EL MEDIO FLORENTINO: ESCULTURA El arte medieval con su valor narrativo es un arte transcendental; el renacimeinto al contrario nos ofrece obras

que nos proporcionanunpolacer puramente estetico. Las obras civiles merodean, el artista abandona el anonimato y tiene conciencia de creador. Asi se enriquece el campo del arte. El hombre y la naturaleza son protagonistas y el cuerpo desnudo reaparece como portador de suma belleza. Juntamente se representan temas paganos, mitolgicos o de alegoras a imitacin de la poca clsica. Los temas cristianos siguen predominando pero tambin en mente formal; realismo o idealizada sobre todo en esta primera mitad del s. XV. El arte propende a la exaltacin del sentimiento religioso, del estado y del individuo. En cuanto al estilo subsisten muchos elementos gticos como el plegado de los paos. Hacia 1402 se producir en Florencia un encuentro de importancia para la historia del arte: la competicin de los grandes maestros de la escultura, para la ejecucin del proyecto para la segunda puerta del baptisterio de Florencia (il duomo). La primera ya habia sido realizada en torno al 1330 por el escultor Andrea Pisano. Cada concursante deba presentar un relieve de bronce con el tema del sacrificio de Isaac, la forma del marco tena que ser tetralobular, igual que la ya usada por Pisano. Los ms aproximados de los siete concursantes fueron los de B. y Ghiberti, pero econmicamente eran ms accesibles los de G y su tcnica menos compleja por lo que esos fueron elegidos. En la de B. parece que las figuras estan agrupadas pero no relacionadas entre si. Tiene claras inspiraciones clsicas y la escena principal para mas bien secundaria. Sin embargo, Lorenzo Ghiberti (1378-1455) relaciona todos los elementos de su composicion entre si y las figuras quedan integradas en el paisaje. El cuerpo desnudo de Isaac es claramente clasico, mientras que el de Abraham se atiene mas a a tradiciones goticas. Tambien la escena de G. se asemeja mas a la historia verdadera biblica. Rico claroscuro. Ambos relieves se encuentran hoy en el museo del bargello en Florencia. La calimala mando dorar el relieve del concursante elegido. En 1425 menos de un ao despues de haberse colocado la primera puerta, para el portal este, el artista y la calimala firmaron un nuevo contrato. En este tiempo la posicin social de Ghiberti haba dado un giro, haba ascendido de simple maestro artesano al cargo de arquitecto, status social complarable al de los letrados. Se produjo por primera vez la emancipacin del maestro de las exigencias del comitente y con esto el momento del cambio en la historia social del arte europeo. * Las tres puertas (1425-1552) -Tom como referencia los relieves rectangulares en bronce de la pila bautismal del baptisterio de siena, redujo a diez el numero de escenas y desarrollo un concepto nuevo de sus marcos: marco escalonado rodeado por estrechas molduras articuladas rtmicamente. -Cada cuadro est flanqueado por dos imgenes en un hornacina integradas en los largueros de cada hoja y en las cuatro esquinas crculos con bustos de relieves. - Las figuras del cerco son mucho mayores que las de las escenas. - Se consigue algo desconocido en el arte hasta el momento, que cada relieve tenga un valor propio dentro de la temtica global. - Logra profundidad espacial no conseguida en las puertas anteriores, efecto tridimensional, perspectiva. - Debido a un comentario posterior de Miguel Angel ha tomado el nombre de puertas del paraiso. - G. no crea una linea de fuga sino crea dimensiones espaciales casi intuitivamente. - G. conocio a Donatello, Masaccio y tambien a Brunelleschi, usa el schiaccito o bajo relieve, aunque su gran creador fuera Donatello.

- Mantiene el refinamiento del mundo tardogtico (lo que tambin veremos en Boticelli) * Figuras del plpito de la catedral de Visturi A partir de la edad media y a finales del romanico las figuras de iran separando del muro, hasta llegar a ser exentas. *San Juan Bautista Estudio de paos y contrapostos, estudo de prototipos antiguos pero que nos siguen remitiendo a la escultura medieval. Se encuentran dentro de un nicho (pilastras y fronton triangular) predomina el entasis y arco apuntado gtico. NANNI DI BANCO: *Profeta Isaias: Se le encargo en 1408. Esta realizacion en marmol para la catredral de Florencia. Hoy en dia se encuentra en la nave lateral dereccha de la catedral. Su obra temprana se caracteriza por la indecision entre elementeos tradicionales goticos y las nuevas formas clasicistas. La postura erguida descargando el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, sino fiel a los ideales goticos del mismo modo la nariz vertical, el rostro ovalado, la utilizacion de paos con grandes pliegues como recurso expresivo y el rollo que sujeta en una mano. De influencia clasicista son el enfasis que pone en la presencia fisica del cuerpo, casi palpable a traves de ropaje, los brazos desnudos, los rasgos faciales y el peinado a la antigua, caracteristica de principio del quatroccentro.

* Escultura sedente de san Lucas:

Para la fachada de la catedral junto contra de San Juan encargada a Donatello. Hoy se encuentra en el museo que hay dell'opera del duomo. Tunica ceida a la cintura con un cingulo, amplia capa. Tiene claras influencias de Donatello de su David:esbeltez del cuello, inclinacin de la cabeza, mano derecha que descansa sobre la cadera, y lo alargado de sus dedos. . Tambien ejercio el gotico internacional, como el drapeado de la capa sobre las piernas

*Los cuatro santos coronados: Para una de las hornacinas de OrsanMichelle. Por el gremio de canteros florentinos. En el zocalo se representan con relieves los cuatro oficios reunidos en este gremio: albail, cantero, arquitecto y escultor. Debido a sus dimensiones ocupo una frnacina mas grande que las demas. Formando un semicirculo los cuatro conversan de pie en estrecha proximidad y con ropajes tipicos de la antigua Roma. Di banco, tambienrealiza los relieve de las puertas laterales de la catedral de Folrencia, de la puerta de la Mandorla. DONATELLO: Donato di Niccolo di Betto Bardi. (1386-1466) Naci probablemente en Florencia y se sabe que sobre el 1406 aproximadamente esta formndose en el taller de Ghiberti, sobre todo se forma como broncista. Durante su vida realiza viajes a Roma y por Italia, ampliando su registro de ideas estticas. Un mes mas tarde que di Banco reciba el encargo del profeta Isaias, l recibe el encargo de realizar otro de bronce para el mismo sitio (otro de los contrafuertes del coro): Un David. Se considera la obra mas temprana de D. Descansa su cuerpo sobre la pierna izquierda tocado con corona de laurel y la cabeza de Goliat a los pies. Se sostiene la capa con la mano izquierda y una coraza ajusada de cuero realza sus musculatura. La mano derecha la apoya sobre su cadera y la cabeza inclinada. En 1408 se le encarga junto con N. di Banco otra escultura sedente para el otro flanco de la portada principal de la fachada oeste;

*San Juan: Aparece con una tnica ceida con un cngulo, al igual que el san lucas de nanni di banco. Cubierto con una capa de marcados y anchos pliegues que le envuelve las piernas. Presenta un aspecto de tensin en el movimiento contrapuesto de las piernas y la cabeza, as muestra una caracterstica de la obra temprana de Donatello. Establece una relacin ptica entre la posicin elevada de la hornacina y el punto de vista del espectador. Tambien realiz obras para decorar el campanile del duomo (campanario de la catedral) Ghiberti donde simplifica las formas de las esculturas para ser mejor vistas desde abajo. D. realiz una serie de profetas a los que di una fisonoma individual. *Habacuc, il zuccone: Renuncia a los atributos iconogrficos usuales. Rasgos naturales y de fealdad. Los ropajes no dejan ver el cuerpo sino que mas bien hay que adivinarlo y parecen de fieltro con grandes bandas de pliegues que cuelgan del hombro izquierdo, as dan volumen y rotundidad a la figura. Brazos descubiertos anatmicamente perfectos. Tambin tiene encargos para las hornacinas de orsanmichele. *San Marco: De composicin en contraposto. *San Jorge: Florencia, museo dell'a opera del duomo. Aparece como un joven, con armadura clsica y sujeta un escudo que descansa en el suelo. Destaca la gran relacin que tiene con la hornacina, de una manera opuesta a la de san marcos que parece aislada, lo que se aprecia entre otras, en que tiene slo un punto de vista frontal, mientras que esta tiene vista casi por todos lados. Domina el relieve, su punto de partida en el relieve que decora el zcalo de esta imagen en el que muestra una ruptura con los conceptos tradicionales del relieve: logra representar por primera vez la profundidad espacial dentro de un mismo plano. Esta nueva tcnica se denomina, rilievo schiacciato o relieve plano o aplastado. *David: Florencia, museo nacionales del Barguello. Imagen en bronce que segun las ltimas investigaciones data los aos 40 del quatroccento. Es de gran importancia ya que se trata del primer desnudo tridimensional, desde la antiguedad, en la imgen con la que donatello libera a la escultura de las ataduras funcionales que la unian y supeditaban a la arquitectura. Representa a un rey de Jerusaln. No tiene un slo punto de vista sino una multitud, el resultado final es una cuestin intelectual. Cuerpo juvenil que con un ligero contraposto apoya su cuerpo sobre la pierna derecha y su pierna izquierda arqueada reposa sobre la cabeza de Goliat vencido. Refleja un momento psicologico de post-climax, de vencedor. con su brazo derecho que arqueado descansa sobre el puo de la espada repite el motivo de esa misma pierna. Parece relexionar, con una leve sonrisa ambigua y quizs melanclica. El tratamiento de la piel, lisa, finamente pulida y perfectamente patinada logra la sensualidad del cuerpo juvenil y su belleza casi andrgina. las arrugas en el cuello o axila o en las posaderas, podra preconizar la imitacin de la naruraleza, propia del ideal renacentista tardo.

Se sabe que originariamente estuvo colocado en el palazzo medici, en su centro y se cree que podra tener simbologa poltica, propagandstica. Como ya dije antes, Donatello es el gran maestro en el campo del relieve, en un espacio sin profundidad, crea una gran profundidad, con figuras muy acusadas y el fondo practicamente liso. Esto lo va a ir desarrollando con una serie de obras. *Relieves de bronce para la pila bautismal del baptisterio de Siena:

Rodeando la pila coloca los relieves en placas auspiciadas por un marco arquitectnico. Un ejemplo es *el festin de Herodes:

Se aprecia en la representacin en perspectiva de la arquitectura clsica de la arcada que gua la mirada del espectador y le hace ver una profundidad hasta entonces ignorada. El uso de la nueva perspectiva central cuya invencin se debe a Brunelleschi,encuentra ahora la aplicacin ms importante de todo el renacimiento temprano. Sin embargo en ocasiones se rechaza la perspectiva: cantorias. en 1432-33 vuelve a viajar a la roma y presta atencin a los relieves de algunos sarcfagos y sobre todo a algunos temas mitolgicos, Baco es el dios del entusiasmo y tener entusiasmo es tenerlo dentro de ti. TEMA 5: EL MEDIO FLORENTINO: PINTURA. En el desarrollo del renacimiento cuenta decisivamente la formacin de una nueva clase social: la de los intelectuales. Hasta entonces la iglesia haba ejercido un tutelaje en la vida intelectual europea, pero esta nueva clase, es fundamentalmente humanista y esta constituida por seglares. El realismo flamenco del s. XV haba despertado un gran amor por la realidad.

La geometria, las matemticas, perspectiva y al ciencia de los nmeros, sern de gran obsesin para los pintores Otra victoria, importante desde el punto de vista formal es el abandono del arte esencialmente lineal exaltado por el romnico y gtico donde el color es generalmente al igual que la linea, un elemento ornamental. Ahora resurge la tradicin clsica del bulto pleno, buscando formas tridimensionales y a su vez situarlas en un espacio posible. Tambin comienza el proceso de separacin entre el arte y el tema, buscando un goce esttico, este proceso llega en el s. XX al clmen de su desarrollo. La perspectiva es lo principal. En Florencia bajo Cosme de Mdicis, la ciudad vive un momento supremo de actividad pictrica. MASACCIO:(1401-1428 aprox.) Renovacin de la pintura, representa mucho en la conquista de los valores tactiles. Maestro suyo fue Masolino da Panicala, pero este lo supero, aunque todavia hay obras que no se sabe a quien pertenecen. Las figuras de Masolino poseen todavia un espiritu tardogotico, mientras que las de Massacio estan modeladas plasticamente, tienen un sentimiento profundo. Massacio reencarna la monumentalidad giottesca pero fusiona mejor las figuras con el ambiente. Causa un gran impacto. En los primeros aos del s. XV, contemporneamente a Massacio habia una corriente de una delicada pintura tardogorica sobre fondos dorados, carentes de peso, de gravedad, sin volumen, se trataba de un arte ms que nada decorativo. Pero Massacio supone como ya dije, una vuelta a Giotto; hacia pinturas mas realisatas y naturalista pero con ciertos volmenes, tambin caus gran impacto S. Francisco de Asis con su nuevo concepto de la naturaleza; se dirige a los pjaros, habla con las flores, con el rio.... Marca una inflexin en la sensibilidad de la naturaleza. Massacio frente a Giotto, usa la perspectiva y como ya he dicho marc un espacio racional y la historia es tambin racional, tampoco puede haber diferencia de escala como ocurre en la pintura gtica. En massacio vemos cierto feismo muy cerca de la violencia de Donatello. *Crucifixin con la Virgen y San Juan: (Masolino)

Composicin heredada del treccento. Aparece un pelcano cargado de simbolismo aparece con sus hijos) Convencionalismo de San Giovanni y la virgen: se apoyan la mano en la mejilla como gesto de dolor. No hay estudio de la realidad, todos son signos. *Deesis con la virgen, san juan y la magdalena (Masaccio)

En origen constituia la parte superior del Poliptico de Pisa, hoy disperso en varios museos (Pisa, Londres y Berlin) ste est en el de Npoles. El torso de Cristo es mucho ms realista que la cabeza y encontramos en la composicin una gran carga de dramatismo, nueva hasta ahora. En la Magdalena encontramos la mxima expresin del dolor Masaccio desconfia de los signos convencionales y acude como modelo a la naturaleza. *La Trinidad(santa maria novella)

 Fresco sobre revoco de base todava hmeda. Simula un nicho abierto y profundo en el muro lateral de la baslica. Es una de las primeras pinturas que hace uso de la perspectiva central: todas la lineas convergen en un punto de fuga situado al fondo de la imagen poco ms abajo de la base de la cruz y a la altura de los ojos del observador. Clara influencia de Brunelleschi (perspectiva central) en la bveda acasetonada que simula y en las dos grandes pilistras acanaladas con capiteles compuestos que flanquean el arco de medio punto sustentada por columnas adosadas con capiteles jnicos; posiblemente las pinto Brunelleschi para Masaccio. Composicin triangular, en la cspide el seor, y en la base los comitentes con las cabezas a la misma altura. Todos los personajes estan a la misma escala. En la zona inferior un sarcfago sobre el que reposa un esqueleto, triunfo sobre la muerte. Vemos el crucifijo sobre una pequea colina que simboliza al monte Golgota en Jerusalem, bajo el cual yacen los restos mortales de Adan. Ya no hay fondo dorado. *Madonna en el trono:(En Londres)

Form parte del panel central del Polptico de Pisa. Es la obra ms convencional, la virgen y el nio reales suponen una revolucin. Muestra la bsqueda de poderosas masas geomtricas, son pinturas robustras, que pesan. *Tablas de la Predalla: Repartidas por distintos museos *Adoracion de los reyes magos, personajes crebles.

*Crucifixion de San Pedro:,

siempre preocupado por la construccin del espacio. *La degollacion del Bautista:

Hay muchos elementos que nos recuerdan a Piero della Francesca. *San Pablo: El fondo es de oro, peor con la luz crea volumen, realza el personaje.

*Capilla Brancacci:

en la iglesia de santa maria del carmine (Florencia) Masaccio cre un nmero considerado de frescos para esta capilla, hoy de gran importancia para la pintura renacentista y por su fuerza innovadora sirvieron como fuente de inspiracin a los artistas durante el siguiente centenario. La decoracin con las escenas de la vida de San Pedro fue iniciada en 1424 Masolino da Panicale, pintor todavia comprometido con el gtico internacional, pero que atendiendo a la construccin en perspectiva de sus espacios arquitectnicos, ha de considerarse entre los precursores del arte renacentista. Tambin Masaccio quien dej inconclusas cuando en 1428 muri en Roma a la edad de 26 aos y la capilla sera terminada 60 aos ms tarde por: Filippino Lippi:

Los frescos se leen de arriba a abajo y de izquierda a derecha. *Tentacin de Adn y Eva y expulsin del paraiso (Brancacci)

Ambos frescos se encuentran en los pilares de la entrada a la capilla, a la derecha la de Masolino y a la izquierda la de Masaccio, lo cual nos invita a una comparacin (comparacin entre los ideales gtico tardo y los del renacimiento temprano) La de Masolino se caracteriza por la precisin de la ejecucin y su elegancia, los contornos ntidos, la firma del rellano y la delicadeza y esbeltos del modelado de los cuerpos y por el contrario las de Masaccio rebosan de energa y vitalidad que casi cobran vida en los modelados de forma realista. Mientras los de Masolino no muestran ninguna emocin Masaccio hace del drama humano su tema central: la desesperacin, la vergenza, el arrepentimiento. *Tributo de la moneda, o tributo al Csar (Masaccio) Brancacci. Reproduce un hecho referido en el evangelio para hacer de l una escena narrativa de carcter dramtico. Es una composicin basada en en tres momentos narrativos: el mas importante se situa en el centro donde aparece Cristo rodeado por todos sus discipulos y el recaudador de contribuciones estatales y el segundo a la izquierda, Pedro coge una moneda de un pez, y el tercero este mismo se la da al recaudador. En su pintura, Masaccio ha logrado captar esplendidamente la realidad enla perspectiva central del marco escnico, los personajes se mueven libremente caaracterizados induvidualmente con rasgos fisonmicos realistas, es una sensacional galeria de retratos; reflejan estados de nimo, son figuras macizas. Pero este realismo tambien se hace patente en la reproduccin natural de las montaas y de los fenmenos atmosfricos, o en las sombras alargadas que proyectan los cuerpos. Es un tema iconografico poco comn en esta poca.

*Los milagros de San Pedro: (Brancacci) Masolino, Masaccio Filippo Lippi. Son verdaderas reprensetaciones urbanas florentinas y con colores muy apagados. *San Pedro curando a un paraltico y la resurreccin de la Tabit: (Masolino)

Reunio dos acontecimientos que se narran en distintos pasajes del nuevo testamento. Para lograr la unidad de ambas escenas independientes Masolino las situa en una plaza colocando en su centro a dos jvenes vestidos a la moda que los usa como eje y transicin entre ambas composiciones. La elegancia de las poses y de sus vestimentas y la delicadeza del modelado de sus rostros, denotan la preferencia de Masolino por el lenguaje formal del gtico tardo. Fue uno de los pocos de su tiempo que dominaba la perspectiva central. La plaza es de gran realismo. *San Pedro resucita a un muerto: Masaccio y Lippi. *Pedro curando con su sombra: Masaccio. *Liberacin de S. Pedro de la crcel: Filippino Lippi. En las fronteras entre poca medieval y moderna, Masaccio ser el primer pintor moderno, aunque durante los prximos cien aos habrn incluso pintores retardatarios. EL DISEO, LA PERSPECTIVA Y LA VENTANA AL MUNDO: UCELLO Y CASTAGNO: En la Florencia del siglo XV, hubo un gran nmero de tratados, estos son los argumentos construidos con una seleccin de hechos convincentes para la teora del autor en cuestin. El modelo de Vasari (1511-1574) es y fue de gran importancia, Giorgio Vasari fue uno de llos bigrafos de artistas del s. XV; este dat la gran renovacin del arte italiano desde finales del s. XVIII y la asoci con artistas florentinos como por ejemplo Giotto, con lo que afirma que hay una continuidad en la evolucin del arte italiano desde Giotto a Miguel ngel. Refiriendose a la epoca de Giotto, Vasari ve la gran renovacin del arte, la imitacin de la naturaleza. Hoy en da la obra de Vasari sirve de base a la historia del arte que nosotros estudiamos, como ya vemos se trata de una derivacin ideolgica, en la que Vasri modifica, suprime, etc para crear su propio modelo. En Florencia hay una revolucin de artistas con grandes restos de influencias gticas, ya que los "casoni" eran los compradores y eran lo que pedan, incluso despus de la terica "revolucin" perduran durante mucho tiempo los modelos anteriores. Por ejemplo el "brutesco" arte de Donatello, en su tiempo no gustaba pero de todas formas las aportaciones de Brunelleschi, Donatello y Masaccio supusieron un gran impacto, cuya reaccin fue el gran golpe del sentido de la volumetra" PAOLO UCELLO (1397-1475): Tpico artista de taller, trabaj con un colaborador del Lorenzo Ghiberti y particip en la obra de la puerta del baptisterio, realiz mosaicos, vidrieras, taraceas de madera, pinturas, etc.

Se form en la tradicin tardogtica pero recibe el impacto de la novedad de Masaccio (conseguir tres dimensiones en dos) En Ucello encontramos una yuxtaposicin entre tradicin y novedad. Se conoce gracias a una crtica de vasari, su gran obsesin por la plasticidad y sobre todo, la perspectiva. *Fresco: monumento funerario en homenajes a John Hawkwood: Giovani Acuto (catedral de Florencia) En 1436, Ucello recibi este encargo de la pera del duomo florentino, destinado a la pared lateral norte de la nave principal de la catedral. sustituy la tridimensionalidad real de la escultura por la irreal de lapintura. Gran ilusionismo en sus formas. Esta pintura llama la atencin por las distintas vistas en perspectiva que presentan tanto el grupo ecuestre como su base en piedra formada por un sarcfago y un pedestal; mientras que el primero la encuentra en perspectiva central (no est fugado, el segundo si estaba fugado y pensada para ser vista ms desde arriba; discrepancia que resulta sorprendente en Ucello, ya que no sola descuidar la unificacin de la perspectiva en sus obras. Se aprecia clara obsesin por la lnea analtica, caracterstica de la escuela florentica en la que la lnea es la base del diseo. Como se estipulaba en el contrato, Ucello pint el fresco en un solo color y utiliz la terra verde para crear el efecto de un monumento en bronce. El color esconde un significado: esto era caracteristica de la escuela veneciana. Volviendo al diseo, en Ucello prima siempre el dibujo, que luego usa como soporte. *Fresco del diluvio universal: (claustro verde) en Santa Maria de Novella. Seria su gran obra de arte, pero hoy est totalmente destruida. Fresco de gran viveza y dramatismo; en su lado izquierdo la destruccin de la humanidad, en el centro la lucha por la supervivencia en medio de las aguas torrenciales que todo lo arrasan y en la derecha ya se han realizado las aguas, gran panorama de la muerte. Ucello establece una clara separacin temporal ante ambos acontecimientos, reproduciendo el arca dos veces y como transicin entre ambas, la enigmtica figura de un hombre con la vista perdida en el vaco que aunque est sobre una frgil tablilla da una gran sensacin de estabilidad y seguridad en medio de la muerte y el caos; se cree un retrato de Csimo de Mdici que hace referencia a su papale como garantia de la paz en Florencia. Se trata de una mezcla enre tradicin y cambio (continuidad y evolucin) *Vidriera de la natividad: catedral de Florencia. *Mosaicos de San Marcos: Venecia. *Tres escenas de la batalla de San Romano: De nuevo los Mdici utilizaron las obras de arte para visualizar y glorificar al gobierno de los Mdici. Estos tres frescos representan la victoriosa lucha sostenida en 1432 por lo florentinos bajo el mando del condotiero Nicola da Tolentino contra los ejercitos de la ciudades de Lucca, Siena y Miln. se realizaron para la habitacin de Lorenzo de Medici, pero hoy estn repartidos entre el Louvre, la national gallery y la galera de los Ufizzi en Florencia. Las tablas originariamente en su parte superior tenan un remate mixtilneo que se modificaron posteriormente. Dos de ellos representan la marca de los florentinos con su jefe a la cabeza: Ejes verticales que con las lanzas crean fondos. Las figuras se salen del cuadro y casi se meten en el lugar del espectador con lo que crea profundidad. Otro de estos se trata de un grupo en las lanzas y caballos que por s solo crean profundidad. El tercero, el de los Uffizi que fue originariamente el central contiene la escena de la batalla propiamente dicho:

el primer plano con perspectiva central, peor Ucello no sabe solucionar los lejos ya que la perspectiva se corta a mitad del camino como con una especie de teln, que un resultado de un escenario con muy poco fondo, se trata de una influencia europea, de los tapices flamencos. El dramatismo del encuentro entre los caballeros se combinan con un sentido casi mgico del relato con colores y luces que parecen irrealies como sacados de una novela caballeresca. Crea un mundo poetico que nos recuera al mundo al revs del Louis Carrol En las tres escenas aparecen los Mazzocchi, grandes sombreros con facetas, que tanto estudi Ucello debido a la peculiar dificultad de su realizacin en perspectiva. *Cacera nocturna (Oxford) -Una obra muy tardia -Una serie de arbolitos, crean la ilusin de espacio, en un ambiente nocturno. -Se trata de un agitacin sin orden, con lo que demuestra desinters por crear una historia,m solo la usa como pretexto, ya que sus mximos intereses son la forma, las tres dimensiones, y el color. Se trata de una yuxtaposicin de estilos. *San Juan y el dragn: Se trata de una predella o banco de retablo. -Clara influencia por las representaciones teatrales y sus decorados; la cueva del dragn parece de cartn piedra. *Presentacin de la virgen en el templo: - Pertenece a un grupo de pinturas de la catedral de Prato. - Estilo antiqusimo, el templo es como los antiguos Thollos, concepcin clscica. ANDREA DEL CASTAGNO. (1423-1457) Toscano, sin educacin formal, fue en Florencia. Asimil la perspectiva. *Fresco ecuestre, de Nicolo de Tolentino Pared norte de la nave central de santa maria del Fiore, junto a la de Acuto de Ucello. Obsesin por la tridimensionalidad. Este condotiero (batalla de san Romano) encontr el encumbrado lugar que mereca, junto al otro gran guerrero que tambin haba servido tan fielmente a Florencia. *Ultima cena: (convento de santa polonia, Florencia) Techo de artesonado fugado y el suelo tambin est fugado. Gran contraste con las figuras de Masaccio. *Ciclo de hombres y mujeres famosos: Son contemporaneos y con cierto contenido mtico. En la dcada de 1440, Castagno se fue ganando paulatinamente el reconocimiento de los florentinos como pintor de frescos. En Italia se conocen pinturas de hombres y mujeres famosos desde la edad media. Se utilizaban para decorar las paredes de palacios y ayuntamientos y cuya funcin era recordar a personajes cuyas vidas tenan un contenido ejemplarizante.

Tradicin que se conserva tambin durante el quatrocento. En el ciclo de Castagno aparecen generales y poetas, que contribuyeron a la fama y gloria de Florencia, as como mujeres de la historia bblica. *Sibila de Cumas: a lo clsico, forma parte de la triada de personajes femeninos. *Farinata degli Uberti: Pertenece a la triada formada por los jefes militares, que se encuentra justo enfrente dela formada por poetas: Dante, Petrarca, Bocaccio. Se trata de otro condotiero que rompe con la esttica medieval, ms moderno. El mito del condotiero es que el hombre se hace as mismo que por su virtud (humanismo) llega a ser condotiero. *Otro condotiero: Con espada, cierto fesimo, agresivo. Saca un pie y una mano fuera del marco. *Bocaccio: Pertenece a la triada de poetas ya citados. Se trata de un letrado italiano. Ideal caballeresco: guerrero y letrado. *Trinidad con las santas Paula y Eustaquia y San Jernimo: Florencia (santisima annunciata) La gran proliferacin de los gabinetes de estudio entre los humanistas, vino acompaada por una creciendo la demanda de pinturas, siendo la ms frecuentes las representaciones de San Jernimo dado que el santo se haba convertido en el prototipo del audito?? humanista gracias a su traduccin de la biblia del griego al latn. En el 1400 aparece un nuevo tipo iconogrfico en el que el santo aparece haciendo penitencia en medio de una naturaleza inhspita, a este pertenece el frresco de Castagno. San Jernimo aparece sobre un suelo pedregoso, con un rostro demacrado y carente de los dientes delanteros. Este realismo toma claramente como modelo la Magdalena de Donatello. Representa una visin mstica del santo: la santsima trinidad, tambin el len que se encuentra tras l parece percibir algo de la aparicin. El protagonista est flanqueado por dos santas mujeres. Claro colorido y resplandeciente atmsfera TEMA 6. MEDIO FLORENTINO. PINTURA, SUPERVIVENCIAS TARDOGTICAS: GENTILE DA FABBRIANO: La pintura florentina del siglo XV se caracteriza por el predominio de una forma tarda del gtico, que los historiadores lo denominan gtico internacional. El punto de partida ha de buscarse en la regin franco-flamenca y en sus cortes, dando las cuales irradiaran estos ideales a toda europa gracias a la preferencia por obras de arte de pequeo formato y as fciles de transportar, as los artistas viajeros, entre ellos Gentile da Fabbriano, llevaron el repertorio formal de elegancia palatino hasta italia central y as el gtico tardo se abri paso rpidamente, incluso triunf en ciudades como Florencia que en un principio se haban cerrado a una nueva corriente. En el siglo XV hay en Florencia artistas que se ocupan del color con gran inters, pero se trata de una subtendencia, ya que lo dominante era el inters por la perspectiva. Los artistas que marcan un punto de inflexin entre las dos tendencias son Filippo Lippi y Domenico veneziano. El leo haba permitido, ya desde la edad media crer un color brillante y luminoso. DOMENICO VENEZIANO: (1400-1461) Contactos con Florencia. Su discpulo fue Piero della Francesaca. *Retablo en Santa Luca de Magnoli (Palla?)

-Tabla principal en la galeria de los Uffizi -Concepto del espacio balbuceante, taraceas de mrmoles de colores, figuras arquitectnicas. -Ambiente de claridad y tonos pastel, carcter luminoso de la pintura. El rosa y verde botella dominan la tonalidad del colorido. -El brillante colorido y la clara atmsfera seran impensables sin la influencia del tratado que en 1435 public Len Battista Alberti sobre la pintura, este consideraba que la luz y el color estaban vinculados entre s. Su estilo es caracterstico de una tendencia apreciable en la pintura florentina entre aproximadamente 1440-65, que ha recibido el hombre de pittura di luca en la que tambin entran Fra Anglico, Ucello, A. del Castagno; este concepto solo se refiere a luces y colores, pero no tiene en cuenta la fascinacin de los pintores por la perspectiva. Tema que tambin difundi Alberti en su tratado Della Pittura. *San Juan bautista en el desierto: enfsis en el torso, clima potico. FILIPPO LIPPI: (1406-1469 aprox) Junto a Fra Angelico era el pintor mas renombrado de aquella ciudad. Tiene una potica indudable y dota a sus obras de un clima personal. Era fraile y de sus amores con la monja Lucrecia tiene a su hijo Filippino Lippi, que adoptar el oficio del padre. Csimo de Medici fue su principal comitente. Lippi inicia su carrera como pintor en el convento de santa Mara del Carmine, Florencia, poco ms tarde Masaccio empez a pintar la capilla Brancacci: obra que caus clara impresin e impact en Lippi. As en la dcada de 1420 su obra ser con figuras de gran rotundidad, con volmenes, con protagonistas platnicos de fuerza y solemnidad. Se aprecia su inters por el realismo. Otra influencia se nota en la creacin del espacio con ayuda de planos arquitectnicos. Ejemplo *Escenas de la vida de San Ambrosio. Hacia 1437 cre la Madonna Tarquinia, en la que se refleja su gran innovacin iconogrfica, evoluciona a un gusto por lo lineal, pero su gran innovacin fue colocar a la virgen con el nio, entronizada, dentro de un ambiente domstico (1 vez en la pintura italiana) y no llevan nimbo; con estas dos novedades Filippo consigue humanizar a ambos personajes. Lippi llevo la pintura del renacimiento un paso ms en el realismo que se puede apreciar desde Giotto y que ms tarde fue reforzada por Gentile da Fabbriano y Masaccio. Pero esta novedad de Lippi se explica por los articulas que recibi del arte flamentco de la poca. Jan Van Eyck, Van der Weyder, etc. ya estaban haciendo a principio del s. XV representaciones celestiales en ambientes domsticos. *Detalle del baile de Salom: Se identificaron los paos de Salom con lo de las mnades griegas. Bellezas de las mujeres parecida a la de Boticelli. FRA ANGELICO: (1400-1455) Goza de gran fama desde el siglo pasado, ya que antes era considerado como "el ltimo resplandor del agonizante medievo", pero las ltimas investigaciones lo incluyen en el renacimiento temprano florentino. Mezclando corrientes antiguas y nuevas crea un caracterstico lenguaje personal. Su obra est llena de lirismo, basado en el gtico internacional. En la representacin de los espacios arquitectnicos se hace evidente la influencia de Masaccio y del escultor L Ghiberti en el modelado de sus figuras. Era un fraile dominico del convento de San Marcos en Venecia, donde la corriente pietista va en contra de la pintura como expresin personal, sino de la comunidad y de la moral. Representaciones de experiencia msticas. La orden de los dominicos eran partidarios de un movimiento impuesto por un retorno a las reglas primitivas de pobreza y castidad. En las celdas de todos los monjes haban frescos utilizados como vehculos de las reflexiones religiosas.

En sus primeras obras se aprecia un cuidadoso estudio de las obras de Masaccio, cuyo reflejo es el mayor eimero?? para reproducir los espacios y en la claridad de la composicin, ej: *Juicio final *Anunciacin- donde la arquitectura se convierte en uno de los elementos compositivos esenciales de la pintura, pero en el lirismo que se aprecia en la delicadeza del encuentro del arcngel con la virgen, es una reminiscencia del gtico tardo. Repite imgenes de Berrociano el cual pinta para su convento y su comunidad mstica. En ocasiones utiliza motivos medievales. Evita el uso de todo elemento superfluo a la narracion para evitar la distraccin de los monjes. Actitud espiritual del artista, unida a los deseos del comitente han determinado el aspecto esttico de sus obras. Los frescos de las celdas estaban destinados a que los monjes se adentraran en la mstica de la vida de cristo, mediante la meditacin profunda. DOMENICO GHIRLANDAO: (1449-1494) 2 mitad del s. XV Florencia. Representa la relajacin de la tensin investigadora de este momento, crea una sntesis fcil. Paralelismo con los della Robbia. De los pintores de su poca es el que sabe captar la vida de su tiempo de un modo mas claro y realista, que traslad las escenas bbllicas a las calles y plazas de Florencia e hizo que participaron en los acontecimientos reproducidos en ellas, las personalidades ms renombradas de la ciudad. -Gusto por la arquitectura clasicista, arqueolgica. -Gran influencia flamenca. *Triptico del altar Portinari- (Florencia *Adoracin de los pastores- marcado realismo apreciable sobre todo en la sencillez de los pastores. *Adoracin de los pastores-(Hugo Van der Goes) De inspiracin flamenca *Retrato de anciano con un nio- realismo (anciano) ms idealismo (nio) Realismo tambin influido por la escuela flamenca. En Roma contribuy para la capilla sixtina, donde se han reconocido muchos retratos. Se trata de frescos hoy recin restaurados. Ej: *Cristo eligiendo a los apstoles: con este intenta elevar su posicin a un nivel superior. Marcado punto de fuga. Rompe la unidad temporal colocando en un mismo cuadro escenas sucesivas. (Tpico medieval). *Ciclo de frescos para Santa Mara Novella: Encargados por Giovanni Tuornabuoni. *El nacimiento de la Vrgen Mara: Se trata de una sala dividida en dos por unas pilastras a la que desciende una escalera. En el friso con que decora la parte alta de esa habitacin, un friso con una hilera de angelotes danzando, con clara influencia de la cantora de Donatello. -Es una galera de retratos de los Tuornabuoni, los cuales miran al espectador: "Retratos a lo divino". Se realiza la accin en un ambiente contemporneo. Estos frescos se consideran de sus obras ms importante debido a su riqueza narrativa. *Capilla Sassatti": ciclo de la vida de San Francisco" (iglesia de Santa Trinit: frescos estudiados por Miguel ngel) *Confirmacin de la regla de la orden de San Francisco": Diversas personalidades de Florencia como participantes del acontecimiento y al fondo una gran arcada que se abre a la piazza dell signoria de Firenze. ANTONIO POLLAIOLO: (1431/32-1498)

Antonio y su hermano Piero (1443-96) crearon la mayoria de sus pinturas en estrecha colaboracin. Pero mientras PIero se dedic solo a la pintura, Antonio alcanz fama sobre todo como orfebre y escultor en bronce. Constrantan con la serenidad de Ghirlandao. Antonio fue uno de los pocos artistas de su tiempo que estudi a fondo la constitucin anatmica del cuerpo humano, diseccionando cadveres o con el estudio de modelos vivos; aspecto que tambin se aprecia en su obra, por ejemplo: *La lucha de diez muchachos desnudos. Entre otros pertenece una vanguardia de la tradicin florentina de la lnea movida. *Adn: nfasis en la lnea, que nos recuerda a Andrea Castagno, pero con ms dulzura. -Valora el paisaje, comienza a haber un sentimiento del paisaje en Florencia, lo que se acentuar en el romanticismo -Las imgenes de lejos, se decoloran debido a la distancia, podra ser un comienzo o antecedente de la "perspectiva area" *Apolo y Dafne: dentro de un paisaje ideal. Vestidos de forma contempornea. EL HUMANISMO DEL CIRCULO MEDICCEO: SANDRO BOTTICELLI: Botticelli no se entiende sin los Medici. Esta familia comenz fundando la casa de la banca en 1348 y poco a poco fueron estableciendo un dominio sobre las instituciones florentinas. Csimo el viejo, fue uno de los primeros, tena gran sensibilidad por el arte y fue un gran mecenas, pero su nieto, Lorenzo el Magnfico", fue el mximo protector Botticelli, era un poeta, interesado por la filosofa y las artes, por el amor, el refinamiento y los placeres sensuales y muy aficionado al hijo y a la ostentacin. Muere en 1492 y en 1494 fueron desterrados temporalmente; y uno de los factores ms influyentes fueron los sermones del monje Savonarola?? que atac contra el lujo y la riqueza sobre todo de los Medici y en 1497 erigi en la plaza de la seoria un "auto de fe de las vanidades", en el que los ciudadanos deban quemar sus lujosos vestidos, muebles, libros, pinturas, etc... pero que finalmente se vuelven contra l y es quemado en la hoguera, as los Medici recuperaron en 1512 el seoro de Florencia. Los Medici eran tambin grandes mecenas intelectuales, muy apegados a la filosofa medival basada en Aristteles. A Platn no se le conoca, pero se empieza a conocer con la dispora de bizantinos que llevaron la obra a Florencia, se trataba de la anttesis a la idea Aristotlica y causa gran xito: metforas, parbolas, etc... Tambin se empieza a leer la obra de los neoplatnicos como Ofirio??, Proclo, eran casi msticos (mitad s. XV, Florencia). La obra de Botticelli se ve claramente influida por la idea de amor de Masili Ficino?, filsofo influyente de la poca, al cual los Medici le prestaron una villa para que all se reuniera con su grupo de neoplatnicos y as exploraran los textos neoplatnicos; hablaban del ascenso del alma con el impulso amoroso a un mundo tan bello que no era la tierra: Eros era el primer motor del universo y Venus se le presentar como la Virgen. Este era el mundo botticelliano el cual es rechazado por los florentinos a raz de los sermones de Savonarola. Miguel Angel tambin se reuni con estos filsofos y poetas desde pequeo. Hablando de la "hoguera de las vanidades" de Savonarola, decir que Botticelli quema muchas de sus pinturas, lo que supone un retroceso. SANDRO BOTTICELLI: (1445-1510) TEMA 8. BALDASSARE CASTIGLIONE:(1478-1529) (Ambientado en Urbino) Escritor italiano. Estudi en Milan entr al servicio del duque de Urbino G. de Montefeltro. Autor del clebre manual de amor y caballerosidad. Il cortegiano (1508,1516) y publicado en Venecia en 1528, donde habla de las cualidades y rasgos que daba tema al gentilhombre y termin hablando acerca del amor platnico. Describe a un hombre ideal, inventado y superior al ser humano.

*Urbino, palacio ducale: -Sobre terreno irregular. -Concebido casi como una ciudad ideal. -Los arquitectos: Francesco di Giorgio y Luciano Laurana, es de fachada curva que da a la plaza mediante puertas y ventanas de estilo clsico. -Otra fachada con dos torres cilndricas, entre ellas fachada de marmol que la enmarca, stas parecen medievales pero son un curioso ejemplo del uso de elementos inspirados en la arquitectura de fortificaciones antiguas. -La fachada que da al jardn, tiene ventanas para poder observar la naturaleza. -Los arcos clsicos que adornan su palacio permite hacerse una idea de lo rico ycomplejo del decorado de las dependencias interiores. El ms importante es el STUDIOLO, que encima tiene pinturas de personajes famosos como si estuviesen tallados en madera. Es una obra de arte con la tcnica de la taracea (en los armarios) -Puerta de acceso al patio- taller de los pontelli. -Patio (laurana): bvedas de pauelo, en la esquina un pilar en L a la que se adosan semicolumnas y la enmarca pilastras, la vista se detiene en la esquina, es una unidad independiente. -Planta baja: colmnas corintias y en la 2 planta pilastras corintias. -Uso de la epigrafia, en la planta alta, ventanucos cuadrados -Almocaras??, los Tondi en sus enjutas. -Cuarto de bao con baera y piscinas. -Rompe con el ideal toscano de palacio exento. FRANCESCO DI GIORGIO: -Tratadista y arquitecto de Siena, ingeniero militar. *Fortificacin militar. *San Bernardino: fachada e interior *Santa Maria del Calcinaio?? Cortona. PIERO DE LA FRANCESCA: -Clasicismo muy abstracto, surrealismo. -Crea obras en zonas apartadas como Sansopulcro o Arezzo y para la corte de casas principales: Malatesta en Rmini, Montefeltro en Urbino pero nunca para los Medici en Florencia. -Pintura muy personal. -Reduccin a formas geomtricas elementales (inspiracin a los cubistas del s. XX) -Idealizacin geomtrica y composicin en perspectiva de los espacios arquitectnicos. -Fondos detallados: paisajes y reproduccin tctil de los materiales- conocan la pintura flamenca. -Atmsfera llena de luz "Pittura di luca", aprendido de Domenico Vewneciano cuando era su ayudante en 1439 en Florencia. Obra temprana:

*Bautismo de Cristo:(1440-1445) Riqueza en el colorido, atmsfera resplandeciente. Modelado sutil y suave. *Resurreccin:(1459) Sant Sepolcro. Fuerte contrastes claros y oscuros. Las estructuras geomtricas bsicas ganan en definicin cada vez ms a lo largo de la carrera de Piero de la Francesaca. *Tabla centro, polptico santsepolcro: Virgen hiertica (la cara es un ovoide perfecto), el cuerpo es como una columna acanalada. Ciclo de frescos en Arezzo: 1450- vuelve a la Toscana en Arezzo, realiza frescos para la capilla de San Francisco. *Exaltacin de la cruz. *Muerte de Adn y su entierro. *Encuentro entre Salomn y la Reina de Saba. Las esperanzas de unificacin de la iglesia de Gri occ?? (tratado Florencia 1436) se derrumb con la caida o conquista de Constantinopla por los turcos 1453. Esta escena sera para los participantes del concilio en Florencia antecedente de la unificacin, pero con la conquista de Constantinopla cambia de Sitio?? , ahora peticin de ayuda a Oriente. Los franciscanos se convirtieron en los ms apasionados y partidarios de las cruzadas. *El sueo de Constantinopla: agudsimo escorzo, casi barroca. *La anunciacin. *Adoracin de la vera cruz. La leyenda de la Vera cruz era de gran importancia para las iglesias de los franciscanos. *La flagelacin de cristo. Reconstruida. Dos composiciones divididas por unas columnas. *Derecha, primer plano: tres hombres de la poca en medio de una plaza (A. de Montefeltro y sus malos consejeros) *Izquierda, la flagelacin: Cristo, Pilatos sentado y testigo. -dos escenas en un mismo plano, pero se separan: -los tres hombres ignoran el hecho bblico. -diferente dec. del suelo -incidencia de luz distintas. Es como una pintura dentro de otra.

Los tres hombres: el de la izquierda est vestido como bizantino (oriente) y de la derecha como prncipe de occidentesimbologa que nos recuerda a la de la reina de Saba y Salomn. -Los crticos coinciden en que se trata de un llamamiento contra las cruzadas de los turcos. *Anunciacin: (polptico) Perugia. Encuentro en ngulo recto. Perspectiva arquitectnica de luces y sombras. *Madonna de Senigallia: Influencia flamenca en la pintura italiana. *San Agustn (hoy en lisboa) Casi de miniatura flamenca. *Federico de Montefeltro: 1460: gran contacto con el duque de urbino. 1455: el duque mand iniciar las obras del palazzo ducale en Urbino. 1465: fund su biblioteca. De Piero se conservan dos pinturas. *Retablo de Montefeltro: (Hoy en MIln) -contacto flamenco -contraste entre la vrgen y los santos. -huevo de avestruz colgando=pureza *Dptico con doble retrato de los duques de Urbino: (Galeria Uffizi en Florencia)

Pintura flamenca
Escuela flamenca redirige aqu. Para otras acepciones, vase flamenco.

El matrimonio Arnolfini por Jan van Eyck.

Pintura flamenca o escuela flamenca de pintura son los nombres que la historiografa del arte da al conjunto de pintores flamencos, los maestros que se formaron y mantuvieron sus talleres en las ciudades flamencas en los siglos XV, XVI y XVII, lo que cubre los estilos artsticos del Gtico final, el Renacimiento, elManierismo y el Barroco. Escuela flamenca es un nombre genrico, al estilo de las escuelas italianas (escuela florentina, escuela sienesa, etc.) o de la ms reciente Escuela de Barbizonfrancesa. Flandes es un ambiguo trmino territorial cuyo uso historiogrfico no coincide con la actual Regin Flamenca ni con el antiguo Condado de Flandes, sino con la zona septentrional del Estado Borgon que a partir de finales del siglo XV puede denominarse Pases Bajos de los Habsburgo, y que forma en la actualidad la prctica totalidad de los tres estados de Blgica, Luxemburgo y Pases Bajos. Era una regin europea especialmente urbanizada y desarrollada social y econmicamente. Sus ciudades (Amberes, Brujas, Gante, Bruselas, msterdam, Delft, Haarlem, Leiden, etc.) fueron la cuna del comercio de arte a partir de los siglos XV y XVI. Los talleres flamencos formaron a los pintores ms destacados del Norte de Europa, atreyendo a muchas jvenes promesas de la pintura de pases vecinos, especialmente de las ciudades del Rin. Los maestros flamencos y sus obras eran altamente valorados, comprndose y demandndose su presencia como pintores de corte en toda Europa, lo que extendi su influencia.
Contenido
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1 Gtico tardo y Renacimiento 2 Barroco 3 Declive 4 Vase tambin 5 Enlaces externos

[editar]Gtico

tardo y Renacimiento

Artculo principal: Pintura gtica#Estilo flamenco Artculo principal: Pintura flamenca (siglos XV y XVI) Vase tambin: Arte de la Edad Moderna

Los maestros flamencos partieron del gtico tardo, un gtico flamenco que en pintura forma parte del gtico internacional, y se caracteriz por el detallismo de las miniaturas. Su evolucin, que puede considerarse como prerrenacentista, continu a lo largo de los siglos XV y XVI con cierta independencia del Renacimiento italiano aunque terminaron notando su influencia. Dentro de lapintura renacentista europea, la escuela flamenca se inscribe dentro de lo que se denomina Renacimiento nrdico (el que se da al norte de los Alpes, es decir, fuera de Italia). La gran relacin que tuvo el ncleo

flamenco con Espaa (especialmente con la Corona de Castilla) en el siglo XV permite hablar de un estilo hispano-flamenco. Los llamados primitivos flamencos fueron los primeros en popularizar el uso de la pintura al leo. Entre ellos destacan:

Jan van Eyck (1390-1441) Hans Memling Roger van der Weyden (1399-1464) Hugo van der Goes (1440-1482) Robert Campin (1378-1444) Hieronymus Bosch, llamado en Espaa El Bosco (1450-1516)

Desde principios del siglo XVI, el renacimiento italiano comenz a ejercer su influencia en los pintores flamencos. El resultado fue muy diferente de la tpica pintura renacentista italiana. El artista ms destacado fue Pieter Brueghel el Viejo o el Cmico (1530-1600). Otros fueron:

Quentin Massys (m. 1530) Joachim Patinir (1480-1524) Antonio Moro (m. 1576)

[editar]Barroco
Artculo principal: Pintura barroca flamenca

Despus del Asedio de Amberes (1585), y especialmente con la Tregua de los Doce Aos (1609), qued clarificada la divisin de los Pases Bajos en dos zonas muy diferenciadas: un sur catlico, controlado por la Monarqua Hispnica (los Pases Bajos Espaoles, a los que se suele restringir la denominacin de Flandes); y un norte protestante e independiente (las Provincias Unidas, cuya zona dominante, Holanda, denomina simplificadamente a todo el conjunto). Aunque muchos artistas emigraron de sur a norte, abandonando la decayente Amberes para refugiarse en la dinmica msterdam (Edad de Oro holandesa); tambin pervivi una Escuela de Amberesde gran importancia, destacadamente con Rubens (1577-1640) y sus discpulos: Anton van Dyck (15991641), Jacob Jordaens (1593-1678), etc. La historiografa suele denominar a los pintores del sur como flamencos o barroco flamenco; mientras que preferentemente utiliza para los pintores del norte la denominacin de escuela holandesa o barroco holands: Frans Hals (1584-1666), Rembrandt(16071669), Vermeer de Delft (1632-1675), Jacob Ruysdael (1628-1682), etc. [editar]Declive Despus de las muertes de los principales artistas como Rubens en 1640 y el final de la Guerra de los Ochenta Aos en 1648, el significado cultural de Flandes declin.

Un renacimiento de la pintura en esta regin volvi slo despus de la Revolucin belga de 1830. Los pintores de este periodo suelen recibir la denominacin de belgas y no la de flamencos (vaseCategora:Pintores de Blgica). [editar]Vase

tambin