lado ( la línea verde
menta ). Luego mida sin apretar desde la parte superior de la pieza de la corona
hasta la parte inferior ( la línea rosa ): la tapa debe cubrir aproximadamente la
línea del cabello. Mi pieza de corona mide 25 x 29cm. Redondee lasesquinas
superiores como aquí: La guía de la trabajadora, 1840, placa 9. Decida cuánto
tiempo (debería poder atarlos en un arco) y de ancho desea que sean las cuerdas
de su gorra (algunas corbatas victorianas son muy estrechas , mientras que otras
son anchas ). Mis cintas miden 2,5 x 38 cm y mi gorra riza 3,5 x 85 cm. Esa fue la

parte difícil de la fabricación de la tapa del día, el resto es más fácil. Si lo

desea, puede coser una gorra de prueba con tela barata en su máquina de coser
para verificar que su patrón le quede bien.

Corta las tiras de la tela de algodón para el volante y las corbatas

También puede omitir el volante ( gorro de algodón liso sin volantes ) o usar un tul
de encaje o bobbinet ( gorro de día de encaje Valenciennes ).
Cosa un dobladillo estrecho con puntadas pequeñas en los cuatro lados de los
lazos de la tapa.
Dobladillo a solo tres lados del volante.

Deje un borde largo de las tiras de la tapa sin terminar por el momento.
Si sus tiras para el volante no son lo suficientemente largas, únalas con costuras
francesas pequeñas después del dobladillo. ( Primer plano del dobladillo con
puntos de sutura y volantes unidos con costuras francesas (ampliar la imagen))

Termine el borde inacabado del volante con fruncidos batidos enrollados. 'El batido
se está formando se acumula sobrevolando un borde enrollado de material fino, y
estirando el hilo'. ( fuente )
Recorte la pieza de su corona, coser los batidos batidos enrollados alrededor del
borde curvo y haga dobladillo en la parte inferior de la corona. Pero antes de hacer
dobladillos ...
... coser dos ojales en el medio para los cordones.

Después del dobladillo, los ojales deben estar en la parte exterior de la tapa, como
se muestra en la imagen de arriba y en esta tapa victoriana de broderie anglaise .
Recoja la corona en la parte superior hasta que encaje en el ala.
Coloque la corona en el borde con pequeñas puntadas overcasting. ( Gorra de
dama del siglo XIX : corona unida al borde con papas batidas enrolladas; gorra de
bebé de 1820 con papilas batidas enrolladas )

Encontré que funcionó mejor coser las puntadas de sobrehilado del lado incorrecto
de la gorra.
Cosa el volante en la parte delantera del ala, de nuevo con puntos de sobrehilado
en el interior, como si hubiera atado la corona al borde. ( Primer plano del volante
de la gorra, rollos de látigo enrollados y puntos de sutura ; gorra de mujer con
volante batido )
Coloque los amarres de la tapa con puntos de sutura en la parte inferior del borde
en el interior o el exterior .
Inserte un cordón de algodón en el dobladillo de la pieza de la corona y asegúrelo
en la costura entre la corona y el borde.

Luego recoge la corona ligeramente y ata un lazo, como aquí .

¡Y tu gorra del día victoriano medio está terminada!

Primer plano
de la tapa del volante
 Primer plano
de rollos batidos laminados
Gorra de botín del siglo
XVIII
28 de febrero de 2015Siglo XVIII Siglo XVIII , accesorio , gorra , costura a mano ,trabajadora

Esta es mi gorra de lappet del siglo XVIII. Es adecuado para una mujer trabajadora
de mediados del siglo XVIII. En estas dos pinturas de Chardin y Hendriks,
se puede ver a las mujeres que trabajan con gorras de protección . Las lengüetas
también se pueden sujetar, como aquí .
Está completamente cosido a mano.

He utilizado tela de algodón sin blanquear e hilo de coser de algodón.

La tela de lino podría haber sido más auténtica. Pero como no existían
prohibiciones de importación de algodón a mediados del siglo XVIII en la región
donde vivo, he usado algunos trozos de algodón que ya tenía en mi escondite.
Medias medievales
7 de julio de 2017Siglo XVIII Siglo XVIII , accesorio , azul , traje histórico terminado ,costura a
mano , costura , ropa interior , trabajadora

Quería coser medias de tela tejida durante mucho tiempo, ¡y ahora por fin he
cosido un par de medias de tela medieval! Me gusta cómo resultaron. ¡Y son
realmente cómodos de usar!
Hace un tiempo, convertí leggings viejos en medias de punto medievales . Luego
utilicé el patrón para hacer un patrón para medias de reloj . Y finalmente ajustado
el patrón para tejido de punto.
Las medias isabelinas se hacían generalmente de seda, lino o lana. Pero como
eran mis primeras medias de tejido, solo usé tela de algodón sin blanquear.

La parte de la pierna se corta en la desviación para que las medias se ajusten

cerca de la pierna, y la suela se corta en la recta para que no se deforme. Utilicé el
mismo patrón para el pie derecho e izquierdo.
Las medias están completamente cosidas a mano. Usé hilo de crochet de algodón
azul y blanco como hilo de coser.
Para la parte superior (muescas) de las medias, usé dos capas de tela para darle
fuerza.

Aquí hay tres grandes artículos sobre medias renacentistas , medias del siglo
XVI y medias con reloj del siglo XVIII (pdf) .

Las medias medievales se sostienen con ligas de cinta.

 Antigua o
antigua costura alemana para unir la suela y parte de la pierna.

Mi principal inspiración fueron estas hermosas medias de lino tejidas 1590-

1615 . Utilicé la misma puntada para unir la parte del pie y la pierna de las medias:
se llama costura alemana antigua o antigua. En este sitio web hay un tutorial para
la costura alemana antigua o antigua . Las costuras de las medias de lino
medievales se cosen a la parte superior pero las costuras se dejan crudas.
Mis medias se juntan como las medias 1590-1615 y estas ca. 1800 medias de lino
tejidas blancas .

Más fotos de las medias de tejido tejidas existentes: ca. 1800 medias de reloj de
lino tejidasy corte medieval y manguera tejida cosida .

Ajustando El Patrón -
Medias Renacentistas
3 de diciembre de 2016Siglo XVIII , costura y ganchillo siglo XVIII , bricolaje , ropa interior, trabajadora
Hace unos días tuve tiempo de ajustar el patrón de las medias de tejido medieval.
Utilicé el patrón de almacenamiento cronometrado que hice hace un tiempo. Tuve
que hacer muchas modificaciones porque usé tela tejida de corte diagonal en lugar
de tejido de punto.
Pero ahora el patrón está terminado. Y tan pronto como tenga tiempo, coseré las
medias medievales a mano.

Convierte los leggings

en medias - Tutorial de
moda
29 de noviembre de 2016Reforma del siglo XVIII , bricolaje , traje histórico
terminado ,costura , tutorial , ropa interior , upcycling.
Hoy he convertido mis leggings viejos en medias. Es perfecto para reutilizar
mallas, mallas viejas o mallas viejas con agujeros a lo largo de las costuras, ¡no es
necesario desecharlas! He escrito un tutorial, para que también puedas remodelar
tus leggings viejos en medias hasta el muslo.
Mis medias están inspiradas en una manguera medieval, por lo que están más
ajustadas al pie que otras medias a las medias de las medias. Para hacer las
medias ajustadas al pie, tienen dos costuras en el pie.
 Tenga en
cuenta las dos costuras

Temía que las costuras pudieran ser incómodas, pero las costuras no rozan y las
medias son muy cómodas de usar.

Necesitarás:

 leggings viejos
 máquina de coser
 aguja de bolígrafo
 cortar con tijeras
La costura lateral de los leggings se convertirá en la costura posterior de las
medias.
Cortar un arco opuesto a la costura posterior de las medias.
Dibuja alrededor de tu pie para hacer el patrón de la parte de la suela. Use un
pedazo de la tela sobrante y cúbralo sobre su pie.

Tus piezas
de patrón terminadas deben verse similares a estas
Usando una aguja de bolígrafo, zigzaguea las piezas con tu máquina de coser.

Medias - de
adentro hacia afuera
 Las medias
acabadas
Puede ser necesario sujetar y zigzaguear la costura posterior en el tobillo para un
ajuste más apretado.

Ahora recorte todos los márgenes de costura cerca de las costuras. Dejé la parte
superior de las medias sin terminar, mis medias nunca se deshilacharon, incluso
después de lavarlas y usarlas con frecuencia.

Use sus medias de bricolaje con ligas o un liguero, o agregue elástico en la parte
superior de las medias.
Haciendo un patrón de
media cronometrada
29 de noviembre de 2016Siglo XVIII , costura y ganchillo siglo XVIII , bricolaje , costura ,tutorial , ropa
interior
Utilicé mi patrón de medias para hacer un patrón para las medias de reloj del siglo
XVIII.
Dibujé una línea donde quería los relojes y corté a lo largo de la línea.

Y tada! El patrón de almacenamiento cronometrado terminado.

Ajustando El Patrón -
Medias Renacentistas
3 de diciembre de 2016Siglo XVIII , costura y ganchillo siglo XVIII , bricolaje , ropa interior, trabajadora
Hace unos días tuve tiempo de ajustar el patrón de las medias de tejido medieval.
Utilicé el patrón de almacenamiento cronometrado que hice hace un tiempo. Tuve
que hacer muchas modificaciones porque usé tela tejida de corte diagonal en lugar
de tejido de punto.
Pero ahora el patrón está terminado. Y tan pronto como tenga tiempo, coseré las
medias medievales a mano.