ZANCAN

L'Intime et le Temps Premire exposition des tableaux de l'artiste du 28 janvier au 2 Mars 2010

Galerie 22 Rive Gauche

22 quai des Chartrons 33000 Bordeaux
Non vente.

Larmes de Joie... au Jardin des Gantes

Huile sur toile 120x200 cm

Une rencontre rare : de grandes toiles restes jusque-l dans le secret de latelier nous dvoilent un monde part, intime et mystrieux. On est dabord saisi par la posie qui se dgage de ces visions oniriques, par lambiance mditative et contemplative dans laquelle elles nous plongent, dans une luminosit et un silence paisibles. On est pris de vertige devant laccumulation de temps luvre, quil sagisse de celui, rel, de l'ouvrage, ou de celui, fictif, de la reprsentation. Lartiste voque une recherche minutieuse de la lumire originelle o dialoguent le minral, le vgtal et l'humain. Sous cette figuration onirique transparat une ralit introspective souvent mlancolique, dans laquelle le peintre est un pote, un aptre du temps . Sept uvres seront proposes pour la premire fois aux regards.

Catalogue de l'exposition
Les murs du silence Reine pour technologie non-sens Mmoires mauves Entre en Luxuriance Le Livre (autobiographie complaisante du roi Narcisse) Larmes de Joie... au Jardin des Gantes Srotonine
Huile sur toile 110x90 cm Huile sur toile 46x55 cm Huile sur toile 90x100 cm Huile sur toile 80x120 cm Huile sur toile 100x81 cm Huile sur toile 120x200 cm Huile sur toile 150x85 cm 2003 2005 2006 2006 2007 2009 2009

Le temps
Se poser un moment, prendre le temps jusqu prendre racine. Voil une activit laquelle nous avons de plus en plus de mal nous livrer dans une socit du mouvement, de lphmre et du zapping . Loin des cadences infernales de nos vies rgles dhommes et de femmes presss, les peintures de Zancan nous invitent considrer dautres manires dtre, dautres temporalits, dilates, perdues ou drobes, charriant toutes ensemble une part dternit. Le temps luvre, ici, est dabord celui de la patience infinie quimplique lusage acadmique de la peinture lhuile, tmoin de lattachement profond de lartiste la poesis traditionnelle, son dessin rigoureux, son souci du dtail et de la finition ; un temps vertigineux, fragment en autant de sessions nocturnes et solitaires, moments vols mis bout bout pour se consacrer louvrage et lui donner corps. On imagine Zancan, entre deux projets d'ingnierie, affair de longues heures durant devant son chevalet afin de rvler, touche aprs touche, mois aprs mois, le model dlicat de ses figures doutres mondes. Comme il lcrit lui-mme la cration dune toile peut prendre plusieurs annes. Il ny a aucune rgle, aucune limite dans le nombre de fois o le chssis reprend sa place sur le chevalet. Cette rencontre sans cesse reconduite transparat : chaque trait de pinceau embrasse une parcelle de temps . Aprs le temps du faire, vient le temps suggr, hors chelle, surraliste, dont nous parlent les reprsentations ; celui de la nature, de sa croissance lente et rampante qui, comme dans les tableaux dun Caspar David Friedrich (XIXe ), semble avoir repris ses droits sur celui de la culture ; celui de la mditation et de lintrospection mlancolique, substitu au temps technologique instantan de la modernit ; celui, enfin, du cycle de la vie humaine, vou se clore par un retour la terre dans le saint des saints de la mre nature. Autant de temporalits diffrentes condenses dans un loge de leur action lente sur les choses et la comprhension des tres.

Srotonine

Huile sur toile 150x85 cm

Lintime
Par del leur rapport au temps, les grands dessins-peintures de Zancan nous rvlent un monde enfoui, profondment intime, avec lequel il entretient un rapport quasimystique. De composition sensible, souvent enclin la rverie, je fais parfois l'exprience de connexions puissantes avec certains lments de l'invisible, comme typiquement les frissons de la nature, la consistance du temps, le murmure silencieux de la matire, ou l'intrieur de l'tre. Il est devenu une qute de donner forme et couleur ces sentiments qui sans cela resteraient prisonniers de l'individu . Zancan explique qu l'origine d'une toile, il fait l'exprience d'un flash, d'une vision d'une lucidit soudaine comme focalise derrire sa rtine. Le processus de cration requiert ensuite l'tude dtaille distance subjective de cette tincelle, afin de proposer une traduction de ces observations par le biais d'une peinture figurative accessible . On est dabord saisi par la posie qui se dgage de ces visions oniriques peuples de cratures tranges, par lambiance mditative et contemplative dans laquelle elles nous plongent, dans un silence paisible. On se laisse hypnotiser par les effets de lumire vaporeuse, la perspective atmosphrique, le foisonnement et les ondulations alatoires des vgtaux maris aux arabesques sensuelles du corps fminin, le tout ml la rectitude du dessin de larchitecture. Mais qui (ou que) sont ces hommes et ces femmes ? Que symbolisent ces cratures anthropomorphes, mles, emmles ou fondues une vgtation qui semble irrsistiblement vouloir fusionner avec elles ? A lvidence, le corps fminin idalis, imberbe et gracile, revient comme une obsession de lauteur en qute de perfection : leitmotiv de la femme nue, statue de pierre, sorte de fe ou femme-plante en lvitation, mises en scne dans une nature foisonnante quasi-aquatique. Dots de corps lisses et de traits strotyps, les cratures et personnages qui habitent les toiles de Zancan semblent tout droit sortis dune matrice virtuelle. Lexpressivit qui fait dfaut leur visage parat stre dplace du ct de cette nature prolifique, heureuse et jouissive, vocatrice de la toison pubienne et des fluides corporels. Lalliance insolite dun style de dessin proche des illustrations faites la palette graphique, et dune technique picturale aussi dsute que noble pourra surprendre. Mais elle est limage de la personnalit duelle de lartiste, partage entre le monde virtuel instable de la cration logicielle et du design graphique, et son dsir dincarner lentement, posment ses fantasmes et ses songes dans la matire prenne. Bien que le style graphique s'en loigne, lintention est empreinte de rsonnances symbolistes et surralistes. Lartiste se rclame aussi des prraphalites et du fantastique (priv de son bestiaire et de sa mythologie). On repense lOphlia de Sir John Everett Millais (1852), baignant en extase dans une nature aquatique luxuriante, ou aux Martres de Giovani Segantini (1894), montrant le corps dune femme-mre en lvitation dans les branches dun arbre, etc. Le plus difficile aujourd'hui est de montrer. Mme si la surface que j'ai pris soin de parfaire oppose un voile protecteur, j'ai la sensation d'une nudit impudique. Par prudence, on peut s'arrter au visible, mais il ne faut pas se fier ces beauts idalises couches sur la toile. La vrai beaut, je l'espre, sera dans ce morceau de temps, plus ou moins long selon la personne, que les peintures parviendraient transmettre, et dans cette intimit propre qui lui serait rvle. Bref, une oeuvre sensible et touchante. Marquante. A dcouvrir absolument !

Leila Joucla
docteur et agrge en arts Bordeaux |||

Extrait

Le Livre

Huile sur toile 100x81 cm

Je regarde cette toile pose sous mes yeux sous un clairage qui lui donne avantage et songe qu'il lui fallut une anne pour que je puisse crire son sujet. -L'homme est fig dans sa lecture, le front soucieux. Il est un roi dchu. Je me souviens combien j'ai d serrer les dents, me rsigner dans ma tche, pour en affronter le thme. Puis le pinceau touchant la toile sans relche, fin et persvrant, se mariait aux nervures des feuilles et jouait, timide, avec les gouttes de lumire tombes d'un ciel imaginaire. Les couleurs amies apprivoisaient ma gne, acceptaient mes inspirations. - Ce qu'il reste de ces visages de pierre, l'air paisible enfin sous le rideau de lierre, ne le regarde plus. Je me suis voulu svre; ds son image forme derrire mon regard, je savais que ce tableau serait dur peindre, et je croyais en la ncessit de cette rudesse. Des sicles de patience se passent parfois lors d'une sance de peinture. Ce geste minuscule, insignifiant au fond, rpt si longtemps qu'il vous octroie le pardon. Des sicles de patience et la bte, peignant la bte, enfante la belle, devient la belle, tourne en rond. Pourtant soudain, les contraires s'accommodent le temps s'arrte l'homme lit. - Un livre; rouge, un livre sur l'amour. Un livre qui dit tout, un livre qui le thorise. Le livre sait tout, il se trompe forcment. Qui suis-je ? Est-ce mon histoire, un miroir sur lequel je me tiens pench? La complaisante autobiographie du roi Narcisse, crite, et lue _ brle depuis; autodaf parfait.

Biographie
Michal Zancan n en 1976 et grandit en campagne dans une famille soude avec une soeur ane et un frre cadet. Il se souvient d'une enfance dans les arbres, d'une autre dans l'atelier de menuiserie du pre, et d'une troisime (de transmission maternelle) vorace de lectures. D'un caractre plutt frondeur mais bon l'cole, il poursuit de manire fluide des tudes scientifiques: prpa maths; cole d'ingnieur en lectronique; diplm. D'aussi tt qu'il se rappelle, il a toujours dessin, mais ce n'est que vers l'ge de majorit que ce passe-temps devient ncessaire et que nat le dsir de progresser dans cette tche. Les annes lyces, quant elles, sont marques par une passion pour la cration de programmes sur ordinateur, dont naissent de nombreux projets. L'apprentissage du dessin et de la peinture se fait en autodidacte; pendant des annes, en grand curieux et gourmand de mthodes et de matires, il s'essaie une foule de techniques, dont la bombe arosol sur support urbain ou le trs kitsch arographe, repoussant au plus tard comme pour mieux la dsirer la dcouverte de l'huile, qui deviendra alors le mdium ultime. Le premier et unique travail d'ingnieur, Dallas, Texas, est une exprience riche; mais rapidement grandit cette sensation de fuite de l'lan cratif, voire d'une part de son humanit. Le dilemme dcisif voit Zancan dmissionner d'une carrire de choix dans un lan rtrograde pour se donner entirement l'art, au moins pour quelque temps. Durant quatre mois temps plein il peint Bordeaux "Sous la rouille". Nous sommes en 2002 et c'est aussi cette priode que Zancan comprend le besoin d'exercer ses deux facettes quitablement passionnes: la peinture, mais aussi la programmation dans sa forme crative. L'indpendance professionnelle semble tre seule garante d'une indpendance crative: il fonde avec son ami d'enfance le Studio 2Roqs, laboratoire de design logiciel et interactif, install aujourd'hui Bordeaux dans le quartier Chartrons. Son travail pictural a fait l'objet de plusieurs publications dans la presse et dans des recueils d'art fantastique. Avec l'Intime et le Temps il signe en 2010 sa premire exposition personnelle.
Parutions Spectrum - the Best in Contemporary Fantastic Art - Underwood Books - Oct 2006 Fantasy Art Now - Martin McKenna et prface de Boris Vallejo - ILEX press - Nov 2007 Science&Vie Junior. Dossier spcial art fantastique - Sept 2008 Imagine FX - Expos Traditional - Sept 2009

Galerie 22 Rive Gauche

22 Quai des Chartrons 33000 Bordeaux

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du Lundi au Vendredi de 14h 18h, ou sur rendez-vous. 05 56 56 85 29 05 56 08 57 32 Daniel Boulogne d.boulogne@22rivegauche.com http://www.22rivegauche.com