PINTORES FAMOSOS DE GUATEMALA

Rodolfo Abularach

Rodolfo Abularach es un artista plástico y dibujante guatemalteco, conocido desde los 14

años por sus dibujos con temática taurina. Con posterioridad se dedicó a la pintura,
realizando cursos en Estados Unidos y México.

El artista trabajó en el Museo Nacional de Arqueología de Guatemala, y dio clases en la

Escuela Nacional de Bellas Artes de Guatemala.

Su obra se cuenta entre las colecciones de numerosos museos, tanto de América, como de
Asia y Europa.

Teresa Bolaños de Zarco

Teresa Bolaños de Zarco (Santa Ana, 9 de octubre de 1922-Ciudad de Guatemala, 24 de

diciembre de 1998]) fue una escritora, pianista, pintora, guitarrista y empresaria salvadoreña. Se
nacionalizó guatemalteca y se casó con el periodista Isidoro Zarco Alfasa., uno de los
fundadores de Prensa Libre. Madre de tres hijos:Manuel, Teresa y José Eduardo.

Fue una mujer de profesión periodista y gran escritora, lo cual la llevó a desempeñar cargos
tales como presidenta de la Asociación de Señoras de Periodistas de Guatemala de la cual fue
fundadora en (1956-57). En 1972 dos años después de la trágica muerte de su esposo, creó el
premio Isidoro Zarco.5 que entrega la Cámara Guatemalteca de Periodismo. En el año de 1987
forma parte junto a Monseñor Rodolfo Quezada Toruño la Comisión Nacional de Reconciliación.
Su participación en el proceso de paz fue celebrada tanto por el Gobierno de Guatemala como
por la guerrilla. También luchó por la libertad de prensa y por los judíos soviéticos. Fue
presidenta del Consejo de Administración de Prensa Libre, dos veces presidenta de la Cámara
Guatemalteca de Periodismo creo el premio “Tere de Zarco”. 7 al mejor estudiante de
comunicación, que anualmente entrega la Cámara Guatemalteca de Periodismo. Publicó 5 libros de distintos temas.

Iván de León Rodríguez

Iván de León Rodríguez, pintor guatemalteco, hijo del escultor Adalberto de León
Soto y de Fantina Rodríguez Padilla, nació en París, Francia, el 15 de mayo de
1955. Miembro de una familia dedicada al arte desde finales del siglo XIX hasta
nuestros días, dentro de la cual se cuentan su abuelo Rafael Rodríguez Padilla,
uno de los fundadores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y su tío, Jacobo
Rodríguez Padilla, artista de gran importancia actualmente radicado en Francia.
Además, su hermano, Zipacná de León, es una de las grandes figuras de la
plástica guatemalteca. Iván de León realizó sus estudios de arte en la Escuela
Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (Guatemala) de 1975 a
1981. Estudió Modelado Escultórico con el Maestro Rodolfo Galeotti Torres;
diseño gráfico con el artista Erwin Guillermo. En 1990 trabajó como discípulo del
Maestro Elmar Rojas, quien lo introdujo en la concepción y valoración de la pintura contemporánea. De 1975 a 1989 trabajó
paralelamente en diseño; ha realizado toda clase de trabajos: avisos de prensa, afiches, logotipos, símbolos, etc.
Paulatinamente ha evolucionado del realismo al figurativismo y de éste a la pintura abstracta. Desde 1990 se dedica
exclusivamente a la pintura, aunque ha tenido algunas incursiones en grabado y dibujo. Sus obras se encuentran en
colecciones privadas de Guatemala, México, EE. UU., Europa y Asia

Exposiciones

 1982 Gasterópodos y amantes (acuarelas figurativas) Alianza Francesa de Guatemala, Ciudad de Guatemala.
 1992 Pinturas de Iván de León Rodríguez (óleos y acuarelas figurativos) Galería El sereno, Antigua Guatemala.
 1993 Obra reciente de Iván de León (óleos figurativos) Galería El Sereno, Antigua Guatemala.
 1993 Gente de mi tiempo (óleos figurativos) Instituto Guatemalteco Americano, Ciudad de Guatemala.
 2004 “Gente real e imaginaria” Alianza Francesa Guatemala, Ciudad de Guatemala acrílicos sobre tela.
 2007 Dos generaciones de artistas guatemaltecos OMPI - Ginebra, Suiza.
Zipacná de León

Zipacná de León, pintor y ceramista guatemalteco, nació en la Ciudad

de Guatemala el 25 de julio de 1948 y murió, en esa misma ciudad, el
21 de enero de 2002. Hijo del escultor Adalberto de León Soto y de la
artista plástica y activistaFantina Rodríguez Padilla, Zipacná nació en
el seno de una familia de larga tradición artística, entre los que se
cuenta su hermano Iván de León Rodríguez y su tío Jacobo Rodríguez
Padilla. Fue una figura muy importante e influyente en el ámbito
cultural de ese país no sólo como pintor y ceramista, sino también
como personalidad, investigador y mecenas.

Habiendo iniciado sus estudios primarios en París (Francia), concluyó

sus estudios académicos en Guatemala. Aunque autodidacta en
Pintura, también realizó estudios formales. Se especializó en grabado
con Lola Cueto y Carlos Jurado en México (1968-1971), y con Carlos Colombino en la Universidad de Costa Rica (1978).
Estudió Arte Moderno y Museografía en el Centro Georges Pompidou (París, Francia) en 1979.

Zipacná tuvo una destacada participación en las actividades de la Casa de la Estampa Max Vollemberg y del grupo
Trinovación. Cofundador de varias instituciones culturales, resalta su labor como coordinador del Programa Permanente
de Arte Paiz (1978-1989) y la puesta en marcha de las Escuelas Regionales de Arte (1989) (Ministerio de Cultura y Deporte
de Guatemala) y así como del Museo de Bellas Artes de Occidente Adalberto de León Soto.Por otra parte, además fue
catedrático de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rafael Rodríguez Padilla (1977-1996). En septiembre del 2000, le
fue conferido el título de Ciudadano Distinguido de la Ciudad de Quetzaltenango.

En su haber tiene más de cuarenta exposiciones personales y múltiples colectivas dentro y fuera de Guatemala. Entre sus
publicaciones se cuentan estudios sobre plástica guatemalteca y presentaciones de artistas nacionales y extranjeros.

Incansable viajero, también investigó el arte y la cultura alrededor del mundo en múltiples viajes de estudios (Egipto,
Taiwán, Grecia, Suiza, Costa Rica, etcétera), lo cual enriqueció continuamente su visión del arte y la función de éste en la
sociedad moderna.

Falleció el 20 de enero de 2002 en la Ciudad de Guatemala. El artista Erwin Guillermo fue designado heredero de su obra
artística.

Claudio Valerio Gaetani

Claudio Valerio Gaetani (Ciudad de Guatemala, 25 de octubre de 1967) es un artista

italo-guatemalteco, dedicado a la pintura, el diseño gráfico, la escritura, la poesía, la
ensayística y el teatro. Hijo de Marta Octavia Mena1 una escritora y periodísta
guatemalteca y Ludovico Gaetani, ingeniero y promotor de la cultura y el teatro en
Guatemala, creador de uno de los primeros teatros independientes en Guatemala el
Piccolo Teatro.

Nacido en el ambiente del arte en Guatemala, en medio a escritores, dramaturgos, y

gente del medio artístico guatemalteco, crece bajo la influencia de autores y directores
guatemaltecos como Hugo Carrillo (artista), Victor Hugo Cruz, Herbert Meneses,
estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, en la Universidad Rafael Landivar
así como en la Universidad de San Carlos de Guatemala, realiza sus postgrados en la
Universidad Nacional Autónoma de México, así como en la Escuela de Comunicações
e Artes Universidade de Sao Paolo Brasil. En el 1992 parte al exilio en Italia, su segunda patria, tomando residencia en
Nápoles, en dónde vive, trabajando, hasta noviembre del 2011 en que hace retorno a Guatemala. Durante su estadía en
Nápoles, se dedica al diseño gráfico publicitario y frecuenta cursos especialísticos en la Universidad Carlo Cattaneo di
Castellanza, Italia y en la Escuela de Ártes Gráficas de Como, Italia, trabajando con artistas meridionales, colabora con la
Academia de Arte de Nápoles. Colaborando con artistas del diseño y la pintura como Nini Sgambatti., Marco de Luca con
el que reinventa las viejas técnicas artísticas con el uso del mosaico. En el 1996 inicia en Nápoles a promover
entretenimiento en los restaurantes introduciendo, Cena con Delito, un tipo de juego que apareja el teatro como espectáculo
interactivo al interno de una cena en restaurante, siguiendo la tendencia creciente de los Murder Party en los países
anglosajones, inicia a producir y promover el teatro como instrumento para la Cena con Delito, llegando en breve tiempo a
ser uno autor prolífico, sus obras, hoy en día traducidas en varios idiomas y representadas en toda Europa y Estados
Unidos como juego de sociedad en sus variantes Murder Party, Mistery Dinners, etc. Ha sido publicada con licencia libre
GPL.

ESCULTORES

Manolo Gallardo

Manolo Gallardo (n. Ciudad de Guatemala, 10 de junio de 1936) es un pintor,

escultor, dibujante y retratista que ha destacado dentro del arte guatemalteco.

Historia:

Cuándo Manolo Gallardo estaba en primer grado de primaria lo castigaron por la

insolencia de acercarse al pizarrón a borrar un dibujo del profesor, lo que él le dijo
fue: "Usted no sabe dibujar, se lo haré yo". Su amor a la pintura es tan grande que
se exigía y se exige mucho al pintar. A pesar de que su padre no estaba de acuerdo
a que él fuera pintor, luchó por lo que quería. La técnica de Manolo Gallardo es un academicismo que aprendió en España,
en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, su pintura es muy realista, el trata de ser muy auténtico y realista. Las
obras de Manolo Gallardo son muy costosas ya que se inspira demasiado realizandolas, el costo promedio de una de sus
obras es de 20 mil dólares. Su pintura es polémica, le gusta conmover a la gente y enviar un mensaje por medio de ella.

Manolo Gallardo estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas a mediados de la década de 1950. Su primera
exposiciòn fue en 1957 en el Instituto Guatemalteco Americano (IGA) cuando sólo tenía 19 años y estaba estudiando
medicina en la Universidad de San Carlos de Guatemala, la cual estudio sólo dos años y después y se fue para España
para seguir con su carrera artística.1 Cuando le dijeron que tenía una beca en España se dirigió inmediatamente hacia ese
país europeo, pero al llegar ahí, se dio cuenta que no existía tal beca.; tuvo entonces que sobrevivir por un año por sí
mismo en ese país. El segundo años ya obtuvo una beca, y pudo estudiar pintura y escultura en la Real Academia de
Bellas Artes de San Fernando, en la Academia Artium y en la Academia de Eduardo Peña. Estando en España ganó dos
medallas compitiendo contra 150 alumnos.

Roberto González Goyri

Roberto González Goyri (1924 - 13 de noviembre de 2007) fue un pintor, escultor y muralista
guatemalteco.

A los catorce años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Guatemala desde donde,
al terminar sus estudios, y gracias a una beca gubernamental, completó su formación en el Arts
Students League y Sculpture Center de Nueva York. Regresó a Guatemala en 1952 donde
desarrolló su obra y fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala. 2

Expuso en España, Estados Unidos, Ecuador y Nicaragua, encontrándose obra suya en el MOMA
de Nueva York y en el Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" de Guatemala. En 1958,
se le concedió la Orden del Quetzal y en 1966 ganó el primer premio en el Certamen
Centroamericano de Ciencias y Letras y Bellas Artes gracias a la escultura El espectro de la
guerra.

Entre sus obras públicas destacan el mural Monumento a Tecún Umán, el mural en
el Museo de Arqueología y Etnología y los del Instituto Guatemalteco de Seguridad
Social, Crédito Hipotecario, y del Banco de Guatemala.

Feliciano Pop

Feliciano Pop (San Pedro La Laguna, Sololá, –Guatemala-, 1929) es un escultor y

político guatemalteco. Su especialidad es la piedra pómez y sus formas predilectas
son representaciones de la naturaleza y retratos de personas (Quiñónez, 2015).

Pop se ha dedicado exclusivamente a la escultura desde 1950. Se desempeñó como alcalde de San Pedro de la Laguna
y ha trabajado para rescatar tradiciones –tal es el caso del Baile de Tekún– (Quiñónez, 2015).
Ha expuesto en la Bienal Paiz por iniciativa de Benvenuto Chavajay y su obra fue expuesta en el documental Josol Ala’s,
producido en colaboración con la Embajada de Noruega en Guatemala, el Colectivo Ri Ak’u’x, el Centro Cultural Sotz’il
Jay, Jaguar Producciones y el proyecto CREA (Quiñónez, 2015).

Rodolfo Galeotti Torres

Rodolfo Galeotti Torres (4 de marzo de 1912 – 22 de mayo de 1988) fue un escultor

guatemalteco, originario de Quetzaltenango. Fue director de la Academia de Bellas Artes de 1947
a 1954. Sus obras de mayor trascendencia fueron el Monumento a Tecún Umán en
Quetzaltenango y el Monumento a Atanasio Tzul en Totonicapán, entre otros (Móbil, 2002).

Principales obras

Entre las obras principales del escultor se encuentran Obelisco de la Victoria (Quetzaltenango,
1935), Tríptico de la Revolución de 1944 en el Barrio La Reformita (Guatemala, 1945),
Decoraciones del Palacio Maya (San Marcos), La Universidad Popular se abre al Pueblo
(Guatemala), Doña Dolores Bedoya de Molina (Guatemala), Monumento a Tecún Umán
(Quetzaltenango, 1968), Monumento a Manuel Tot (Alta Verapaz), Monumento a Atanasio Tzul
(Totonicapán) y Monumento al Paracaidista (Escuintla), Jugador Maya de Pelota y Centro Financiero (Guatemala) (Móbil,
2002).

Erwin Bendfeldt

Erwin Bendfeldt (Guatemala, 1949) es un escultor, curador, poeta y artista plástico

guatemalteco (Arce, 2014).

Su carrera inicia en 1985, al participar en la Exposición Subasta de la Asociación de

Cadetes de Cristo de Guatemala. Bendfeldt trabaja con múltiples técnicas y materiales,
incluyendo la madera, arcilla, metal y piedra. Ha realizado exposiciones internacionalmente
como sus obras Deidades de Ensueño -2014- y Revisitando la Edad de Piedra (Arce, 2014).

Ha expuesto colectivamente e individualmente en más de 30 ocasiones. Asimismo ha

participado en varios certámenes, incluyendo el Certamen Centroamericano de Escultura -
1991-, el Festival Cervantino de Guanajuato -1995- y el Certamen Centroamericano 15 de
Septiembre de Escultura -1989- (Arce, 2014).

Su obra ha sido expuesta en Galería El Attico y en otros departamentos, como Petén (Arce,
2014).