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CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

MANUEL CASTILLO
-SEVILLA -

DEPARTAMENTO DE COMPOSICIÓN

GUÍA DOCENTE

ASIGNATURA:

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES


I y II

ESPECIALIDADES
OBLIGATORIA (COMPOSICIÓN 3º, 4º)
OPTATIVA (MUSICOLOGÍA, DIRECCIÓN
INTERPRETACIÓN(TODOS LOS ITINERARIOS)
EN CUALQUIER CURSO)

CURSO: 2017 / 2018


PROFESORADO:
Dr. RAFAEL JESÚS LUQUE VELA
HORARIO
CMA I
LUNES 15.30-17.30 CMA II
MIÉRCOLES 15.30-17.30 CMA I
MIÉRCOLES 17.30-19.30 CMA I
MIÉRCOLES 19.30-21.30 CMA II
JUEVES 10.30-12.30 CMA I
GUÍA DOCENTE DE LA ASIGNATURA:

COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES I y II


CURSO 2016-2017– C.S.M. “MANUEL CASTILLO” (SEVILLA)

Dr. Rafael Jesús Luque Vela

Tabla de contenido
Normativa aplicable..........................................................................................................3
1.- Identificación de la asignatura................................................................................... 4
2.- Descripción y contextualización de la asignatura en el marco de la titulación..... 5
3.- Contenidos....................................................................................................................7
4.- Competencias..............................................................................................................13
5.- Metodología y procedimiento de evaluación del aprendizaje del alumnado ...... 19
6.- Criterios de evaluación..............................................................................................22
7.- Criterios de calificación.........................................................................................…28
8.- Calendario y (en su caso) cronograma de aplicación de las distintas actividades
evaluables (para cada convocatoria), así como de publicación de resultados
obtenidos.........................................................................................................................30
9.- Otras características de la asignaturas ..................................................................32
10.- Sistema de participación del alumnado en la evaluación de la asignatura.............32

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Normativa aplicable
 LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 4 de mayo)
Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la
ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley
Orgánica 2/2006, de
3 de mayo, de Educación. (BOE del 27 de octubre)
 Real Decreto 303/2010, de 15 de marzo, por el que se establecen los requisitos
mínimos de los centros que impartan enseñanzas artísticas reguladas en la ley
Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 9 de abril)
 Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico
de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en
la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. (BOE del 5 de junio)
 Decreto 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas
artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía. (BOJA del 23 de agosto)
 Corrección de errores del Decreto 260/2011 (27 de septiembre de 2011, BOJA
del 19 de octubre).
 Real Decreto 1618/2011, de 14 de noviembre, sobre reconocimiento de estudios
en el ámbito de la Educación Superior. (BOE del 16 de diciembre)
 Orden de 18 de abril de 2012, por la que se regulan las pruebas de acceso a las
enseñanzas artísticas superiores y la admisión del alumnado en los
centros públicos que imparten estas enseñanzas. (BOJA del 30 de abril)
 Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la
evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas
artísticas superiores de Arte Dramático, Danza y Música y se regula el sistema
de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA del 5
de noviembre)
 Plan de Estudios del Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de
Sevilla (no publicado en BOJA).
• Instrucciones de 9 de mayo de 2014, de la Secretaría General de
Educación por la que se regula el procedimiento para la
configuración de las asignaturas optativas de las Enseñanzas
Artísticas Superiores para el curso 2014/15

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1.- IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA

ASIGNATURA COMPOSICIÓN PARA MEDIOS AUDIOVISUALES


ESPECIALIDAD COMPOSICIÓN
MATERIA TECNOLOGÍA MUSICAL
TIPO Obligatoria Composición 3º-4º. Optativa en Musicología,
Dirección, Interpretación (todos los itinerarios)

DISTRIBUCIÓN POR Curso de la ECTS HLS Calendario


CURSOS especialidad en que se
imparte

Composición para 3º Composición 4 2 Anual


medios audiovisuales I Cualquier curso(optativa)
Composición para 4ºComposición 4 2 Anual
medios audiovisuales II Cualquier curso (optativa)
PRELACIÓN CON OTRAS ASIGNATURAS/REQUISITOS PREVIOS:

Composición para medios audiovisuales I Haber cursado el segundo curso de la


Especialidad de Composición. Sin
prelación en las otras especialidades como
optativas

Composición para medios audiovisuales Haber cursado Composición para medios


II audiovisuales I

PROFESOR QUE LA IMPARTE: Dr. RAFAEL JESÚS LUQUE VELA


(Especialidad: TECNOLOGÍA
MUSICAL. Departamento:
COMPOSICIÓN)
CALENDARIO: Curso académico 2017-2018. Se concretará cuando la
autoridad lo publique
HORARIO DE IMPARTICIÓN:
Composición para medios audiovisuales I Miércoles 15.30-17.30 Aula 25
Miércoles 17.30-19.30 Aula 25
Jueves 10.30-12.30 Biblioteca

Composición para medios audiovisuales Lunes 15.30-17.30 Aula 25


II Miércoles 19.30-21.30 Aula 25

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2.- Descripción y contextualización de la asignatura en
el marco de la titulación
El Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo (BOE de 5 de junio), por el que se
regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado en
Música establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación
establece en su Anexo III como materia obligatoria “Tecnología musical” dentro de
la especialidad de COMPOSICIÓN, cuyos contenidos básicos son: “Fundamentos
de acústica aplicada a la música. Informática musical aplicada a la creación,
generación y procesamiento del sonido y la edición de partituras. Conocimiento y
uso de las aplicaciones midi y de audio. Uso de la tecnología musical en distintos
formatos. Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión. Búsqueda y
difusión de contenidos a través de redes informáticas.” En el mismo Real Decreto se
determina el perfil profesional del graduado en la especialidad de Composición y
entre los requisitos profesionales debe estar: “Deberá tener un conocimiento
amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las
exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos
escénicos y audiovisuales” y entre las competencias que deberá poseer el
graduado/a en la especialidad de Composición está: “Saber aplicar las nuevas
tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y
formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos”.
El DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía establece en su
anexo I, las materias y asignaturas en que se organiza cada especialidad. La
asignatura de “Composición para medios audiovisuales” forma parte de la
materia Tecnología musical dentro de la especialidad de Composición y
emana del propio Decreto 260/2011 de 26 de julio (BOJA nº 165 de 23 de
agosto de 2011). La asignatura se imparte en el tercer y cuarto curso del Grado en
Música, especialidad “Composición” y tiene una carga lectiva de 4 créditos ECTS y
2 horas de docencia semanales (HSL).
Siguiendo las Instrucciones de 9 de mayo de 2014, de la
Secretaría General de Educación por la que se regula el procedimiento
para la configuración de las asignaturas optativas de las Enseñanzas
Artísticas Superiores para el curso 2014/15, este curso 2017/2018 se
5
seguirá ofertando la asignatura Composición para Medios Audiovisuales
I y II como asignatura optativa para las especialidades de Musicología,
Dirección e Interpretación (todos los itinerarios) en cualquier curso de
estas, con 4 ECTS y 2 HSL.
Las profundas transformaciones culturales inducidas durante el siglo XX por
la irrupción de los medios de comunicación de masas basados en el sonido y la
imagen justifican por sí solas la inclusión de la asignatura de Composición
para medios audiovisuales. Hoy en día dichos medios están presentes y
condicionan nuestro modo de vida, las costumbres diarias y los patrones de
comportamiento social; también y paulatinamente van ganando terreno como vías
de transmisión de los conocimientos humanístico y científico, en detrimento del
predominio casi exclusivo del que gozó la palabra escrita durante siglos; y, por
último, y a resultas de lo anterior, condicionan nuestro modo mismo de pensar.
La asignatura de Composición para medios audiovisuales debe tener como
función primera la de posibilitar que el alumno se inicie en un lenguaje
compositivo que posee sus propias reglas. Ello requiere de su capacitación en
las vertientes tecnológica, formal y social de los medios audiovisuales, de tal modo
que pueda devenir a un tiempo en receptor, crítico y emisor de mensajes
audiovisuales

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3.- Contenidos

El Decreto 260/2011, en su Anexo II, establece, para la asignatura, los siguientes


contenidos:
 Procedimientos compositivos de la música para la imagen
 Conocimiento básico del lenguaje cinematográfico.
 Particularidades en la composición para el cine, documentales, y publicidad.
 Procedimientos orientado a la imagen: sincronización, mezcla,
masterización, etc.
Los cuales, desarrollados y desglosados en los distintos cursos de la asignatura,
se indican a continuación:

CONTENIDOS ESPECÍFICOS

Los contenidos específicos están formados por los CONTENIDOS


CONCEPTUALES Y LOS CONTENIDOS PROCEDIMENTALES.
Los contenidos conceptuales están organizados en cuatro grandes bloques temáticos:
1. “El Lenguaje audiovisual”
2. ”Técnicas de composición para medios audiovisuales”
3. “Historia de la composición musical para medios audiovisuales”
4. “Derecho de propiedad intelectual aplicado a la composición musical para
medios audiovisuales.
A continuación su distribución en los dos cursos de la asignatura

P R I M ER CUR S O

 El lenguaje audiovisual:
Teoría del cine.

Aspectos básicos del lenguaje: composición, continuidad, ángulos de cámara, los


ejes y sus posibilidades narrativas.

Estructura.

Elementos de Producción, guión, dirección, montaje y postproducción.

El movimiento de la cámara.
Gramática del lenguaje
audiovisual. Estructura de la película.
Música diegética-música no-diegética

 Técnica de composición:
Condiciones previas

Trabajos sobre el guión

Relaciones con producción

Trabajo con el Director y el Montador

7
Medición y ajuste con la
imagen. Situación del sonido
Acusmática.
Partición de “scores” y creación de bloques. (reel,
rhythmic cell, etc.)
Elección instrumental.
Dirección.
Conducción y registro.
Edición y mezclas con
editores de Vídeo
 Historia de la composición para medios audiovisuales
Los orígenes
La función y el por qué de la música
El compositor ante la música de cine
Los grandes Maestros del Siglo XX. Hermann, Goldsmith,
Glass, Barry, Morricone, etc.: su forma de trabajo. Audiciones
significativas. Análisis musical.
 Derecho de propiedad intelectual aplicado a la composición musical
para medios audiovisuales.
Legislación en el sector audiovisual. Introducción
Consideraciones de contratación de obras originales y adaptaciones.

CURSO 2º
 El lenguaje audiovisual: Análisis
de la imagen Factores
principales. Estructura y
articulación. El flujo
sonoro. Elementos de
análisis.
 Técnicas de composición:
Puntuar
Sincronía
Sistemas de sincronización

8
Mezclas.
El supercampo.Síntesis. Volumen.
El montaje
Música-diálogo-ruido
Los bloques
La Instrumentación
Material temático
Estilo
 Historia de la composición para medios audiovisuales:
Proyección ordenada y evolución de géneros, estilos, músicos y
tendencias.
El explendor de Hollywood. Los grandes directores.
Los caminos del cine europeo.
Renovación: Neorrealismo. La Nouvelle Vague.
Evolución del Cine en España.
 Derecho de Propiedad Intelectual aplicado a la composición con
medios audiovisuales:
La Ley de Propiedad Intelectual.
Los derechos del Compositor en la Industria Audiovisual

CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

Curso Iº:
Para alumnos de la especialidad de Composición:
Análisis y audición de ejemplos audiovisuales, búsquedas en internet de
información sobre recursos audiovisuales.
Composición de una partitura cinematográfica para piano solo, utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.
Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda, utilizando
(Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de
vídeo, junto a una tabla con la descripción de las imágenes y las característica de la
música elegida.

Curso 2º:
Especialidad de Composición:
Análisis y audición de ejemplos audiovisuales, búsquedas en internet de
información sobre contenidos audiovisuales.

9
Composición de una partitura sincronizada para una secuencia cinematográfica
propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio publicitario
propuesto por el profesor, junto al briefing del anuncio.
Composición de una partitura sincronizada para un documental propuesto por el
profesor.
Todos los trabajos de ambos cursos deberán de ser presentados con
partitura con línea de tiempos, puntos de sincronía y "Cue Sheet" hoja de tiempos.
Para los alumnos de la optativa, los trabajos de Composición serán
sustituídos por trabajos de montajes de vídeo con música preexistente elegida por el
alumno junto a un informe con el análisis de la imagen y aportación de la música
elegida.
Cada uno de los bloques de contenidos presentados anteriormente está
compuesto de distintas unidades didácticas o apartados, que aparecen repartidas en los
dos cuatrimestres del curso, procurando alternar contenidos de los cuatro bloques, para
fomentar la motivación del alumnado y la variedad en las clases de la asignatura. A
continuación se expone la propuesta para la distribución durante el curso:
DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE CONTENIDOS

La distribución de contenidos en ambos cursos se hará atendiendo a los dos


cuatrimestre:
CONTENIDOS CONCEPTUALES
CURSO 1º
PRIMER CUATRIMESTRE
Teoría del cine.
Aspectos básicos del lenguaje: composición, continuidad, ángulos de
cámara, los ejes y sus posibilidades narrativas.
Estructura.
Elementos de Producción, guión, dirección, montaje y postproducción.
Condiciones previas
Trabajos sobre el guión
Relaciones con producción
Trabajo con el Director y el Montador
Medición y ajuste con la imagen.
Situación del sonido.
Acusmática
Los orígenes
La función y el por qué de la música
Legislación en el sector audiovisual
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SEGUNDO CUATRIMESTRE
Partición de “scores” y creación de bloques. (reel, rhythmic cell, etc.)
Elección instrumental.
Dirección.
Conducción y registro. Edición y mezclas.
El compositor ante la música de cine
Los grandes Maestros del Siglo XX. Hermann, Goldsmith, Glass, Barry,Morricone, etc.:
su forma de trabajo. Audiciones significativas. Análisis musical.
Consideraciones de contratación de obras originales y adaptaciones
SEGUNDO CURSO:
CURSO 2º
PRIMER CUATRIMESTRE
Análisis de la imagen.
Factores principales.
Estructura y articulación
Puntuar
Sincronía
Sistemas de sincronización
Mezclas.
El supercampo.
Síntesis.
Volumen
Proyección ordenada y evolución de géneros, estilos, músicos y tendencias.
El explendor de Hollywood.
Los grandes directores.
La Ley de Propiedad Intelectual.
SEGUNDO CUATRIMESTRE El
flujo sonoro.
Elementos de análisis.
El montaje
Música-diálogo-ruido

Los bloques

La instrumentación

Material temático. Leitmotiv

Los caminos del cine europeo: Renovación: Neorrealismo. La Nouvelle Vague.


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Evolución del Cine en España

Los derechos del Compositor en la Industria Audiovisual

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CONTENIDOS PROCEDIMENTALES

CURSO 1º:
PRIMER CUATRIMESTRE:
Especialidad de Composición:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda
de información en internet de recursos audiovisuales.
Composición de una partitura cinematográfica para piano solo, utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.

SEGUNDO CUATRIMESTRE:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda
de información en internet de recursos audiovisuales.
Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda,
utilizando (Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de vídeo,
junto informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por el
alumno.

CURSO 2º:
Durante todo el curso análisis y audición de ejemplos audiovisuales, y búsqueda de
información en internet de recursos audiovisuales.
PRIMER CUATRIMESTRE
Composición de una partitura sincronizada para una secuencia cinematográfica
propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
SEGUNDO CUATRIMESTRE
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio publicitario
propuesto por el profesor.

Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y


sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de
vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música
elegida por el alumno.

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4.- Competencias

El RD 631/2010 establece, en su anexo I, las competencias generales, transversales y


específicas (según las distintas especialidades) que debe poseer un Graduado/a en
Música.
De entre éstas, el Decreto 260/2011, en su anexo II, selecciona las competencias
concretas para esta asignatura, las cuales son las siguientes:

Competencias transversales del Graduado o Graduada en


Música

CT1, CT2, CT3, CT4, CT5, CT6, CT7, CT8, CT10, CT11, CT12, CT13, CT14, CT15,
CT16, CT17

 CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.


 CT2: Recoger información significativa y analizarla, sintetizarla y
gestionarla adecuadamente.
 CT3: Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos
del trabajo que se realiza.
 CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y
la comunicación.
 CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de
su desarrollo profesional
 CT6: Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 CT7: Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el
trabajo en equipo.
 CT8: Desarrollar razonadamente y críticamente ideas y argumentos.
 CT10: Liderar y gestionar grupos de trabajo.
 CT11: Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en
la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
 CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios
culturales, sociales y artísticos en el ámbito profesional y a los avances que se
producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados
de formación
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continuada.
 CT13: Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
 CT14: Dominar la metodología de investigación en la generación de la
iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional
 CT15: Trabajar de forma autónoma en el ejercicio profesional y valorar
la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio
profesional.
 CT16: Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia
el patrimonio cultural y medioambiental.
 CT17: Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de
la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en lso diferentes ámbitos
y su capacidad de generar valores significativos.

Competencias generales del Título de Graduado o Graduada en Música

CG1, CG2, CG3, CG4, CG5, CG6, CG7, CG8, CG10, CG11, CG12, CG13, CG15,
CG16, CG17, CG18, CG19, CG20, CG21, CG22, CG23, CG24, CG25, CG26, CG27

 CG1: Conocer los principios teóricos de la música y haber


desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión
y la memorización del material musical.
 CG2: Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación
y recreación musical.
 CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de
textos musicales.
 CG4: Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la
capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
 CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y
sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades
que se produzcan en él.
 CG6: Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a
su campo principal de actividad.
 CG7: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos
de proyectos musicales participativos.
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 CG8: Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que
se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical
colectiva.
 CG10: Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
 CG11: Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en
su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos
que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y
completa.
 CG12: Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con
la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
 CG15: Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música
 CG16: Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con
atención a su dimensión global.
 CG17: Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le
permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de
actividad y enriquecerlo.
 CG18: Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su
actividad profesional a personas especializadas, con uso adecuado del
vocabulario técnico y general.
 CG19: Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en
distintos niveles.
 CG20: Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y
antropológicas de los instrumentos musicales.
 CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y
recursos asimilados.
 CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o
adaptar piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del
conocimiento de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

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 CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a
un pensamiento estructural rico y complejo.
 CG24: Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su
vida profesional.
 CG25: Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e
investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su
actividad musical a lo largo de su carrera.
 CG26: Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas
del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de
disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su
profesión con una dimensión multidisciplinar.
 CG27: Conocer y aplicar la legislación relativa a su ámbito profesional.

Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la


especialidad de Composición

CEC2, CEC3, CEC4, CEC5, CEC6, CEC7, CEC8, CEC9, CEC10, CEC11

 CEC2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva


e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
 CEC3: Interpretar analíticamente la construcción de las obras musicales en
todos y cada uno de los aspectos y niveles estructurales que las conforman.
 CEC4: Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical
en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con
otros campos artísticos.
 CEC5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos
compositivos históricos y recientes.
 CEC6: Conocer los fundamentos de acústica musical, las
características acústicas de los instrumentos, sus posibilidades técnicas,
sonoras y expresivas, así como sus posibles combinaciones.
 CEC7: Desarrollar el interés, capacidades y metodologías necesarias para
la investigación y experimentación musical.

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 CEC8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
 CEC9: Valorar y conocer de forma crítica las tendencias principales en el
campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y
estilos.
 CEC10: Transmitir verbalmente un juicio teórico, analítico, estético y
crítico bien estructurado, más allá de su aplicación al ámbito
estrictamente compositivo.
 CEC11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que
permita adaptarse a entornos y retos creativos múltiples.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Dirección de Coro.(Optativa)
CED6: Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e interpretación
musicales.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Musicología.
CEM1: Conocer la estructura musical de las obras de los distintos repertorios de la tradición
occidental y de otras, con capacidad de valorar plenamente sus aspectos sintácticos y sonoros.
CEM2: Conocer las condiciones artísticas, históricas y sociales en las que se ha desarrollado la
creación musical y la práctica interpretativa.
CEM3: Conocer los materiales de la música, las técnicas históricas y modernas de composición, de
los instrumentos, su construcción, su acústica como otras características organológicas.
CEM5: Conocer las fuentes musicales y las herramientas de acceso a las mismas, así como las
técnicas necesarias para su difusión.
CEM6: Conocer los métodos de investigación científica propios de su campo y sus aplicaciones.
CEM7: Adquirir la capacidad crítica para valorar los productos de la actividad musical de distintos
períodos bajo una perspectiva que integre aspectos artísticos, históricos y sociales.
CEM8: Argumentar y expresar de forma escrita y verbal sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder el reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
Competencias específicas del Título de Graduado o Graduada en Música en la especialidad
de Interpretación.(Todos los itinerarios)
CEI3: Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI4: Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera fundamentada en el

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conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las características
acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CEI5: Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CEI6: Argumentar y expresar de forma escrita y verbal sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CEI8: Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo
que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
Competencias específicas de la asignatura:
 Conocer el lenguaje audiovisual.
 Dominar las técnicas que permitan la realización de bandas sonoras.
 Conocer el proceso de postproducción
 Conocer la historia de la música para audiovisuales: cine, radio, televisión.
 Conocer la legislación de propiedad intelectual en lo referente a la relación
entre el compositor y la industria audiovisual.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (COMPOSICIÓN):
Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la
tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de
distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (DIRECCIÓN):
Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la
tecnología.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (INTERPRETACIÓN):
Deberá tener formación para el ejercicio del análisis y del pensamiento musical, y
disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la
tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.
PERFÍL PROFESIONAL DEL TITULADO EN MÚSICA (MUSICOLOGÍA):Deberá
conocer y aplicar los métodos de investigación científica propios de su campo
disciplinar, y dominar las técnicas expositivas y discursivas que le permitan
comunicar el contenido de sus proyectos y el resultado de sus investigaciones
tanto a públicos especializados como no especializados.

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5.- Metodología y procedimiento de evaluación
del aprendizaje del alumnado

Explicaciones orales del profesor, con apoyo de material bibliográfico y de los


medios materiales a disposición en el aula (pizarra, piano y otros instrumentos,
aparatos de reproducción sonora, proyección de secuencias cinematográficas en el
ordenador de la clase, recursos TIC, etc.).
Toma de apuntes por parte del alumno, atendiendo a las explicaciones
del profesor proyección de secuencias, recursos TIC, etc.
Se analizarán frecuentemente opiniones de distintos autores, procurando
escoger aquellas que ofrezcan perspectivas interesantes en relación a una determinada
época o estilo compositivo, y que mejor ilustren los conceptos teóricos explicados
sobre el lenguaje audiovisual y las bandas sonoras.
Visionado de materiales audiovisuales, analizados por el profesor y
debatidos por los alumnos .
Ejercicios de spotting, sincronización de secuencias, elaboración de hojas de tiempo.
Realización de trabajos de composición de partituras sincronizadas
utilizando los recursos propios de la composición para audiovisuales:
Curso 1º:
Especialidad de Composición:
Composición de una partitura cinematográfica para piano solo, utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.
Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda
utilizando (Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de
vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música
elegida por el alumno.
Curso 2º:
Especialidad de Composición:
Composición de una partitura sincronizada para una secuencia
cinematográfica propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
Composición de una partitura sincronizada para un anuncio publicitario
propuesto por el profesor.
Composición de una partitura sincronizada para un documental propuesto por
el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de
vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música
elegida por el alumno.

20
ACTIVIDADES EVALUABLES

En consonancia con todo lo anteriormente expuesto, a lo largo del curso, la


evaluación continua del aprendizaje del alumnado se basará en los siguientes
actividades:

 Por un lado, las actividades desarrolladas diariamente en clase.


 Por otro, la realización de Exámenes parciales escritos y examen final
escrito sobre los contenidos conceptuales.
 Composiciones de partituras sincronizadas, que serán según el curso
las siguientes:
Curso 1º:
Especialidad Composición:
 Composición de una partitura cinematográfica para piano solo utilizando las
técnicas propias de la composición sincronizada (Click-Track) para una secuencia
propuesta por el profesor.
 Composición de una partitura sincronizada para cuarteto de cuerda utilizando
(Click-Track) para una secuencia propuesta por el profesor.
• Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición
y sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el
editor de vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación
del la música elegida por el alumno.

Curso 2º:
Especialidad de Composición:
 Composición de una partitura sincronizada para una secuencia
cinematográfica propuesta pro el profesor utilizando una plantilla orquestal.
 Composición de una partitura sincronizada para un anuncio
publicitario propuesto por el profesor.
 Composición de una partitura sincronizada para un documental propuesto por
el profesor.
Para los alumnos de la optativa, la composición será sustituída por la edición y
sincronización con música de selección, preexistente, y su edición con el
editor de vídeo, junto a un informe con el análisis de las imágenes y aportación
del la música elegida por el alumno.
 Por último, en las convocatorias distintas de la primera (junio) especialidad
Composición: examen escrito de la totalidad de los contenidos conceptuales de
esta guía docente y entrega de las partituras sincronizadas según el curso de las
indicadas más arriba.
• Para los alumnos de la optativa en las convocatorias distintas de la primera
(junio), examen escr ito de la totalidad de los contenidos conceptuales de esta
guía docente la composición será sustituída por la edición y sincronización
con música de selección, preexistente, y su edición con el editor de vídeo, junto
a un informe con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por
el alumno.

21
Para superar el curso, los alumnos deberán de presentar en el calendario
establecido los ejercicios y composiciones sincronizadas utilizando los
métodos utilizados en clase. Todos los trabajos de composición de ambos
cursos deberán de ser presentados con la partitura sincronizada en
formato en papel con línea de tiempos, puntos de sincronía y "Cue Sheet"
(hoja de tiempos). Para los alumnos de optativas entrega de los archivos de
videos renderizado con Imagen y audio en formato .avi o .mp4, e informe
con el análisis de las imágenes y aportación del la música elegida por el alumno.

Recursos didácticos:

 Equipos informáticos del aula de Composición para medios audiovisuales


 Proyector y pizarra

Bibliografía básica:

 ADORNO, THEODOR W. El cine y la musica, Madrid, Editorial Fundamentos,


1976
 CHION, MICHEL. La audiovision: introduccion a un análisis conjunto de la
imagen
y el sonido. Barcelona, Ediciones Paidos Iberica, 1998.
 EINSENSTEIN, SERGEI. El sentido del cine, Buenos Aires, Siglo XXI, 1974
 GORBMAN, CLAUDIA. Unheard melodies: narrative film music, London, BFI,
1987
 HAGEN, EARLE. Scoring for films, USA, E.D.J., 1971
 KARLIN, FRED. On the track, New York, Schirmer, 1990
 PRENDERGAST, ROY. Film music: a neglected art. A critical study of music in
films, London, Norton, 1992
 RODRIGUEZ BRAVO, ANGEL. La dimension sonora del lenguaje audiovisual,
Barcelona, Paidos, 1998.
 WEIS, ELISABETH. Film sound, theory and practice, New York, Columbia
University Press, 1985.
 NIETO, José, Música para el cine: la influencia secreta. Fundacion Autor
(iberautor) (17 de noviembre de 2003). ISBN-13: 978-8480486040

22
6.- Criterios de evaluación

La evaluación del aprendizaje de los alumnos se basará en el grado y nivel de


adquisición y consolidación de las competencias transversales, generales y específicas
definidas para los estudios superiores de grado en Música, y tendrá carácter
integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en el plan
de estudios. Ello implica que no hay que evaluar individualmente cada competencia,
sino de forma global.

Los criterios de evaluación correspondientes al plan de estudios están definidos


en el anexo III del Decreto 260/2011. Al igual que las competencias, se dividen éstos
en generales, transversales y específicos de la especialidad. Corresponde a los centros
docentes concretar, seleccionándolos de entre los definidos por la normativa, los
criterios de evaluación para cada asignatura. Ahora bien, como éstos hacen referencia a
las competencias de la asignatura, y éstas vienen determinadas por la normativa, los
criterios de evaluación no pueden elegirse libremente, sino que vienen
condicionados por las mismas. En consecuencia, los criterios de evaluación de la
asignatura deben ser los siguientes:

Criterios de Evaluación Transversales:

 CET1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de


forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones.
 CET2. Demostrar capacidad para recoger y analizar y sintetizar
información significativa y gestionarla de forma adecuada.
 CET3. Demostrar capacidad para desarrollar ideas y argumentos razonada y
críticamente.
 CET4. Demostrar habilidad en el uso y aplicación de forma crítica al
trabajo individual y en equipo, de las tecnologías de la información y la
comunicación.
 CET5. Demostrar conocimiento de una lengua extranjera en el ámbito de
su desarrollo profesional.
 CET6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional
e interpersonal.
23
 CET7. Demostrar la aplicación de principios éticos en el desarrollo profesional.
 CET8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión
de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos.
 CET9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando
la iniciativa y el espíritu emprendedor.
 CET10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones
de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades
y avances, y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua.
 CET11. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en
la generación de proyectos, ideas y soluciones viables.
 CET12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional.
 CET13. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance
con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental
 CET14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de
la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos
y su capacidad de generar valores significativos.

Criterios de Evaluación Generales:

 CEG1. Demostrar conocimiento de los principios teóricos del hecho musical,


y su relación con la evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
 CEG2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión,
y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo
profesional.
 CEG3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje
musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y
pedagógica.
 CEG4. Demostrar dominio en la lectura, producción,
interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales.
 CEG5. Demostrar conocimiento de los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad, sus aplicaciones y las novedades que se producen en él.
 CEG7. Demostrar dominio en la utilización de recursos musicales que le
permita crear, adaptar e improvisar en distintos contextos musicales a partir de
técnicas , formas, tendencias y lenguajes asimilados.
24
 CEG8. Demostrar autonomía aplicando un método de trabajo apropiado, que
le permita superar los retos que se presenten en la práctica musical individual
y colectiva.
 CEG9. Demostrar conocimiento de los instrumentos, clasificación
y características acústicas y de construcción, históricas y antropológicas, en
especial del instrumento principal.
 CEG10. Demostrar capacidad para argumentar de forma verbal y escrita,
sus puntos de vista sobre conceptos musicales, así como los objetivos
de su actividad profesional, a personas especializadas, usando adecuadamente
el vocabulario técnico y general.
 CEG11. Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas
y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos
culturales.
 CEG13. Demostrar conocimiento del desarrollo histórico de la música en
sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica.
 CEG14. Demostrar conocimiento de las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en los distintos niveles.
 CEG15. Demostrar capacidad para crear y dar forma a conceptos
artísticos propios, y expresarse a través de ellos.
 CEG16. Demostrar dominio en las técnicas de estudio e investigación que
le capacite para la autoformación durante su vida de estudio y en el
ámbito profesional.
 CEG17. Demostrar conocimiento de la legislación relativa a su
ámbito profesional.

Criterios de Evaluación Específicos de la Especialidad de Composición:

 CEEC1. Demostrar conocimiento sobre los principales repertorios de


la tradición occidental y de otras músicas, con capacidad para valorar
plenamente los aspectos expresivos, morfológicos, sintácticos y sonoros de sus
obras.
 CEEC2. Demostrar dominio sobre las principales técnicas y
recursos compositivos históricos y recientes.
 CEEC3. Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos,

25
del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en
una audición.
 CEEC4. Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en
el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros
campos artísticos.
 CEEC5. Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su
punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical,
así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico,
estético y crítico, bien estructurado.
 CEEC7. Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar
a cabo un trabajo de investigación y/o experimentación musical.
 CEEC8. Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos
campos de la creación musical.
 CEEC9. Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de
su campo de actividad (Creación musical) y sus aplicaciones en este, así como
de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él.
 CEEC10. Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las
principales tendencias en el campo de la creación en un amplio repertorio de
diferentes épocas y estilos.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE MUSICOLOGÍA
• Demostrar conocimiento de los materiales de la música, las técnicas históricas y
modernas de composición, de los instrumentos su construcción, su acústica, como
otras características organológicas.
• Demostrar conocimiento de los métodos de investigación científica propios de
su campo y sus aplicaciones.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE
INTERPRETACIÓN (TODOS LOS ITINERARIOS)
• Demostrar conocimiento sobre la metodología necesaria para llevar a cabo un
trabajo de investigación y/o experimentación musical.
• Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de
actividad(interpretación) y sus aplicaciones en este, así como estar preparado para
asimilar las novedades que se produzcan en él.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE
DIRECCIÓN
• Demostrar conocimiento de las aplicaciones tecnológícas en la notación,
26
grabación, edición e interpretación musicales.
• Demostrar dominio de las técnicas básicas de la composición, de los fundamentos
de la acústica musical, las características acústicas de los instrumentos sus
posibilidades, técnicas sonoras y expresivas así como sus posibles
combinaciones.
Para superar el proceso de evaluación continua, el alumno deberá demostrar
que ha alcanzado las competencias y objetivos específicos enunciados anteriormente
y que ha adquirido los conocimientos establecidos en el apartado de contenidos. Para
ello se llevarán a cabo las actividades evaluables indicadas mas arriba en esta guía
docente. El profesor comunicará los resultados al alumnado en los quince días
posteriores a la realización de las actividades y les avisará del método que utilizará
para ello.
Será necesaria la asistencia regular y seguimiento a clases presenciales
durante el curso, participando en todas las audiciones y actividades propuestas, donde
presentará sus trabajos de clase. En casos excepcionales, el profesor podría establecer
las recuperaciones que estime oportunas, para favorecer la evaluación continua.

Criterios de evaluación desglosados por cursos:


Todos son aplicables para todos los dos cursos.

Características de las actividades de evaluación a realizar:


Actividad Actividades de clase
Contexto/condicio Se realizarán diariamente en la propia clase, a lo largo de todo
n es de realización el curso académico, y pueden ser de diversos tipos:.
- cuestiones sobre los conceptos teórico-prácticos explicado
en clase y actualización de la materia anterior.
- corrección de ejercicios realizados en casa
- corrección de ejercicios realizados en clase

Producto final Toda la actividad de la clase se va recogiendo en el cuaderno


personal y soporte digital del alumno, el cual puede ser utilizado
para la evaluación correspondiente.

27
Características Actividades de distintos tipos: individuales;
presenciales/no presenciales; escritas/orales/instrumentales.
Frecuencia: diariamente, a lo largo de todo el curso. En
función del nivel personal del alumno. En el horario de
clase. La valoración y calificación de estas actividades se
hará globalmente. Se tendrá en cuenta la asistencia.

Actividad Exámenes parciales


Contexto/condició Dado el carácter progresivo de estas materias, es necesario
n es de realización
mantenerla actualizada ya que no se puede avanzar si no se
domina lo anterior. Con ese objeto, se propone la realización de
exámenes parciales acumulativos. Se harán en el horario de la
clase, de forma individual a cada alumno, en función del nivel
del mismo. Podrán ser orales, escritos o prácticos (visionado de
secuencias fílmicas y su análisis) en el aula

Producto final Exámenes escritos: realización y entrega del examen, en las


condiciones que se indiquen. Este documento será utilizado
para la calificación.
Características Actividades presenciales realizadas de forma individual (aunque
se exija a todos los alumnos). Cada examen se
calificará específicamente.

Actividad Trabajos individuales de composición


Contexto/condición Trabajos prácticos de carácter compositivo, donde se valora
es de realización la capacidad del alumno para trabajar en condiciones de
tranquilidad y con tiempo suficiente.
En algunos trabajos, se podrá exigir una defensa del mismo
en clase por parte del alumno que, en caso de no realizarse, se
considerará no presentado.

Producto final Entrega del trabajo musical solicitado, correctamente elaborado


y presentado, en el tiempo establecido, y su defensa, si procede.

Características Trabajo no presencial individualmente realizado (aunque se exija


a todos los alumnos). Cada trabajo se calificará específicamente

28
7.- Criterios de calificación

La nota final de la asignatura será la media ponderada de las siguientes


herramientas de evaluación que deberán superarse independientemente:
Para la asignatura obligatoria Especialidad de Composición:

 15% para la evaluación continua (trabajos y actitud activa en clase).


Se evaluará de 0 a 10
 15% para asistencia a clase (Se puntuará de 0 a 10, con el siguiente
criterio: asistencia al 100% de las clases en cada trimestre (10), asistencia al
80% en cada trimestre (8), asistencia al 60% en cada trimestre (5),
a s i s t e n c i a i g u a l o i n f e r i o r al 50% en cada trimestre (1), de esta
puntuación se obtendrá el 15% de la ponderación total.
 40% para las partituras sincronizadas compuestas. Cada
partitura compuesta se valorará de 0 a 10, y se sacará la media para
obtener la cifra que se ponderará en la nota final con un 40%. Las
partituras no presentadas en formato papel, con su línea de tiempo,
puntos de sincronía y hoja de tiempos, no serán puntuadas.
 30% para los exámenes escritos sobre los contenidos de cada
cuatrimestre.
Cada examen escrito se puntuará de 0 a 10.

Para la optativa de otras especialidades:

• 40% para la evaluación continua (actitud y atención activa en clase). Se


evaluará de 0 a 10
• 15% para asistencia a clase (Se puntuará de 0 a 10, con el siguiente criterio:
asistencia al 100% de las clases en cada trimestre (10), asistencia al
80% en cada trimestre (8), asistencia al 60% en cada trimestre (5), a s i s t e n c i a
i g u a l o i n f e r i o r al 50% en cada trimestre (1), de esta puntuación se obtendrá el 15%
de la ponderación total.
• 45% para los trabajos prácticos individuales de edición y montaje de vídeos con
música en cada cuatrimestre, e informe con el análisis de las imágenes y aportación del
la música elegida por el alumno.

Esta ponderación podrá ser ajustada previo consenso con el alumnado y


el departamento. A la nota numérica con un decimal así calculada le corresponderá
finalmente un literal según el siguiente baremo:

 Menor de 5 puntos: Suspenso


29
 Entre 5 y 6,9: Aprobado
 Entre 7 y 8,9: Notable
 Entre 9 y 10: Sobresaliente
El profesor podrá ofrecer actividades de ampliación voluntarias que permitan
incrementar hasta un punto en la calificación final. Asimismo, podrá distinguir con el
literal de “Matrícula de Honor” a aquellos alumnos que hayan destacado y su
calificación final sea al menos de 9 puntos, atendiendo a las ratios establecidas por
ley. Para las restantes convocatorias distintas de la primera los criterios de
evaluación y calificación serán los mismos a los establecidos para ésta última, por
lo que el alumno debe demostrar que ha adquirido los conocimientos de la asignatura
y ha superado las competencias propuestas. La evaluación consistirá en una prueba
única que constará de dos partes: examen escrito de todo los contenidos conceptuales
(30% de la nota) y la entrega de todas las partituras programadas en esta guía
docente (40% de la nota) con los requisitos de entrega exigidos más arriba, que el
alumno/a entregará el día del examen. Si el alumno/a fue objeto de evaluación
continua durante el curso, aunque no lo superara en junio, se le ponderará la
asistencia(15%) y el trabajo y actitud en clase durante el curso (15%) con los
criterios arriba mencionados para la convocatoria de junio. La duración total de
esta prueba será establecida por el profesor en función del número de alumnos y la
disponibilidad de espacios en el centro.
Para los alumnos de optativa en convocatoria distinta a la primera, la evaluación
consistirá en un trabajo de montaje y edición de vídeo y música propuesto por el
profesor (60% de la nota) a realizar en el aula durante dos horas y un examen con los
contenidos conceptuales a realizar en una hora en el aula (40% de la nota)
Los alumnos d e l a e s p e c i a l i d a d d e C o m p o s i c i ó n que no hayan
asistido a clase (mínimo asistir al 60% de las clases en cada trimestre del curso),
y por tanto no hallan podido ser objeto de la evaluación continua, obtendrán la
nota final de la media ponderada del examen escrito, las partituras entregadas y
se le aplicará cero en la ponderación del trabajo de clase y actitud y cero en la
ponderación de la asistencia.
Los alumnos d e o p t a t i v a que no hayan asistido a clase (mínimo
asistir al 60% de las clases en cada trimestre del curso), y por tanto no hallan
podido ser objeto de la evaluación continua, obtendrán la nota final de la media
ponderada del examen escrito sobre los contenidos conceptuales, y el trabajo

30
de montaje y edición de vídeo y música y se le aplicará cero en la ponderación
de la evaluación continua (actitud y atención en clase) y cero en la ponderación
de la asistencia.
Requisitos mínimos para superar la asignatura:

Tanto en la evaluación ordinaria (convocatoria de Junio y Septiembre) como


en las demás el alumno deberá obtener la calificación mínima (ponderada) de 5,0. El
alumno deberá superar todas las actividades evaluables indicadas anteriormente.

31
8.- Calendario y (en su caso) cronograma de aplicación de las
distintas actividades evaluables (para cada convocatoria), así
como de publicación de resultados obtenidos

Calendario:

La actividad y la asistencia en clase se evaluará durante todo el curso


académico. En cuanto a los exámenes parciales y final escritos y la entrega de
las partituras sincronizadas, el calendario será el siguiente:

CURSO I:
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del primer
cuatrimestre (Semana entre el 22/01/2018 al 25/01/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el primer cuatrimestre
(Semana entre el 05/02/2018 y el 08/02/2018)
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del segundo
cuatrimestre (Semana entre el 14/05/2018 y el 17/05/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el segundo cuatrimestre
(Semana entre 28/05/2018 y el 31/05/2018 )
Examen final escrito con todos los contenidos conceptuales (Semana entre el
04/06/2018 y el 07/06/2018)
Examen e sc rito de re c u p e ra ción con los contenidos
c o n c e p t u a l e s y entre g a d e l a s p a r t i t u r a s s i n c r o n i z a d a s y
C u e S h e e t que deberían haber realizado p a ra los q u e no lo h icie ron
e n tiemp o y forma , y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto
de la evaluación continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60
% de las clases en cada trimestre. (se estará a lo dispuesto por la jefatura de
estudios del centro en cuanto a fechas)
Para los alumnos de optativa:
La evaluación será continua, y se valorará los trabajos prácticos realizados
cada día del curso académico.
Examen escrito de recuperación y entrega de los trabajos de edición y
montaje de música e informe con análisis de la imagen y aportación de la música
elegida que deberían haber realizado para los que no lo hicieron en tiempo y
for ma, y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto de la evaluación
continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60 % de las clases en cada
trimestre .(Se estará a lo dispuesto por la jefatura de estudios del centro en cuanto
a fechas)
32
CURSO 2º:
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del primer
cuatrimestre (Semana entre el 22/01/2018 al 25/01/2018)
Entrega partituras sincronizadas programada para el primer cuatrimestre
(Semana entre el 05/02/2018 y el 08/02/2018)
Examen parcial escrito sobre los contenidos conceptuales del segundo
cuatrimestre (Semana entre el 14/05/2018 y el 17/05/2018)
Entrega partitura sincronizada programada para el segundo cuatrimestre
(Semana entre 28/05/2018 y el 31/05/2018 )
Examen final escrito con todos los contenidos conceptuales (Semana entre el
04/06/2018 y el 07/06/2018)
Examen e sc r ito d e re c u p e ra ción c o n l o s c o n t e n i d o s
c o n c e p t u a l e s y entre g a d e l a s p a r t i t u r a s s i n c r o n i z a d a s y
C u e S h e e t que deberían haber realizado p a ra los q u e no lo h icie ron
e n tiemp o y for ma , y para aquellos alumnos que no pudieron ser objeto
de la evaluación continua por falta de asistencia (asistencia inferior al 60
% de las clases en cada trimestre. (se estará a lo dispuesto por la jefatura de
estudios del centro en cuanto a fechas)

Para los alumnos de optativa:


La evaluación será continua, y se valorará los trabajos prácticos realizados
cada día del curso académico. Examen escr ito de recuperación con los contenidos
conceptuales y entrega de los trabajos de edición y montaje de música e informe
con análisis de la imagen y aportación de la música elegida que deberían haber
realizado para los que no lo hicieron en tiempo y for ma, y para aquellos alumnos
que no pudieron ser objeto de la evaluación continua por falta de asistencia
(asistencia inferior al 60 % de las clases en cada trimestre. (Se estará a lo
dispuesto por la jefatura de estudios del centro en cuanto a fechas)
Publicación de resultados:
 Actividades de clase: la calificación correspondiente se comunicará al final
de cada cuatrimestre.
 Exámenes parciales y trabajos individuales: Se informará de la
calificación provisional de cada uno, tan pronto como se corrijan. Se podrán
comentar en clase, pudiendo el alumno hacer las sugerencias oportunas,
que podrán ser aceptadas o no por el profesor.

 Calificación final: La calificación se comunicará en el plazo de quince días

33
una vez concluido el curso y el profesor avisará al alumnado previamente
del método de comunicación. Contra esta calificación, el alumno podrá ejercer
el procedimiento de reclamación establecido en la normativa (Orden de 16
de octubre de 2012, Cap. III, Garantías procedimentales de la evaluación, arts.
11-12).

34
9.- Otras características de la asignaturas
Recomendaciones
Se recomiendan conocimientos de informática a nivel de usuario, manejo
fluido del lenguaje musical, historia de la música y práctica instrumental.
del inglés, fundamentos de composición,

Actividades complementarias
 Posibilidad de conciertos de música cinematográfica
 Posibilidad de cursos, jornadas y conferencias
 Posibilidad de otros proyectos artísticos y pedagógicos
Actividades conjuntas con otros departamentos
 Posibilidad de proyectos conjuntos con otras asignaturas y centros de
enseñanzas
superiores
Otros aspectos relacionados con la asignatura establecidos por el departamento
No se contemplan
Realización de prácticas externas
No se contemplan

10.- Sistema de participación del alumnado en la evaluación de


la asignatura

El artículo 2.3 de la Orden de 16 de octubre de 2012 establece que “los proyectos educativos de
los centros docentes establecerán el sistema de participación del alumnado en el desarrollo del
proceso de evaluación. Asimismo, dicho sistema se recogerá en las guías docentes de las
distintas asignaturas”. Cuando este procedimiento quede establecido e implementado en el
proyecto educativo de nuestro centro se recogerá en la presente guía.

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