Futurisme, Rayonnisme, Orphisme

Futurisme, Rayonnisme, Orphisme
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Dossiers pdagogiques/Collections du Muse
Un mouvement, une priode
LES AVANT-GARDES AVANT 1914
Umberto Boccioni, Nature morte la bouteille, 1912
LES AVANT-GARDES AVANT 1914 : L'HRITAGE DU CUBISME LES ARTISTES ET LEURS UVRES
Umberto Boccioni, Nature morte la bouteille, 1912 Luigi Russolo, Dynamisme d'une automobile, 1912-1913 Michel Larionov, Journe ensoleille,1913-1914 Nathalie Gontcharova, Les Porteuses 1911 Robert Delaunay, Une fentre, 1912-1913 Sonia Delaunay, Prismes lectriques, 1914
TEXTES DE RFRENCE
F. T. Marinetti, Extrait du Manifeste du Futurisme, fvrier 1909 Robert Delaunay, extrait de Du cubisme l'art abstrait, 1957 Robert Delaunay, Correspondance Albert Gleizes-Robert et Sonia Delaunay, 1926-1947
CHRONOLOGIE BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
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Ce dossier sinscrit dans une srie Un mouvement, une priode, qui sera rgulirement augmente dans cette partie du site. - Ces dossiers sont raliss autour dune slection duvres des principaux mouvements ou tendances reprsents dans les collections du Muse national dart moderne. - Sadressant en particulier aux enseignants ou aux responsables de groupe, ils ont pour objectif de proposer des points de repres et une base de travail pour faciliter l'approche et la comprhension de la cration au 20e sicle, ou pour prparer une visite au Muse*. Chacun de ces dossiers comporte : - une prsentation gnrale permettant de dfinir et de situer le mouvement dans un contexte historique, gographique et esthtique, - une slection des uvres des collections du Muse les plus reprsentatives, traites par fiches comportant une notice duvre, une reproduction et une biographie de lartiste, - un ou plusieurs textes de rfrence apportant en complment une approche thorique, - une chronologie, - une bibliographie slective.
* NOTER Les collections du Muse comportent 59 000 uvres. Rgulirement, le Muse renouvelle les uvres prsentes dans ses espaces situs aux 4e et 5e niveaux du Centre Pompidou. Les dossiers pdagogiques sont raliss en lien avec ces accrochages.
Pour en savoir plus sur les collections du Muse : www.centrepompidou.fr/musee
LES AVANT-GARDES AVANT 1914 : L'HRITAGE DU CUBISME

La recherche artistique europenne connat autour de 1910 une acclration sans prcdent. A la suite des ruptures stylistiques que reprsentent le Cubisme et le Fauvisme en France, ou lExpressionnisme en Allemagne, une grande diversit dinitiatives se manifeste dans le domaine des arts plastiques. En particulier, aprs le travail de Braque et Picasso, qui produisent alors une peinture hermtique analysant la construction mentale qui sopre dans la perception des formes, certains peintres travers toute lEurope ressentent le besoin de rintroduire la vie au centre de lart. Cest ainsi que la couleur et le mouvement, abandonns par le Cubisme analytique, reviennent au premier plan des proccupations picturales avec les Futuristes, les Rayonnistes ou Robert et Sonia Delaunay. Les peintres du Futurisme italien, principalement Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo et Gino Severini, regroups en 1910 autour du pote Filippo Tommaso Marinetti, proclament lidentit de lart et de la vie par le biais de la notion de vitesse. Hritant de la philosophie de Bergson et de la thorie de la relativit dEinstein selon lesquelles la stabilit est une illusion rtrograde, ils choisissent la vitesse comme moyen de percevoir et dacquiescer au principe fondamental qui rgit le monde moderne, le mouvement. Ils souhaitent un art total, comme lindiquent leurs nombreuses activits parallles la peinture : la musique, larchitecture, le thtre, le cinma, la mode, la dcoration et mme la cuisine. Le Futurisme est un art de vivre. leur suite, les Rayonnistes, du nom de la thorie formule en 1912 et mise en pratique par Michel Larionov et son pouse Nathalie Gontcharova, font surgir la vie de leur peinture en rendant visibles les vibrations sans cesse en mulation qui lient un sujet son milieu. Robert et Sonia Delaunay, dont luvre est baptise par Guillaume Apollinaire du nom de Cubisme orphique, clbrent la vie en centrant leurs recherches sur les manifestations de la lumire, qui est pense comme un principe crateur originaire. Se diffractant en disques
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colors, anims entre eux dune tension perptuelle grce au principe des contrastes simultans et leur texture plus ou moins transparente, la lumire exprime elle seule le dynamisme du tout. La couleur, libre de la fidlit au rel par les Fauves et les Expressionnistes, est dsormais parfaitement autonome, affranchie de la forme. Jusqu la Premire Guerre mondiale, ces artistes, parfois allis, parfois rivaux, poussent leurs recherches leur apoge, participant toutes les expositions les plus radicales de lpoque, par exemple le Premier Salon dAutomne de Berlin en 1913, o ils sont tous prsents. Aprs la guerre, leur optimisme commun nest plus dactualit. En Italie, avec larrive au pouvoir des fascistes en 1922, un second Futurisme plus ambigu poursuit ses activits, ct dune nouvelle peinture introspective, celle de Giorgio De Chirico, Mario Sironi ou Alberto Morandi. En Russie, la Rvolution sovitique stimule lutilisation des techniques mcaniques appropries un art de masse, le graphisme, la photographie, le cinma. Tandis quen France, la guerre met fin aux initiatives davant-garde pour privilgier un retour la perspective classique, un retour ou un rappel lordre.
LES ARTISTES ET LEURS UVRES

La plupart de ces textes sont extraits ou rdigs partir des ouvrages La Collection, Muse national dart moderne, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 1987, et La Collection, Acquisitions, 1986-1996, Ed. du Centre Pompidou, Paris, 1996.
UMBERTO BOCCIONI
Reggio di Calabria, 1882 - Vrone, 1916
Umberto Boccioni, Nature morte la bouteille, 1912 Huile sur toile maroufle sur isorel 52,7 x 52,7 cm Domaine public
Ce tableau est probablement une tude prparatoire pour la clbre sculpture Dveloppement dune bouteille dans lespace, de 1912. Sa composition, encore marque par le style symboliste des premires uvres de Boccioni, rvle nanmoins la leon apprise du Cubisme quant la dcomposition des formes. Cependant, si les Cubistes structurent leurs images par une grille qui juxtapose diffrentes phases de perception, lartiste leur emprunte ce procd de composition pour exprimer, au contraire, la continuit de moments apparemment successifs. Le rseau parcourant la toile reprsente les lignes de force qui relient un objet son environnement, phnomne qui se peroit progressivement. La perspective, qui isole un objet de son milieu en lui assignant une position prcise, est brise, au profit dune compntration des plans qui manifeste linteractivit du fond et de la forme, le dynamisme qui anime potentiellement toute chose. Enfin, le choix du motif, une nature morte la bouteille, parodie un des thmes chers aux Cubistes pour mieux indiquer les reproches que le peintre futuriste leur adresse : les Cubistes sisolent dans une problmatique uniquement picturale, alors que les Futuristes estiment que lart consiste prendre acte de lavnement dun monde nouveau fait de vitesse et de mouvement.
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Ainsi, lart de Boccioni exprime une vision du monde, forme partir de lobservation des innovations modernes et des dernires thories philosophiques et scientifiques, selon lesquelles la nature nest plus statique, mais fondamentalement dynamique.
Biographie
Aprs lobtention du diplme de lInstitut technique de Catane en 1897, Umberto Boccioni se rend Rome o sa personnalit intellectuelle se forme : il lit les grands philosophes du 19e sicle comme Nietzsche, Renan ou Sorel, prend des cours de dessin auprs dun affichiste et frquente latelier de Balla qui linitie la peinture impressionniste. En 1906, il sjourne Paris, puis voyage Moscou, Saint-Ptersbourg, Vienne, et de nouveau Paris, o il se rend en octobre 1907 pour assister la rtrospective des uvres de Czanne. Aprs ce voyage, il sinstalle dfinitivement Milan. Sa peinture, qui allie la facture post-impressionniste une iconographie symboliste, senrichit de la connaissance de Munch et tudie particulirement la diffraction de la lumire en un tourbillon de couleurs. En janvier 1910, il fait la connaissance du fondateur du Futurisme, le pote Filippo Tommaso Marinetti, et adhre sa cause. Stimul par cette rencontre, il rdige avec Balla, Carr, Russolo et Severini le Manifeste des peintres futuristes, premier texte dune longue srie de dclarations dintentions et de rflexions thoriques. Luvre futuriste de Boccioni, peinture et sculpture, se caractrise par un rendu du dynamisme, que le peintre saisit dans un sens bergsonien : lartiste assimile le dynamisme au dveloppement continu dune force dans lespace, la diffrence des autres peintres futuristes qui rduisent le temps lespace en reprsentant le mouvement comme une succession de moments. En 1914, il publie un ouvrage fondamental pour lart du 20e sicle, Dynamisme plastique, peinture et sculpture futuristes. Dans ce texte, il nonce les techniques rvolutionnaires quil met en pratique, particulirement dans sa sculpture : utilisation du pltre pour sa facult dabsorption de la lumire, introduction dobjets "ready-made" qui jouent dans luvre leurs propres rles. En 1915, alors que lItalie sengage dans la Grande Guerre, il obit son parti pris militariste en incorporant un bataillon de volontaires, dcision fatale car il meurt au cours dune manuvre en 1916.
LUIGI RUSSOLO
Portogruaro, 1885 - Cerro di Laveno, 1947
Luigi Russolo, Dynamisme dune automobile, 1912-1913 Ancien titre : Composition, Automobile in corsa Huile sur toile 106 x 140 cm Don de Sonia Delaunay 1949 AM 2917 P
Ce tableau, qui a appartenu Robert Delaunay, constitue lui seul, par son sujet et sa facture, un emblme du Futurisme. Il applique en effet les principes noncs dans le Manifeste technique de la peinture futuriste de 1910 : "Nous dclarons () quil faut balayer tous les sujets dj uss, pour exprimer notre tourbillonnante vie dacier, dorgueil, de fivre et de vitesse".
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travers lautomobile, sujet rcurrent chez les peintres futuristes, cest le thme de la vitesse qui est trait et, particulirement chez Russolo, ses rsonances optiques et sonores. La reprsentation de la machine se trouve ici clipse au profit de la traduction plastique de la vitesse : sa silhouette, souligne par un contre-jour bleu soutenu, est peine visible, morcele dans lespace quelle dynamise tout entier. Couleurs en fusion, btiments basculs en arrire, chausses aspires dans son sillage synthtisent les perceptions visuelles acclres que lautomobiliste exprimente. La succession dangles aigus concentriques, sur laxe mdian de la toile, ordonne toute la surface picturale. Elle traduit, par son rythme mme, lacclration puissante du moteur, comme sa vibration sonore qui stend lespace tout autour.
Biographie
Issu dune famille de musiciens, Russolo se dirige pourtant dans un premier temps vers les arts plastiques, et notamment la gravure. Il expose des eaux-fortes symbolistes Milan en 1909, et cest cette occasion quil rencontre le jeune peintre Umberto Boccioni. Il commence alors aborder, dans sa peinture, le thme du paysage urbain moderne. En 1910, en compagnie de Boccioni, il fait la connaissance de Marinetti et adhre au Futurisme. Il signe les manifestes du groupe, participe leurs expositions collectives ainsi qu leurs tapageuses soires. Il peint de nombreuses toiles en accord avec lidologie futuriste dun espace essentiellement dynamique, quil parvient exprimer grce sa matrise des couleurs vives et la clart de son dessin. Cest en 1913 quil revient la musique : lissue dune rflexion sur lutilisation des bruits produits par la vie moderne, il publie son manifeste de la musique futuriste, LArt des Bruits. Dans la ncessit de disposer dinstruments nouveaux adapts sa musique, il commence fabriquer des Intonarumori, des machines jouer des bruits. Aprs la Premire Guerre mondiale, il donne de grands concerts Paris, notamment en 1921 au Thtre des Champs-Elyses, et en Italie. Cocasses et rvolutionnaires, ses exprimentations sonores sont lorigine de la musique concrte et de la musique lectronique qui apparaissent partir des annes cinquante.
MICHEL LARIONOV
Tiraspol, Bessarabie, 1881 - Fontenay-aux-Roses, 1964
Michel Larionov, Journe ensoleille, 1913-1914 (Structure pneumo-rayonniste base sur la couleur ; composition ) Huile, pte papier et colle sur toile 89 x 106,5 cm
Michel Larionov a offert cette toile en 1914 Guillaume Apollinaire pour le remercier davoir peru dans son oeuvre "un raffinement nouveau, apport non seulement la peinture russe, mais encore la peinture europenne". En effet, Larionov a contribu la cration dun style pictural nouveau, le Rayonnisme. N autour de 1912, ce mouvement hrite la fois du Cubisme, de lOrphisme des Delaunay et du Futurisme italien, dont le manifeste gnral parat ds le 8 mars dans un journal russe. Au-del de ces rfrences, le Rayonnisme forme son identit partir de la thorie des "hommes-rayons", selon lexpression dun autre artiste russe, Vlimir Khlebnikov : la
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peinture, en rendant visible le rayonnement qui lie un objet son milieu, se dtache de la figuration pour nexprimer que les seules vibrations. Journe ensoleille appartient la dernire phase du Rayonnisme : comme lindique son sous-titre, cest une peinture "pneumo-rayonniste", dans laquelle, comme le dit Larionov lui-mme, la "suprme importance est donne la couleur". Hormis quelques lettres ou notes de musique, toute reprsentation a disparu. Les lments du paysages sont dilats dans le rayonnement de la couleur. Lartiste est parvenu dissoudre les formes, notamment grce aux diffrents reliefs de papier mch qui parsment la toile.
Biographie
Aprs des tudes lEcole de peinture, sculpture et architecture de Moscou, o il se plie difficilement lautorit de ses matres, Michel Larionov se rend Paris en 1906 avec sa compagne Nathalie Gontcharova o leurs toiles sont exposes par le chorgraphe Serge de Diaghilev, organisateur de la section russe du Salon dAutomne. De retour en Russie, soucieux de diffuser lart contemporain franais dans son pays, il organise en 1908 Moscou le premier Salon de la revue La Toison dOr, dans lequel il prsente, face aux uvres des avant-gardistes russes, des toiles de Pissarro, Van Gogh, Matisse, Braque Soit 450 uvres au total. la suite de cette premire exprience, il participe de nombreuses manifestations de lavant-garde russe. Il organise en dcembre 1910, en compagnie des frres Bourliouk, peintres du Futurisme russe, la premire exposition de lassociation du Valet de carreau, cadre dans lequel il expose les bases de sa thorie rayonniste de la peinture. En 1911, il roriente son travail partir dicnes et dimages populaires russes et fonde le groupe de la Queue dne avec, entre autres, Casimir Malvitch et Vladimir Tatline. En 1912, il participe aux manifestations du groupe expressionniste allemand du Blaue Reiter. En 1913, il organise lexposition La Cible, dont le titre fait rfrence aux uvres des Delaunay, laquelle participent Malvitch et Marc Chagall ; cette occasion, il publie son manifeste, Rayonnisme. La mme anne, il participe au premier Salon dAutomne de Berlin organis par la galerie Der Sturm, spcialise dans le Futurisme russe et italien. Aprs la guerre, il sinstalle dfinitivement Paris et recentre son activit sur la cration de costumes et dcors de thtre.
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NATHALIE GONTCHAROVA
Negaevo (Russie), 1881 - Paris, 1962
Nathalie Gontcharova, Les Porteuses de la srie "Vendanges", 1911 Huile sur toile 130,5 x 101 cm
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Les Porteuses font partie dun polyptyque compos de neuf lments, intitul Vendanges. Il sagit dune immense frise qui, par sa technique et son sujet, sinspire de lart populaire russe. Les diffrentes toiles reprsentent des scnes de paysans dansant, buvant, ou au travail. Pour exprimer la prennit de ces activits rurales, Nathalie Gontcharova a utilis, comme le montrent les Porteuses, des couleurs mates cernes de contours ocres, qui rappellent les estampes populaires tires partir de gravures sur bois. Toutefois, le schmatisme des formes indique lintrt de Nathalie Gontcharova pour le Post-impressionnisme europen, en particulier Gauguin, et pour le Fauvisme frquemment expos en Russie. Ainsi, cette toile est lun des tmoignages de llaboration de la peinture moderne russe, la croise de lart vernaculaire et des recherches formelles des avant-gardes.
Biographie
Originaire dune famille de la petite noblesse russe vraisemblablement apparente Pouchkine, Nathalie Gontcharova effectue toutes ses tudes Moscou, et notamment lEcole de peinture, sculpture et architecture, o elle rencontre son compagnon de toute une vie, Michel Larionov. En 1906, lappel du chorgraphe et directeur des Ballets russes Serge de Diaghilev, qui organise cette anne-l une exposition de peinture russe au Salon dAutomne, elle se rend Paris pour prsenter ses toiles. la suite de cette exprience, sa peinture, dabord impressionniste, senrichit de la connaissance du Fauvisme et du Cubisme. Mais de retour en Russie, de mme que Larionov, elle redcouvre la richesse du patrimoine traditionnel russe et oriental, les icnes et lart paysan vernaculaire. Sa personnalit artistique ainsi affirme, elle participe toutes les grandes manifestations davant-gardes russes et internationales, sa notorit culminant avec la rtrospective de son uvre Moscou, en 1913, o sont exposes plus de 700 toiles. Durant cette mme anne, elle participe avec Larionov et le pote Maakovski la cration dun cabaret futuriste Moscou, o les maquillages des visages quelle ralise font scandale. partir de 1914, elle se consacre de plus en plus la cration de costumes et dcors de thtre, essentiellement pour les Ballets russes de Diaghilev, ainsi qu lillustration de livres. En 1917, elle sinstalle dfinitivement Paris avec Larionov, sans jamais revoir son pays.
ROBERT DELAUNAY
Paris, 1885 - Montpellier, 1941
Robert Delaunay, Une fentre, 1912-1913 Huile sur toile 111 x 90 cm Achat 1950 AM 2975 P
Cette fentre, tude prliminaire la ralisation dune plus vaste toile, est lune des dernires dune srie de vingt-deux, peintes entre 1912 et 1913. ce stade de sa recherche, Delaunay parvient matrialiser "lide dune peinture qui ne
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tiendrait techniquement que de la couleur, des contrastes de couleur, mais se dveloppant dans le temps et se percevant simultanment, dun seul coup". La couleur assume elle seule la composition de limage, provoquant la sensation de rythme par le seul effet de la confrontation de ses teintes. Les plans colors se succdent poss en aplats brillants ou pais et racls donnant cet effet cadenc. Delaunay propose ainsi une issue la peinture cubiste de cette poque, qui, concentre sur la fragmentation de lobjet en phases perceptives, ne produit quune peinture en camaeux teints. Le dessin est relgu au rle ponctuel dbauches de signes qui pointent vers des objets rels, maisons ou Tour Eiffel. Grce ces signes, la fentre oriente le regard du spectateur vers le monde moderne, la ville o trne une nouvelle Tour de Babel. Ces deux motifs iconographiques, auparavant centraux dans son uvre, passent au second plan, noys dans une lumire que Delaunay considre comme la vritable essence de la nature. Il sachemine vers labstraction.
Biographie
Aprs avoir travaill deux ans dans un atelier de dcors de thtre, Robert Delaunay commence peindre des toiles impressionnistes quil prsente au Salon des Indpendants de 1904. Il enrichit sa rflexion sur la lumire avec la lecture de louvrage scientifique de Chevreul sur la perception des couleurs, ainsi quen observant luvre de Seurat. En 1907, il dcouvre le travail de Czanne, au cours de la grande rtrospective qui lui est consacre. Cest sans doute grce la leon apprise de ce dernier quil entame une recherche cubiste dans le sens de la dconstruction des formes, par exemple dans les sries des Villes ou des Tour Eiffel de 1910. Mais dj il rintroduit la couleur, grande absente du Cubisme contemporain, encourag par le peintre russe Sonia Terk quil vient dpouser. Cette voie le rapproche dartistes comme Paul Klee ou Vassily Kandinsky dont il fait la connaissance, et qui diffusent son travail en Allemagne. Cest ainsi quil devient un modle pour les peintres expressionnistes du Blaue Reiter. Sa premire exposition parisienne a lieu en 1912, sur linitiative de Guillaume Apollinaire. Cest lui que lon doit lexpression de "Cubisme orphique" pour qualifier les toiles de son ami, en particulier la srie des Fentres : dans le mythe dOrphe, la lumire est lorigine du monde. En 1913, il est consacr par une grande manifestation la galerie avant-gardiste berlinoise Der Sturm. Aprs la guerre, il revient la figuration en traitant des thmes modernistes comme le sport ou laviation, puis ralise des peintures dcoratives monumentales, comme cest le cas des fresques murales de lExposition universelle de 1937.
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SONIA DELAUNAY
Gradizhsk (Russie), 1885 - Paris, 1979
Sonia Delaunay, Prismes lectriques, 1914 Huile sur toile 250 x 250 cm Achat de l'Etat, attribution 1958 AM 3606 P
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Chef-d'uvre de la priode orphique, cette vaste toile adopte le mme format carr que le Mange de cochons, 1922, de Robert Delaunay. Visant fixer sur la toile les variations phmres de la lumire colore manant des globes lectriques, Sonia Delaunay propose une peinture o la couleur devient le sujet unique du tableau : les signes figuratifs, encore lisibles sur le Mange de cochons, s'vanouissent ici au profit d'un ensemble purement formel d'units colores. Le cartouche gauche hrite de sa rcente collaboration avec Blaise Cendrars pour la confection de la Prose du Transsibrien et de la Petite Jehanne de France, ouvrage qui suggre, par leur confrontation sur la page, une quivalence sensible entre les mots et les couleurs. Ici, l'il bloui par la lumire dcompose en toutes les couleurs du prisme passe d'une unit colore une autre. Il est entran par les modifications des couleurs qui circulent en coules soyeuses et transparentes, largissant leurs orbes en un parcours imprieux au point d'envahir tout l'espace pictural. Totalement inobjectifs, c'est--dire sans rfrence aucun objet ni figure, les disques astraux de Sonia Delaunay ne sont cependant pas des signes neutres : ils vibrent du mouvement qui circule dans leurs veines, de l'nergie de londe ou de la matire en fusion, et traduisent avec clat l'infinitude de l'espace sensible.
Biographie
Aprs avoir reu une ducation cosmopolite Saint-Ptersbourg, Sonia Terk part tudier le dessin Karlsruhe, en Allemagne, puis s'installe en 1905 Paris, o elle dcouvre la peinture fauve. Elle y rencontre le galeriste et critique Wilhelm Uhde, chez qui elle expose en 1908 et qu'elle pouse en 1909 afin de rgulariser sa situation en France. Mais la mme anne, Uhde la prsente un jeune peintre, Robert Delaunay. Ils se marient en 1910 aprs l'officialisation du divorce de Sonia, et s'engagent de concert dans l'aventure abstraite. En 1911, elle ralise sa premire uvre abstraite, une couverture de tissus pour leur fils Charles, travail qui manifeste la volont des artistes de lavant-garde russe de traduire dans un langage moderne leur tradition artisanale vernaculaire. En 1912, elle peint sa premire toile abstraite, Contrastes simultans, qui, la suite du peintre tchque Kupka, rduit son motif la vibration des couleurs sous formes de disques concentriques. Cette lumire est dsormais en mouvement, comme le dmontrent les thories dEinstein. En 1913, elle se lie damiti avec Blaise Cendrars et invente avec lui le premier "livre simultan", la Prose du Transsibrien et de la Petite Jehanne de France. Ce pome, qui se dplie sur un parchemin long de deux mtres, se donne lire en regard des cercles de couleur peints, comme si le texte et les couleurs exprimaient une inspiration originaire. 1913 est aussi lanne durant laquelle elle cre ses premires robes simultanes, occasion pour Cendrars de lui ddier son pome Sur la robe elle a un corps. Ses vtements mettent en pratique sa conviction selon laquelle les contrastes de couleurs ne constituent pas seulement une thorie optique, mais sont lessence mme de toutes les choses de la vie. Aprs la guerre, elle ralise des costumes de thtre, dite des tissus simultans, dcore des espaces, et mme des automobiles, puis se consacre de nouveau la peinture au sein du groupe Abstraction-Cration, fond par Auguste Herbin et Georges Vantongerloo.
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La Prose du Transsibrien, Blaise Cendrars
TEXTES DE RFRENCE
F. T. MARINETTI, EXTRAIT DU MANIFESTE DU FUTURISME, FVRIER 1909
Ce texte est reproduit intgralement par Fanette Roche-Pzard, LAventure futuriste 1909-1916, Ecole franaise de Rome, 1983, pp. 65-72. Manifeste du Futurisme 1. Nous voulons chanter l'amour du danger, l'habitude de l'nergie et de la tmrit. 2. Les lments essentiels de notre posie seront le courage, l'audace et la rvolte. 3. La littrature ayant jusquici magnifi limmobilit pensive, lextase et le sommeil, nous voulons exalter le mouvement agressif, linsomnie fivreuse, le pas gymnastique, le saut prilleux, la gifle et le coup de poing. 4. Nous dclarons que la splendeur du monde s'est enrichie d'une beaut nouvelle : la beaut de la vitesse. Une automobile de course avec son coffre orne de gros tuyaux tels des serpents l'haleine explosive... une automobile rugissante, qui a l'air de courir sur de la mitraille, est plus belle que La Victoire de Samothrace. 5. Nous voulons chanter lhomme qui tient le volant, dont la tige idale traverse la terre, lance elle-mme sur le circuit de son orbite. 6. Il faut que le pote se dpense avec chaleur, clat et prodigalit, pour augmenter la ferveur enthousiaste des lments primordiaux. 7. Il n'y a plus de beaut que dans la lutte. Pas de chef-duvre sans un caractre agressif. La posie doit tre un assaut violent contre les forces inconnues pour les sommer de se coucher devant l'homme. 8. Nous sommes sur le promontoire extrme des sicles !... quoi bon regarder derrire nous, du moment qu'il nous faut dfoncer les vantaux mystrieux de l'impossible ? Le temps et l'Espace sont morts hier. Nous vivons dj dans l'absolu, puisque nous avons dj cr l'ternelle vitesse omniprsente. 9. Nous voulons glorifier la guerre seule hygine du monde , le militarisme, le patriotisme, le geste destructeur des anarchistes, les belles Ides qui tuent, et le mpris de la femme. 10. Nous voulons dmolir les muses, les bibliothques, combattre le moralisme, le fminisme et toutes les lchets opportunistes et utilitaires. 11. Nous chanterons les grandes foules agites par le travail, le plaisir ou la rvolte ; les ressacs multicolores et polyphoniques des rvolutions dans les capitales modernes ; la vibration nocturne des arsenaux et des chantiers sous leurs violentes lunes lectriques ; les gares gloutonnes avaleuses de serpents qui fument ; les usines suspendues aux nuages par les ficelles de leurs fumes ; les ponts aux bonds de gymnastes lancs sur la coutellerie diabolique des fleuves ensoleills ; les paquebots aventureux flairant lhorizon ; les locomotives au grand poitrail, qui piaffent sur les rails, tels dnormes chevaux dacier brids de longs tuyaux et le vol glissant des aroplanes, dont lhlice a des claquements de drapeau et des applaudissements de foule enthousiaste. C'est en Italie que nous lanons ce manifeste de violence culbutante et incendiaire, par lequel
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nous fondons aujourd'hui le Futurisme, parce que nous voulons dlivrer l'Italie de sa gangrne de professeurs, d'archologues, de cicrones et d'antiquaires. LItalie a t trop longtemps le grand march des brocanteurs. Nous voulons la dbarrasser des muses innombrables qui la couvrent dinnombrables cimetires. Muses, cimetires ! Identiques vraiment dans leur sinistre coudoiement de corps qui ne se connaissent pas. Dortoirs publics o lon dort cte cte avec des tres has ou inconnus. Frocit rciproque des peintres et des sculpteurs sentretuant coups de lignes et de couleurs dans le mme muse. Quon fasse une visite chaque anne comme on va voir ses morts une fois par an ! Nous pouvons bien ladmettre ! Quon dpose mme des fleurs une fois par an aux pieds de la Joconde, nous le concevons ! Mais que lon aille promener quotidiennement dans les muses nos tristesses, nos courages fragiles et notre inquitude, nous ne ladmettons pas ! Voulez-vous donc vous empoisonner ? Voulez-vous donc pourrir ? Que peut-on bien trouver dans un vieux tableau si ce nest la contorsion pnible de lartiste sefforant de briser les barrires infranchissables son dsir dexprimer entirement son rve ? Admirer un vieux tableau cest verser notre sensibilit dans une urne funraire, au lieu de se lancer en avant par jets violents de cration et daction. Voulez-vous donc gcher ainsi vos meilleures forces dans une admiration inutile du pass, dont vous sortez forcment puiss, amoindris, pitins ? En vrit la frquentation quotidienne des muses, des bibliothques et des acadmies (ces cimetires defforts perdus, ces calvaires de rves crucifis, ces registres dlans briss !) est pour les artistes ce quest la tutelle prolonge des parents pour des jeunes gens intelligents, ivres de leur talent et de leur volont ambitieuse. Pour des moribonds, des invalides et des prisonniers, passe encore. Cest peut-tre un baume leurs blessures que ladmirable pass, du moment que lavenir leur est interdit Mais nous nen voulons pas, nous, les jeunes, les forts et les vivants futuristes ! Viennent donc les bons incendiaires aux doigts carboniss ! Les voici ! Les voici ! Et boutez donc le feu aux rayons des bibliothques ! Dtournez le cours des canaux pour inonder les caveaux des muses ! Oh ! quelles nagent la drive, les toiles glorieuses ! vous les pioches et les marteaux ! Sapez le fondement des villes vnrables ! Les plus gs dentre nous nont pas encore trente ans ; nous avons donc au moins dix ans pour accomplir notre tche. Quand nous aurons quarante ans, que de plus jeunes et de plus vaillants que nous veuillent bien nous jeter au panier comme des manuscrits inutiles ! Ils viendront contre nous de trs loin, de partout, en bondissant sur la cadence lgre de leurs premiers pomes, griffant lair de leurs doigts crochus, et humant, aux portes des acadmies, la bonne odeur de nos esprits pourrissants, dj promis aux catacombes des bibliothques. Mais nous ne serons pas l. Ils nous trouveront enfin, par une nuit dhiver, en pleine campagne, sous un triste hangar pianot par la pluie monotone, accroupis prs de nos aroplanes trpidants, en train de chauffer nos mains sur le misrable feu que feront nos livres daujourdhui flambant gaiement sous le vol tincelant de leurs images. Ils sameuteront autour de nous, haletants dangoisse et de dpit, et tous, exasprs par notre fier courage infatigable, slanceront pour nous tuer, avec dautant plus de haine que leur cur
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sera ivre damour et dadmiration pour nous. Et la forte et la saine injustice clatera radieusement dans leurs yeux. Car lart ne peut tre que violence, cruaut et injustice. Les plus gs dentre nous nont pas encore trente ans, et pourtant nous avons dj gaspill des trsors, des trsors de force, damour, de courage et dpre volont, la hte, en dlire, sans compter, tour de bras, perdre haleine. Regardez-nous ! Nous ne sommes pas essouffls Notre cur na pas la moindre fatigue ! Car il sest nourri de feu, de haine et de vitesse ! a vous tonne ? Cest que vous ne vous souvenez mme pas davoir vcu ! Debout sur la cime du monde, nous lanons encore une fois le dfi aux toiles ! Vos objections ? Assez ! Assez ! Je les connais ! Cest entendu ! Nous savons bien ce que notre belle et fausse intelligence nous affirme. Nous ne sommes, dit-elle, que le rsum et le prolongement de nos anctres. Peut-tre Soit ! Quimporte ? Mais nous ne voulons pas entendre ! Gardez-vous de rpter ces mots infmes ! Levez plutt la tte ! Debout sur la cime du monde, nous lanons encore une fois le dfi aux toiles ! F. T. Marinetti Directeur de Poesia
ROBERT DELAUNAY, EXTRAIT DE DU CUBISME L'ART ABSTRAIT

(Documents indits, S.E.V.P.E.N., Paris, 1957, pp. 66-67) Chapitre "Notes sur le dveloppement de la peinture". Lappellation : les Fentres comme titre est encore un souvenir de la ralit concrte, mais au point de vue des moyens expressifs on entrevoit dj une nouvelle forme dexpression. Ce sont des fentres sur une nouvelle ralit. Cette nouvelle ralit nest que lABC des modes expressifs qui ne puisent que dans les lments physiques de la couleur crant la forme nouvelle. Ces lments sont, entre autres, des contrastes disposs de telle ou telle manire, crant des architectures, des dispositions orchestres se droulant comme des phrases de couleur. Dans cette peinture on retrouve encore des suggestions rappelant la nature, mais dans un sens gnral et non analytique et descriptif comme dans lpoque antrieure, cubiste. Ces toiles marquent, du reste, la raction colore juste en pleine volution du cubisme. Cest la naissance, lapparition en France des premires peintures dites inobjectives. Ne partant daucune reprsentation extrieure, ni allusion aux choses, ni aux figures gomtriques, ni aux objets, comme le cubisme qui tourne autour et dcrit laspect des objets sous toutes leurs formes et cts dans un langage plus danalyse que de synthse et qui encore se cramponne lancienne position renaissante, spatiale : perceptions compliques mais toujours ayant un point de dpart dans la reprsentation des aspects de la nature, un rappel, une allusion.
ROBERT DELAUNAY, CORRESPONDANCE ALBERT GLEIZES-ROBERT ET SONIA DELAUNAY, 1926-1947

(Association des Amis d'Albert Gleizes, Ampuis, 1993, pp.1-2) Robert Delaunay, Lettre Albert Gleizes (extrait), probablement de 1926. Cest historiquement dans la couleur, lment fonctionnel li la forme que je concevais le moyen plastique dexpression. A la couleur, je donnais le rle unique construire, lment
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rythmique et vivant et reprsentatif, la reprsentation mme. Ayant fini le clair-obscur, dans le premier cubisme, je navais de croyance que dans la couleur. Je ne laissais pas la couleur son rle de coloriage, seulement danimation des surfaces comme chez les primitifs ou limpressionnisme, mais je concevais ds 1912 que le tableau est fonction de la couleur, que ce sont les ractions des couleurs entre elles qui formaient le sujet. Il y a une grande confusion notre poque quand on parle de deux catgories de peinture. On emploie le grand mot de peinture abstraite et les primaires, ceux qui sont myopes et stupides de raisonnement parce quils ne discernent rien dans la peinture actuelle qui subit une renaissance fabuleuse, et parce quils ne sont pas de leur temps, empoisonnent toute une critique et le public dit des amateurs. Ce que lon ne peut discerner sappelle abstrait. Que lon appelle la peinture actuelle peinture pure, celle qui recherche le plus sincrement les lments purs qui servent la conception dun monde nouveau de formes voquant la nature ou lunivers, cela na rien danormal. La question pour moi ds 1912 tait de trouver quels taient les moyens vivants (pas dans le sens extrieur), les moyens rythmiques.
CHRONOLOGIE
1909 En fvrier, Marinetti fait paratre la une du Figaro la premire version du Manifeste du Futurisme. Ce texte fondateur est compos dun rcit mythique sur la naissance dun homme nouveau qui, une fois sa mtamorphose accomplie, nonce les tables de la loi futuriste. Marinetti rdige ensuite une seconde version plus soigne quil sefforcera par la suite de faire passer pour la seule unique. En mars, le Manifeste est traduit et publi en russe. En juillet, Louis Blriot traverse la Manche en avion. Delaunay assiste son retour triomphal Paris. 1910 Les peintres que Marinetti a rassembls autour de lui publient deux manifestes, Le Manifeste des peintres futuristes et le Manifeste technique de la peinture futuriste. Au cours de lanne, ils organisent de nombreuses soires pour exposer littralement leur conception de lart : ce sont des oprations "coup de poings" qui se terminent, pour la plupart, en bagarre gnrale qui saccage les lieux. Ils organisent la hte leurs deux premires expositions de groupe Milan. En dcembre, Larionov organise Moscou la premire exposition de lassociation du Valet de carreau qui prsente des artistes contemporains russes, par exemple Malvitch, Exter, Kandinsky, Jawlensky, mais aussi des Franais comme Gleizes ou Le Fauconnier : cest vraisemblablement cette occasion quil fait connatre sa thorie rayonniste de la peinture. Delaunay se lie damiti avec les Cubistes de la Closerie des Lilas, notamment Gleizes, Metzinger et Le Fauconnier qui ont dj acquis une renomme internationale. Il se marie avec Sonia Terk qui lui prsente de nombreux artistes de lavant-garde russe. 1911 Au printemps, Boccioni propose Milan une Esposizione dArte Libera (Exposition dart libre) : installe dans une usine dsaffecte, la manifestation prsente des artistes davant-garde, mais aussi des peintres amateurs et des ouvriers. Il sagit pour Boccioni de "montrer que le sens artistique est inn dans la nature humaine et que ses formes expressives correspondent simplement la plus ou moins grande sensibilit de celui qui les concrtise". En dsaccord avec le groupe du Valet de carreau quil juge trop "czannien" Larionov fonde, en
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compagnie de Gontcharova, Malvitch et Tatline le groupe de la Queue dne, plus proche de lart vernaculaire russe, sinspirant en particulier des "Loubki", gravures populaires sur bois. Delaunay expose Munich avec le groupe de peintres expressionnistes du Blaue Reiter, dont font partie Kandinsky et Marc. 1912 Les Futuristes organisent leur premire grande exposition hors dItalie, Paris, la galerie Bernheim-Jeune. Puis lexposition voyage Londres, Bruxelles et bien sr Berlin, la galerie Der Sturm que lditeur des manifestes futuristes en Allemagne, Herwarth Walden, vient dinaugurer. Delaunay dsapprouve leur mthode "mcanique", mais il expose quelques toiles leurs cts pour la deuxime exposition de la galerie Der Sturm. Un groupe futuriste se forme en Russie avec, sa tte, le pote Maakovski : il publie son Manifeste du Futurisme russe, La Gifle au got du public. Delaunay prsente sa premire exposition personnelle Paris, organise par Guillaume Apollinaire. Dans lanne, il peint ses premires Fentres, toiles qui sacheminent vers labstraction. 1913 Le premier janvier, Papini, Palazzeschi et Soffici, artistes proches du Futurisme, font paratre le premier numro de Lacerba, revue qui collabore largement la diffusion de la propagande futuriste jusquen 1915, anne dune rupture violente entre les deux camps. Russolo organise ses premiers concerts dIntonarumori et publie son manifeste de la musique futuriste, LArt des Bruits. Larionov publie le manifeste de la tendance artistique quil reprsente, le Rayonnisme. Par articles interposs, Boccioni et Delaunay se disputent violemment, saccusant lun et lautre de plagiat. Sonia Delaunay cre ses premiers vtements "simultans". Walden organise lHerbstsalon, Premier Salon dAutomne de Berlin, la galerie Der Sturm : Futuristes, Orphistes et Rayonnistes sont invits. La clbre exposition de lArmory Show New York, qui fait dcouvrir les avant-gardes europennes au public amricain, le travail de Picasso, de Duchamp ou de Delaunay par exemple, se droule sans les Futuristes qui ont refus dy participer : ils nacceptent pas que leurs travaux soient prsents parmi dautres. Cette dcision est fatale la diffusion du mouvement outre-Atlantique. 1914 Au dbut de lanne, Marinetti se rend Moscou et Saint-Ptersbourg : il se fche avec Larionov qui lui reproche dtre passiste, alors que Malvitch le soutient contre Larionov. En aot, lAllemagne dclare la guerre la Russie et la France. Les Futuristes militent pour lintervention de lItalie dans la guerre. Balla ralise ses premiers vtements futuristes anti-neutres, aux couleurs du drapeau italien. Delaunay peint son Hommage Blriot qui annonce son retour la figuration. 1915 La revue Lacerba rompt violemment avec le Futurisme qui na plus dorgane de presse pour faire sa promotion. En dcembre, la dernire exposition futuriste prsente en Russie, 0.10, est organise par Pougny. Malvitch y participe en faisant dcouvrir ses toiles suprmatistes : du Futurisme, il passe lart abstrait dont il devient une figure majeure. 1916 Boccioni, qui stait engag volontairement dans larme italienne, meurt dun accident de cheval. Avec lui disparat une certaine conception du Futurisme. Larionov et Gontcharova renouent avec les Futuristes italiens, avant de sombrer dans loubli. Sjournant Rome, ils collaborent la cration de dcors de spectacles avec Balla, Depero et
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Prampolini. 1918 La revue Roma Futurista est fonde : cest le dbut dune seconde poque pour le Futurisme.
BIBLIOGRAPHIE SLECTIVE
ESSAIS
- Georges Bernier et Monique Schneider-Maunoury, Robert et Sonia Delaunay : naissance de l'art abstrait, Editions J.C. Latts, Paris, 1995. - Grard-Georges Lemaire, Le Futurisme, Editions du Regard, Paris, 1995. - Fanette Roche-Pzard, LAventure futuriste 1909-1916, Ecole Franaise de Rome, 1983.
CATALOGUES DEXPOSITION
- Robert et Sonia Delaunay, catalogue raisonn, Centre Pompidou-Muse national d'art moderne, 2003 - Robert Delaunay, 1906-1914, de l'impressionnisme l'abstraction, Mnam/Cci, Paris, 1999 - Nathalie Gontcharova, Michel Larionov, Mnam, Paris, 1995 - Futurisme et Futurismes, catalogue ralis l'occasion de l'exposition Futurismo & Futurismi du Palazzo Grassi de Venise, 1986, Paris, Editions Le Chemin Vert, 1986 - Le Futurisme: 1909-1916, Mnam, Paris, 1973.
TEXTES DARTISTES ET TMOIGNAGES

- Umberto Boccioni, Dynamisme plastique. Peinture et sculpture futuriste, Editions de lAge dHomme, Lausanne, 1975. - Giovanni Lista, Futurisme. Manifestes Documents Proclamations, Editions de lAge dHomme, Lausanne, 1973. - Bndikt Livchits, LArcher un il et demi, Editions de lAge dHomme, Lausanne, 1971. - Robert Delaunay, Du cubisme l'art abstrait, documents indits, S.E.V.P.E.N., Paris, 1957.
Pour consulter les autres dossiers sur les collections du Muse national d'art moderne En franais En anglais
Contacts Afin de rpondre au mieux vos attentes, nous souhaiterions connatre vos ractions et suggestions sur ce document Contacter : centre.ressources@centrepompidou.fr Crdits Centre Pompidou, Direction de l'action ducative et des publics Mise jour : aot 2007 Conception : Florence Morat Documentation, rdaction : Vanessa Morisset Design graphique : Michel Fernandez, Malliga Ambroise Coordination : Marie-Jos Rodriguez
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Umberto Boccioni, Nature morte la bouteille, 1912

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