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Iluminación es la acción de controlar las luces y las sombras para mostrar la forma y la
textura de un rostro o un objeto, sugerir un ambiente particular o, como sucede con la
música, crear una atmósfera.
Las limitaciones de tiempo no deben impedir que se busque una iluminación eficaz y
creativa para la televisión; mas bien exigen el entendimiento de los principios básicos de la
iluminación y, especialmente, de la planeación previa.
Ya sea que se ilumine para una producción dramática o de otro tipo, existen muchas
soluciones para un mismo problema. A pesar de que no hay una receta universal que
funcione por igual para todas las situaciones de iluminación posibles, se cuenta con
principios básicos para adaptarse fácilmente a una gran variedad de requerimientos
específicos al enfrentar una tarea de iluminación, no conviene comenzar observando las
limitaciones, sino mas bien, aclarando que iluminación se desea, para después adaptarse a
las facilidades técnicas existentes y, sobre todo, al tiempo disponible.
De nada sirve un buen decorado, un buen cámara o un gran guión, si no se parte de una
iluminación adecuada.
Las técnicas de iluminación indican que instrumento emplear y la forma de ajustarlo para
lograr el efecto de iluminación deseado.
OBJETIVOS DE LA ILUMINACIÓN
VISIBILIDAD
El primer objetivo de la iluminación es el de la visibilidad, pero la visibilidad por sí sola no es
suficiente, las imágenes deben persuadir y mantener la atención.
CLARIDAD
Otro objetivo importante es el de la claridad. El detalle en la imagen está limitado. Por eso
tenemos que añadir ilusión para acercarnos al mundo real tridimensional y de color.
EFECTIVIDAD
Por último, la iluminación debe ser efectiva. Una iluminación apropiada puede ayudar a que
el espectador vea la información que deseamos que vea. Por ejemplo, si se considera la
iluminación de una escena dramática que debiera escenificarse en una esquina oscura de la
calle, no será convincente si todo se ilumina de forma brillante y uniforme mediante el
empleo de luces suaves.
Al ejercer control de la luz en una escena, estamos resaltando en la mente del espectador,
los elementos importantes, la apariencia de los mismos, el ambiente y la atmósfera de la
escena. Para lograr esto es necesario manipular tres aspectos fundamentales de la
iluminación, ellos son: La Calidad, La Cantidad y La Dirección de La Luz.
LA CALIDAD DE LA LUZ
La calidad de la luz es afectada por los colores y los contrastes. La temperatura de color o
"calidad de color" referido a la iluminación es crítica en vídeo, varía mucho según el tipo de
fuente de luz y recorre una escala desde dura a suave. La luz dura es muy direccional y
genera sombras bien definidas (luz del sol). Las fuentes de luz suave tienen un carácter
difuminado, sin sombras.
LA CANTIDAD DE LA LUZ
Eligiendo un tipo de iluminación y manipulando su intensidad, podemos mostrar nuestra
impresión de las formas, la textura, resaltarla o suprimirla., las relaciones espaciales y los
tamaños.
LA DIRECCIÓN DE LA LUZ
La dirección de la luz es muy importante, porque en último término determina cómo se
modelan el sujeto y la escena, y por consiguiente, lo que se ve desde un ángulo de visión
determinado de la cámara.
FUENTES DE LUZ
FUENTES DE LUZ DURA
La luz que es emitida directamente desde una fuente
concentrada resulta en rayos (paralelos) relativamente
coherentes. Esto da a la luz una apariencia dura, vigorosa y
cortante. La luz de una lámpara transparente, la de un fresnel
enfocado, y la luz del sol de una tarde despejada, fuentes
representativas de luz dura.
La iluminación ha sido denominada como "el arte de controlar las sombras". Aunque de
buenas a primeras podría parecer que las sombras deberían ser eliminadas o minimizadas,
hemos visto que ellas proporcionan detalles y dimensiones importantes a las imágenes. Una
de las mayores metas en la iluminación es hacer que las sombras funcionen bien.
En este módulo hemos ilustrado los dos extremos: la luz dura y la luz suave. En la realidad,
como más tarde estudiaremos, la mayor parte de los objetos se verán mejor iluminados con
una luz cuya fuente se encuentre en un intermedio entre una iluminación dura en los
ángulos oblicuos (diseñada para resaltar el máximo los detalles de la superficie) y una
iluminación ultra-suave (diseñada para ocultar los detalles de las superficies y minimizar los
reflejos).
ILUMINACIÓN BÁSICA
La iluminación básica es aquella que nos permite establecer de manera simple, los
elementos contenidos en un plano, su disposición y carácter, y el ambiente.
En situaciones típicas, las luces tienen cuatro funciones posibles: Luz de Modelaje o
Principal, Luz Trasera o Contraluz, Luz de Relleno o Secundaria y Luz de Fondo o de Esceno
grafía.
Para describir la función de cada una, asumiremos una fórmula de triángulo de luces (tres-
luces), que puede usarse para los trabajos normales. La fotografía de abajo se tomó con
iluminación de tres-puntos.
LUZ DE MODELAJE
Como el nombre implica, la luz de modelaje es la luz principal, la luz que define y afecta
principalmente la apariencia del objeto. En términos de coherencia o calidad, debe estar en
el medio del rango duro-a-suave. En el estudio se usa generalmente un Fresnel.
Cuarenta y cinco grados a un lado, es lo mejor (como muestra el dibujo), porque, entre
otras cosas, realza más la textura y forma en el objeto.
Posiblemente; hay cuatro cosas que usted necesita evaluar para tomar esta decisión.
El mejor lado de la persona (ubique la luz de modelaje en este lado; dará énfasis al
positivo y opacará al negativo.)
Siga la fuente de la luz (¿Hay una fuente evidente de luz en la escena como una
ventana o la lámpara de la mesa cercana?)
Consistencia (En la mayoría de las escenas se verá un poco extraño sí dos personas
están sentadas al lado y uno se ilumina desde la izquierda y la otra de la derecha.)
Practicidad (Sí hay una pared u obstrucción a un lado del objeto, ilumine desde el
lado que le permita usar un ángulo 45 grados.)
Si los sujetos también pueden ubicarse para que el sol (la luz de
modelaje) quede a 30 a 45 grados a un lado de la cámara, la
iluminación será aún mejor, sobre todo si una luz de relleno (que será descrita en la
próxima sección) se utiliza para suavizar ligeramente las sombras producidas por el sol.
En un día nublado la luz del sol difusa, es una fuente de luz suave. Si la luz difuminada del
sol viene desde atrás del objeto, sirve como un buen contraluz, mientras la luz del ambiente
ofrece una iluminación frontal suave. Con la cantidad de nubes adecuada se puede producir
una iluminación suave y agradable como en la ilustración. Pero puede haber un problema.
Fíjese en el fondo luminoso de esta fotografía. En cámaras con exposición automática esto
resultará en sub-exposición (con tonos superficiales demasiado oscuros) a menos que utilice
la posición de "contraluz" para abrir el iris dos o tres f-stops.
Si la cámara tiene iris manual, será una mejor opción abrir el iris mientras mira el resultado
en el Visor.
LUZ DE RELLENO
La que reduce el rango de contraste de la sombra. Puede ser direccional si el área por
rellenar es muy limitada.
La luz de modelaje (sea el sol en un cielo despejado o una luz de cuarzo sobre un trípode)
produce fuertes sombras a veces objetables. El propósito de la luz de relleno es rellenar
parcialmente las áreas de sombra creadas por la luz principal.
Aunque el ángulo vertical para la luz de modelaje debe ser de alrededor de 45 grados, la
posición horizontal de la de luz de relleno es menos crítica.
Generalmente, el relleno se ubica apenas más arriba que la cámara así que termina
quedando ligeramente por debajo del modelaje. Desde allí puede hacer bien su trabajo:
rellenar parcialmente las sombras creadas por la luz de modelaje.
Hemos sugerido que la luz de relleno debe ser más suave que la de
modelaje. Una fuente ligera suave puede rellenar sutilmente algunas de
las sombras que crea el modelaje, sin crear destellos adicionales en los
ojos.