EGraFIA 2010

III CONGRESO INTERNACIONAL DE EXPRESIÓN GRÁFICA EN INGENIERÍA,

ARQUITECTURA Y ÁREAS AFINES
EGraFIA 2010
Córdoba, ARGENTINA
08 al 10 de Septiembre de 2010

AUTOR DEL TRABAJO

Rucq, Marcela
Investigadora UC, Portugal / UPC, España

Avenida Pellegrini 2031, +54 341 4814234, marcelarucq@hotmail.com

Rosario- Argentina

TÍTULO DEL TRABAJO

Construyendo con sombras

Tema: Área de Investigación Subtema: El pensamiento dibujado

RESUMEN

Las sombras, nos permiten “interpretar” la realidad física, aportando información, no necesariamente
exacta, sobre el mundo visible. Esta interpretación ha sido matizada por ideas que han acompañado
al fenómeno en su recorrido a través de la historia, donde conceptos como alteridad/mímesis,
vivo/muerto, bien/mal han prevalecido unos sobre otros, dependiendo de los valores asignados por
los saberes (epistemes) de cada época.

La pintura, la escultura, la fotografía, el teatro y el cine, entre otras disciplinas artísticas, han
implicado a la sombra en sus producciones, ya sea como elemento plástico compositivo, como
huella, como textura o como eficiente dispositivo de narración. En el particular uso que de ellas hace
cada medio, las sombras, físicamente dependientes, se han independizado en beneficio de un
objetivo perceptual y de significación.

La Arquitectura ha aparentado conformarse con ser virtuosa en su trazado geométrico o por controlar
sus efectos en términos de calidad de ambiente construido. Reconociendo aquellas arquitecturas que
la han convertido en elemento de su composición y valorando las enseñanzas de otras disciplinas,
este trabajo propone revisar un conjunto de obras, donde la sombra ha recibido el tratamiento de
materia plástica proyectable y ya sea por su evanescencia esperable o por su presencia inesperada,
han hecho de este fenómeno un recurso de infinito potencial creativo.

1.- INTRODUCCIÓN erige en un “gran imitador” de formas, puede

El reconocimiento del mundo de los objetos
depende de la experiencia previa de cada
observador, a través del estímulo recibido por
su “equipo orgánico” y del procesamiento de
esa información dentro de una determinada
construcción cultural (percepción subjetiva).
En nuestro universo cotidiano, el fenómeno de
las sombras nos proporciona herramientas,
más o menos eficientes, para que el cerebro
identifique el espacio y la posición relativa de
los objetos dispuestos en él. Esto ocurre como
resultado del reconocimiento como función
representativa vinculada a la memoria y de la
[re]memoración como función simbólica, de
aprehensión de lo visible. Como la sombra se
responder a las necesidades perceptivas del
cerebro humano ofreciendo un modelo de
imagen del mundo en el que confiar.
Sin embargo, la percepción de las
sombras nos exige una atención explícita, ya
que, sólo llaman nuestra atención cuando
violan alguna norma o principio de nuestro
universo perceptivo cotidiano. Se han
trasformado en eficientes vehículos de todo
tipo de imágenes psicológicas por nuestra
incapacidad de controlarlas. Esto ha dado un
inmenso material para la literatura, el cine, la
fotografía y especialmente, el cómic que
encuentran en la fascinación de estos actores,
todo su potencial mágico. Es por lo tanto el
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mundo de artistas plásticos, fotógrafos y

cineastas, el que se erige en observador
profesional ya que debe prestar una atención
constante y selectiva del fenómeno, para
poder controlarlo y hacer un uso eficiente del
recurso. Luego, será el momento de ponerlo a
nuestra disposición, para que en el rol de
espectadores, decidamos si el resultado nos
agrada sin reflexionar sobre si cumple o no
con las leyes de la física o si se ajusta a las
normas de la representación geométrica.

Si nos referimos a la intencionalidad o

arbitrariedad en su uso, diferentes disciplinas
artísticas nos darán las pautas: la pintura, con
objetos que arrojarán sombras en detrimento
de aquellos que no conviene que lo hagan
(Leonardo da Vinci, Dürer); el cine, con
sombras pintadas o de objetos inexistentes
(expresionismo alemán); la escultura, que se
valdrá de objetos de formas irreconocibles
para proyectar escenas de nuestro universo
cotidiano (Larry Kagan, Tim Noble, Shigeo
Fukuda). La fotografía y el teatro harán lo
propio convirtiendo las sombras en
protagonistas de sus composiciones (Man
Ray, Moholy Nagy, teatro negro). Las
sombras, físicamente dependientes, se Fig. 1. Constant Moyaux. Foro romano. Grand
independizarán en beneficio de un objetivo Prix de Rome. 1861-1865.
perceptual y de significación.

La arquitectura, por su parte, ha

mostrado gran interés en este tema a través
del dibujo académico del siglo XVIII e inicios
del XIX, con un tratamiento de efectos, rendu,
más vinculado a la experiencia que a la
ciencia. Excluidas de la perspectiva, por no
aportar información métrica, las sombras se
consideraron un recurso habitual en secciones
y plantas en la búsqueda de dar un efecto de
profundidad de las formas (Boulleé, Ledoux).
En esta etapa, adquieren relevancia y son
fuente de datos e inspiración las planchas de
los grabadores que acompañaban las
expediciones arqueológicas a la Grecia
clásica y a Egipto por el tratamiento corpóreo
de las formas. A lo largo del siglo XIX,
coexistirán dos maneras de entender el dibujo
y por lo tanto, de representar las sombras. La
primera, sin efectos, donde el regrueso de la
línea producirá planos de sombras (en la
descripción técnica de la obra y en reemplazo
de las perspectivas aéreas). La segunda,
mantendrá el rendu en ejercicios de Proyectos
y, en especial, en Concursos de Arquitectura,
de gran difusión en ese período. (Figs. 1-2)
Fig. 2. Ëtienne Boullée. Proyecto Pirámide
2. SOMBRAS DIBUJADAS
La lección del cubismo, que libera al
objeto de las convenciones visuales y
espaciales a las que se hallaba sujeto, genera
el campo propicio para la experimentación y
para la producción de objetos con leyes
propias. Nuevos conceptos perceptivos pasan
a formar parte de las estrategias de
representación de los arquitectos
vanguardistas (el carboncillo de Walter
Gropius y de Mies Van der Rohe, los croquis
perspectívicos de la etapa purista de Le
Corbusier, los Proun axonométricos de El
Lissitsky). Las sombras suprematistas pasan a
ser una forma más en la composición plástica.
(Fig.3)
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abstractas. Formas atemporales acentuadas

por sombras arrojadas que destacan su
corporeidad e indican su desarraigo. Varios
representantes de este movimiento hacen de
la arquitectura dibujada, “otra realidad”, que se
debe apreciar como tal. (Fig. 4)

Las propuestas realizadas por las

Neo-vanguardias, en especial, la de algunos
arquitectos “dibujantes” (Rem Koolhas, Zaha
Hadid, Bernard Tschumi, Daniel Libeskin,
entre otros) incorporan dibujos de cómics,
guiones cinematográficos, gráficas digitales
sintéticas, pinturas, y otros recursos,
aparentemente ajenos a la disciplina, en el
afán de investigar sobre nuevos modos de
entender el espacio, las formas e incluso, el
tiempo.

Fig. 3. El Lissitzky . Proun 5A. 1923

Aldo Rossi, uno de los principales

protagonistas del Neo-racionalismo, vincula
sus ideas y dibujos con los proyectos
dramatizados por las sombras de Boullée,
sólo que con propuestas formales de líneas

Fig. 5 Franco Purini. Toccare. Dibujo de la

Muestra "Come si agisce dentro l'architettura"
Brera. 1993.

Fig. 6. Bernard Tschumi. Joyce's Garden.

1976. © Tshumi Architects.
Fig. 4. Aldo Rossi. Constructing the City
Project 1978. © Estate of Aldo Rossi
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En la mayoría de los casos, hablamos de

arquitectura dibujada, donde las sombras
“colaboran” en uno u otro sentido, pero que no
se reconocen como parte del objeto
arquitectónico construido. La condición de
“construido” modifica, sin duda, la percepción
que tendremos del fenómeno, ya que no
pertenecerá a la esfera de lo virtual, sino que
se hará “presente”, sujeto a las leyes del
mundo físico, interactuando con otros objetos
materiales y modificará la percepción que
tengamos de él por una variable que entrará
en juego, el tiempo.

Ya Ruskin, en sus 7 Lámparas de la

Arquitectura, aseveraba que “(…) Uno de los
primeros hábitos que un joven arquitecto
debería adquirir es el de pensar en términos
de sombra; y en vez de considerar un
proyecto en su miserable esqueleto de líneas,
debería concebirlo tal y como será cuando lo
ilumine el alba y lo apague el crepúsculo;
cuando sus piedras estén calientes y sus
grietas frías; cuando las lagartijas yazcan al Fig. 6. Sverre Fehn. Muestra de arte medieval
sol sobre las unas y los pájaros aniden en las Hovikpden. 1972.
otras.”

La Arquitectura ha aparentado
conformarse con ser virtuosa en el trazado
geométrico de las sombras y por controlar sus
efectos en términos de calidad del ambiente
construido. Reconociendo aquellos intentos de
convertir las sombras en elementos
compositivos y las enseñanzas de otras
disciplinas, este trabajo se propone analizar
un conjunto de obras donde se ha hecho un
tratamiento proyectual del fenómeno como
elemento plástico compositivo, como referente Fig.7. Sverre Fehn. Muestra de arte medieval
en la generación formal y espacial, como Hovikpden. 1972.
definición de objetos en sombra permanente,
como textura atmosférica, es decir como
materia prima y criterio proyectual. 4. OBJETOS UMBRÍOS

Heredera de las ideas de Malévich y

3. SOMBRAS PROYECTADAS
Si cada arte tiene su lenguaje, para
Sverre Fehn, la sombra es parte del “alfabeto”
de la arquitectura. Su idea poética se
manifiesta en las posibilidades y límites que
impone la naturaleza y el modo en el que el
hombre la moldea. En el caso de los espacios
para exhibir objetos, la historia y los rumores
de estos protagonistas, según el mismo
expresa [1], requerirán de una puesta en
escena, una especie de teatro, donde masa y
símbolo serán uno. El objeto estará
acompañado de su sombra voluntariamente
inmóvil. (Figs. 6-7)
de los suprematistas rusos, Zaha Hadid
investiga la fuerza gravitatoria de las formas
con las que genera los espacios de sus obras.
Así como los vanguardistas asumian la
sombra como un elemento plástico de sus
composiciones, en el CACC compone la
fachada con la fuerte presencia de un objeto
negro, umbrío, que es masa y hueco, que
prácticamente no arroja sombra porque es
una sombra en estado permanente. (Fig. 8)
De este edificio comentará Adams “(...) La
piedra oscura es la única que sobresale sobre
Walnut Street. (…) se transforma en caja y
crea un ondulante muro de cubos (uno de los
cuales, obviamente es negro) Es como si
Kasimir Malévich hubiese deseado

responderle con un tono un poco sarcástico al
vecino Cesar Pelli.”[3]
El Free Ride de Tony Smith, la Ola de
Oteiza, las gravitaciones de Chillida se reúnen
en la voluntad de investigar el vacío.
Fig. 8. Zaha Hadid. Contemporary Arts
Center. Cincinnati. 2003. © Roland Halbe.
Fig. 9. Peter Eisenman. Aronoff Center for
design and Art. Cincinatti. 1988-96. ©Peter
Eisenman Arch
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5. COMPOSICIÓN
Partiendo de la noción de ausencia,
siempre presente en su arquitectura, valga la
paradoja, Peter Eisenman plantea a través de
una malla estructural abstracta, diversas
resoluciones formales, producto de
mecanismos de desplazamiento, substracción
y traslación. La aparición de la diagonal como
detonante del episodio formal, ajena a sus
proyectos hasta la Casa Guardiola (1988),
remite a los trazados de proyección de
sombras de los elementos, siendo a partir del
Aronoff Center, el uso de la oblicuidad, una
presencia constante en sus propuestas
proyectuales posteriores. (Fig. 9)
6, ATMÓSFERAS
Como si de un pincel capaz de dibujar
infinitas variedades de formas, tramas y líneas
se tratara, la posibilidad del tamiz de luces de
distintas intensidades que ofrecen las
estructuras de cubiertas, muros, suelos, ha
cautivado a arquitectos como Jean Nouvel,
que luego de experimentar con sus
posibilidades en diversas obras (Instituto del
Mundo Árabe de París, Parc del Centre de
Poble Nou en Barcelona) plantea la magnífica
cubierta del Museo Louvre de Abu Dhabi.
La cúpula tamiza una lluvia de luz
controlable invocando el espíritu de la sombra.
En palabras de Nouvel:”(...) El domo está
hecho de una red de patterns diferentes
entrelazados sobre un techo translúcido, lo
que permite el paso de una mágica luz, tal
como la mejor tradición de la arquitectura
árabe.” (Fig.10)
Fig. 10. Museo Louvre de Abu Dhabi. ©
Ateliers Jean Nouvel.
Por su parte, Toyo Ito, afirma entender
a la arquitectura como un dispositivo que
produce paisaje, como un jardín surcado por
flujos naturales y artificiales [2] y plantea
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filigranas atmosféricas de diversas matrices

geométricas. (Fig.10) FUENTES DE LAS IMÁGENES

Figs.6-7. Christian Norberg-Schulz y Gennaro

Postiglione. SVERRE FEHN Opera completa.
Ed. Electa. Milano, 1997.

Fig.10. Pabellón en Brujas. Bélgica. 2002.

© Nacasa & Partners Inc.

Todas las obras y claves de uso

mencionadas, si bien, constituyen una
pequeña muestra de la producción
arquitectónica donde la sombra adquiere el
status de materia proyectable, sirven de base
para una reflexión sobre la falta de atención
que se le presta a este fenómeno de infinitas
posibilidades tanto plásticas como simbólicas.
Hacer posible un juego equilibrado entre luces
y sombras, donde unas realcen a las otras, o
bien prevalezcan para, luego, dar paso a su
opuesto, nos permitirá acceder a los niveles
más profundos y metafóricos del proceso
creativo.

REFERENCIAS

[1] En «Une visión poetique» artículo de

Christian Norberg-Schultz,publicado en la
revista Architecture d`Aujourd`hui. Número
287, junio 1993.
[2] Tarzanes en el bosque de los medios. Toyo
Ito, 1997 Revista 2G., Editorial Gustavo Gili,
Barcelona
[3] Incluído en el articulo Ossimoro, cioè
costuire e rappresentare de Nicholas Adams
en Casabella 714.