webdocs

la narration
&
L'interaction
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qu'est ce qu'une narration interactive ?
1. Une histoire centrale pensée et développée par un auteur:
Origine: une App mobile, un livre, un site web, un script avec une question
centrale, un personnage.

2. Une narration “sociale”:

Certains protagonistes sont présents sur les réseaux sociaux.
Les auteurs investissent ces espaces pour communiquer avec le public.

3. Intègre et encourage la participation du public:

La problématique sort du carcan linéaire de la narration et l’auteur utilise
les réseaux sociaux pour créer un débat et engager le public.
qu'est ce qu'une narration interactive ?

C’est donc une histoire

dynamique qui autorise un
engagement personnel et reduit
l’espace entre l’auteur et le
public
Quid du webdoc

?
et de
l’interaction
Définir les besoins

{
Le Web Documentaire répond à un besoin
exprimé par le public d’obtenir une information
sur un sujet défendu par une vision d’auteur.

MAIS
Pour répondre à ce besoin il faut:
- Identifier son public
- Cerner ses objectifs
- Comprendre son niveau d’engagement
- Mettre en place les outils correspondant
Participation
pourquoi? comment?
La pyramide des besoins
La pyramide des besoins schématise une théorie élaborée à partir des
observations réalisées dans les années 1940
par le psychologue Abraham Maslow sur la motivation.

Peut ajouter du contenu original, discute la morale,

Accomplissement personnel
permet la résolution de problèmes, devient autonome,
(morale, créativité, résolution des problèmes...)
comprends mieux le monde qui l’entoure.

Estime Capable d’exceller et d’être reconnu comme tel,

(confiance, respect des autres et par les autres, le système reconnait les contributions et
estime personnelle) la capacité à prendre part dans une équipe,
apparait comme un leader et devient réfèrent

Besoins d'appartenance et affectif Inclus amis et famille, des éléments du network,

(amour, amitié, intimité, famille) découvre de nouveaux amis,
partage des expériences

Besoins de sécurité Fournit un service de qualité, inspire confiance,

(du corps, de l'emploi, de la santé, de la propriété...) partage les codes et les valeurs, permanence du service

Besoins physiologiques Techniquement compréhensible, expérience de mix media, disponible, variété

(manger, boire, dormir, respirer...) multi plateforme ou multimédia, production solide.

Pyramide de Maslow besoins de l'utilisateur multimedia/transmedia

Favoriser L'engagement

- Laisser une porte ouverte

- Les bonnes histoires

fonctionnent sans interactivité

- Construisez sur ce que vous

connaissez

- Structurez pour générer

l’enthousiasme
Pourquoi s'embarasser de la notion de
participation ?
Coté business
– Diminution des couts
Le marketing est directement intégré dans votre produit
– Potentiel de ventes augmente
Recommandation sociale & dissémination
Reconnaissance des “influencers”
– L’engagement est mesurable

Cote créatif
– L’interaction avec public est à la fois excitante et
addictive
Quelles sont les etapes ?
OBJECTIFS
– Rendez l’engagement facile.
– Faites en sorte que cet engagement vaille le coup.
(récompenses)

ETAPES
– Dessinez l’expérience que vous voulez créer.
– Pensez votre histoire en couche ou chacune d’elles va
correspondre a un engagement particulier, récompensant
le fainéant comme le fan.
 En Retrait En Avant Co-Creation
Nb de lecteurs

Effort croissant de participation

 Incitation a participer
En Retrait En Avant Co-Creation

Augmentation de la recompense comme incitation

Nb de lecteurs

Effort croissant de participation

 ?
Quels outils,
quels effets
participer
participer
Participer, apporter de nouvelles idees, contribuer a la
discussion.
Augmenter le niveau de participation dans la
communauté en encourageant ses membres
à:

L Participer à la création de contenu

L Répondre au contenu proposé

L Partager et disséminer ce contenu

contenu genere par L'utilisateur

Exemple: commentaires, liens partagés,

upload video/photo, debats sur forum etc.

Extension de la diffusion (viralite).

Exemple: retweet, like, recommend, digg, embed etc...

partage de l'information

Exemple: Role référent ou incitateur.

engager
Engagement de la communaute autour et dans le webdoc

Engagez les individus les plus sensibles à

votre projet ou ceux susceptibles de le
rejoindre

L Les bénéficiaires, le public visé par votre

travail

L Identifiez quel outil sera le plus adapté pour

atteindre ces différents acteurs!
engager
Creer une nouvelle relation
L Les Médias Sociaux sont avant tout des outils
de communication.

L Les outils changent tous les jours.

Les relations sociales sont les memes.
Les efforts pour maintenir le lien doivent être
permanents.

L La consistance est primordiale.

Les fans, les supporters,
continueront de s’investir si vous maintenez
un certain niveau de connexion avec eux.
a savoir pour commencer
pour maximiser l'effet des outils sociaux :

L Soyez consistants dans votre message et constant

dans la fréquence à laquelle vous “émettez” sur
les réseaux.

L Gardez en tête les rapports couts vs. bénéfices et

les limitations des outils vs. impact recherché.
Définissez des objectifs de communication en
fonction de l’outil considéré.

L Prévoyez un plan d’action qui soutienne votre plan

de communication.
Le Message
est diffuse
dans 2 sens a
travers les
Reseaux
sociaux
Puis la
recommandation
joue son role de
propagation
Le niveau de recommandation
n’est plus limité par le réseau
existant.
Le message est libre de circuler
En chiffres
45% s’inscrivent sur Twitter par curiosité

11% s’inscrivent sur recommandation d’un ami.

78% recommandent l’usage de Twitter à leurs collègues

70% l’utilisent pour animer leur communauté

58% l’utilisent pour le business

50% pour le plaisir

benefices
connexion avec le public et engagement

L Une connexion Emotionnelle:

Le public peut former une sorte d’empathie pour
le/les personnages de votre webdoc.

L Construction Communautaire:
Des amitiés et des réseaux se forment autour de
l’expérience partagée.

Engagement/Co-création:
L Opportunité pour le public de partager des idées
à propos de la problématique qui peuvent donner
par la suite un point de départ pour un second
travail.
benefices
Marketing et promotion :
L Mise en lumière et découverte:
Amène l’histoire de votre webdoc ou les gens se
trouvent.

L Partage de Contenu :
Les bonnes histoires créent une sorte de “mon-
naie” sociale et sont partagées à travers les ré-
seaux d’amis et de fans.

L Améliore le SEO:
Plus de citations, plus d’hyperliens, de tags et
discussions entraine une meilleure visibilité sur
Google
benefices
Marketing et promotion :

L Acquisition d’audience: Multiples entrées

narratives créant plus de points de contacts avec
différentes communautés.

L Capitalization d’audience:
Une bonne expérience sur un projet génèrera un
public attentif à la signature plus qu’au contenu.
Articulation
Architecture de l'information
Strates et prioritees
L Informations de priorite 1:
Celle contenues dans la ligne narrative ppale.

L Dispatching des informations de priorite inferieure

en fonction du nombre de couches souhaitees.

L Une couche = un niveau d’information

> Classement vertical de priorite.
L Un embranchement = une nouvelle information
> Classement horizontal d’apparence
Ligne narrative ppale

information 1er degre

couche 1
information 2nd degre

couche 2
information 3rd degre

Importance par ordre d’apparence

L’ecriture
script
Le Script
Le Script est un document conceptuel.
Il décrit les actions qui se déroulent dans les scènes
tournées mais doit laisser place à la créativité de post
production

Le Script est composé d’un Script de

Pré-Tournage et d’un Script d’Apres-Tournage qui
définissent deux moment précis dans le temps de
production.
Le Script
Un script de Pré-Tournage sert à se repérer pendant le
tournage. Comme une carte pendant un long voyage.

Vous pouvez rencontrer des imprévus, des barrières ou de

nouveaux chemins, le script de Pré-tournage vous
permettra de retrouver votre ligne narrative.

Un Script de Pré-Tournage ne contient ni description des

plans, ni aucun autre détail de production.
Le Script
Le Script d’Après-Tournage constitue la version finale
de votre script.

C’est une version modifiée ou réécrite de la version

Pré-tournage.

Il est créé après le tournage et avant la post production

Le Script d’Après-Tournage inclut les descriptions des

scènes tournées, des gens rencontrés et des actions
qui s’y déroulent.
 !
Ecrire pour un webdoc et
realiser un reportage photo
sont deux choses
differentes
Un webdoc ce n'est Pas de la fiction.
- Il se connecte au monde à travers des problématiques
existantes, de vrais personnages, de vraies émotions.

- Un webdoc est flexible, contrairement à la fiction. Il doit

pouvoir s’accommoder des variations dans le réel.

- Un webdoc appelle à l’action. Le message porté en son cœur

doit inciter le public à une réaction.

- Un webdoc implique qu’on ait moins de contrôle sur le cours

des évènements qu’une fiction tournée en milieu contrôlé.
Le sujet du webdoc est essentiel!

Documentaire et Sujet sont lies et leur

but est de resoudre une problematique
specifique.

La CREDIBILITE est capitale dans un

documentaire.
Questions a se poser
- Pourquoi le webdoc est réalisé?

- Ce que vous voulez accomplir à travers ce webdoc?

- Quelle est l’audience ciblée, quelle réaction cherchez-vous

à provoquer?

- Dans quelle mesure l’audience est-elle au courant de la

question que vous soulevez?

- Quel est votre budget prévisionnel?

Questions tech a se poser
- Quel type de narration employée? (linéaire, non-linéaire)

- Quelle étendue d’interaction souhaitée?

- Quelle type d’actions l’audience doit accomplir?

- Quelle organization logique? (classement par cat et ss cat)

- Definir les ponts et liens hypertextes entre les contenus et

avec l’exterieur

- Definir la granularite des interactions (choix des scenes?

choix des angles, des dialogues etc...)
- Quelle technologie de développement envisagée
(flash, html5, database, java, API twitter ou FB etc)

- Quelle diffusion ciblée (web? internet? mobile?) en fonction de

la cible d’audience voulue

- Corrélation entre complexité de l’histoire de l’interface et

wdes mediums.
Quantitee & Qualite
Contrairement au documentaire, le webdoc permet d’exploiter
l’ensemble des informations récoltées.
Cependant il faut:

- Respecter une hiérarchie.

- Respecter une cohérence.

- Répartir en fonction du medium envisagé.

La hiérarchie:
Séparer les informations de la ligne ppale et des branches.
La cohérence:
Faire correspondre les élements pour qu’ils se répondent
et ne se court-circuitent pas.

La répartition:
Déterminer quel medium sera le plus a meme de vehiculer
cette partie de l’histoire.
ELEMENTS ESSENTIELS DU SCRIPT
- Si le film est un language, alors il dispose d’une “grammaire”
Tout du moins de certaines règles syntaxiques propres.

- Ces règles permettent d’articuler l’ensemble du film.

- La syntaxe cinématographique a évolué au fil du temps mais

les fondamentaux restent les même.

- A vous de les maitriser puis de les manipuler au gré de votre

créativité.
LA SEQUENCE
- La séquence est une succession de plans assemblés pour
raconter une histoire de façon continue.

- La séquence est une entité autonome dans le film.

- Un documentaire (ou un film) est composé de plusieurs

séquences interconnectées et ordonnées de façon
cohérente pour restituer l’ensemble de l’histoire.
LE MONTAGE
- Le montage c’est une sorte de séquençage.

- Le montage c’est le processus par lequel on combine

plans et séquences pour communiquer un message.

- Les plans et séquence dans le montage ne sont pas

obligatoirement chronologiquement assemblées.

- Le montage permet la narration et doit correspondre au

sujet et au rythme du film.
INTERVIEWS (ou "Talking Heads")
- Objet le plus fréquent dans le documentaire.

- L’interview permet l’intervention de personnages dans le

film, même lorsqu’il n’y a pas d’action à retranscrire.

- L’interview permet de focaliser sur les individus

intervenants.

- L’interview apporte des éléments d’information

intangibles.
LE SON
- Le son est au moins aussi important que l’image sinon plus!

- Le son permet d’introduire un personnage, un lieu ou une

atmosphère alors même qu’aucune image n’apparait a l’écran.

- Un film dont l’image sera passable et le son très bon sera

toujours mieux reçu qu’un film aux qualités inverses.

- Le son doit être incorpore dans le script, les ambiances

préalablement notées pendant le repérage (si possible).
PLUSIEURS TYPES DE SON
1. Le commentaire ou “voix off”:
Le commentaire peut constituer le fil rouge de votre film.
Il accompagne et explique certaines scènes. Mais il est préférable de
s’en passer.

2. “Talking heads”:
Important pour transmettre une information au public.
Un mauvais enregistrement peut ruiner le film
(pourquoi faire déplacer qqu pour l’interroger et au final ne pas
comprendre ce qu’il dit?)

3. Musique:
Plante un décor ou une atmosphère. Parfois fait partie intégrale du film,
parfois est un accessoire. Ne pas en abuser!!!
4. Ambiance
Le son d’ambiance permet d’ancrer la scène vu à l’écran dans le réel.
C’est en réalité la première des choses que l’on perçoit, même si on ne
s’en rend pas compte.

6. Le Silence
Le silence DOIT être considéré comme un son.
Le silence marque la pause, souligne les doutes, les erreurs,
les grands espaces, l’isolement, la tranquillité.
Le silence doit être exploite particulièrement dans les interviews,
c’est là que se trouve les non-dits, la suggestion.
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