DESIGN, DESIGNERS …
En 1851, la
Design Industriel
Le design industriel, selon la définition du
Conseil international des sociétés de design
industriel (International Council of Societies of
Industrial Design, ICSID), est « une activité de
création qui vise à déterminer les propriétés
formelles d'objets produits industriellement.
Cela comprend les caractéristiques extérieures,
mais principalement les relations structurelles et
fonctionnelles qui donnent à un objet une unité
cohérente, tant du point du vue du fabricant que
de l'utilisateur. Le design industriel englobe tous
les aspects de l'environnement humain qui sont
soumis à la production industrielle ». Bien qu'on
l'associe à l'ARCHITECTURE et à l'INGÉNIERIE,
le design industriel a une histoire plus courte et
n'est apparu qu'au milieu du XIXe siècle. Avant
cela, la fabrication d'objets usuels était surtout
le résultat d'un effort manuel individuel dans
une économie basée sur l'artisanat. C'est la
révolution industrielle qui rend possible la
production en série de ces mêmes objets. À
partir de ce moment, les artistes et les artisans
sont exclus des procédés industriels de
manufacture. Toutefois, certains expriment
rapidement la nécessité d'instaurer un équilibre
entre l'art et l'industrie, qui aboutit à ce qu'on
appelle maintenant le design industriel.
Histoire
Le design industriel fait ses premiers pas en
Angleterre et en Europe continentale, plus
particulièrement en Allemagne et en
Scandinavie. En Angleterre, William Morris fonde
une école de métiers d'arts en design et en
« production » qui se veut anti-industrielle,
tandis que Henry Cole prône l'introduction de
l'art dans l'industrie. En 1837 est fondée une
école normale de design, qui s'appellera ensuite
le Royal College of Art. En 1849 paraît pour la
première fois le Journal of Design.
Grande exposition ouvre ses portes à Londres.
En Allemagne, le cheminement est presque
semblable. En 1907, des industriels, des
hommes d'affaires, des artistes et des
architectes se regroupent et forment le
Deutscher Werkbund. Leur manifeste proteste
contre la laideur de l'architecture actuelle et
exige la renaissance d'une éthique artistique,
morale et sociale dans l'industrie. Leur
philosophie sera éventuellement à l'origine du
Bauhaus, école de design qui influencera le
développement du design industriel
contemporain en Europe et ailleurs. En
Scandinavie, particulièrement au Danemark et
en Suède, le design industriel adopte une
attitude très culturelle et démocratique, en
prônant l'utilisation de matériaux naturels et de
formes organiques, principalement dans
l'ameublement et les articles ménagers. Tous
ces objets ont un style homogène, qui prendra
le nom de « modernisme scandinave ».
Aux États-Unis, la profession de designer
industriel ne suit pas le même chemin que celui
de son équivalent européen. Au départ, il
s'agissait d'une technique de promotion des
ventes, qui ne touche que la présentation du
produit et son emballage. À l'origine un
phénomène associé à la fin de la Crise des
années 30, cette approche est utilisée par des
designers américains comme Norman Bel
Geddes, Henry Dreyfuss, Raymond Loewy et
Walter Dorwin Teague dans la conception
d'objets manufacturés, allant des appareils
ménagers aux locomotives
Designer industriel
Son art, faire «chanter» par une
note esthétique les objets courants
de votre quotidien. Et les rendre
plus fonctionnels.
Vous avez craqué sur le dernier Nokia ou la
planche de snow tout-terrain de O’Sin  ! C’est
tout l’art du designer  : rendre esthétiques et
fonctionnels les objets de votre vie quotidienne
(stylo, scooter, assiette, boîte de cornflakes,
lunettes...).
Le designer conçoit l’apparence extérieure des
objets industriels fabriqués en série  : voiture,
robot ménager, lampadaire de rue ou pâtes
alimentaires. Il s’est creusé la tête pour leur
mitonner une forme parfaite  : belle,
économique et ergonomique.
Pour autant, l’innovation ne doit pas effacer la
technique. Car votre voi ture doit rouler. Et sa
créativité dé - bridée ne peut pas faire
abstraction de la banale réalité. Surtout, le
designer ne fait pas un chef-d’œuvre pour sa
propre gloire.
Quand il conçoit un nouveau robot ménager, si
vous, vous ne le trouvez pas pratique, il a raté
son coup.
Profil des consommateurs, conditions
d’utilisation, état du marché... les attentes de
son client ne sont ja - mais très loin. Le concept
optimal d’un objet et sa faisabilité prennent
alors la forme d’un prototype sur l’ordinateur de
ce pro des logiciels.
À lui aussi d’imaginer les techniques de
fabrication adéquates et de proposer des
matériaux nouveaux. Un travail qui exige de se
tenir en permanence au courant de l’évolution
des modes, des concepts, des technologies, des
matériaux.
Le métier fait rêver plus d’un étudiant. Il faut
s’armer de courage. Pour leur premier emploi,
plus de 60% des designers sont intégrés dans
des agences, des grandes entreprises ou
d’autres structures. Le tiers restant entre dans
la vie professionnelle avec le statut de designer
indépendant.
écoles privées. Ces dernières proposent des
cursus qui recrutent directement après le bac,
pour un cursus de 5 ans.
Les écoles des beaux-arts
La cinquantaine d’écoles d’arts municipales,
régionales et nationales relèvent du ministère
de la Culture.
Elles proposent un cycle court de trois ans,
sanctionné par le Dnat (Diplôme national d’arts
et tech niques).
Il existe également un cycle long de cinq ans
sanctionné par le DNSEP (ou Diplôme national
supérieur d’ex pression plastique).
Les écoles nationales supérieures d’art
C’est le «must» dans le domaine des arts. Mais
la sélection est impitoyable  : une préparation
d’un ou deux ans en école des beaux-arts ou en
atelier privé est indispensable. Et un excel lent
niveau de culture générale.
L’ENSCI (dite Les Ateliers) est LA spécialiste du
design industriel.
L’Ensad (dite les Arts Déco) délivre également
des cours sur le design in dustriel.
En écoles d’ingénieurs
Certaines écoles d’ingénieurs pro posent un
module Design  : École centrale des arts et
manu factures, UTC de Compiègne, Esim de Mar
seille, Insa de Lyon, École nationale supérieure
des mines de Paris, École nationale supérieure
de chimie de Lille...

Formations
Plusieurs parcours sont possibles. Un designer
peut aussi bien se former dans une école de
design, une école d’art, une école d’ingénieurs,
une école d’architecture (design
d’environnement) ou même une école de
commerce.

Au niveau bac+ 2 ou 3, le BTS assistant en

création industrielle et le DNAT (diplôme
national d’arts et techniques) forment des
assistants.

Au niveau bac + 4 et 5, on trouve, au choix, les

diplômes des écoles publiques et ceux des