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1-Cola-pen
2-Suede-pen
3-Calamo
4-Pluma de ave
7-Herramientas y Resultados
8-Herramientas y Resultados II
10-Efectos Especiales
Cuando por fin obtengamos la chapa (la parte donde vertiremos la tinta será la que no
tiene impresión, es decir la parte interna de la lata), procederemos a lavarla con agua
caliente y detergente, con el fin de quitar los restos de gaseosa y glucosa que hayan
quedado adheridos a la misma. Una vez bien seca procederemos a “quemarla”, sin
llegar a ennegrecerla, con la ayuda de una pinza, pasándola (siempre en la parte
interior) sobre la llama de una hornalla de cocina. Este procedimiento sirve para quitar
las resinas que protegen al alumino de su posible oxidación. Al quitarlas, nos
aseguramos que cuando vertamos tinta en nuestro Cola-pen, ésta se deslice con la
fluidez deseada: que no se atasque, ni que fluya demasiado rápidamente.
Esta herramienta es muy utilizada por quienes realizan tags o graffitis. Por lo
general se realizan con latas más gruesas y se utilizan con esmalte sintético diluido.
Aqui hemos adaptado esta herramienta para poder utilizarla como una pluma alternativa
y con tintas sobre papel.
Recién ahora podemos adherir desde los laterales, los dos extremos de lata con un
trozo de cinta adhesiva transparente, para que esta separación no permita derrames de
tinta.
Los resultados del uso del Cola-pen son absolutamente personales, característicos y
cargados de una gestualidad muy particular que no pueden lograrse con otro
instrumento.
Apéndice: Podemos construir pequeñas Cola-pen con varillas rígidas más finas, y un
modelo a una escala de 1:50 y 1:25 de la “palita” que se ha anexado, pero construido
con chapa offset. Recordemos que la parte interna debe ser la superficie de la chapa que
imprime. Por fuera queda la parte metálica reflectiva.
2._ COMO SE FABRICA UNA SUEDE-PEN
Necesitamos:
• Una tarjeta de crédito en desuso, o como dijimos anteriormente, un trozo de chapa de
aluminio o de zinc.
• Una varilla cilíndrica de pino (usualmente disponible en librerías o casas de venta de
elementos de bricolage).
•Un tornillo para madera (que no exceda demasiado el diámetro de la varilla, por
supuesto).
• Una tuerca acorde al tornillo elegido.
• Pegamento sintético (cemento de contacto liviano, o algún otro).
• Un trozo de paño de gamuza (el más fino, pero a la vez resistente, que pueda
encontrarse).
Modo de Construcción
Luego, con la ayuda de una perforadora eléctrica, perforamos con una mecha para
maderas un orificio a un centímetro, o centímetro y medio de uno de los extremos. Con
la ayuda de una sierra pequeña cortamos una ranura (de aproximada-mente un
centímetro y medio de profundidad) para luego introducir la paleta de plástico en su
interior (Fig. 2 y 3).
Por otra parte comenzamos a trabajar sobre la paletita plástica. Luego de cortar a la
medida deseada la tarjeta de crédito, sería ideal perforarla utilizando la varilla como
medio de marcación. Así ubicaremos el lugar exacto de perforación por donde
introducir el tornillo pasante. Luego cortamos una medida (equivalente a un tercio de la
tarjeta plástica) de nuestro fragmento de gamuza. Cubrimos el segmento de plástico con
la gamuza cortada. (Fig 3).
Se debe esperar a que el pegamento seque lo suficiente como para que cuando
introduzcamos la paleta dentro no se corra debido a la falta de fragua del adhesivo.
Luego de verificar que el objeto se introduzca con facilidad, perforaremos (en el caso
que fuera necesario y si nos hubiéramos excedimos de longitud) la gamuza que se
encuentre tapando el orificio de la varilla y la tarjeta plástica.
Nota: Se recomienda el uso de tinta un poco más diluída en agua para producir otros
efectos en la escritura. La Suede-pen también puede ser fabricada en diferentes
dimensiones para trabajar a gran tamaño.
La gran virtud de esta herramienta es la posibilidad que ofrece de "escribir en vertical",
esto se debe a que retiene la tinta en la felpa o paño, y por esta razón, la tinta puede fluir
sin caer una sola gota.
3._COMO SE CORTA UN CALAMO
Materiales
Existen varios tipos de caña. Cada región o país posee una diversidad de éstas. En la
Argentina tenemos varias, pero la que encontraremos con más frecuencia es la caña
llamada "Tacuara". Podemos aprovechar las cañas más finas de este tipo, que luego de
ser seccionadas a la medida deseada, se las debe dejar secar un tiempo prudencial antes
de limpiarlas y cortarlas según las instrucciones.
Recomendaciones previas
• Como primera medida, hay que tratar que las cañas no sean frescas ni que estén
mojadas. Si fuese el caso, deberá esperarse algunas semanas hasta secarlas, de manera
que estén firmes y no quebradizas ni frágiles. Es importante también que estén bien
limpias.
• Es conveniente cortar las cañas a una medida de aproximadamente 15 / 20 cm
evitando hacerlo en un lugar próximo a un nudo para que éste no moleste cuando
estemos escribiendo. Es útil tener en cuenta que también podemos ajustar el largo del
cálamo cortando el extremo opuesto de la punta una vez que empecemos a usarlo y
sepamos cuál será la longitud más adecuada y cómoda para nuestra mano. Para esto nos
ayudamos con una sierra de mano pequeña, por supuesto cuidando de no lastimarnos,
sobre una superficie firme y dejando en el aire la parte a ser aserrada.
• Lavar los fragmentos de caña seleccionados con agua y un cepillo blando. Dejar
secar completamente, tanto por fuera como por dentro, para poder trabajar sobre ellos.
Procedimiento
• En la mitad de la distancia cortada, disponiendo las manos del mismo modo que en el
corte anterior y realizando el mismo movimiento, haremos el segundo corte (Fig. 3) .
Esto nos acercará a la punta y nos facilitará la tarea de afinar el extremo de la caña con
el que posteriormente vamos a escribir.
• Luego afinaremos el segundo corte, tratando de utilizar una navaja afilada y más
pequeña, para enderezar y hacer lo más delgado posible este extremo si es que hubiese
tenido alguna desviación (algo habitual).
• Del mismo modo hay que destajar la parte superior de la caña (Fig. 4) , haciendo
un corte menos pronunciado, con el fin de dejar visible la fibra de la caña para que la
tinta sea absorbida y fluya con mayor facilidad.
Para hacer el corte como se observa en la imagen, deberemos sostener la cuchilla sobre
la punta de la caña, y ésta debe estar sobre nuestra placa de madera para no rayar ni
hacer cortaduras en la mesa sobre la cual se trabaja. Hay que tener en cuenta que el
corte se hace ligeramente hacia adelante en dirección de la punta del cálamo , y no
a 90º con respecto a la horizontal, es decir: debe estar levemente inclinado y hacia
adelante. Esto facilita que la punta tenga un filo agudo, lo que nos permitirá escribir con
trazos finos muy delgados.
• Con una lupa o un cuentahilos observaremos que el corte esté absolutamente recto y
no tenga curvaturas ni deformaciones. Si las hubiera, la escritura no será pareja y los
trazos serán irregulares en lugar de ser rectos. Si fuera necesario volvemos a cortar con
el cuchillo la punta de la caña para rectificar el trabajo.
• Después procederemos al lijado, en dos direcciones (Fig. 8). Para el primer lijado
hay que poner la punta de la caña sobre el papel de lijar, y pulir de manera firme pero
suave en forma circular, y luego hacia los lados para emparejar y no dejar
imperfecciones. Posteriormente podremos asentar el cálamo lijando sobre la Piedra
Natural, para alisar las posibles imperfecciones que el papel de lija no suavizará. Es
aconsejable utilizar la lupa para rectificar los lijados y corroborar que la punta esté lo
suficientemente lisa y fina, sin desniveles. Hacemos lo mismo del otro lado de la caña
con el fin de facilitar la realización de un filo muy delgado.
Existe la posibilidad de utilizar el cálamo así, trabajándolo hasta este punto. Pero
también podemos añadirle tres accesorios más:
• realizarle un orificio central (Fig. 9) de tamaño pequeño;
•abrir la punta en dos (Fig. 10) , como observamos en las plumas metálicas;
•agregarle un reservorio (Fig.11).
Todo esto proveerá a nuestro cálamo de dos ventajas: el orificio y el corte central harán
que cuando lo presionemos funcione de la misma forma que una pluma común, y se
abra permitiendo trazos ensanchados. Mientras que el reservorio permitirá que nuestra
autonomía sea más duradera, sin tener que estar todo el tiempo cargándolo de tinta.
Como se trata de un material frágil, para hacer el orificio utilizaremos un drill, o taladro
pequeño. Para conseguirlo deberemos ir a un comercio de herramientas, y tratar de
conseguir un taladro para joyeros. Esto es un pequeño taladro de 10 cm. de largo por 1
1/2cm de diámetro. Posee el mismo dispositivo de inserción de mechas que un taladro
convencional, pero sirve para realizar pequeños orificios en materiales muy frágiles. Es
muy económico y se consigue fácilmente en comercios del ramo.
Apoyamos la caña sobre una superficie de madera lisa. Giramos el drill con suavidad
apretando con cierta fuerza hacia abajo. Cuando el orificio se haya hecho, extraemos sin
girar el drill hacia arriba. Ya tenemos el orificio. Luego con cuidado, y con el filo de
nuestra herramienta cortante, solamente nos queda abrir la punta del cálamo en dos.
Notaremos que cuando hagamos este corte que es definitivo, la perforación hecha
anteriormente evitará que el corte central continúe abriéndose a lo largo de toda la caña.
Luego procedemos a hacer el reservorio (Fig. 11). Podemos adquirir una plancha de
bronce o cobre en una papelería, o utilizar una lata de gaseosa. Tomaremos en cuenta el
diámetro del orificio de la caña para no exceder el ancho de la chapa con la que vamos a
fabricar el reservorio. Cortamos un largo aproximado de dos pulgadas y media y luego
lo doblamos como indica la imagen. Lo introducimos dentro del orificio de la caña y
nos aseguramos que la lengüeta de metal que coincide con la punta del cálamo esté bien
firme y en contacto con la parte inferior.
• Finalmente, enroscamos una cinta adhesiva de papel con mucho cuidado a la altura
en que nuestros dedos toman la herramienta (Fig. 12) hasta que formemos un rollo
uniforme de 3 ó 4 milímetros de espesor. Se trata de un "truco" que nos facilitará la
posibilidad de rotar el cálamo utilizando sólo los dedos, controlando mejor los trazos.
Ahora sí, nuestra herramienta ya está lista para usar!
4._ COMO CORTAR UNA PLUMA DE AVE
(Según el método del maestro y calígrafo Claude Dieterich)
Materiales
Quienes no realizan demasiada presión al escribir optan por las de plumas de ganso, ya
que son más blandas y apropiadas para los trazos delicados. Por el contrario, las de
pavo son más duras y poseen paredes internas más gruesas, por lo que resisten una
presión más enérgica y son indicadas para escritura de mayor tamaño y ancho de trazo.
Pero de todas maneras podemos probar también con otras plumas de ave, incluída por
supuesto las de avestruz y de águila : a pesar de ser difíciles de conseguir, es posible
utilizarlas a la hora de trabajar. Las plumas de aves se han utilizado desde tiempos
inmemoriales para la escritura, hasta que finalmente con la industrialización fueron
reemplazadas por las plumas metálicas. A pesar de ello, la mayoría de los calígrafos
las prefieren por su versatilidad, su elasticidad y su ductilidad.
Como es costoso conseguir este material, aconsejamos contactar con criaderos de aves
de corral debido a que no existen locales comerciales donde se vendan estas plumas en
nuestro país.
Procedimiento
• Comenzaremos eligiendo las plumas más grandes para realizarles un corte en la
punta a todas ellas con ayuda de un cortaplumas o nuestra navaja de cortar (Fig. 1) .
• Luego realizaremos dos cortes curvos en los extremos laterales para dar el ancho
deseado a nuestro instrumento (Fig. 7).
• De manera cuidadosa y realizando esto de adentro hacia afuera, desde la parte interior
del cañón de la pluma, procederemos a hacerle la incisión media (Fig. 8) , cuidando de
no excedernos en la intensidad y presión del corte, porque corremos el riesgo de rajar el
instrumento y que esta rajadura continúe hacia la parte superior arruinando la pluma
para su futuro uso.
• Debido a que las plumas son demasiado delgadas y teniendo en cuenta que nuestros
dedos pueden estar acostumbrados a instrumentos de escritura más anchos, es muy útil
realizarle un aditamento fabricado gracias a la adición de un segmento de cinta de
papel, (Fig. 10) con el que además impediremos que nuestra pluma se resbale de
nuestros dedos y podremos controlar los giros y los movimientos con mayor precisión.
Nota: tanto al cálamo de caña como a la pluma de ave no es necesario lavarlos para
quitarle la tinta acumulada. Para recuperar la precisión de sus primeros trazos se los
deberá simplemente lijar con mucho cuidado.
5._ MEDIOS I: LAS TINTAS
(Variedades, consejos y recetas)
Origen
El uso de las tintas es milenario y sigue estando en discusión el verdadero origen de las
mismas, se sabe que data tanto de China como del Antiguo Egipto. Lo cierto es que sí
existen manuscritos tanto chinos, como egipcios que muestran la existencia de una
sustancia liviana, ideal para escribir. Las tintas que usaban los ecribas medievales
provenían de dos recetas usualmente preparadas en aquellos tiempos. Una era la mezcla
del negro de humo con goma y agua que era realmente eficaz y duradera, y la otra era la
mezcla de sulfato ferroso con una poción realizada de las agallas de roble. La venta
comercial de tintas preparadas se popularizó en el siglo XVIII. El avance de la pluma
metálica requirió otro tipo de tintas distintas a las usadas hasta ese momento con pluma
de ave, ya que el tipo de tinta existente corroía las plumas metálicas. Luego en el siglo
XIX, se empezaron a producir tintas más adecuadas para escribir con plumas metálicas.
En 1856 se introdujeron los colores provenientes de anilinas que resultaron ser menos
corrosivos que los colores anteriormente empleados.
El término tinta (del latin tincta) alude a ese líquido coloreado, fluido, que se utiliza
para escribir o dibujar mediante un instrumento apropiado.
Por ejemplo, las que llevan la denominación waterproof (impermeables) son aquellas
que no son modificadas por el agua cuando se secan. No son tan amigables, ya que
contienen goma laca, la goma laca que es la que les da la propiedad de impermeables y
justamente impide que la pluma se deslice bien. Son densas y algo pegajosas, no fluyen
muy bien, pero sí son convenientes para hacer outlines y luego rellenar con otras tintas
o acuarelas. Justamente la elección más acorde a la hora de escribir, sería elegir una
tinta non-waterproof (permeables) que permite una gran fluidez y por lo tanto una
buena manipulación de las herramientas.
La llamada y comercializada como Indian ink es para algunos el producto final del
frotado de una barra de tinta china con una barra de tinta japonesa la cual se vende ya
preparada en frascos de tinta líquida.
Las tintas estilográficas no son tan recomendables para caligrafía por ser más acuosas y
además están pensadas para usar con este tipo de plumas.
Existen otras tintas, que tienen una consistencia más densa y tupida, que son tintas
acrílicas, de consistencia más gomosa, que para algunos efectos pueden resultar
interesantes (Pebeo, Plaka, FW, etc.). También las hay de consistencia más ligera que se
diluyen con agua (Fluidine, Calli, Ecoline, Windsor & Newton, etc.). Todas ellas vienen
en su versión de color negro y en una gama amplísima de colores.
Tintas 100% naturales vegetales y animales
Hoy en día se fabrican tintas 100% naturales, realizadas por especialistas que son
capaces de elaborarlas con las mismas propiedades de conservación, tono y resistencia a
la luz que otrora. Estas tintas vegetales y animales se inspiran en las tintas medievales
conservando los antiguos preceptos de aquellas pero adaptándolos a la química
moderna. Son únicas por sus tonos sutiles y significan algo muy valioso para los artistas
que buscan matices vegetales, pero también, para aquellos que desean emular cierta
calidez y textura de los antiguos manuscritos. Los tonos obtenidos proceden
principalmente de taninos de árboles, y el único componente de origen animal es el
colorante proveniente de la cochinilla (ver GLOSARIO).
Tintas en barra
Frotado de la barra
La tinta líquida se obtiene frotando uno de los extremos de la barra en forma circular
sobre una piedra de paredes abrasivas con cierta cavidad en uno de sus extremos para
albergar la tinta. Según la filosofía oriental, lo correcto sería sostener la barra con cuatro
dedos respetando el sentido de la escritura que generalmente aparece grabada en dichas
barras.
La técnica del frotado se realiza antes de comenzar la práctica caligráfica como parte de
una meditación y de una introspección antes de comenzar el trabajo.
Al principio de su uso, se debe frotar la barra con más vigor, ya que presenta una laca
que la conserva a su alrededor.
Se coloca en el centro de la piedra unas gotas de agua destilada, que tras el frotar de la
barra sobre la misma, va transformándose en un líquido negruzco. La consistencia de la
tinta depende de cuanto la amasemos, más la cantidad de agua agregada.
La tinta china o japonesa en barra es una de las más preciadas por los calígrafos, desde
los escribas medievales, pasando por Edward Johnston, hasta los contemporáneos; ya
que permite una excelente fluidez y perdurabilidad. Estas barras no solo existen en color
negro, sino que se comercializan en distintos colores.
CONSEJOS
• Si una tinta resulta pegajosa, demasiado pesada, no está mal rebajarla con unas gotas
de agua destilada* hasta alcanzar la textura que nos agrada y la que nos hace manipular
la herramienta, ya que si la tinta no fluye bien, los trazos serán dudosos e irregulares.
• Siempre mantener seca la barra de tinta china cuando se deja de usar. Lavar la piedra
de frotado una vez usada.
• Una buena tinta para caligrafía sería aquella tan consistente que se sostenga, por
decirlo de alguna manera, en el reservorio de la pluma, es decir, que tenga la suficiente
densidad, el peso necesario como para poder fluir.
• Los mejores tinteros para conservar la tinta son los de vidrio, pero por practicidad y
economía las tintas se manufacturan en botellas plásticas. Recomendamos trasladar la
cantidad de tinta necesaria para un uso corto, en frascos de vidrio con una tapa lo más
hermética posible.
• Si se utiliza tinta evasada, agitarla antes de usar, y removerla cada tanto mientras se la
utiliza.
RECETAS
Básicamente se pueden utilizar materias primas naturales para fabricar una tinta, cada
una de ellas tiene una función específica, que es:
• 10 g de algún tanino
• 6 g de sulfato ferroso
• 10 g de goma
• 200 cl de agua
Esta receta da una tinta sepia, de la misma familia que la tinta de nuez, que no es
corrosiva, es translúcida y fluye muy bien. La densidad dependerá de la calidad y la
cantidad de la nogalina. Dejamos que cada uno experimente y llegue a la
consistencia deseada.
Esta receta da una tinta amarronada ideal para realizar escritura Cooperplate. También
Norman recomienda como ideal, usar como soporte el papel Rodhia.
6._ MEDIOS II: LOS PIGMENTOS
(Variedades, consejos y recetas)
Un poco de historia...
La palabra pigmento proviene del latín pigmentum que significa materia colorante que
se usa en pintura. Sustancia colorante que, disuelta o en forma de gránulos, se encuentra
en el citoplasma de muchas células vegetales y animales.
Desde las pinturas rupestres, la búsqueda del color fue un tema considerado y
desarrollado a lo largo de la historia. Cada pueblo con su geografía, su cultura, ha hecho
uso del color, ya sea de manera deliberada o casual, aportando disitintos significados en
su cultura.
Un período interesante con respecto al tratamiento del color, a los materiales empleados
y a las diversas técnicas para generarlos, fue el medioevo. El monje copista, el monje
iluminador o miniaturista como figura epicéntrica, en su scriptorium, era un
laboratorista de los colores basándose para su fabricación en diversas recetas. La paleta
que ellos usaban era recortada y generalmente sus tinteros tenían dos bocas: una para el
indefectible negro, y otra para el rojo. El rojo era utilizado para títulos, destacados,
correcciones, etc. También exisitían el azul y el verde, pero usados menos
frecuentemente sobre todo en la escritura.
Han existido y existen un gran número de tratados, manuales, donde se detallan las
técnicas, secretos y recetas utilizadas para la iluminación de manuscritos. Uno de los
más antiguos es el códice Terence del siglo IV, y Roman Virgil que data del siglo V.
Mappae Clavicula, un recetario medieval de comienzos del siglo X. Anonymus
Bernensis de clarea, un manual de fórmulas y alquimia y aprendizaje del uso de la clara
de huevo como aglutinante. De diversis artibus, o Schedula diversarum artium escrito
por un monje llamado Theophilus en el 1130.
Pero sin duda los dos más famosos y consultados han sido: El texto italiano dell'Arte de
Libro, de Cennino Cennini, el cual se ha traducido dos veces a inglés, dos veces en
alemán, y una vez en francés. Es una obra muy completa y ordenada.
El otro tratado considerado una de las más importantes fuentes sobre técnicas de
iluminación es De arte illuminandi. Este tratado medieval de finales del siglo XIV no
tiene ningún título o firma y los derechos fueron cecidos a su primer editor, Demetrio
Salazaro. Contiene recetas para la fabricación, preparación y la mezcla de pigmentos y
de colorantes. Es un manual simple, pero bien organizado, compuesto claramente para
enseñar el arte de la iluminación. Describe consecutivamente los colores, la aplicación
de oro, las témperas y los usos de estos materiales. Y recomienda especialmente una
paleta de ocho colores naturales para iluminar: negro, blanco, rojo, amarillo, azul,
violeta, verde y rosa.
Introducción
Tanto la tinta, como los pigmentos, son medios que nos sirven para escribir. En este
taller nos referiremos a los pigmentos, no sólo como la sustancia colorante, sino a los
medios importantes como los colores en polvo, las acuarelas, los gouaches, que se
producen a tavés de los mismos. Si bien la bibliografía es amplia, he basado mi
investigación fundamentalmente en los conceptos que vierte Marie Angel en su libro
"Painting for calligraphers".
Para poder escribir letras con colores pero sin perder la fluidez en la escritura, la
consistencia, los trazos finos armonizando con los gruesos, bien puede elegirse un
medio con un alto contenido de pigmento. La mayoría de las tintas son quizás
demasiado líquidas y acuosas, otras resultan un poco pegajosas; esto tiene que ver con
la elección de cada escriba y también del maridaje perfecto de herramienta + medio +
soporte. Es en esta tríada, donde radica gran parte de su trabajo y del resultado
del mismo.
La posibilidad que nos brindan tanto los colores en polvo, las acuarelas, los goauche, es
que, siendo tan nobles como materiales, podemos armar infinitas paletas de colores,
produciendo nosotros mismos los colores deseados y así la experimentación
es más aguda.
Estos pigmentos tienen la capacidad de poder llevarse a una consistencia de tinta donde
se podrá garantizar calidad en la fluidez, juego de texturas e intensidad en el color.
Clasificación
• Colores en polvo
Los colores en polvo seco son los más parecido a los colores preparados por los
iluminadores medievales. Estos pigmentos molidos son realmente pigmentos puros,
genuinos y necesitan algún aglutinante para poder usarse, como el huevo o la solución
de goma (ver aglutinantes) y así poder fijarse a la superficie.
El hecho de hacer uno mismo las mezclas de estos pigmentos, es una excelente manera
de experimentar y entonces poder encontrar la consistencia y fluidez deseada.
• Acuarelas
• Goauche
Son pigmentos de superficie opaca, mate, preparados con la adición de una tierra
blanca, como arcilla. Son ideales para trabajos planos, ya que tienen una gran opacidad
y son sumamente cubritivos. Se manufacturan en tubos o en tarros y se pueden diluir
con agua. También se pueden mezclar con acuarelas y así obtener un color especial
o un efecto particular. Otra virtud es, que al ser muy cubritivos se pueden tapar errores y
usar un color claro sobre uno oscuro. Son muy utilizados en heráldica y letras iniciales
decorativas, ya que tienen una gran solidez y se combinan muy bien con los dorados
(ver recetas).
• Oro en polvo
Algunos consideran al oro como un color, otros, como un efecto que junto con el
goauche hacen un duo visualmente perfecto, pero lo cierto es que ha sido singularmente
utilizado por los miniaturistas del medioevo. Se utiliza para hacer dorados, ya sea
fondos o filigranas. Algunos vienen ya preparados, pero también se puede usar el oro en
polvo mezclado con gelatina en polvo muy refinada u hojas de gelatina (ver recetas).
• Acrílicos
Son los menos recomendados para usar sobre vitela (ver GLOSARIO), o
específicamente para iluminación. Son aptos para usarlos expuestos porque son
impermeables. Son correctos para escribir pero tienen menos fluidez ya que se
secan más rápido.
CONSEJOS
• Siempre conviene usar trapo o papel absorvente para limpiar los pinceles, ya que
muchos pigmentos son venenosos, nunca saliva.
• Si bien Cennini recomendaba goma arábiga como aglutinante para el polvo de oro,
otros recomiendan la gelatina.
• Tanto los colores en polvo, como las acuarelas o las témperas son aptas para escribir,
siempre y cuando se logre una consistencia parecida a la tinta pero algo más cremosa.
• Antes de comenzar un trabajo final, es necesario hacer pruebas previas para ver si los
pigmentos utilizados se cuartean o no se adhieren bien.
MEDIOS AGLUTINANTES
• Agua destilada
• Solución de goma
• Goma arábiga
• Huevo (algunos utilizan la yema pero también puede utilizarse la clara. Este es
considerado uno de los mejores medios aglutinantes).
RECETAS DE AGLUTINANTES
Se mezclan:
• dos partes de goma arábiga
• una parte de agua destilada
Hay que probar como resulta, si es muy débil el pigmento se desprenderá, si es muy
fuerte tenderá a agrietarse.
Se separa la yema de la clara, luego hay que sacarle la membrana a la yema y mezclarla
con aproximadamente un tercio de su volumen de agua destilada. Una vez bien
mezclada, se puede usar. Algunos expertos recomiendan tamizar la mezcla en un filtro.
Si la pintura resulta demasiado grasa se puede agregar más agua.
Los colores en polvo deben molerse nuevamente, amasándolos con algún medio, ya sea
solución de goma o huevo. Se pone un poco de polvo en una plancha de cristal o en un
pocillo de porcelana (según la cantidad que se prepare), se agregan unas gotas del medio
aglutinante deseado y se amasa con una varilla de vidrio.
Según Irene Base no es recomendable, a la hora de preparar oro, utilizar como medio
goma arábiga, (que si era recomendada por Cennini) ya que el oro no parece lograr ser
suficientemente brillante. Para ella lo mejor es usar gelatina pura en hojas.
Se necesita:
• 6 grs de polvo de oro
• 1 plancha de gelatina de 10 X 13 cm
Se disuelve la gelatina en una cuchara con agua caliente, echando el oro en ella y
revolviendo hasta que esta mezcla se enfríe. Esperar a que el oro se seque y luego se
vuelve a humedecer un poco con el pincel mojado en agua destilada.
Conclusión
Cabe aclarar que todo lo referido a los pigmentos requiere mucha especificidad,
experimentación, es un trabajo de alquimista, de una gran minucosidad y preciosismo.
Todo este laboratorio creativo deviene del trabajo de los miniaturistas medievales que
dedicaban parte de su tiempo a componer e investigar todo lo concerniente a los
manuscritos. Este taller es solo una guía, un fluir de ideas para seguir experimentando y
urgando en los intrincados pasadizos del Arte de la Escritura.
7._ HERRAMIENTAS Y RESULTADOS (primera parte)
(De lo sofisticado a lo simple o de lo simple a lo sofisticado)
Es interesante saber cuántas posibilidades nos brindan cada una de las herramientas.
Desde una simple madera cortada o una rama rota y despuntada, hasta aquellas
herramientas más sofisticadas. Como el famoso tiralíneas butterfly, metálicamente
poderoso. O las automatic pens con una gran variedad de anchos, desde pequeños que
dan trazos más finos, hasta otros bastante grandes que permiten trazos muy densos. O
los vigorosos tiralíineas como los rulings writer. Los tiralíneas folded pen más delgados
y estilizados. Las delicadas plumas de oca curadas y cortadas por uno mismo. O la
sutileza y energía que tienen los pinceles chinos embebidos en tintas en lo posible
verdaderamente chinas. O los pinceles chatos usados a modo de pluma ancha. Las
mitchells, las brauses, las speedballs, las tapes, las gilliots, etc, etc, plumillas de
distintas marcas, durezas y flexibilidades. Y así la lista interminable de utensilios para
intentar con ellos sus buenos usos y sus buenas costumbres. He aquí algunas
experimentaciones, sólo algunas, donde la diversidad fue la premisa.
Podríamos decir sencillamente, que las herramientas caligráficas tienen dos grandes
vertientes de uso. Uno, específicamente para el trazado de escrituras históricas o
formales y otras para una práctica meramente gestual y experimental. Pero
verdaderamente hay calígrafos profesionales que con mucha virtuosidad y dominio de
las herramientas pueden encontrar múltiples usos y aplicaciones.
A veces, con una simple maderita de pino o rama despeluchada se pueden conseguir
efectos que dentro del campo gestual o experimental son muy ricos forlmalmente. Un
pincel chato puede aproximarnos a un resultado más cercano a lo tipográfico. Las
automatic pens pueden permitirnos manipulaciones fabulosas con sus respectivas
modulaciones de finos y gruesos, al igual que toda la gama de los tiralíneas.
Pluma de Ave
Ya hemos visto, en uno de nuestros talleres preliminares, como curar y cortar plumas de
ave, pero escribir con ellas es una de las mejores experiencias que he transitado. La
pluma realmente "vuela", se desliza. Se puede usar tanto para caligrafía histórica como
para caligrafía gestual.
• Ficha Técnica
Esta es otra de las herramientas que hemos construido en ésta, nuestra sección taller. Es
muy importante respetar la curvatura planteada para su fabricación, ya que ésta nos
permitirá un buen manejo de los gruesos y los finos. Esta herramienta es generalmente
usada para caligrafía gestual y experimental.
• Ficha Técnica
Estilo de escritura: free italic o itálica gestual (alfabeto inventado)
Herramienta: cola pen
Medio: goauche Consistencia: ligeramente espesa
Soporte: papel texturado
• Ficha Técnica
Lo ideal es buscar pinceles con cerda de nylon, estos se deslizan muy bien sobre
diversas superficies, como las rugosas. Un maestro del buen uso del pincel chato fue el
padre Catish (>>ir a) quien realizó una metodología para poder reproducir en papel las
capitales romanas talladas en la columna Trajana; y ni que hablar del magistral
John Stevens donde en su site muestra en un video la maestria y el don de trabajar con
el pincel chato (>>ir a). La idea es usar esta herramienta muy vertical e ir deslizándola,
siempre con esa verticalidad, a través del papel. Aquí he usado acuarelas en panes con
una consistencia bastante densa sobre una cartulina muy texturada, lo cual permitió que
en el trazado se marque la rugosidad del soporte. Se realizaron letras en estilo uncial.
• Ficha Técnica
Las automatic pens son plumas metálicas muy resistentes. Son buenas para aprender a
practicar caligrafía, ya que por su porte y dureza permiten deslizarse muy bien y dan
seguridad al escribir. Son ideales para trazar modelos históricos pero son tan versátiles
que permiten realizar y elaborar nuevos alfabetos. Se pueden girar y manipular de
muchísimas maneras y lograr una muy buena modulación entre trazos finos y gruesos.
Vienen en un rango amplio de anchos que van de la número 1 a la número 6A.
• Ficha Técnica
Puede parecer extraño, pero una simple rama de árbol, despuntada pueda darnos efectos
y texturas interesantes, sobre todo con una escritura más experimental.
• Ficha Técnica
La intención de este taller fue mostrar diversas herramientas y algunos de sus posibles
usos y resultados o experiencias con las mismas. Invitamos a que experimenten!!!
8._ HERRAMIENTAS Y RESULTADOS (segunda parte)
(De lo sofisticado a lo simple o de lo simple a lo sofisticado)
Más herramientas
Aquí mostraremos, como continuación del taller anterior, otros tipos de herramientas y
algunos de sus resultados. No sólo es importante tener buenas herramientas, sino saber
manipularlas, esto no es ninguna novedad, pero realmente los alumnos siempre están
muy preocupados por llegar a conseguir aquellas más sofisticadas sin pensar si podrán
usarlas de inmediato.
Pluma ancha
Las plumas anchas o de punta plana son las más apropiadas para realizar estilos de
escritura histórica. En este caso se utilizó una pluma Speedball C, cuya dureza en su
metal podríamos decir que es intermedia, es decir, no son tan blandas como las
Mitchells ni tan duras como las Brauses. Así como las Brauses, las Speedballs C tienen
el reservorio arriba, lo cual es muy cómodo a la hora de escribir. Permiten deslizarse
muy bien y poder llegar a resultados totalmente gestuales. Para este ejemplo que aquí
muestro, he realizado una itálica gestual basada en un manuscrito
de Brody Neuenschwander.
• Ficha Técnica
Los pinceles chinos usados para caligrafía occidental pueden ser un gran desafío y
necesitar una gran manipulación por parte del escriba. Los hay de muchos tamaños,
variedades y cerdas diferentes. Los mangos generalmente de bambú, sostienen las
puntas de diferentes pelos las cuales son delicadas y deben mantener siempre su
forma original.
• Ficha Técnica
Como ya se dijo, tiralíneas hay de muchas formas, tamaños y anchos. En el caso de los
Ruling pens o Ruling writers, éstos son anchos y el fino que permiten no es tan fino
como los logrados con otros tiralíneas. Algunos vienen con reservorio, lo que permite
mayor cantidad de medio para poder escribir.
• Ficha Técnica
• Ficha Técnica
Estilo de escritura: free italic o itálica gestual (logotipo)
Herramienta: cola pen
Medio: sumi ink (tinta china) Consistencia: líquida
Soporte: papel texturado
Más herramientas
Para estrenarla hay que manternerla en agua tibia y así remover la película
aceitosa que tiene para proteger su punta.
Las automatic- pens tienen dos brazos metálicos que vistos de perfil tienen una
forma romboidal, que es nada más ni menos que su reservorio, es decir, donde con
un pincel debemos cargar la tinta. Uno de sus lados tiene un dentado, los
fabricantes aconsejan usar el dentado hacia arriba, pero realmente por la
ductilidad de las mismas no es necesario, cada escriba puede usar las automatic
según mejor pueda sostenerla y mejor pueda lograr los trazos. No hay una regla
tan ortodoxa al respecto.
Las automatic-pens son ideales para usar con tintas non-waterproof, también gouaches,
acuarelas. La consistencia debería ser líquida, tal cual como si fuese tinta, así la pluma
puede dejar fluir el medio utilizado. Si se usan tintas impermeables o tintas acrílicas,
como éstas suelen secarse con rapidez, lo aconsejable es limpiar la pluma
inmediatamente después de su uso y remover el exceso de tinta con un elemento
cortante o en todo caso usar papel abrasivo y remover la tinta seca.
Estas plumas son tan versátiles que pueden ser usadas por un principiante como por un
experto, por un niño o por alguien que no se dedique enteramente a la caligrafía. Son
fáciles de usar, de deslizar y se pueden obtener resultados muy interesantes.
Nancy Ouchida-Howells
14 Mill Hill Drive
Shoreham-by-Sea
West Sussex BN43 5TL
England, Great Britain
http://www.automaticpens.co.uk
Symposion
Oostmeers 41, 8000 Brugge
Bélgica
http://www.symposion.be/
Herramientas FX
Las herramientas para realizar trazos múltiples o doble trazos son un poco más
sofisticadas que las convencionales. Las mismas sirven justamente, para realizar dobles,
triples o quíntuples trazos siguiendo el ductus (ver GLOSARIO) natural de cada letra,
es decir, que con un solo movimiento el trazo doble o múltiple puede ser igual o con
cierta diferencia de grosor.
Estas plumas son manufacturadas y dentro de algunas de las marcas más conocidas
tenemos las COIT, que son muy duras y se presentan con una variedad de anchos y
trazos y las AUTOMATIC PEN de trazos dobles.
Dobles, triples, múltiples trazos ultra delgados
Siguendo con las marcas pero ahora ya para realizar trazos ultra delgados en un solo
movimiemto también, tenemos las MITCHELL de doble trazo y las FIVE LINES
MUSIC. Ambas corresponden a plumas de punta fina como las Gilliot o Cooperplate,
que dan trazos muy muy delgados.
• Ficha Técnica
Trazos irregulares
Funny pen, bandipen, brochas, pinceles de rimel, pincepes viejos, etc...estos dan trazos
irregurales, experimentales y cada uno será único e irrepetible.
Las herramientas que aquí presentamos son todas de carácter artesanal o reciclado. Por
ejemplo, las llamadas FUNNY pen (imagen nro. 1 y 4) que se pueden comprar bajo esa
denominación pero que son fáciles de elaborar. Tan solo con un tubo plástico como
portapluma y en el extremo un manojo de bandas elásticas cortadas al largo que
querramos o nos sea más cómodo para escribir.
En la figura siguiente, vemos algunos resultados de las texturas que estas herramientas
escriben.
EJEMPLO
• Ficha Técnica
El medio es el mensaje
Siempre invito a los alumnos a que experimenten con nuevas herramientas. Es así que
un día de esos que uno se pone a experimentar, me gustó la idea de usar un soporte
negro y de usarlo a manera de pizarrón para anunciar ciertos mensajes que tienen que
ver con una serie de trabajos que estoy produciendo. Fue así que surgió la idea de usar
como herramienta el famoso lápiz corrector, que deja unos gotones delicados y hace
también que los trazos tengan unos leves dentados o puntos que lo acompañan a través
de su recorrido.
PRIMERA PARTE
Para muchos el recuerdo no es tan grato, ya que debían sortear un montón de vericuetos.
Ni que hablar de la cantidad de láminas decartadas para llegar a un buen fin. Otros sin
embargo, con gran destreza, trazaban estas líneas llegando a dibujos y composiciones
sumamente complicadas donde la técnica muchas veces superaba el aspecto semántico
de la pieza.
Ahora bien, el tiralíneas en el terreno caligráfico ha sido resignificado y pasó de ser una
herramienta prosaica, que trazaba líneas casi como soldados al pie de una batalla, a
convertirse en una herramienta de un gran potencial experimental y gestual donde la
manera de manipular el instrumento, la metodología, el accionar, cambiaron de manera
radical.
Definiendo
Según la Real academia española el término tiralíneas (tirar y línea) se define como un
instrumento de metal, a modo de pinzas, cuya separación se gradúa con un tornillo, y
sirve para trazar líneas de tinta más o menos gruesas,
según dicha separación.
Según el país, adopta el nombre de su lengua madre, así en inglés es “Ruling Pen”, en
holandés “Trekpen”, en alemán “Liniefeder” en italiano “Tiralinee” y en francés “Tire-
ligne” y en epañol obviamente “Tiralíneas”.
Algo de historia…
Este instrumento tímido y casi desechado, fue por casualidad, tomado en cuenta por los
calígrafos de los años 50, pero no como instrumento netamente técnico, de dibujo, sino
como una herramienta poco ortodoxa, que manipulándola de tal manera, sería la
herramienta fundamental en el desarrollo de la caligrafía gestual y también en el
lettering.
No se sabe a ciencia cierta quién fue o dónde fue que este instrumento deslizado de
manera plana sobre papel, pero variando la inclinación y la energía en su trazado, diera
trazos de grosores tan distintos. Un juego de finos y gruesos, de manchas, salpicaduras,
negruras y delicadas líneas, un arsenal de trazos que se postulaban en la filas de una
riqueza formal incomparable.
Los letristas newyorquinos de las décadas del 40 al 60 ya usaban para sus anuncios
publicitarios estas herramientas que les permitían trazar letras con más personalidad y
con cierta gestualidad, diferenciadas de las tipografías de moda de esos años.
Generalmente los artistas de esta época usaban el pincel pero el “ruling pen” les
otorgaba la frescura y gestualidad del pincel pudiendo tener más control sobre la
herramienta y por ende sobre la escritura.
Una anécdota cuenta que el calígrafo alemán Friedrich Poppl, quien despúes de su
muerte fuera reconocido como un gran artista, una noche, allá por los años 50, mientras
realizaba un riguroso trabajo de diseño tipográfico donde debía dibujar con rigor las
estructuras de cada letra, descubrió que cambiando la postura al escribir, el tiralíneas
daba otras posibilidades. Aparecieron salpicaduras, trazos gruesos, gotones que eran
visualmente muy atractivos. Luego enseñó ésto a sus alumnos, entre ellos, Werner
Schneider y Gottfried Pott y ellos fueron los que continuaron con la difusión de esta
herramienta en su nuevo camino.
Es interesante ver este proceso de transformación, sobre todo para aquellos puristas que
no ven más allá de sus propias narices. Nada es como es, todo puede transformarse,
resignificarse, nada está totalmente dicho, ni hecho, y esto no es nada más ni menos que
el verdadero proceso creativo. No estancarse, sino agudizar la mirada y proyectarse.
Pero aún es mucho más interesante, analizar lo que hicieron y hacen otros calígrafos a
partir de esta resignificación, donde vuelven a dar una vuelta de tuerca en el uso de
nuestro querido tiraíineas y pueden otra vez más, casi sin cesar,
producir nuevas formas.
Lo próximo
El próximo taller será la segunda parte de este, donde veremos ejemplos de calígrafos,
los derivados del tiralíneas, cómo manipularlo, ejercicios para iniciarse en una práctica
que se volverá incontrolable.
Los espero!!!