Vanguardias artísticas

Alberto Navarro 4ºA

Índice:

Introducción p.3
Pintura de vanguardia p.3
➢ Fauvismo p.3-4
➢ Expresionismo p.4-5
➢ Cubismo p.5-6
➢ Futurismo p.6-7
➢ Dadaísmo p.8-9
➢ Surrealismo p.10-11
➢ Pintura abstracta p.11-12
Conclusión final p.12
Bibliografía p.12

-2-
-introducción:
En este trabajo se van a ver los movimientos vanguardistas del arte pictórico a
principios del siglo XX.
El primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y
enfrentamientos entre las potencias europeas (Primera Guerra Mundial,
Revolución Rusa…). Fue también una época dominada por transformaciones y
progreso técnico (automóvil, avión, gramófono…). De esta voluntad de ruptura
con el pasado, nacen las vanguardias.

-La pintura de vanguardia:

El término vanguardia, que designa la “primera línea” de exploración y combate
del ejército, se utilizó en el terreno artístico para denominar los movimientos
artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación, una renovación
radical en la forma y en el contenido, e intentaban reinventar el arte confrontando
movimientos anteriores. El término ismos hace referencia a las diversas
tendencias
Los principales movimientos de vanguardia fueron:
-Fauvismo
Nació en Francia en 1904 y duró hasta 1910. Fue uno de los ismos de menor
duración.
Las características principales del Fauvismo son: la simplificación de las
formas y el énfasis en los colores. Los temas de las pinturas hacen referencia a
la alegría y recrean paisajes, retratos y rostros desnudos. Los integrantes de esta
corriente no se preocupaban tanto por la técnica, sino que querían expresar las
emociones a través del color, que muchas veces no se correspondía con los
colores de los objetos reales.
Henri Matisse (31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue uno de
los pintores mas importantes del fauvismo. Fue un pintor francés conocido por
su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo y es reconocido, junto a
pablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Sus principales
obras fueron:
-mujer de la raya verde (1905):
Es una pintura de una gran audacia
cromática, que rompe con la representación
realista de las formas, la luz y la perspectiva,
supeditando todo a la potencia expresiva del
color.

-3-
 -La danza (1909):
En este cuadro se representa a
un grupo de cinco personas, de
ambos sexos, que bailan en
círculo, dándose la mano.
Los intensos colores cálidos
contra el frío verde azulado del
fondo y la rítmica sucesión de
desnudos danzantes transmiten
los sentimientos de liberación emocional.
-Expresionismo:
El Expresionismo surgió en Alemania, coincidiendo con el fauvismo, lo que los
convirtió en los principales movimientos vanguardistas.
Suele entenderse como la deformación de lo real para reflejar el contenido
subjetivo del ser humano. En vez de copiar lo real fielmente, como proponía
el realismo, o de copiar un vistazo del mismo (una “impresión”) como el
impresionismo, los expresionistas preferían moldear la realidad hasta hacerla
reflejar aquello que se encontraba dentro de ellos. obtener una “expresión” de su
subjetividad.
Eduard Munch (12 de diciembre de 1863 - 23 de enero de 1944) fue
un pintor y grabador noruego. Fue uno de los pintores más importantes del
expresionismo. Su obra mas famosa fue El Grito.

Existen cuatro versiones originales de El Grito.

La más famosa, terminada en 1893, se
encuentra en la Galería Nacional de Oslo,
Noruega.
El grito presenta a una figura andrógina en
primer plano con un gesto de angustia que
transmite gran expresividad y fuerza
psicológica.
En esta pintura se ha solido reconocer la
angustia existencial del hombre moderno en la
transición del siglo XIX.

-4-
-Cubismo:
Se desarrolló en 1907 por Pablo Picasso. El cubismo es considerado la
primera vanguardia, ya que rompe con la perspectiva, el ultimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX. Desaparece la perspectiva
tradicional y trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada perspectiva
múltiple, donde se representan todas las partes de un objeto en un mismo
plano. Algunos pintores cubistas destacados fueron:
-Georges Braque. Con obras como Hombre con guitarra, Violín y jarra,
Mujer con mandolina…
-Juan Gris. Con obras como Retrato de Pablo Picasso, Arlequín con
guitarra, Fantomas…
El pintor más destacado del cubismo fue Pablo Picasso (Málaga, 25 de
octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973). Además de la pintura cubista,
abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la
escultura, la cerámica y el diseño de escenografía para montajes teatrales.

Picasso tuvo dos esposas: Olga Khokhlova (1918-1955) y Jacqueline

Roque (1961-1973) y hasta 5 amantes.

Aunque nació en España, hizo muchos viajes a parís, donde realizo la mayoría
de sus obras. En su etapa cubista, Picasso pintó cuadros como:

-Las señoritas de Avignon (1907):

Este cuadro, que marcó el comienzo de su Periodo

africano o Protocubismo, es la referencia clave para hablar de cubismo.
Imprime un nuevo punto de partida donde Picasso elimina todo lo sublime
de la tradición rompiendo con el Realismo, los cánones de profundidad
espacial y el ideal existente hasta entonces del cuerpo femenino, reducida
toda la obra a un conjunto de planos angulares sin fondo ni perspectiva
espacial.

Dos de los rostros, los de aspecto

más cubista de los cinco, que
asemejan máscaras, se deben a la
influencia del arte africano, cuyas
manifestaciones culturales
comenzaron a ser conocidas en
Europa por aquellas fechas, mientras
los dos centrales son más afines a las
caras de los frescos medievales y las
primitivas esculturas ibéricas, el rostro
de la izquierda presenta un perfil que
recuerda las pinturas egipcias.

-5-
-El Guernica:

El titulo hace referencia al bombardeo de la ciudad de Guernica durante

la guerra civil.

Fue encargado por el Director General de Bellas Artes, Josep Renau a

petición del Gobierno de la Segunda República Española para ser
expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de
1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa
republicana en plena guerra civil española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la

dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el
cuadro fuese
custodiado por
el Museo de Arte
Moderno de Nueva
York, Actualmente
se encuentra en el
museo Reina Sofía
de Madrid.

-Futurismo:

fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el

Manifeste du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el
diario Le Figaro de París. Sus principales características son:

➢ Exaltación de la originalidad.
➢ Estructuras del movimiento: tiempo, velocidad, energía, fuerza, etc.
➢ Contenido relacionado con el mundo
moderno, las ciudades y los
automóviles, su bullicio y
dinamismo. Utilización de formas y
colores para generar ritmos.
➢ Colores resplandecientes.
➢ Transparencias.
➢ Multiplicación de líneas y detalles,
semejantes a la sucesión de
imágenes de un caleidoscopio o una
película.

Recuerdos de una noche (Luigi

Russolo, 1911)

-6-
Algunos de sus principales artistas son:

-Umberto Boccioni (1882-1916). Con obras como:

La ciudad se levanta (1910) Dinamismo de un ciclista (1913)

-Carlo Carrá (1881-1966). Con obras como:

Funeral de anarquista Galli (1910) El jinete Rojo (1913)

Entre otros artistas del futurismo destacaron:

➢ Luigi Russolo (1885-1947). Fue el que más se acercó a la abstracción.

Entre sus obras destacan: Perfume, La música, Recuerdos de una noche.
➢ Giacomo Balla (1871-1957). Investigó los problemas de la luz y el color.
Obras destacadas: Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con
correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de golondrinas, Lámpara
eléctrica.
➢ Gino Severini: (1883 - 1966). Sus principales obras fueron: Autorretrato,
La bailarina obsesionante, Norte-Sur, Bailarina azul.

-7-
-Dadaísmo:

Este movimiento surgió en Zúrich en el año 1916.

Poseía como característica principal la ruptura
con las formas de tradicionales. Por lo tanto, el
dadaísmo fue un movimiento con fuerte
contenido anárquico.

La elección del nombre Dada no tiene un

significado específico. Los fundadores del
movimiento eligieron un nombre aleatorio en el
diccionario, representando un acto no racional y
casual, que eran algunas de las principales
características del movimiento. Las
características principales del dadaísmo son:

➢ Rompimiento con los modelos tradicionales y clásicos;

➢ Espíritu vanguardista y de protesta;
➢ Espontaneidad, improvisación e
irreverencia artística;
➢ Anarquismo y nihilismo;
➢ Búsqueda del caos y desorden;
➢ Contenido ilógico e irracional;
➢ Carácter irónico, radical, destructivo,
agresivo y pesimista;
➢ Aversión a la guerra ya los valores
burgueses; Póster del Matinée Dadá; enero
➢ Rechazo al nacionalismo y al de 1923.
materialismo;
➢ Crítica al consumismo y al capitalismo.

Uno de los principales artistas de este movimiento fue Marcel Duchamp

como resultado de un puro ejercicio de la voluntad, sin necesidad estricta de
formación, preparación o talento.
Marcel Duchamp fue uno de los pioneros del ready-
mate. Los ready-mades son objetos que han sido
producidos en serie, normalmente destinados a un
uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en
obras de arte por el mero hecho de que el artista los
elija y les cambie el nombre, los firme o
simplemente los presente a una exposición
artística.

Rueda de bicicleta (Marcel

Duchamp, 1913)

-8-
Unas de sus principales obras fueron:
-El urinario:
Presentado en 1917, este objeto ordinario
significó destruir los cánones establecidos,
convirtiéndose en la obra más influyente del
siglo XX.
Este urinario causó una enorme controversia
entre los expertos en la materia, ya que se
trataba de un objeto ordinario presentado en un
pilar privilegiado. Su intervención tuvo de
inmediato detractores, formando dos grupos los
cuales provocaron el retiro de la exposición. En
palabras del hombre detrás de esta idea, lo único que quería provocar era
el desconcierto de la comunidad artística. Si bien el urinario fue retirado,
el daño estaba hecho.
-L.H.O.O.Q:
En L.H.O.O.Q. el objeto es una tarjeta postal
barata con una reproducción de la conocida
obra de Leonardo da Vinci, la Mona Lisa, a la
que Duchamp dibujó un bigote y una perilla con
lápiz y le puso un título.
El nombre de la obra, L.H.O.O.Q. es homófono
en francés de la frase «Elle a chaud au cul»,
literalmente «Ella tiene el culo caliente», que
podría traducirse como «Ella está excitada
sexualmente».

Entre las pinturas dadaístas más famosas se encuentran:

-Calle de Praga (Otto Dix, 1920) -Jugadores de cartas (Otto Dix, 1920)

-9-
-Surrealismo:
Surgió en 1924 por Ande Breton. El Surrealismo creía en la existencia de otra
realidad y en el pensamiento libre. Plasmó un mundo absurdo e ilógico, donde la
razón no puede dominar al subconsciente. Tomó del Dadaísmo el azar y la
rebeldía, pero rechazó su carácter negativo y destructivo. Posteriormente buscó
inspiración en el inconsciente, la imaginación y el estudio de las teorías del
psicoanálisis de Freud.
Unos de los principales artistas de este movimiento fueron:

-Salvador Dalí (Figueras, España 1904-1989):

Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas.
Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el
arte renacentista.
Alrededor de 1930 desarrolló método el paranoico-
crítico, tomado como base para sus famosas obras de
imágenes múltiples. El método parte de imágenes reales,
desde una mancha a un objeto, sobre las que se proyecta
su subconsciente de forma crítica y consciente. Es decir,
consiste en dejar aflorar las fobias, paranoias y las
obsesiones del artista en la pintura de forma que surjan
composiciones caóticas, delirantes y enigmáticas.

Rostro de Mae West

(Salvador Dalí, 1935)

Uno de sus cuadros más famosos es El gran masturbador

Este cuadro tiene las características de
toda su pintura surrealista y posee una
unidad equilibrada a pesar del gran
número de elementos que presenta.
Refleja el malestar del autor que temía,
incluso a perder la cordura. Tanto el título,
como el motivo central no dejan dudas
sobre las implicaciones sexuales del
cuadro. El sexo era una de las obsesiones
del pintor.

- 10 -
-Joan Miró (1893-1983):
considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En sus obras
reflejó su interés en el subconsciente, en lo «infantil» y en la cultura y tradiciones
de Cataluña. Su pintura mas famosa es El carnaval del arlequín.

El carnaval del arlequín (1925)

está claramente inspirado en
el surrealismo, pero la influencia de
este movimiento se percibe más en
los temas tratados que la técnica
utilizada.

-Pintura abstracta:
La pintura abstracta se caracteriza por la eliminación de la pintura figurativa (en
la que se representan figuras reconocibles realistas o distorsionadas).
La pintura abstracta se ha desarrollado en distintas posibilidades técnicas y
denominaciones estilísticas: la abstracción geométrica, la abstracción
cromática...
Uno de los precursores de la pintura abstracta fue Vasili Kandinsky, y uno de
sus cuadros más famosos fue La batalla.
En La batalla, Kandinsky
elimina casi totalmente lo
figurativo, dejando solo la
presencia esbozada. La
clave cromática de la obra está
sometida al punto de la
representación del arco iris que
se ve en la parte izquierda
asomando entre las montañas,
son los acordes que emplea en
todo este cuadro el azul,
amarillo y verde con toques de
rojos.

- 11 -
En la pintura abstracta, también destacó Mondrian, que evolucionó desde
el naturalismo y el simbolismo hasta la abstracción, de la cual es el principal
representante inaugural junto a los rusos Wassily Kandinsky y Kazimir Malévich.

En la pintura abstracta destacan cuadros de Mondrian como:

-Composición ll en -Tableau l
Rojo, amarillo y azul (1929)

-Conclusión final:
Las vanguardias artísticas fueron obras experimentales, influidas en gran parte
por los cambios y el progreso técnico que se vivía a finales del siglo XIX y
principios del siglo XX.
Se buscaban técnicas nuevas y se deformaba la realidad lo más posible, al
contrario de estilos anteriores como el realismo.

- 12 -
Bibliografía:
https://es.wikipedia.org/wiki/Vanguardismo
https://www.elmarcoverde.com/las-vanguardias-en-el-arte/
http://noticias.universia.net.mx/cultura/noticia/2015/12/02/1134314/vanguardias-
artisticas-primeros-anos-siglo-xx.html
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Danza
https://es.wikipedia.org/wiki/La_raya_verde
https://www.caracteristicas.co/expresionismo/
https://sites.google.com/site/047lenguayliteratura/home/ejercicios/los-ismos
https://es.wikipedia.org/wiki/Edvard_Munch
https://www.culturagenial.com/es/cuadro-el-grito-de-edvard-munch/
https://es.wikipedia.org/wiki/Pablo_Picasso
https://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)
https://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo
https://es.wikipedia.org/wiki/Umberto_Boccioni
https://es.wikipedia.org/wiki/Carlo_Carr%C3%A0
https://profeenhistoria.com/dadaismo/
https://es.wikipedia.org/wiki/Rueda_de_bicicleta_(Marcel_Duchamp)
https://es.wikipedia.org/wiki/La_Fuente_(Duchamp)
https://es.wikipedia.org/wiki/L.H.O.O.Q.
https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/caracteristicas-del-
surrealismo/
https://losamigosdecervantes.com/2016/06/22/dali-y-el-metodo-paranoico-
critico/
https://es.wikipedia.org/wiki/Joan_Mir%C3%B3
https://es.wikipedia.org/wiki/Vasili_Kandinski
https://es.wikipedia.org/wiki/Piet_Mondrian

- 13 -