Du 27 AvRIL Au 8 juin 2019

CENTRE SOCIOCULTUREL journée d'ouverture

JEAN-PRÉVOST SAMEDI 27 AvRIL 2019
RENSEIGNEMENTS Au 02 32 95 83 66
 e c o l lectif
L
SWING AT THE TOP
B3AT
Lyon - 2013
pour
réalise es 10 ans
d
Projection d’animation 3D sur un bloc de béton surplombant le toit-terrasse de la Sucrière à Lyon.
sion
l'occa es urbaines
Cette animation mettait en image de manière abstraite le caractère esthétique de l’implantation de l’oeuvre.

de vein spécia
le
n s ta l lation e .
l'i rsair
annive

B3AT est un collectif qui expérimente l’associa- L’histoire collective de B3AT trouve ses racines
tion de procédés pluriels (Peinture, anamor- dans l’univers associatif.
phose, architecture, musique, lumière, mapping La création du B3AT est une résultante, après
et vidéo…) autour d’interventions in situ insérées plusieurs années d’acquisition de compétences,
dans l’architecture et en interaction complète de savoir faire et de regards divers et l’envie
avec leur environnement spatial et social, de part de créer des œuvres collectives transdiscipli-
leur structure, leur implantation, leur agence- naires...
ment et leur mise en lumière.
Né à Rennes en 1981, il y réside. Passionné
d’échanges humains, de vie animale et végé-
tale, c’est dans l’ensemble de ses pérégrinations
qu’AERO puise son inspiration et construit son
identité artistique. En commençant le graffiti en
1997, à Rennes, il ne s’imaginait pas qu’il sème-
rait ses peintures aux quatre coins de la planète.
Pourtant, en 2002, son métier de chef de cuisine
l’amène à débuter un parcours initiatique qui
durera quinze années. De l’Europe (Espagne,
Suisse, Allemagne, Angleterre) à l’océan Indien
(Réunion, Mayotte, Comores, Madagascar), de
Nouvelle-Zélande au Canada, de l’Amérique du
Sud (Guyane, Suriname, Brésil...) à l’océan Pa-
cifique (Polynésie française), il en prend plein
les yeux, les oreilles et les papilles. De retour à
Rennes, il se concentre sur son expression vi-
suelle et multiplie les peintures de rue, exposant
en plein air des portraits d’enfants, de femmes,
d’hommes et d’animaux. AERO se nourrit de son
environnement et est aussi à l’aise sur façades
que sur d’autres supports, au regard des nom-
breuses toiles qu’il signe.
Adresse mail : creaero@yahoo.fr
Instagram : @creaero
AERO
 CAJOU

L’atmosphère des lieux dans lesquels je fais

évoluer ma peinture au fur et à mesure du
temps a toujours énormément inspiré mon tra-
vail sur toile. Des lieux chargés d’histoire, d’ob-
jets du passé et d’énergie parfois dérangeante.
CELHUB
 DAWN

Dans un travail subtil entre street art, provoca-

tion et peintures réalistes, la bombe aérosol me
permet d’apporter un côté dynamique à mes
productions souvent fortes d’impact. Je ne me
définis pas dans un style particulier, la pluralité
de mes propositions donne force à mon travail.
Je reste LIBRE COMME L’ART.

DHOA

Ma pratique artistique est issue d’un appren-

tissage académique du dessin et de la peinture
influencée parallèlement par le tag et le graffiti.
Cette contradiction de genre et de style m’a ame-
né à trouver un équilibre entre une peinture ap-
pliquée et une autre plus libre.
Je vise à retranscrire mes influences de la culture
urbaine tout en y apportant ma personnalité par
une peinture qui se veut à la fois explosive et
contrôlée.

Adresse mail : postmaster@dhoa.fr

Site internet, Facebook, Instagram :
www.dhoa.fr ; fb/dhoa.fr ; insta/d.h.o.a
Né en 1979, photographe autodidacte, Emma-
nuel Lardinois vit et travaille à Rouen.
Son travail est en premier lieu guidé par une re-
cherche esthétique. La frontalité, la symétrie et
la précision des cadrages confèrent à l’ensemble
une harmonie particulièrement sensible. La ges-
tion de la lumière, de ses reflets, le mélange des
textures, végétation, matières organiques en dé-
composition, béton, métal et rouille génèrent une
chromie et une atmosphère qui donnent à ces
vestiges pourtant synonymes de crise, chômage
et décadence, une beauté irréelle.
La dimension patrimoniale transparaît égale-
ment dans ces images comme le témoignage
d’une époque, prospère mais révolue. Devant
l’image, le spectateur s’interroge sur le devenir
de ces bâtiments, inéluctables victimes du temps
et de l’oubli ? Leur représentation photogra-
phique questionne sur leur place dans le pay-
sage urbain contemporain.
Emmanuel Lardinois participe à des expositions
personnelles en France depuis 2010. En 2014,
ses photos ont été présentées au festival Inter
Kultur Foto Art de Stuttgart, à L’Affordable Art Fair
/ Spring Edition de New York et la Red Dot Art Fair
de Miami. En 2015, il est lauréat (2e prix) du prix
Lens Art Photographic.
Adresse mail : info@inter-stices.fr
Site internet : http://www.inter-stices.fr/
EMMANUEL LARDINOIS
 EL MOOT MOOT

Depuis quelques années, je peins un petit per-

sonnage que j’ai nommé « el moot moot ». Avec
le temps, j’ai affiné les traits et commencé à l’il-
lustrer dans toutes les positions. Je le fais évoluer
en fonction de mes pratiques artistiques, qui se
passent essentiellement dans la rue, mais parfois
aussi dans l’atelier, avec comme exemple la sé-
rigraphie.

Adresse mail : elmootmoot@gmail.com

Facebook : www.facebook.com/elmoot.mout
D’origine lyonnaise, François Bel est un artiste
multiple, aussi à l’aise en peinture qu’en sculp-
ture ou dans la mise en place d’installations. Son
œuvre et ses inspirations sont éclectiques. Bercé
par le street art, auquel il emprunte le système de
répétition et de déclinaison, l’artiste s’intéresse
tout autant à des mouvements dits du « nouveau
réalisme » dans lesquels il se reconnaît, comme
le dada ou le pop art, qui détournent les objets
du quotidien pour mieux critiquer la société de
consommation actuelle, à l’image des ready-
made de Duchamp.
Travaillant tour à tour le fil de nylon pour ses sus-
pensions et le fil de fer pour ses sculptures, Fran-
çois Bel se réapproprie chaque matériau.
Jouant sur l’idée de cloisonnement, en enfermant
certaines de ses sculptures dans du grillage, l’ar-
tiste dénonce une fois de plus la société contem-
poraine, tant dans son individualisme que dans
son matérialisme. Ainsi chaque médium sert une
démarche à la fois artistique et philosophique.
Ses petits « Big Bang » incrustés dans du verre
acrylique, comme figés dans l’instant de grâce
ultime de l’explosion, nous interrogent sur le
temps qui passe, se consume et nous survit, in-
déniablement. Dans une société où tout va de
plus en plus vite, et où l’homme contrôle bien des
choses, l’artiste François Bel cristallise le rêve de
chacun, en arrêtant un instant le temps dans ses
œuvres.
Mêlant frustration, fascination, ses sculptures
sont le reflet de notre civilisation, de nos colères
et de nos révoltes emprisonnées, claustrées,
dans des contextes économiques, culturels, so-
ciaux et politiques.
F.BEL

« Si l’apparence du monde se dévoile sous sa
forme esthétique, médiatique, calculée, ordon-
née, corrigée, bref dressée sous le joug de l’ar-
tifice... il est alors évident que notre rôle est de
curer le vernis bien-pensant de ce merdier et de
mettre en évidence : un monde hybride, mons-
trueux, difforme, sanguin, poilu et cocu... bref,
NOTRE monde !
Nous restons les créatures d’un mec qui s’ap-
pelle Dieu ou Jean-Luc ?... S’il faut être à genoux
soyons debout, s’il faut être Adam et Éve soyons
Bonnie and Clyde, s’il faut être beau soyons laids,
s’il faut être ordonné soyons bordéliques, s’il faut
être lucide soyons bourrés, si nous avons des
chevilles, prônons les entorses, si nous aimons la
pâte, choisissons les grumeaux, s’il y a des bons
préférons les cons !...
C’est sur ce genre “d’idiotie(s) du réel” que Gilen
tient en équilibre et investit un monde imagi-
naire, saltimbanque, et visionnaire. Bref un
monde permanent...
Par une approche absurde et burlesque, Gilen
caricature le superficiel pour mieux consentir
à la profondeur. La peinture reste pour lui une
GILEN
zone de réflexion temporaire qui titube sur des
territoires (im)parfaits ! Ces portraits mixés dans
le désordre universel, du “crados” au bucados,
en passant par Dionysos et Carlos, il n’y a qu’un
temps : celui du vivant. Gilen est vivant et semble
l’être pour longtemps, rien que pour nous faire
chier ! Cocktail d’humour, de molotov, de rythmes
et de regards...Gilen est là... Les petits fours sont
déjà cramés !… Et... Boum !!!... »
Manu Berk
Deux ans de prépa à Bayonne en école d’art (pé-
riprépa - prépa)
Cinq années d’études aux beaux-arts à l’Ensa de
Bourges, dont deux diplômes (DNAP-DNSEP)
Six mois à Montréal, à l’Uqam en art visuel et mé-
diatiques
Puis Toulouse en 2007...
www.gilen.fr
https://www.instagram.com/gilen.art/
https://www.facebook.com/gilenArt/
gillevil@hotmail.com
Je suis un artiste vivant à Saint-Denis, utilisant
principalement la technique du pochoir, mais
également la photographie et la sérigraphie. J’ai
appris la technique du pochoir multicouche en
autodidacte.
J’ai commencé à peindre dans les rues il
y a maintenant trois ans et j’aime peindre
partout où le vent me mène. On retrouve
donc mes travaux dans de nombreuses
villes, comme Hanoï, Dakar, Bordeaux,
Toulouse, Barcelone, Valence, Montpellier… et
bien sûr Saint-Denis.

Courriel : guate.mtp@gmail.com
Facebook : Guaté Mao

GUATÉ MAO

Pendant une année, Jhano a suivi, de la vigne à la
bouteille, Robert et Sébastien Agelet.
Ce travail a initialement pris racine dans l’amour
d’un terroir (Paziols, 11), de la vigne, dans une
amitié, dont on pouvait lire le témoignage réci-
proque, entre le travail du viticulteur et l’écriture
de l’artiste. De cette aventure humaine, on a pu ap-
précier divers témoignages : croquis sur le vif, ta-
bleaux, sculptures, du reportage iconographique
au portrait, jusqu’à l’interprétation abstraite.
Pour cette dixième édition de Veines urbaines,
un condensé est présenté aux spectateurs, par-
IDEM
Graffiti-artiste depuis le début des
années 90, inspiré des pionniers du
graffiti Américains, la bombe de pein-
ture reste mon outil de prédilection
principal…
JHANO
fois basculant vers une représentation abstraite.
On peut y lire l’amour d’un citadin, de l’art urbain,
envers ce monde rural, envers le monde rural et,
peut-être, au final, le décloisonnement de nos
origines, de nos lieux de vie. Espérons alors, avec
l’ouverture d’esprit qui l’accompagnerait, une
amorce de la convergence des luttes, la note uni-
taire d’un accord « philosophico – politique » entre
la ville et les campagnes…
Adresse mail : jhanozero@gmail.com
Site internet, facebook : www.jhano.org /https://
www.facebook.com/JHANO-360009139252/
Retranscription de mon travail sur mur ou sur ta-
blette graphique sur support béton. Support en
béton allégé rappelant le côté brut du support de
la rue.

Adresse mail : loufka@yahoo.fr 
Site internet, Instagram, Facebook,
Vero : www.kalouf.com 

KALOUF
 KOOL FRED

Je ne crée qu’à partir d’objets métalliques

recyclés.

Mail : fred76800@hotmail.fr
Facebook: kool fred nad the iron gang
J’ai commencé à graffer en 1997 dans le Val- le vandalisme qui m’a permis de pouvoir réaliser
d’Oise et en Seine-Saint-Denis. Mes collectifs tout ce que je fais aujourd’hui. Mon travail évo-
sont : BPM, LE LOTUS, VB, A2R. Ma passion pour cet lue en permanence. J’essaie de ne pas m’accro-
art de rue n’a jamais cessé depuis. Rues, terrains, cher à un style ou à une mode. Je me cherche, je
toiles, dessins, tout m’intéresse. Malgré quelques m’écoute, je découvre.
moments de retrait et de réflexion, je reste tou-
jours actif dans cette discipline. Je suis parti vivre www.facebook.com/tontonKZ
à Toulouse et à Tours pendant neuf ans et je suis www.instagram.com/tonton_kz
de retour à Paris depuis deux ans. Aujourd’hui, à www.flickr.com/kzper
40 ans, j’essaie de vivre de ma passion sans être
trop pressé. J’anime des ateliers dans différentes
structures sociales. Team buildings, décorations,
expositions et vente de mes dessins et travaux.
Aussi, je peins sur cuir pour des créateurs tels
que YSL ou LOEWE. En revanche, je n’oublie pas

KZPER
 LKSIR

Lksir projette le spectateur dans une réflexion sur

la multiplicité d’interprétations d’un même sujet.
Ces réalisations, peintures, installations, ana-
morphoses sont autant de prétextes à démontrer
que selon son état d’esprit, selon le moment qu’il
choisit ou selon l’endroit où le spectateur se posi-
tionne pour observer son sujet, celui-ci ne lui ap-
paraît pas de la même manière. Quel qu’en soit la
forme, l’artiste présente une matière à s’interro-
ger sur la beauté de ce que nous voyons en fonc-
tion de son contexte.

Adresse mail : lksircontact@gmail.com

Site internet, facebook : http://lksir-blog.tumblr.
com/, http://www.facebook.com/lksirhsh
En découvrant le graffiti au début des années
1990, Mozaik devient vite fasciné par cette
nouvelle forme d’expression.
Après ses premières esquisses dans son ga-
rage, son intérêt pour ce mouvement ne cesse de
grandir.
Membre du collectif A31, Mozaik affectionne
particulièrement le style old school, racine de
cette culture mais aussi les formes graphiques
très colorées.
Dernièrement, il a réalisé avec Idem et la
collaboration de Lisa Quine artiste de Cleve-
land, la façade de 400 m2 du gymnase Lenglen à
Rouen.
Custom tous supports, toiles, déco pour particu-
liers ou professionnels souvent accompagné de
son compère Idem, Mozaik continue d’évoluer
dans la street culture avec passion...
Facebook : mozaik.one
Instagram : mozaik.one
MOZAÏK
 NIKKO K.K.O

Nikko K.K.O vit et travaille à Toulouse. Passion-

né par le dessin et la peinture depuis longtemps,
il illustre un univers imaginaire sur différents
supports : toiles, papiers, skates, objets et murs
peints à l’acrylique, au posca, à l’encre de chine
et à la bombe.
Son travail illustre un monde coloré, peuplé de
personnages étranges exilés ou sédentaires à
bords de camions volants ou de camping-cars
désossés dans un paysage désertique, industriel
ou urbain.

Adresse mail : nikkoart@hotmail.com

Site internet : www.nikko-shop.fr
Technicien dans l’imprimerie grand format et
graphiste illustrateur, NO HASH détourne le mé-
tier d’enseigniste, où il a travaillé durant six ans.
Grâce à ses connaissances sur les différentes
matières et supports, il conçoit des illustrations
à base de stickers superposés et d’impressions.
Il tire ses inspirations de cartoons, mangas et il-
lustrations d’équipes de sport américaines pour
proposer des compositions amusantes.

Instagram : @noish_no_hash

NO HASH

L’exploration urbaine est le terrain de jeu favori
du photographe Serge Prieux : lieux désaffectés
et abandonnés, lieux chargés d’histoire, là où le
temps s’est arrêté.
Le photographe redonne un aspect esthétique à
ce monde en décrépitude et parvient à faire sur-
gir le romantisme et la noblesse d’une situation à
l’éclat en apparence perdu.
SERGE PRIEUX
Véritable créateur d’images, avec un sens inné de
la mise en scène, Serge Prieux peut façonner une
ambiance singulière. Dans un écrin de tons gris
et bruns, il met en exergue des objets insolites et
colorés, qui suggèrent des émotions intenses où
l’humain a définitivement imprimé sa marque.
Facebook : Serge Prieux
SMILE
 SOONE

Soone, graffiti-artiste devenu designer, origi-

naire de Toulouse, trace dès l’adolescence son
itinéraire une bombe à la main…
En 1995, à la recherche d’un nouveau support de
communication, il crée ses premiers tee-shirts
sous la marque « Bullrot », le succès est immé-
diat.
Opposé à la routine, il quitte du jour au lendemain
la France pour découvrir la Chine.
Dix ans plus tard, l’aventure continue, il s’installe
en 2005 à Shenzhen et fonde « S2one Ltd », s’en-
tourant d’une équipe internationale.
Grâce à cet atelier-laboratoire, il acquiert une
expérience polyvalente lui permettant de mettre
en forme son imagination.
Soone s’exprime dans le design, le graffiti et la
mode pour ses propres marques ainsi que pour
des sociétés faisant appel à son œil et à sa griffe
pour leur image.
Sa volonté d’affirmer ses engagements donne
lieu à des objets divers et variés, du design de
meubles aux accessoires de fameuses marques…
Son travail fait de lui un créateur libre, sans
contrainte ni frontière, laissant au public le soin
de découvrir et de partager son monde.
Depuis vingt ans, il fige et idéalise les mouve-
ments, c’est pourquoi, aujourd’hui, il décide
d’exposer ses œuvres en s’investissant dans des
techniques de fabrication alliées à un design sur-
prenant.

Adresse mail : juliensoone@gmail.com

Site internet, Facebook, Instagram,
Vero :www.juliensoone.com,
https://www.instagram.com/juliensoone,
https://www.facebook.com/juliensoone
L’artiste pluridisciplinaire Tarek est né en 1971 à New York, Genève, Zürich, Hambourg, Venise,
Paris. Il étudie l’histoire médiévale et l’histoire de Lodz, Prague, Athènes, Zagreb, Budapest, Kribi,
l’art à la Sorbonne. À l’âge de 20 ans, il sort le livre São Paulo…
Paris Tonkar qui devient le premier livre consa- Il est coté sur Artprice depuis 2014. Ses peintures
cré au graffiti publié en Europe, discipline dans ont intégré les collections de plusieurs amateurs
laquelle il évoluera au début de sa prolifique car- d’art dans le monde.
rière artistique. Artiste complet, il s’adonne éga-
lement à la bande dessinée, à la scénarisation Adresse mail : elzar58@hotmail.com
pour des documentaires et des fictions en Europe Site internet : www.tarek-bd.fr
et aux États-Unis ou encore la photographie. Il
crée même sa propre revue consacrée à l’art ur-
bain et au graffiti Paris Tonkar Magazine. Il a écrit
près de soixante-dix livres dont certains sont de-
venus des ouvrages incontournables : la série BD
Sir Arthur Benton et La guerre des Gaules… Cer-
tains de ses ouvrages lui vaudront une vingtaine
de prix en France et en Belgique. Ses peintures
ont été exposées et ont rejoint des collections pu-
bliques et privées dans le monde entier : Paris,
Lyon, Marseille, Rennes, Bruxelles, Montréal,

TAREK

Les photos de Véronique Mollero prennent
source dans l’impermanence et la poésie qui se
dégagent de ces lieux vides, témoins d’une ac-
tivité humaine passée, lieux patinés par l’usure
du temps et réinvestis parfois par une végétation
luxuriante. La photographe stéphanaise sait cap-
ter avec sensibilité des atmosphères intimistes ou
VÉRONIQUE MOLLERO
au contraire foisonnantes, tout en gardant la part
de mystère que suggèrent ces sites abandonnés.
Adresse mail : kinoreve76@orange.fr
Facebook : « Les photos de Véronique
MOLLERO », www.flickr.com/photos/
kinoreve76/
Des lignes, des courbes, la dose de couleurs, de
bonne humeur, de créativité, d’expression, de
partage, de sensations, de rencontres… Tout ça
depuis 31 ans, comme ma smalA31 ! Pourvu que
ça dure…

Adresse mail :s.dasilva31@hotmail.fr
Facebook : Palissart

WEB

Zariel est un artiste/illustrateur.
Graphiste de formation, il dessine depuis son
plus jeune âge. Il commence son apprentissage
des Arts graphiques en alternance dès 16 ans. Il
suit entre autres des cours d’histoire de l’art et de
dessin. En parallèle, il commence à travailler en
imprimerie. Grâce à certains professeurs et des
rencontres dans son milieu professionnel, il est
encouragé à continuer sa pratique du dessin et
de la peinture.
Il mélange différentes techniques pour le dessin
ZARIEL
et la peinture (aquarelle, huile, acrylique et encre
de Chine) et est aussi un adepte du dessin numé-
rique, de la découpe laser et de l’impression 3D.
Aujourd’hui, toujours fan de graphisme et d’il-
lustration, il exerce à paris et expose ses travaux
dans divers lieux en France.
Adresse mail : Contact@zariel.fr
Site internet, Facebook, Instagram :
zariel.fr, Facebook Zariel,
Instagram : zariel_work
Pumpelup, à base de popopopop !

Adresse mail : zcape500@gmail.com

Instagram : zcape_hec

ZCAPE
 LISTE DES EXPOSANTS
VEINES URBAINES 2019

collectif B3AT kool fred

aero kzper
cajou lksir
celhub mozaïk
dawn nikko k.k.o
dhoa no hash
emmanuel lardinois serge prieux
el moot moot smile
f.bel soone
gilen tarek
guatÉ mao véronique mollero
idem web
jhano zariel
kalouf zcape