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MANUEL CASTILLO
-SEVILLA -
DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN
GUÍA DOCENTE
ASIGNATURA:
ESPECIALIDADES
OBLIGATORIA (COMPOSICIÓN 3º, 4º)
OPTATIVA (MUSICOLOGÍA, DIRECCIÓN
INTERPRETACIÓN(TODOS LOS ITINERARIOS)
EN CUALQUIER CURSO)
Tabla de contenido
Normativa aplicable..........................................................................................................3
1.- Identificación de la asignatura................................................................................... 4
2.- Descripción y contextualización de la asignatura en el marco de la titulación..... 5
3.- Contenidos....................................................................................................................7
4.- Competencias..............................................................................................................13
5.- Metodología y procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumnado ...... 19
6.- Criterios de evaluación..............................................................................................22
7.- Criterios de calificación.........................................................................................…28
8.- Calendario y (en su caso) cronograma de aplicación de las distintas actividades
evaluables (para cada convocatoria), así como de publicación de resultados
obtenidos.........................................................................................................................30
9.- Otras características de la asignaturas ..................................................................32
10.- Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura.............32
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Normativa aplicable
LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 4 de mayo)
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación. (BOE del 27 de octubre)
Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos
mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 9 de abril)
Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico
de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en
la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 5 de junio)
Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. (BOJA del 23 de agosto)
Corrección de errores del Decreto 260/2011 (27 de septiembre de 2011, BOJA
del 19 de octubre).
Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios
en el ámbito de la Educación Superior. (BOE del 16 de diciembre)
Orden de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las
enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los
centros públicos que imparten estas enseñanzas. (BOJA del 30 de abril)
Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema
de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA del 5
de noviembre)
Plan de Estudios del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de
Sevilla (no publicado en BOJA).
• Instrucciones de 9 de mayo de 2014, de la Secretaría General de
Educación por la que se regula el procedimiento para la
configuración de las asignaturas optativas de las Enseñanzas
Artísticas Superiores para el curso 2014/15
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1.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA
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2.- Descripción y contextualización de la asignatura en
el marco de la titulación
El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo (BOE de 5 de junio), por el que se
regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
establece en su Anexo III como materia obligatoria “Tecnología musical” dentro de
la especialidad de COMPOSICIÓN, cuyos contenidos básicos son: “Fundamentos
de acústica aplicada a la música. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. Conocimiento y
uso de las aplicaciones midi y de audio. Uso de la tecnología musical en distintos
formatos. Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión. Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas.” En el mismo Real Decreto se
determina el perfil profesional del graduado en la especialidad de Composición y
entre los requisitos profesionales debe estar: “Deberá tener un conocimiento
amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las
exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos
escénicos y audiovisuales” y entre las competencias que deberá poseer el
graduado/a en la especialidad de Composición está: “Saber aplicar las nuevas
tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y
formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos”.
El DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía establece en su
anexo I, las materias y asignaturas en que se organiza cada especialidad. La
asignatura de “Composición para medios audiovisuales” forma parte de la
materia Tecnología musical dentro de la especialidad de Composición y
emana del propio Decreto 260/2011 de 26 de julio (BOJA nº 165 de 23 de
agosto de 2011). La asignatura se imparte en el tercer y cuarto curso del Grado en
Música, especialidad “Composición” y tiene una carga lectiva de 4 créditos ECTS y
2 horas de docencia semanales (HSL).
Siguiendo las Instrucciones de 9 de mayo de 2014, de la
Secretaría General de Educación por la que se regula el procedimiento
para la configuración de las asignaturas optativas de las Enseñanzas
Artísticas Superiores para el curso 2014/15, este curso 2017/2018 se
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seguirá ofertando la asignatura Composición para Medios Audiovisuales
I y II como asignatura optativa para las especialidades de Musicología,
Dirección e Interpretación (todos los itinerarios) en cualquier curso de
estas, con 4 ECTS y 2 HSL.
Las profundas transformaciones culturales inducidas durante el siglo XX por
la irrupción de los medios de comunicación de masas basados en el sonido y la
imagen justifican por sí solas la inclusión de la asignatura de Composición
para medios audiovisuales. Hoy en día dichos medios están presentes y
condicionan nuestro modo de vida, las costumbres diarias y los patrones de
comportamiento social; también y paulatinamente van ganando terreno como vías
de transmisión de los conocimientos humanístico y científico, en detrimento del
predominio casi exclusivo del que gozó la palabra escrita durante siglos; y, por
último, y a resultas de lo anterior, condicionan nuestro modo mismo de pensar.
La asignatura de Composición para medios audiovisuales debe tener como
función primera la de posibilitar que el alumno se inicie en un lenguaje
compositivo que posee sus propias reglas. Ello requiere de su capacitación en
las vertientes tecnológica, formal y social de los medios audiovisuales, de tal modo
que pueda devenir a un tiempo en receptor, crítico y emisor de mensajes
audiovisuales
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3.- Contenidos
CONTENIDOS ESPECÍFICOS
P R I M ER CUR S O
El lenguaje audiovisual:
Teoría del cine.
Estructura.
El movimiento de la cámara.
Gramática del lenguaje
audiovisual. Estructura de la película.
Música diegética-música no-diegética
Técnica de composición:
Condiciones previas
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Medición y ajuste con la
imagen. Situación del sonido
Acusmática.
Partición de “scores” y creación de bloques. (reel,
rhythmic cell, etc.)
Elección instrumental.
Dirección.
Conducción y registro.
Edición y mezclas con
editores de Vídeo
Historia de la composición para medios audiovisuales
Los orígenes
La función y el por qué de la música
El compositor ante la música de cine
Los grandes Maestros del Siglo XX. Hermann, Goldsmith,
Glass, Barry, Morricone, etc.: su forma de trabajo. Audiciones
significativas. Análisis musical.
Derecho de propiedad intelectual aplicado a la composición musical
para medios audiovisuales.
Legislación en el sector audiovisual. Introducción
Consideraciones de contratación de obras originales y adaptaciones.
CURSO 2º
El lenguaje audiovisual: Análisis
de la imagen Factores
principales. Estructura y
articulación. El flujo
sonoro. Elementos de
análisis.
Técnicas de composición:
Puntuar
Sincronía
Sistemas de sincronización
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Mezclas.
El supercampo.Síntesis. Volumen.
El montaje
Música-diálogo-ruido
Los bloques
La Instrumentación
Material temático
Estilo
Historia de la composición para medios audiovisuales:
Proyección ordenada y evolución de géneros, estilos, músicos y
tendencias.
El explendor de Hollywood. Los grandes directores.
Los caminos del cine europeo.
Renovación: Neorrealismo. La Nouvelle Vague.
Evolución del Cine en España.
Derecho de Propiedad Intelectual aplicado a la composición con
medios audiovisuales:
La Ley de Propiedad Intelectual.
Los derechos del Compositor en la Industria Audiovisual
CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
Curso Iº:
Para alumnos de la especialidad de Composición:
Análisis y audición de ejemplos audiovisuales, búsquedas en internet de
información sobre recursos audiovisuales.
Composición de una partitura cinematográfica para piano solo, utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.
Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda, utilizando
(Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de
vídeo, junto a una tabla con la descripción de las imágenes y las característica de la
música elegida.
Curso 2º:
Especialidad de Composición:
Análisis y audición de ejemplos audiovisuales, búsquedas en internet de
información sobre contenidos audiovisuales.
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Composición de una partitura sincronizada para una secuencia cinematográfica
propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio publicitario
propuesto por el profesor, junto al briefing del anuncio.
Composición de una partitura sincronizada para un documental propuesto por el
profesor.
Todos los trabajos de ambos cursos deberán de ser presentados con
partitura con línea de tiempos, puntos de sincronía y "Cue Sheet" hoja de tiempos.
Para los alumnos de la optativa, los trabajos de Composición serán
sustituídos por trabajos de montajes de vídeo con música preexistente elegida por el
alumno junto a un informe con el análisis de la imagen y aportación de la música
elegida.
Cada uno de los bloques de contenidos presentados anteriormente está
compuesto de distintas unidades didácticas o apartados, que aparecen repartidas en los
dos cuatrimestres del curso, procurando alternar contenidos de los cuatro bloques, para
fomentar la motivación del alumnado y la variedad en las clases de la asignatura. A
continuación se expone la propuesta para la distribución durante el curso:
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS
Los bloques
La instrumentación
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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES
CURSO 1º:
PRIMER CUATRIMESTRE:
Especialidad de Composición:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda
de información en internet de recursos audiovisuales.
Composición de una partitura cinematográfica para piano solo, utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.
SEGUNDO CUATRIMESTRE:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda
de información en internet de recursos audiovisuales.
Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda,
utilizando (Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de vídeo,
junto informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por el
alumno.
CURSO 2º:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda de
información en internet de recursos audiovisuales.
PRIMER CUATRIMESTRE
Composición de una partitura sincronizada para una secuencia cinematográfica
propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio publicitario
propuesto por el profesor.
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4.- Competencias
CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT8, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15,
CT16, CT17
CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG10, CG11, CG12, CG13, CG15,
CG16, CG17, CG18, CG19, CG20, CG21, CG22, CG23, CG24, CG25, CG26, CG27
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CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a
un pensamiento estructural rico y complejo.
CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su
actividad musical a lo largo de su carrera.
CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas
del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de
disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su
profesión con una dimensión multidisciplinar.
CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.
CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC6, CEC7, CEC8, CEC9, CEC10, CEC11
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CEC8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
CEC9: Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
CEC10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y
crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito
estrictamente compositivo.
CEC11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Dirección de Coro.(Optativa)
CED6: Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación
musicales.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Musicología.
CEM1: Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición
occidental y de otras, con capacidad de valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.
CEM2: Conocer las condiciones artísticas, históricas y sociales en las que se ha desarrollado la
creación musical y la práctica interpretativa.
CEM3: Conocer los materiales de la música, las técnicas históricas y modernas de composición, de
los instrumentos, su construcción, su acústica como otras características organológicas.
CEM5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las
técnicas necesarias para su difusión.
CEM6: Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones.
CEM7: Adquirir la capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de distintos
períodos bajo una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y sociales.
CEM8: Argumentar y expresar de forma escrita y verbal sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder el reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Interpretación.(Todos los itinerarios)
CEI3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI4: Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el
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conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI6: Argumentar y expresar de forma escrita y verbal sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI8: Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
Competencias específicas de la asignatura:
Conocer el lenguaje audiovisual.
Dominar las técnicas que permitan la realización de bandas sonoras.
Conocer el proceso de postproducción
Conocer la historia de la música para audiovisuales: cine, radio, televisión.
Conocer la legislación de propiedad intelectual en lo referente a la relación
entre el compositor y la industria audiovisual.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (COMPOSICIÓN):
Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la
tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de
distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (DIRECCIÓN):
Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la
tecnología.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (INTERPRETACIÓN):
Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y
disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la
tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (MUSICOLOGÍA):Deberá
conocer y aplicar los métodos de investigación científica propios de su campo
disciplinar, y dominar las técnicas expositivas y discursivas que le permitan
comunicar el contenido de sus proyectos y el resultado de sus investigaciones
tanto a públicos especializados como no especializados.
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5.- Metodología y procedimiento de evaluación
del aprendizaje del alumnado
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ACTIVIDADES EVALUABLES
Curso 2º:
Especialidad de Composición:
Composición de una partitura sincronizada para una secuencia
cinematográfica propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio
publicitario propuesto por el profesor.
Composición de una partitura sincronizada para un documental propuesto por
el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el
editor de vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación
del la música elegida por el alumno.
Por último, en las convocatorias distintas de la primera (junio) especialidad
Composición: examen escrito de la totalidad de los contenidos conceptuales de
esta guía docente y entrega de las partituras sincronizadas según el curso de las
indicadas más arriba.
• Para los alumnos de la optativa en las convocatorias distintas de la primera
(junio), examen escr ito de la totalidad de los contenidos conceptuales de esta
guía docente la composición será sustituída por la edición y sincronización
con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de vídeo, junto
a un informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por
el alumno.
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Para superar el curso, los alumnos deberán de presentar en el calendario
establecido los ejercicios y composiciones sincronizadas utilizando los
métodos utilizados en clase. Todos los trabajos de composición de ambos
cursos deberán de ser presentados con la partitura sincronizada en
formato en papel con línea de tiempos, puntos de sincronía y "Cue Sheet"
(hoja de tiempos). Para los alumnos de optativas entrega de los archivos de
videos renderizado con Imagen y audio en formato .avi o .mp4, e informe
con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por el alumno.
Recursos didácticos:
Bibliografía básica:
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6.- Criterios de evaluación
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del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en
una audición.
CEEC4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en
el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros
campos artísticos.
CEEC5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su
punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical,
así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico,
estético y crítico, bien estructurado.
CEEC7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar
a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.
CEEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
CEEC9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en este, así como
de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.
CEEC10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de
diferentes épocas y estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
• Demostrar conocimiento de los materiales de la música, las técnicas históricas y
modernas de composición, de los instrumentos su construcción, su acústica, como
otras características organológicas.
• Demostrar conocimiento de los métodos de investigación científica propios de
su campo y sus aplicaciones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE
INTERPRETACIÓN (TODOS LOS ITINERARIOS)
• Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un
trabajo de investigación y/o experimentación musical.
• Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad(interpretación) y sus aplicaciones en este, así como estar preparado para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE
DIRECCIÓN
• Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológícas en la notación,
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grabación, edición e interpretación musicales.
• Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición, de los fundamentos
de la acústica musical, las características acústicas de los instrumentos sus
posibilidades, técnicas sonoras y expresivas así como sus posibles
combinaciones.
Para superar el proceso de evaluación continua, el alumno deberá demostrar
que ha alcanzado las competencias y objetivos específicos enunciados anteriormente
y que ha adquirido los conocimientos establecidos en el apartado de contenidos. Para
ello se llevarán a cabo las actividades evaluables indicadas mas arriba en esta guía
docente. El profesor comunicará los resultados al alumnado en los quince días
posteriores a la realización de las actividades y les avisará del método que utilizará
para ello.
Será necesaria la asistencia regular y seguimiento a clases presenciales
durante el curso, participando en todas las audiciones y actividades propuestas, donde
presentará sus trabajos de clase. En casos excepcionales, el profesor podría establecer
las recuperaciones que estime oportunas, para favorecer la evaluación continua.
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Características Actividades de distintos tipos: individuales;
presenciales/no presenciales; escritas/orales/instrumentales.
Frecuencia: diariamente, a lo largo de todo el curso. En
función del nivel personal del alumno. En el horario de
clase. La valoración y calificación de estas actividades se
hará globalmente. Se tendrá en cuenta la asistencia.
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7.- Criterios de calificación
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de montaje y edición de vídeo y música y se le aplicará cero en la ponderación
de la evaluación continua (actitud y atención en clase) y cero en la ponderación
de la asistencia.
Requisitos mínimos para superar la asignatura:
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8.- Calendario y (en su caso) cronograma de aplicación de las
distintas actividades evaluables (para cada convocatoria), así
como de publicación de resultados obtenidos
Calendario:
CURSO I:
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del primer
cuatrimestre (Semana entre el 22/01/2018 al 25/01/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el primer cuatrimestre
(Semana entre el 05/02/2018 y el 08/02/2018)
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del segundo
cuatrimestre (Semana entre el 14/05/2018 y el 17/05/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el segundo cuatrimestre
(Semana entre 28/05/2018 y el 31/05/2018 )
Examen final escrito con todos los contenidos conceptuales (Semana entre el
04/06/2018 y el 07/06/2018)
Examen e sc rito de re c u p e ra ción con los contenidos
c o n c e p t u a l e s y entre g a d e l a s p a r t i t u r a s s i n c r o n i z a d a s y
C u e S h e e t que deberían haber realizado p a ra los q u e no lo h icie ron
e n tiemp o y forma , y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto
de la evaluación continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60
% de las clases en cada trimestre. (se estará a lo dispuesto por la jefatura de
estudios del centro en cuanto a fechas)
Para los alumnos de optativa:
La evaluación será continua, y se valorará los trabajos prácticos realizados
cada día del curso académico.
Examen escrito de recuperación y entrega de los trabajos de edición y
montaje de música e informe con análisis de la imagen y aportación de la música
elegida que deberían haber realizado para los que no lo hicieron en tiempo y
for ma, y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto de la evaluación
continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60 % de las clases en cada
trimestre .(Se estará a lo dispuesto por la jefatura de estudios del centro en cuanto
a fechas)
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CURSO 2º:
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del primer
cuatrimestre (Semana entre el 22/01/2018 al 25/01/2018)
Entrega partituras sincronizadas programada para el primer cuatrimestre
(Semana entre el 05/02/2018 y el 08/02/2018)
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del segundo
cuatrimestre (Semana entre el 14/05/2018 y el 17/05/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el segundo cuatrimestre
(Semana entre 28/05/2018 y el 31/05/2018 )
Examen final escrito con todos los contenidos conceptuales (Semana entre el
04/06/2018 y el 07/06/2018)
Examen e sc r ito d e re c u p e ra ción c o n l o s c o n t e n i d o s
c o n c e p t u a l e s y entre g a d e l a s p a r t i t u r a s s i n c r o n i z a d a s y
C u e S h e e t que deberían haber realizado p a ra los q u e no lo h icie ron
e n tiemp o y for ma , y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto
de la evaluación continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60
% de las clases en cada trimestre. (se estará a lo dispuesto por la jefatura de
estudios del centro en cuanto a fechas)
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una vez concluido el curso y el profesor avisará al alumnado previamente
del método de comunicación. Contra esta calificación, el alumno podrá ejercer
el procedimiento de reclamación establecido en la normativa (Orden de 16
de octubre de 2012, Cap. III, Garantías procedimentales de la evaluación, arts.
11-12).
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9.- Otras características de la asignaturas
Recomendaciones
Se recomiendan conocimientos de informática a nivel de usuario, manejo
fluido del lenguaje musical, historia de la música y práctica instrumental.
del inglés, fundamentos de composición,
Actividades complementarias
Posibilidad de conciertos de música cinematográfica
Posibilidad de cursos, jornadas y conferencias
Posibilidad de otros proyectos artísticos y pedagógicos
Actividades conjuntas con otros departamentos
Posibilidad de proyectos conjuntos con otras asignaturas y centros de
enseñanzas
superiores
Otros aspectos relacionados con la asignatura establecidos por el departamento
No se contemplan
Realización de prácticas externas
No se contemplan
El artículo 2.3 de la Orden de 16 de octubre de 2012 establece que “los proyectos educativos de
los centros docentes establecerán el sistema de participación del alumnado en el desarrollo del
proceso de evaluación. Asimismo, dicho sistema se recogerá en las guías docentes de las
distintas asignaturas”. Cuando este procedimiento quede establecido e implementado en el
proyecto educativo de nuestro centro se recogerá en la presente guía.
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