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ARTE GÓTICO: SIGLOS EN LOS QUE APARECE Y PORQUE TIENE EL

CALIFICATIVO DE URBANO.

El arte gótico es el estilo artístico imperante en Europa durante los siglos


XII, XIII, XIV y XV, y que se prolongó en algunas zonas hasta bien entrado el
Siglo XVI. El arco cronológico y espacial en el que se desarrolla el gótico es
muy amplio y se encuentra comprendido entre el estilo Románico y el
Renacentista, aunque es complicado establecer sus límites.

El origen del término gótico posee una connotación negativa. La palabra


“gótico” viene a significar «godo» y fue utilizada por los humanistas
renacentistas (Vassari) para referirse a un tipo de arte medieval
contrapuesta al Renacimiento.

El origen del estilo gótico se produjo en el norte de Francia y fue el


resultado de una profunda revolución en las relaciones políticas y
socioeconómicas; los señores feudales y los campesinos pusieron en
marcha una intensa explotación agraria con excelentes resultados
económicos. La acumulación de riquezas repercutió en las ciudades, donde
se habían instalado los señores de la tierra, dando lugar al crecimiento de
las mismas, casi abandonadas. A las ciudades acudieron los comerciantes y
los artesanos, contribuyendo a una verdadera cultura urbana.

El crecimiento de las ciudades provocó un auténtico furor arquitectónico.


Iglesias, catedrales, lonjas y ayuntamientos. La iglesia dejó de ser la única
que encargaba obras de arte. Nobles y burgueses enriquecidos emplearon
su dinero en construir palacios y en el encargo de pinturas y esculturas para
decorar sus viviendas. La vida urbana provocó también cambios religiosos.
Se crearon nuevas órdenes religiosas, formadas por frailes que vivían en
conventos dentro de las ciudades.

La catedral gótica supuso el trabajo de una comunidad completa. Todas las


clases contribuían en su construcción. Se recolectaba dinero de la gente
acaudalada de la villa que había prosperado gracias al nuevo comercio y a
las industrias recientes, así como de los reyes y nobles. Los maestros
albañiles, que eran arquitectos e ingenieros, diseñaban las catedrales.
Delineaban los planos y supervisaban el trabajo de construcción. A los
mamposteros y a otros artesanos se les pagaba un salario diario y
proporcionaban la mano de obra especializada para construir las catedrales.
De hecho, estas construcciones fueron las primeras estructuras
monumentales importantes construidas por una mano de obra libre y
asalariada.

La construcción de las catedrales a menudo se convirtió en una


competencia cerrada, en la medida en que las comunidades rivalizaban
entre sí para tener una torre más alta; rivalidad que, en ocasiones,
terminaba en desastre.
2.- LA ARQUITECTURA.

Es la Arquitectura el arte que representa mejor al estilo gótico con su


sentido de la verticalidad y gran altura como un modo de aproximarse al
cielo y la búsqueda de la luz que lleva a la sustitución de los muros por
vidrieras que permiten el paso de una luz coloreada que ofrece un aspecto
especial, sagrado, en el interior de los edificios. Por lo tanto es un estilo en
que la verticalidad, la linealidad y la transparencia predominan sobre los
valores táctiles, de masa, y la horizontalidad del período románico.

El gótico supone, entre otras muchas cosas, un cambio radical en la manera


de construir. Las proporciones de las catedrales góticas se basaron en
razones matemáticas, y que según los constructores expresaban la armonía
intrínseca del mundo tal y como la estableció su creador.

Las innovaciones técnicas fundamentales fueron la utilización del arco ojival


y bóvedas de crucería que permitió hacer que las iglesias góticas fuesen
más altas y el uso del arbotante y el contrafuerte, que posibilitó la
distribución del peso de los techos abovedados en dirección hacia abajo y
hacia afuera, lo cual eliminaba los pesados muros románicos. Por lo tanto,
las catedrales góticas se construyeron con muros delgados que se
complementaban con magníficas vidrieras.

Los artesanos perfeccionaron el arte de la vidriería. Pequeñas piezas de


vidrio se teñían con brillantes colores como joyas esto creaba un juego de
luces en su interior, que variaba con el Sol en diferentes momentos del día.
Este afán por la luz era inspirado en la creencia de que la luz natural era un
símbolo de la divina luz de Dios. La luz es invisible, pero permite a la gente
ver; de esta misma forma, Dios es invisible, pero su existencia permite que
el mundo de la materia exista.
b) Ejemplos de Arquitectura gótica.

CATEDRAL DE LEÓN.-

Fue el obispo Don Martín Fernández, con gran apoyo del rey Alfonso X el Sabio, el que financió en el año
1255 la construcción de la nueva catedral de León, En 1288, ya se había abierto a los fieles.

Su planta tiene forma de cruz latina, con tres naves, un crucero triple y girola. Mide 91 metros de largo, 40
metros de ancho 39 metros de altura en su nave central. Destacan la pureza de su estilo gótico, su
asombrosa armonía, la belleza sublime de sus vidrieras y la reducida superficie de sus muros.

Destaca la fachada principal, la occidental, con un pórtico triple igual que Reims, con rosetón central, y
flanqueada por dos torres góticas de 65 y 68 metros respectivamente. En las jambas, arquivoltas,
tímpanos y parteluces de las portadas se desarrolla un gran trabajo escultórico.

En cuanto a su alzado interior, la catedral sigue con el modelo francés en tres pisos. El primero es el de
los arcos formeros (arco formero) apuntados con pilares fasciculares, cuyos baquetones se insertan en
los nervios de las bóvedas creando un eje que marca la verticalidad del interior. El segundo piso cuenta
con un triforio y el tercero es el claristorio, o conjunto de vidrieras. Las vidrieras de la Catedral de León
son, sin duda, uno de sus atractivos más relevantes, el conjunto cuenta con 134 ventanales y 3 rosetones.
CATEDRAL DE MILAN

El Duomo di Milano (Catedral de Milán) es un templo de grandes


dimensiones, es la segunda catedral católica romana más grande del
mundo. Tiene 157 metros de largo y puede albergar 40.000 personas en su
interior.

Presenta cinco naves, una central y dos naves laterales por cada uno de los
lados, con al menos cuarenta pilares atravesada por un transepto seguido
por el coro y el ábside. La nave central es muy alta, tiene una 45 metros. La
construcción es de ladrillo, recubierto de mármol de color rosa.

Los tejados que se encuentran abiertos al público, permiten una perspectiva


cercana de algunas esculturas de gran calidad. Es muy destacado el bosque
de pináculos y chapiteles que se puede observar desde los mismos. El punto
más alto del templo es la "La Madonnina", obra en cobre dorado, de
Giuseppe Perego, inaugurada en 1774.
LA LONJA DE VALENCA

Es un edificio civil destinado al comercio consta de tres cuerpos (Torre, Sala


del Consulado del Mar y Sala de Contratación o Sala Columnaria) y un Jardín
(Patio de los Naranjos) ocupando una superficie de casi 2.000 m 2. El
conjunto se encuentra en el centro de Valencia junto al Mercado Central.

Fue construida entre 1482 y 1498 por Pere Compte basándose en la lonja de
Palma de Mallorca.

Lo más relevante es la Sala de Contratación que es una amplia estancia con


bóvedas de crucería sobre esbeltos soportes de fuste helicoidal y la
decoración flamígera de las ventanas con arcos cronopiales.
LA ESCULTURA GÓTICA

La escultura del Gótico experimenta una profunda evolución que viene


marcada, en primer lugar, por su progresiva independización de la
arquitectura. De este modo, alcanza un mayor volumen, emerge de la
misma, mientras que durante el Románico, la escultura aparece acomodada
en la fachada y absolutamente sometida a ella. A partir de aquí, y a lo largo
del gótico para culminar en el Renacimiento acabaría por asumir su papel
como una de las artes mayores. Los escultores góticos representaban sobre
todo temas religiosos: Cristo crucificado, Virgen con el niño, y siguieron
teniendo una función educativa.

Características principales.

• Las obras se fueron liberando de la adaptación a la arquitectura.

• Las figuras se representaron de forma más realista y natural.


Aparecieron los primeros retratos de nobles y burgueses.

• Triunfó la línea curva y las figuras fueron adquiriendo movimiento.

• Existió un interés por expresar sentimientos de alegría, tristeza, dolor,


etc.

Tipos de Escultura

El material más utilizado siguió siendo la piedra, aunque aumentaron


notablemente las obras realizadas en madera. Los relieves continuaron
decorando las portadas de iglesias y catedrales. Otros lugares dentro del
templo adquirieron importancia, retablos y las sillerías de coro.

La escultura funeraria se desarrollo la técnica del retrato. También las


gárgolas, esculturas de seres fantásticos que remaban los tejados.
LA PINTURA GÓTICA

Al ser sustituidos los muros por amplios ventanales y no hubo lugar donde
realizar las pinturas. Adquirió importancia la pintura sobre madera, dando
lugar a la aparición de los retablos pictóricos. También fue importante las
miniaturas y al final del periodo los cuadros al óleo

La mayoría de los temas continuaron siendo religiosos, si bien se inició la


práctica y el estudio del retrato.

CARACTERÍSTICAS

• La línea y la perspectiva como imitación de lo que veía,

• Riqueza de colores,

• Uso del dorado,

• La introducción de paisajes de fondo,

• La búsqueda del realismo

• Movimiento de las figuras.

La pintura gótica inició su andadura hacia una clara búsqueda del


movimiento y la perspectiva, a lo que luego añadió una preocupación por el
volumen, el nauralismo y el detallismo anecdótico.

En la evolución estilística de la pintura gótica se distinguen cuatro períodos:


el gótico lineal, el italogótico, el internacional y el flamenco.

— El gótico lineal: (1200-1330), originado en las vidrieras catedralicias, se


desentendía de los problemas espaciales y lumínicos y manifestaba una
extrema preocupación por el dibujo. Ejemplos son las escenas del Breviario
de Blanca de Castilla, del Salterio de San Luis o de las Cantigas de Santa
María, de Alfonso X el Sabio y de pintura sobre tabla el conjunto de
plañideras en la tumba de Sancho Sainz de Carrillo (Burgos)

— El italogótico: (1300-1400) se inició en Italia. La búsqueda del naturalismo


y de la expresión de los sentimientos se tradujo en una paulatina
preocupación por el espacio, por el encaje tridimensional de la figura y por
la definición de gestos y actitudes. Los colores dejaron de ser planos y se
fueron utilizando distintas tonalidades. Los núcleos principales de la pintura
gótica italiana del trecento son Florencia y Siena. Los máximos
representantes fueron Giotto di Bondone y Duccio de Buoninsegna.

— El gótico internacional: (1390-1440), apareció en todas las cortes


europeas y presentaba una estética común en puntos aislados
geográficamente. Sus características principales son la estilización y la
linealidad ondulante, el cromatismo y la ternura expresiva, la articulación de
un espacio y de un tratamiento del color matizado y la aparición de un gusto
especial por el detallismo anecdótico. Obra cumbre del estilo internacional
son el Díptico Wilton (Reino Unido) y las miniaturas que decoran el
manuscrito de Las muy ricas horas del duque de Berry, realizadas por los
hermanos Limbourg.

— El gótico flamenco: (1440 a 1500), en Flandes. Los pintores flamencos


abandonaron el refinamiento y se esforzaron en adentrarse y expresar la
psicología de los retratados. Consiguieron, así, que de lo cotidiano
emergiera una atmósfera de delicada poesía mientras los personajes
ganaban en luminosidad y realismo. Entre los grandes pintores de esta
escuela destacan los hermanos Jan y Hubert Van Eyck, creadores de la
pintura al óleo y autores del retablo de la Adoración del Cordero místico y la
Virgen del canónigo Van der Paele, y Rogier Van der Weyden
(Descendimiento). Por su originalidad debe destacarse también dentro de
esta escuela la obra de Hyeronimus Bosch, llamado el Bosco (El jardín de las
delicias).

Retrato de una dama por Rogier Van der Weyden realizado a mediados del
s. XV (Galería Nacional, Londres, Reino Unido). La intencionalidad en la
mirada y el gesto reposado de las manos evidencian los avances de la
pintura gótica en el arte del retrato.
DIVERSIDADES DEL ARTE GÓTICO

El Arte gótico presenta nuevas aplicaciones o elementos artísticos


singulares:

- Miniaturismo e Ilustración de Libros. Las miniaturas consistían en


pequeñas composiciones, pinturas o dibujos de figuras enmarcadas en
las letras iniciales o en diversos compartimentos como medallones,
arabescos etc. Se llamaban miniaturas porque se realizaban con minio, u
óxido de hierro, mezclado con colorantes naturales. Los manuscritos
ilustrados tuvieron una amplia difusión

- Retablos La nueva amplitud y luminosidad de los templos permite una


mejor contemplación de las imágenes, repartiéndose éstas por las
numerosas naves y capillas. Es en ese contexto donde surgen los
primeros retablos, primero como pequeñas tablas con imágenes, o en
forma de dípticos, trípticos o polípticos con portezuelas abatibles o bien
realizados con materiales preciosos, como en la catedral de Gerona. No
obstante el material más empleado es la madera, casi siempre dorada y
policromada

- Vitrales o Vidrierías. Son composiciones elaboradas con vidrios de


colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan
mediante varillas de plomo. Aunque ya existían en el Románico es en el
Gótico donde alcanzan su mayor desarrollo, es la verdadera Pintura
Gótica, con composición enmarcada en medallones, nichos u otros
compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y
precisas.

Además existen nuevos elementos que aparecen en el arte gótico como las
gárgolas o el desarrollo de la orfebrería.
BIBLIOGRAFÍA :

Nueva Enciclopedia Larousse Editorial Planeta –Artículo – Gótico

Historia del Arte y de la Cultura Sexto Ediciones S.M. año 1.973

Planeta 2000 – DVD-ROM año 2.010 de Ediciones Planeta-

Wikipedia – La enciclopedia libre – recurso Web.

Descubra España Paso a Paso – Club Internacional del Libro (1989)

Presentación de Alfredo Rivero Rodríguez, profesor de Historia del Arte del


IES Sierra la Calera de Santa Marta de los Barros en Badajoz (España).
http://www.slideshare.net/canfora/arte-gticoarquitectura.

Duomo de Milano recurso electrónico


http://www.slideshare.net/resumi2/duomo-de-milan

El Arte gótico condicionantes históricos recurso


http://www.slideshare.net/tomperez/el-arte-gtico-condicionantes-histricos

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