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CONCEPTOS BSICOS:

Por Roberto Torres

Arte, actividad que requiere un aprendizaje y puede limitarse a una simple habilidad tcnica o ampliarse hasta el punto de englobar la expresin de una visin particular del mundo. El trmino arte deriva del latn ars, que significa habilidad y hace referencia a la realizacin de acciones que requieren una especializacin, como por ejemplo el arte de la jardinera o el arte de jugar al ajedrez. Acuarela, pintura realizada con pigmentos disueltos en agua. La caracterstica que distingue a la acuarela es su transparencia; la superficie del papel resulta visible a travs de sus finos colores, creando un efecto velado, muy diferente del grosor y opacidad de la pintura al leo y de otros pigmentos disueltos en aglutinantes ms densos. Batidor, cuadro o marco realizado generalmente en madera, donde se coloca el lienzo o canvas. Boceto Proyecto o apunte general previo a la ejecucin de una obra artstica. Esquema o proyecto en que se bosqueja cualquier obra. El boceto de un libro, de una ley Bodegn, Conocido como naturaleza muerta, es la representacin pictrica de objetos inanimados, como frutas, flores, caza, utensilios, libros o instrumentos musicales, generalmente agrupados sobre una superficie plana. El tema de la naturaleza muerta, sencillo y sin pretensiones, no suele tener importancia por s mismo; representa ms bien un medio para que el pintor practique la composicin y la representacin de detalles y texturas. Caballete, armazn de madera compuesta de tres pies, con una tablita transversal donde se coloca el cuadro o batidor. Los hay tambin verticales, en los cuales la tablita o soporte se sube y baja por medio de una manivela. Caricatura, retrato, u otra representacin, que exagera los rasgos fsicos o faciales, o bien el comportamiento, la vestimenta o los modales caractersticos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura (del italiano caricare, cargar, exagerar) puede ser tambin el medio de ridiculizar situaciones e instituciones polticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intencin satrica ms que

humorstica, con el fin de alentar el cambio poltico o social. Cartn , en bellas artes y artes aplicadas, esquema o dibujo a tamao natural que servir de modelo para la obra definitiva, que puede ser una pintura de caballete, un fresco, un mosaico, un tapiz, una vidriera, una escultura o cualquier otro objeto. El cartn facilita al artista el estudio previo de su obra para hacer los cambios y ajustes necesarios antes de su realizacin final. El cartn debe tener el mismo formato que la obra definitiva. La precisin con que se realice depender de la tcnica empleada. Para un fresco, el traslado del dibujo del cartn al yeso, o a otra superficie permanente, se puede hacer de dos formas: frotando el dorso con carboncillo y tiza (gis) y trazando el dibujo en el anverso con una punta dura; o por estarcido, haciendo pasar carboncillo en polvo a travs de una serie de perforaciones a lo largo del dibujo. Color, fenmeno fsico de la luz o de la visin, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagntico. Como sensacin experimentada por los seres humanos y determinados animales, la percepcin del color es un proceso neurofisiolgico muy complejo. Los mtodos utilizados actualmente para la especificacin del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetra, y consisten en medidas cientficas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores primarios. Cmic o Tebeo, narracin contada por medio de una serie de dibujos dispuestos en lneas horizontales y que se leen de izquierda a derecha. Estas imgenes habitualmente estn separadas unas de otras y quedan contenidas dentro de los lmites de unos cuadros rectangulares (vietas), aunque estas vietas no se utilicen siempre. Cuando se asocian palabras con las imgenes, aparecen dentro de la vieta, con frecuencia en cuadros explicativos o leyendas, o dentro de globos o bocadillos que salen de la boca del que habla para representar una conversacin; o de la cabeza, en nubes, para representar el pensamiento. El texto puede aparecer completamente separado de la imagen, e incluso puede no haber texto en absoluto. Las palabras pueden estar escritas a mano o de modo mecnico. Claroscuro, en arte, efectos de luz y sombra en una pintura o dibujo, ya sea monocromo o en color. Suele referirse a una tcnica que contrasta zonas brillantemente iluminadas con otras de densa sombra. La sabia combinacin de luz y sombra (denominada a veces valores tonales) para conseguir efectos ms dramticos es una caracterstica de las obras de maestros renacentistas Dibujo, representacin grfica sobre una superficie, generalmente plana, por medio de lneas o sombras, de objetos reales o imaginarios o de formas puramente abstractas. El dibujo suele hacerse a lpiz, tiza, tinta o carboncillo, o combinando algunos de estos procedimientos. Fresco, tcnica o arte de pintar con pigmentos de origen mineral resistente a la cal y empapado de agua sobre un muro

con revoque de yeso todava mojado, es decir, fresco. En el renacimiento este proceso era conocido como buon fresco o a la italiana para diferenciarlo del fresco seco, que se realizaba sobre el enlucido seco. A veces se aplica inadecuadamente este trmino al temple, en el que los pigmentos se mezclan con huevo u otra sustancia aglutinante y se aplican directamente sobre la mampostera. Gouache, en arte, una acuarela de pigmentos opacos en lugar de los pigmentos translcidos de las autnticas acuarelas. En el gouache los pigmentos estn aglutinados con cola o mezclados con pigmento blanco. Aunque carece de la delicada luminosidad de la autntica acuarela, es ms sustancioso que sta y su textura se parece a la de la pintura al leo. Adems, la tendencia de los colores del gouache a aclarar a medida que se secan permite una amplia gama de efectos nacarados o tipo pastel. La luz, es emitida por sus fuentes en lnea recta, y se difunde en una superficie cada vez mayor a medida que avanza; la luz por unidad de rea disminuye segn el cuadrado de la distancia. Cuando la luz incide sobre un objeto es absorbida o reflejada; la luz reflejada por una superficie rugosa se difunde en todas direcciones. Lienzo, tejido sencillo y de trama muy tupida hecho con fibras naturales o sintticas. La lona gruesa se utiliza en la confeccin de toldos, bolsas de viaje, lienzos de pintura, y la lona delgada sirve para confeccionar prendas de vestir. El lienzo, preparado para pintar al leo, es una tela de una sola urdimbre de lino o de algodn, y algunas veces de camo o de yute. El mejor lienzo para la pintura es el de lino, que tiene la superficie ms suave y es el menos absorbente. Antes de su uso, el lienzo se tensa sobre un marco de madera y se cubre con una capa de imprimacin que evita que la pintura penetre en las fibras. Fue en el siglo XV cuando en Europa los lienzos comenzaron a sustituir a las tablas de madera como soporte de las pinturas al leo. Perspectiva, Pretende representar el aspecto tridimensional real de un objeto desde un punto de vista dado; se refiere menos a la interpretacin personal y artstica que a la resolucin cientfica. Se presenta el objeto con toda la distorsin angular y el escorzo con que lo percibe el ojo, pero los ngulos, dimensiones, distorsin y escorzo exactos de cada parte se determinan por medio de procesos matemticos y no por medio de simples impresiones visuales. Los elementos ms importantes de este tipo de perspectiva son el plano del cuadro (la superficie de representacin), la lnea del horizonte, situada a la altura del punto de vista (los ojos del espectador), y los diferentes puntos de fuga, donde convergen, sobre la lnea del horizonte, las rectas horizontales ms importantes de la figura. Pintura, arte de representar imgenes reales, ficticias o, simplemente, abstractas sobre una superficie, que puede ser de naturaleza muy diversa, por medio de pigmentos mezclados con otras sustancias orgnicas o sintticas. Arte que representa en superficie plana cualquier objeto real o imaginario por medio del dibujo y el color. Los testimonios ms antiguos del arte humano son dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas

prehistricas, estas pinturas fueron llamadas Rupestres. Desde el punto de vista tcnico la pintura se dice que es al fresco cuando se aplica a paredes y techo usando colores disueltos en agua y cal; al leo cuando ha sido elaborada con colores desledos en aceite secante, por lo general sobre una tela. La pintura al pastel se efecta con lpices blandos y pastosos; la acuarela emplea colores transparentes diluidos en agua; a la aguada se llama el procedimiento de emplear colores espesos, templados con agua de goma y miel; pintura al temple es la preparada con lquidos glutinosos y calientes, en ella se emplea entre otros productos, el agua de cola. En la llamada de porcelana se usan colores minerales endurecidos y unidos por medio del fuego. Sombra, rea de una superficie que est oscurecida porque un objeto se interpone entre una fuente de luz y la superficie. Cuando la fuente de luz es muy pequea (una fuente puntual), la sombra posee un contorno ntido y definido, pero cuando la fuente de luz es extensa, hay una zona situada entre la sombra ms oscura (la umbra) y la parte completamente iluminada de la superficie, que puede recibir un poco de luz, y que por tanto slo es una sombra parcial (la penumbra). Tinta, toda sustancia pigmentada, lquida o viscosa, que se utilice en la escritura, la imprenta o el dibujo. La composicin y consistencia de la tinta depende de los usos a que est destinada. Sin embargo todas las tintas contienen dos componentes bsicos: un pigmento, o tinte, llamado colorante, y un aglutinante, el lquido en el que se dispersa el pigmento. Los tipos de tinta ms comunes son los de escribir, de dibujar, de imprenta y las tintas invisibles. Torso, tronco del cuerpo humano. Estatua falta de cabeza, brazos y piernas, obra esculpida en yeso, mrmol o cualquier otro material, que es usada como modelo para dibujante. otras definiciones - ARTE: Acto mediante el cual, valindose de la materia o de lo visible, imita o expresa el hombre lo material o lo invisible, y crea copiando o fantaseando. En sentido amplio, podemos denominar como Arte a toda creacin u obra que exprese lo que el hombre desea exteriorizar, obedeciendo a sus propios patrones de belleza y esttica. El artista para crear, requiere ante todo estar dotado de imaginacin, a travs de la cual responde al vasto y multiforme mundo externo expresando sus sentimientos por medio de palabras, formas, colores y sonidos. - ARQUITECTURA: En un sentido corriente, la Arquitectura es el arte de construir, de acuerdo con un programa y empleando los medios diversos de que se dispone en cada poca; as podemos definirla como el arte de proyectar y construir estructuras. La misma tiene un slido fundamento cientfico y obedece a una tcnica compleja, por esta razn se dice que slo es arte cuando la construccin es expresiva de la

voluntad espiritual de una poca y esa expresin arquitectnica es el resultado de todos los elementos constitutivos que emanan esencialmente de las relaciones que se entablan con el espacio que conforma la obra y el espacio que lo circunda. De all cabe resaltar que la Arquitectura es el arte de conformar el espacio, transformndolo. En sus ms acabadas manifestaciones, la Arquitectura logra unir la belleza y la utilidad, a tal punto que una depende de la otra, pues una obra no es hermosa si no se adapta al fin para el cual se destina. - ESCULTURA: La Escultura es el arte de crear formas expresivas de tres dimensiones reales, sean volmenes, cuando se emplean materiales compactos, sean objetos en los que predomina el espacio, apenas delimitado o indicado mediante ejes que lo recorren, cuando se emplean materiales que pueden reducirse a hilos, cintas, cuerdas, etc. o materiales transparentes. La primera forma es la tradicional, la segunda se desprende del carcter que tiene la escultura de vanguardia, pero ambas afirman la tridimensionalidad. El escultor tradicional crea formas volumtricas modelando una sustancia dotada de cierta plasticidad, como la cera y la arcilla hmeda, o tallando materias duras como la piedra, el granito, la madera, el marfil, o bien haciendo moldes que le permiten reproducir en relieve lo que aquellos representan en hueco. El escultor moderno crea formas espaciales utilizando piezas de hiero fundido, hilos de alambre, cintas de acero, filamentos de madera, cuerdas de violn y materiales plsticos variados. - ARTES VISUALES: En su sentido ms general, son las que se relacionan con la impresin e ilustracin, las que se expresan por medio de grficos e imgenes; abarca todas las artes que se representan sobre una superficie plana. Las Artes Visuales tienen como funcin el comunicar lo que el artista desea expresar por medio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a los elementos compositivos como a los principios compositivos, para que la obra en s resulte agradable y de buen gusto para quien la observe. 2. ORIGEN DEL DIBUJO Desde la prehistoria el hombre trat de reproducir en las paredes de las grutas las formas de los animales que haba observado, logrando representar sus movimientos, la masa y la forma de los cuerpos; as, nace este arte que es uno de los primeros practicados por el ser humano, que siempre ha procurado representar los objetos como sus ojos los vean. El hombre a travs del tiempo deja su huella traduciendo la impresin que le transmite un objeto reproduciendo su forma, su tamao y su volumen, bien por medio de un trazo, como en el arte egipcio, griego y japons, bien sugiriendo sobre todo el aspecto del relieve por el juego de las sombras y de la luz; este ltimo modo de expresin es ya visible en los frescos de Pompeya y en los artistas del Renacimiento italiano, como Leonardo De Vinci. En trminos generales, este arte se ha desarrollado en funcin de las condiciones de existencia de cada poca, de cada cultura y de los progresos

y conocimientos acerca de los instrumentos y tcnicas utilizadas por los artistas.

3. CONCEPTO DE DIBUJO ARTSTICO Es la representacin de un objeto por medio de lneas que limitan sus formas y contornos. Se trata de una abstraccin de nuestro espritu que permite fijar la apariencia de la forma, puesto que el ojo humano slo percibe masas coloreadas de diversa intensidad luminosa. El dibujo es el arte de representar grficamente sobre una superficie plana de dos dimensiones objetos que, por lo regular, tienen tres. Tambin, debemos tomar en cuenta que el dibujo es la base de toda creacin plstica y es un medio arbitrario y convencional para expresar la forma de un objeto por la lnea, un trazo y juegos de sombras y luz. Lo que caracteriza al dibujo es la limitacin de las formas mediante lneas; esto lo diferencia de la pintura, en la cual la estructura de los planos se logra mediante masas coloreadas. El dibujo es un elemento abstrado del complejo pictrico, que en virtud de su fuerza expresiva, se convierte en un arte independiente. 4. INSTRUMENTOS Y SOPORTES UTILIZADOS Las tcnicas del dibujo son diversas y han variado con el tiempo; en general, los instrumentos ms utilizados son el lpiz, la pluma (tinta china o sepia), el carbn, el pastel, el leo, etc. El hombre prehistrico adornaba los muros de las cavernas o ciertas figuras de marfil, hueso, de hasta de reno o esteatita utilizando buriles y raspadores de slice, clavos, alfileres, etc. Las pinturas primitivamente las hacan con los dedos, pasando luego a realizarlas empleando pinceles de plumas o de madera astillada. Los colores consistan en tonos negros, rojos, amarillos y pardos, obtenidos mediante la pulverizacin de arcillas rojas, de trozos de ocre amarillo y rojo mezclados con grasas o con jugos vegetales. Los pintores egipcios cubran la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para despus trazar el contorno de la figura con negro; esta preparacin permita que al contacto de los xidos de la materia colorante con el soporte, se operara una reaccin qumica, dando como resultado la fijacin de los pigmentos. Los romanos emplearon la tcnica del fresco en los muros, al temple (en cuadros) y la encastica en retratos. En el arte de la Edad Media se destacan los mosaicos, muchos de ellos realizados con vidrio esmaltado, cortados en pequeos trozos, sobre un fondo dorado. Hasta el siglo XV, las pinturas de tamao grande todava se ejecutaban al temple, esto es, con pigmentos molidos y mezclados con algn aglutinante; el agente ms comn era la yema de huevo, adelgazada con agua hasta donde fuera necesario; se pintaba sobre estuco blanco, aplicado previamente en una capa muy delgada a la tabla o lienzo. El fresco, es un mtodo parecido que se aplic para pintar el interior de las paredes y

muros, fue muy utilizado. Las tcnicas pictricas empleadas por los pintores barrocos fueron al temple y al leo en diversas dimensiones o planos. La sutil gradacin de la luz y la sombra en La Virgen de las Rocas, de Leonardo, o en Mujer bandose en un arroyo, de Rembrandt, no se hubiera logrado ms que con el leo; los pigmentos coloreados se mezclaban con aceite y se diluan, para darles la consistencia conveniente, con una mezcla de aceite de linaza y aguarrs. Los pintores Flamencos, como Van Eyck, usaron el mtodo transparente, que consista en aplicar la pintura en capas muy delgadas sobre fondo blanco, la obra se pintaba por secciones y al terminar cada una, se dejaba secar el exceso de aceite.

Colores vivos
Color, fenmeno fsico de la luz o de la visin, asociado con las diferentes longitudes de onda en la zona visible del espectro electromagntico. Como sensacin experimentada por los seres humanos y determinados animales, la percepcin del color es un proceso neurofisiolgico muy complejo. Los mtodos utilizados actualmente para la especificacin del color se encuadran en la especialidad llamada colorimetra, y consisten en medidas cientficas precisas basadas en las longitudes de onda de tres colores primarios. No se conoce bien el mecanismo por el que las sustancias absorben la luz. Aparentemente, el proceso depende de la estructura molecular de la sustancia. En el caso de los compuestos orgnicos, slo muestran color los compuestos no saturados, y su tonalidad puede cambiarse alterndolos qumicamente. Los compuestos inorgnicos suelen ser incoloros en solucin o en forma lquida, salvo los compuestos de los llamados elementos de transicin. El color tambin se produce por otras formas que no son la absorcin de luz. Las irisaciones de la madreperla o de las burbujas de jabn son causadas por interferencia. Algunos cristales presentan diferentes colores segn el ngulo que forma la luz que incide sobre ellos: este fenmeno se denomina pleocrosmo. Una serie de sustancias muestran colores diferentes segn sean iluminadas por luz transmitida o reflejada. Por ejemplo, una lmina de oro muy fina aparece verde bajo luz transmitida. Las luces de algunas gemas, en particular del diamante, se deben a la dispersin de la luz blanca en los tonos espectrales que la componen, como ocurre en un prisma. Algunas sustancias, al ser iluminadas por luz de una determinada tonalidad, la absorben e irradian luz de otra tonalidad, cuya longitud de onda es siempre mayor. Este fenmeno se denomina fluorescencia o, cuando se produce de forma retardada, fosforescencia. El color azul del cielo se debe a la difusin de los componentes de baja longitud de onda de la luz blanca del Sol por las molculas de gas de la atmsfera. Una difusin similar puede observarse en una sala de cine a oscuras. Visto desde un

lado, el haz de luz del proyector parece azulado debido a las partculas de polvo que hay en el aire. Daltonismo, trastorno de la visin, ms frecuente en los varones, en el que hay dificultad para diferenciar los colores. Se debe a un defecto en la retina u otras partes nerviosas del ojo. La primera referencia sobre esta condicin se debe al qumico britnico John Dalton, que padeca la enfermedad. Se conoce como acromatopsia o monocromatismo a la ceguera completa para los colores. Esta enfermedad congnita, en la que todos los matices de color se perciben como variantes de gris, es muy rara, y afecta por igual a ambos sexos. En el discromatismo, o ceguera parcial para los colores, hay incapacidad para diferenciar o para percibir el rojo y el verde; con menos frecuencia se confunden el azul y el amarillo. El discromatismo es la forma ms frecuente de daltonismo: lo padecen el 7% de los varones y el 1% de las mujeres. Es una alteracin que se transmite segn un modelo de herencia ligado al sexo. El daltonismo puede aparecer tambin de manera transitoria tras una enfermedad grave.

La mayor parte de los daltnicos tienen visin normal en lo que respecta a sus dems caractersticas. Pueden incluso asociar de una manera aprendida algunos colores con la escala de brillos que producen. As, muchos daltnicos no son conscientes de su condicin. Hay diferentes pruebas para el diagnstico del daltonismo y de sus diferentes variantes. Psicologa de los colores vivos o calientes en diferentes aspectos COLORES CALIENTES O VIVOS: Son amarillo, rojo y todos los colores que puedan mezclarse con estos dos. El negro pertenece a esta clasificacin, las actrices rubias debern llevar en su vestimenta y maquillaje estos colores para neutralizar el efecto. El negro la ausencia de color no surgiere luto, dolor, desesperacin, tortura, ausencia de las cosas, sufrimiento, muerte y pena. Tambin brujera, magia, misterio, maldad, crimen y vergenza. En el aspecto religioso, surgiere el hbito de monje, monja y profunda penitencia. El rojo color de la sangre y, nos surgiere enojo, pasin, destruccin, asesinato, vergenza, estimulo, tragedia y odio. Es el color del fuego surgiere calor, vigor, energa, valor y prisa. El naranja en la naturaleza, el color del otoo y la cosecha, nos surgiere estar contento, calor, abundancia de risas y alegres, ligeramente el color de la llama del fuego aqu nos surgiere pasin y cierta inquietud. El amarillo fuerte color del sol y la cosecha, el alegre verano que nos surgiere alegra, jubilo, amor, sabidura, si es el

color del oro pompa, poder y riqueza. Si es empamario el amarillo entonces nos surgiere celos, inconstancia, decepcin, decadencia, indecencia y enfermedad, como smbolo de cobarda no surgiere infidelidad y traicin.

OBRAS DE ARTE
Conservacin y restauracin de obras de arte, proceso que consiste en detener el deterioro de objetos de valor histrico o artstico y en restaurarlos para devolverles su estado original. Para ello se examina la obra con el fin de identificar los materiales que entran en su composicin y poder as determinar las causas de su deterioro. La restauracin, adems de detener ste, puede revocar cualquier cambio hecho en la obra de arte por alguien ajeno al artista que la termin. Son pocos los materiales estables (resistentes a la desintegracin o alteracin qumica) que componen las obras de arte y otros objetos artsticos. Por ejemplo, las pinturas al leo tienen tendencia a secarse, lo que produce cambios en el color o escamas. Las materias orgnicas como la madera y el marfil se contraen o se dilatan segn la humedad de la atmsfera. Cuando estos cambios se hacen visibles, el deterioro ya est avanzado. Las causas principales de estas alteraciones poco deseadas se deben a exceso o defecto de humedad, luz, calor o fro, a un ambiente contaminado, a plagas, a descuidos, al contacto con objetos contaminados y a la incompatibilidad entre algunos materiales. Si el ambiente es demasiado hmedo, la madera se hincha y el papel se ablanda y proporciona condiciones favorables para el desarrollo de hongos en los materiales orgnicos. Si es excesivamente seco, la madera y el marfil se comban y se rajan, mientras que el cuero y el papel se quiebran. La radiacin ultravioleta, presente en la luz natural y en la artificial, decolora las acuarelas y los tejidos y acelera su deterioro fotoqumico; tambin destie el papel. La congelacin y el sobrecalentamiento pueden ocasionar la fractura de piedras, escayola o yeso y vidrio. Los insectos, los roedores, los hongos y las bacterias pueden destruir las materias orgnicas como los tejidos, el cuero, el papel y la madera. Los objetos que estn en contacto con materiales qumicamente inestables pueden daarse, como por ejemplo un dibujo sobre un buen papel montado en un marco de pasta de madera, o los colores de un collage que se oscurecen por la oxidacin de una cola de mala calidad. Muchos materiales se alteran por oxidacin o por reaccin a los contaminantes del aire. Por ejemplo, en un ambiente cargado de sulfuro (resultante de quemar combustibles fsiles) las superficies de piedra caliza, mrmol y escayola (donde se pueden pintar frescos) pueden sufrir una reaccin qumica transformando la calcita en yeso que se dilata y se desconcha o se descascara. La crtica y la psicologa del arte, aunque disciplinas independientes, estn relacionadas con la esttica. La psicologa del arte est relacionada con elementos propios de esta disciplina como las respuestas humanas al color, sonido, lnea, forma y palabras, y con los modos en que las emociones condicionan tales respuestas. La crtica del arte se limita en particular a las obras de arte, y analiza sus estructuras, significados y problemas, comparndolas con otras obras, y

evalundolas

MEDIOS, TCNICAS Y ESTILOS DE UNA OBRA DE ARTE

A lo largo de la historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos medios y tcnicas utilizadas. Hasta el siglo XX, se ha venido apoyando, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En Occidente, la pintura al fresco, que alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el renacimiento, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla. Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple; tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media por los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue inventada mucho antes. Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el guache, la grisalla y la acuarela. En los ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.

A lo largo de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero ha vuelto a cobrar actualidad en el siglo XX con las obras de los muralistas mexicanos. La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica, se han ido alternando a lo largo de la historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.

ALGUNOS ESTILO DE OBRAS DE ARTE


REALISMO, IMPRESIONISMO, Fauvismo, Expresionismo, Cubismo, Pintura abstracta, Dadasmo, Expresionismo abstracto, Nuevo realismo, Nuevas tendencias abstractas, Neoexpresionismo, Manierismo ECT. Fauvismo, movimiento pictrico francs de escasa duracin (entre 1904 y 1908, aproximadamente) que revolucion el concepto del color en el arte contemporneo. Los fauvistas rechazaron la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas en favor de los colores violentos, introducidos por los postimpresionistas Paul Gauguin y Vincent van Gogh, para crear un mayor nfasis expresivo. Alcanzaron una intensa fuerza potica gracias al fuerte colorido y al dibujo de trazo muy marcado, desprovisto de dramatismo lumnico. El trmino fauves, literalmente fieras, fue una etiqueta peyorativa aplicada por la crtica con motivo de la primera exposicin, en el Saln de Otoo de 1905, aunque los miembros del grupo ya pintaban en ese estilo con anterioridad a esta fecha. Sus integrantes fueron Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Braque, Henri Manguin, Albert Marquet, Jean Puy, Emile Othon Friesz y Henri Matisse, su principal exponente. El trmino fauves nunca fue aceptado por los propios pintores y, de hecho, no describe de ningn modo su intencin subjetiva ni el lirismo de sus imgenes. Tcnicamente, el uso fauvista del color deriv de los experimentos realizados por Matisse en Saint-Tropez durante el verano de 1904, donde contact con los pintores que aplicaban pequeas manchas de color puro para conseguir una imagen ptica ms cientfica que la de los impresionistas. Los cuadros neoimpresionistas de Matisse, mientras sigui estrictamente estas reglas, ya mostraban un pronunciado inters por el lirismo del color. En el verano de 1905, Matisse y Derain pintaron juntos en Collioure con una luz dorada que elimina sombras. Empezaron a usar los colores complementarios puros, en pinceladas vigorosas y uniformes, obteniendo as campos lumnicos ms que representaciones objetivas de la luz. Con su colorido estridente, estos cuadros evocan en el espectador el espritu del Mediterrneo. Cuando ambos conocieron las pinturas de los mares del Sur de Gauguin, se confirmaron en sus teoras sobre la subjetividad del color y se consolid el movimiento fauvista. Matisse rompi definitivamente con la representacin naturalista (ptica) del color: la nariz de una mujer puede representarse con una mancha verde si con ello se aade expresividad a la composicin. Yo no pinto mujeres, pinto cuadros, dijo textualmente este artista. Cada pintor fauvista experiment con las premisas del estilo a su modo. Hacia 1908, no obstante, todos haban abandonado su vinculacin al grupo, aunque mantuvieron en su obra la constante del colorido como elemento

expresivo de la pintura. Cubismo, movimiento artstico que se manifest sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representacin naturalista y conseguir plasmar de modo simultneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde mltiples ngulos. Desarrollado principalmente por Georges Braque y Pablo Picasso hacia 1907, alcanz su apogeo alrededor de 1914 y continu evolucionando durante la dcada de 1920. Al rechazar la representacin realista seguida desde el renacimiento, el cubismo signific un cambio crucial en la historia del arte, convirtindose en el precursor de la abstraccin y de la subjetividad artstica. Fue una revolucin contra el sentimentalismo y el realismo de la pintura tradicional, contra la importancia que se daba al efecto de la luz y el color y contra la ausencia de formas, caractersticas del impresionismo. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primaca a la lnea y la forma. Se inspir fundamentalmente en el arte de las tribus de frica y Oceana. Los cubistas seguan la sentencia del postimpresionista francs Paul Czanne, que afirmaba que todas las formas de la naturaleza parten de la esfera, el cono y el cilindro y est influido por el afn constructivo y geometrizante de George Seurat. La expresin ms frecuente dentro del cubismo presenta un enfoque analtico y abstracto del tema; el artista determina y pinta las formas geomtricas bsicas que componen el objeto, sobre todo el cubo o el cono, o los planos bsicos que revelan las formas geomtricas subyacentes. Otra fase de la pintura cubista (el cubismo sinttico) presenta un objeto desde diferentes ngulos, imposibles de ver simultneamente en realidad, unificados en una estructura compositiva. En ninguno de los dos cubismos, analtico o sinttico, se pretende reproducir en detalle el aspecto real de los objetos. Entre los retratos y naturalezas muertas cubistas destacan los instrumentos y los arlequines ya que eran fciles de diseccionar de forma geomtrica. Para evitar todo efecto naturalista y emocional, el cubismo utiliz durante su primer periodo, o periodo analtico, una paleta muy restringida de grises, marrones, verdes y amarillos, o recurri a obras pintadas en diferentes tonalidades de un mismo color. Despus de 1914, durante el periodo sinttico, muchos cubistas introdujeron colores ms brillantes en sus obras. Adems de Pablo Picasso y Georges Braque, otros pintores cubistas importantes fueron: Albert Gleizes, Robert Delaunay, Fernand Lger, Francis Picabia, Marcel Duchamp, Roger de La Fresnaye y Juan Gris. Entre los escultores cubistas ms importantes, que aplicaron a la escultura los mismos principios artsticos que los pintores, se cuentan Pablo Picasso, Raymond Duchamp-Villon, Jacques Lipchitz y Alexander Archipenko. Y entre los incontables artistas influidos por las ideas y tcnicas cubistas se encuentran Maurice de Vlaminck, Stuart Davis y Lyonel Feininger. Expresionismo, corriente artstica que buscaba la expresin de los sentimientos y las emociones del autor, ms que la representacin de la realidad objetiva. El movimiento expresionista apareci en los ltimos aos del siglo XIX y primeros del XX como reaccin frente a los modelos que haban prevalecido en Europa desde el renacimiento, particularmente en las anquilosadas academias de Bellas Artes. El artista expresionista trat de representar la

experiencia emocional en su forma ms completa, sin preocuparse de la realidad externa sino de su naturaleza interna y de las emociones que despierta en el observador. Para lograrlo, los temas se exageran y se distorsionan con el fin de intensificar la comunicacin artstica. Surrealismo (arte), movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake y al francs Odilon Redon. En el siglo XX tambin son admiradas, y a veces expuestas como surrealistas, ciertas obras de Giorgio de Chirico, del ruso Marc Chagall, del suizo Paul Klee y de los franceses Marcel Duchamp y Francis Picabia, as como del espaol Pablo Picasso, aunque ninguno de ellos form parte del grupo. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se desligaron del mismo en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy, as como el belga Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero despus sera relegado por la mayora de los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico sovitico Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales mexicanos (ver Remedios Varo). La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los Realistas Mgicos, bajo el liderazgo

del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA).

ALGUNOS PINTORES DE OBRAS DE ARTE


Leonardo da Venc, Rafael, Miguel ngel, Tiziano, Francisco de Goya, Diego Velsquez, El Greco, Paolo Uccello, Masaccio, Giotto, hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, Pablo Picasso, Alberto Durero, ECT.

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