TEMA 60: El arte del Renacimiento italiano y su influencia

El desarrollo de este tema lo voy a dividir en cuatro apartados, el primero tratar sobre las caractersticas del arte del Renacimiento, el segundo sobre el Renacimiento en Italia, el tercero en Espaa y el ltimo en otros pases europeos. Definicin. Con el trmino Renacimiento se designa a un amplio movimiento cultural y artstico que surge en Europa a finales del siglo XV y se desarrolla en los primeros aos del XVI, que supone una valoracin de la antigedad clsica, al tiempo que sirve de marco al inicio de la Edad Moderna. 1. CARACTERISTICAS DEL ARTE DEL RENACIMIENTO La visin antropocntrica del mundo frente al teocentrismo medieval. La exaltacin de la naturaleza que se convierte en el eje de observacin del mundo junto con el hombre. Esto se manifiesta de las siguientes formas: construccin de villas en el campo y la creacin de jardines, los grandes descubrimientos geogrficos... La valoracin de la Antigedad, si bien es cierto que durante la Edad Media se haba continuado bebiendo en las fuentes de la tradicin clsica, sobre todo en la latina, el mundo clsico proporciona los modelos a seguir, pero no se trata de imitar sino de superar, esto lleva a la bsqueda de un naturalismo idealizado, la aparicin de la temtica mitolgica y un amor a la belleza como producto de la filosofa neoplatnica. Sometimiento del arte a las leyes matemticas. Dado que los renacentistas eran consumados matemticos, en sus obras buscaban la perfeccin matemtica, obras caracterizados por el predominio de formas geomtricas. Proporcin, belleza y armona, son tres trminos ntimamente ligados, la belleza se consigue con la correcta proporcin matemtica de las figuras, lo que conduce al equilibrio y la armona. El sistema de perspectiva fue inventado en Florencia en el XV por Brunelleschi, se consigue la ventana abierta (fenestra aperta, que dira Alberti), era una perspectiva muy terica (lineal) donde las figuras del fondo aparecan con perfecta nitidez; Leonardo da Vinci aport la perspectiva area, que degrada a los objetos en tamao y nitidez, sfumatto. 1. EL RENACIMIENTO ITALIANO Son muchas las causas que explican la aparicin del Renacimiento en Italia: el desarrollo de las ciudades-estado que competan en manifestaciones artsticas y que permite el ascenso social de la burguesa y el despegue del capitalismo,

mecenas de los artistas; la cada de Bizancio (1453) llev a Italia y en particular a Florencia muchos sabios portadores del bagaje cultural clsico. EL QUATTROCENTO FLORENTINO Fase en la que los artistas luchan por el dominio de la tcnica (todava incipiente) y la creacin de la forma artstica. Florencia se convertir en el "laboratorio" donde los artistas van a realizar investigaciones en arquitectura, pintura y escultura. ARQUITECTURA Modelo. Nace de la admiracin de las ruinas romanas y de la obra del tratadista romano Vitrubio, "Tratado de Arquitectura". Brunelleschi construy sus edificios con elementos arquitectnicos clsicos: arcos de medio punto, bvedas de can, columnas y pilastras, frontones... construye la primera gran obra del Renacimiento, la cpula de la catedral de Florencia, inspirada en la del Panten de Roma, destacan la Iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. Fij el modelo de palacio renacentista con almohadillado alla rustica, como hacan los antiguos romanos en el Palazzo Rucellai. Alberti encarna al artista cientfico y erudito, escribi tratados de arquitectura (De re Aedificatoria), escultura y pintura. Sus iglesias son la prxis de su obra terica, las llama templos con un deseo de unificar lo clsico y cristiano, sirven de ejemplo el Templo Malatestiano de Rmini, panten para la familia Malatesta, del que destaca la portada a modo de arco del triunfo y la Iglesia de Sant Andrea en Mantua. Hizo descripciones de ciudades por lo que fue solicitado de asesor en Pienza, modelo ideal de ciudad renacentista abierta con sus plazas mayores. Renov la tipologa palacial mediante la villa construida siguiendo las descripciones de Plinio, puesto que eran construcciones de pequea altura quedaban perfectamente integradas en el paisaje, es el caso de la Villa Belvedere construida para Inocencio VII en una colina sobre el Vaticano. ESCULTURA Modelo. Tiene como modelo la escultura clsica. Ghiberti introduce la escultura naturalista en Florencia al labrar las puertas del Baptisterio de Florencia, "las puertas del Paraso" al decir de Miguel ngel, Sacrificio de Isaac, Bodas de Salomn y la Reina de Saba, la Historia de Jos... en ellas emple la tcnica del schiachiatto consistente en la multiplicacin de los planos de profundidad (las figuras de primer plano tienen ms bulto que las del fondo) esto permite representar la perspectiva, a lo cual contribuye el paisaje de fondo.

Donatello el ms grande escultor cuatrocentista, utiliza de el sistema de proporciones de la antigedad y el schiacciatto. Su David (primer desnudo del Renacimiento) o el San Jorge manifiestan el naturalismo idealizado. Su escultura ecuestre es el Gattamelata modelo a imitar despus, a su vez inspirada en la ecuestre de Marco Aurelio, que ensalza las virtudes del condotiero. PINTURA Modelo. El problema de la pintura es la ausencia de modelos. La generacin experimental, es un conjunto de artistas que establecen los principios de la pintura moderna, entre ellos, MASACCIO fue el primero que introducir la perspectiva, El tributo de la moneda. PIERO DELLA FRANCESCA centrar su preocupacin en los juegos de luces y sombras y la proporcin, El Bautismo de Cristo. PAOLO UCELLO, se siente preocupado por la perspectiva y el movimiento, La batalla de San Romano. MANTEGNA es el ms completo de los pintores cuatrocentistas al sintetizar estos hallazgos con la pintura del norte, con lo que sentar las bases de la escuela veneciana, su concepcin de la perspectiva se trata del "punto de vista bajo" que posibilita proyectar figuras en un cielo imaginario, lo aplica en la cpula de la Cmara de los Esposos en el palacio Ducal de Mantua, autor tambin de extraordinarios escorzos como Cristo muerto. Los continuadores de la tradicin del Gtico como FRA ANGLICO autor de dulces vrgenes, si bien no dudan en utilizar algunos recursos de la pintura moderna como la perspectiva, Descendimiento de Cristo. La generacin de pintores de fin de siglo se ocupa de la belleza, SANDRO BOTTICELLI dota a sus personajes de suaves rostros, creando un prototipo de belleza femenina donde plasma el amor platnico predicado por Marsilio Ficino, la belleza fsica es un reflejo de la belleza espiritual, paso hacia la unin con la idea de Bien (Dios), El nacimiento de Venus. Otros son GHIRLANDAIO, SIGNORELLI, FILIPPO LIPPI, PERUGINO. EL CINQUECENTO. EL CLASICISMO Fase donde la forma artstica alcanza el equilibrio y perfeccin, que se convierte en modelo ideal a imitar por las generaciones venideras. Durante el XVI Roma (mecenazgo de Julio II), y en menor medida Venecia, desplazaran a Florencia en la capitalidad artstica. ARQUITECTURA Bramante trabaj en Roma, es un maestro insuperable de lo que podramos llamar composicin arquitectnica, entre su obra destaca el Templete de San Pietro en Montorio templo circular grecorromano pero coronado por una cpula y

linterna, forma parte de la Renovatio vetustatis. Miguel ngel representa un cambio hacia el manierismo, creador del orden gigante con enormes pilastras, trabaj en S. Pedro del Vaticano le aport su gran cpula inspirada en la de Florencia, otra obra fue la Biblioteca Laurenciana cuya escalera manifiesta dosis barrocas. Vignola fue autor de villas de tipo clsico con aportaciones manieristas mediante los jardines fusionando vegetacin y arquitectura, como el Palacio Farnese en Caprarola. Andrea Palladio fue el mejor arquitecto del XVI, trabaj fundamentalmente en Vicenza, su obra Los cuatro libros de arquitectura tuvo una influencia en Europa de tamao capital, estableciendo tipologas en todo tipo de construcciones, autor de la Iglesia del Redentor en Venecia, Baslica de Vicenza, La Rotonda, Palazzo Chiericati en Vicenza. ESCULTURA Miguel ngel Buanorroti (1475-1564) fue un genio polifactico pero ante todo escultor, por eso su arquitectura y pintura presentan un carcter escultrico. Caractersticas: monumentalismo y colosalismo de sus figuras dotadas de fuerza expresiva y tensin dramtica (terribilit), y el equilibrio entre masa y movimiento (contrapposto). Sus obras juveniles Baco, David (donde recupera el canon clsico de siete cabezas de Polcleto) y la Piedad del Vaticano ponen de manifiesto el dominio de la tcnica. Llegado a Roma trabaja en San Pedro, mientras tanto se le encarga la tumba del Papa Julio II nunca fue concluida, pero nos han quedado algunas esculturas como el Moiss, La victoria. Entonces el Papa le encomienda la decoracin con frescos de la Capilla Sixtina. Hasta su muerte realizar muchas ms obras ms, como la capilla funeraria de los Mdicis en Florencia y la desconcertante e inacabada Piedad Rondanini. PINTURA Leonardo da Vinci es el genio polifactico que domina todos los campos del saber, us el mtodo cientfico en la observacin de la naturaleza y lo plasmar en su tratado De Pintura. Caractersticas: Aport la perspectiva area, que degrada a los objetos en tamao y nitidez, sfumatto, en un intento por captar la atmsfera; la luz la concibe como una fusin del negro y el blanco, el claroscuro; lo que se traduce en la prdida de importancia del dibujo en beneficio del color. Obras: La Gioconda y La Virgen de las Rocas de fondos paisajsticos evocadores y misteriosos. Miguel ngel como predecesor de los manieristas, en la Capilla Sixtina combina Miguel ngel su faceta de escultor, pintor y arquitecto, encuadra las escenas de Sibilas, Profetas, Ignudi (jvenes desnudos) y el Gnesis con falsas arquitecturas, culmina con El Juicio Final.

Rafael Sanzio sintetiz lo mejor de los dos anteriores y aport su sello personal, su pintura es amable y colorista, composiciones bien estudiadas. Autor de retratos de profunda psicologa El cardenal, de sus madonnas La bella Jardinera y de las estancias vaticanas La Escuela de Atenas. La escuela veneciana. Caractersticas: predominio del color; adems de la gran importancia que adquiere el paisaje dotndolo de una racionalidad casi matemtica; exalta la riqueza de la Repblica de Venecia con sus telas, joyas y ambientes palaciegos; dota ms importancia al tema secundario que al principal. Destacan Giorgione fundador de la escuela, Venus dormida. Tiziano gran dominador del color y cultivador de todos los temas, Martirio de San Lorenzo, La bacanal, Carlos V en Muhlberg. Verons pintor del lujo en medio de extraordinarios fondos Moiss salvado de las aguas del Nilo. Tintoretto cuya tensin dramtica semejante a la de Miguel ngel le sita en la frontera con el manierismo, El Lavatorio. El manierismo. Se enmarca en un contexto histrico de crisis mediante la Reforma protestante e inicio de la era de violencia (Saco di Roma de 1527), lo que cuestiona el mundo ideal renacentista. Fase de inicio de la decadencia y ruptura de la forma equilibrada y perfecta del clasicismo. Estas son sus caractersticas: la forma abandona el equilibrio y adopta una tensin dramtica y gana fuerza expresiva; se abandona el lenguaje sencillo por temas y composiciones complejas de muy difcil entendimiento, es un estilo intelectual y elitista. El origen de su nombre se debe a la consideracin de que el artista se limita a copiar a los genios "alla maniera", de donde se deriva su etimologa. Hoy felizmente est superada esta visin simplista, por el contrario, valoramos a las fases manieristas como el fruto de la crisis del lenguaje clsico. Arquitectura: se utilizan los elementos de la arquitectura clsica pero con mayor libertad. Pintura: las figuras humanas tienen un canon alargado y estilizado (amanerado), los cielos se vuelven tormentosos y los colores se tornan vivos, como muestra la Virgen del Colo Longo de Parmigianino; Escultura: triunfa la "forma serpentinata" como se aprecia en las obras de Benvenuto Cellini Perseo o Juan de Bolonia Mercurio, adoptando numerosos puntos de visin. 2. EL RENACIMIENTO EN ESPAA Cronologa. El Renacimiento espaol es una sntesis de lo italiano y del espritu medieval religioso espaol, es tardo, no se manifestar hasta el siglo XVI. ARQUITECTURA

El plateresco. Se desarrolla en el primer tercio del XVI. El trmino se debe a su abundante decoracin similar a la labor de los plateros. Caractersticas: El protagonismo de las fachadas profusamente decoradas (medallones y figuras herldicas) como continuidad del estilo Reyes Catlicos; los elementos clsicos como los arcos de medio punto conviven con arcos carpaneles y conopiales del Gtico. Obras: la fachada de la Universidad de Salamanca de autor annimo; la Casa de las Conchas en Salamanca; Palacio de Cogolludo (Guadalajara) de Lorenzo Vzquez introductor de las formas italianas; Escalera Dorada de la catedral en Burgos de Diego de Silo; el Hospital de Santa Cruz obra iniciada por Enrique Egas y continuada por Alonso de Covarrubias, modelo de hospital de planta cruciforme con patios entre los brazos. El purismo. Se desarrolla en el segundo tercio del XVI. En 1526 se publica el libro de Diego de Sagredo, Medidas del Romano el primer tratado de arquitectura renacentista fuera de Italia, muy similar a la obra de Alberti De re Aedificatoria, desde entonces marca la pauta a seguir, se imponen todos los elementos y caractersticas de la arquitectura renacentista. Obras: Rodrigo Gil de Hontan realizar la Catedral de Segovia. Andrs de Vandelvira discpulo de Diego de Silo proyecta la Catedral de Jan y la Iglesia del Salvador de beda. Silo se encarga de la Catedral de Granada dando forma a un original pilar formado por columnas adosadas de proporciones clsicas. Pedro Machuca ejecuta el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, una construccin con patio circular, nica en su gnero. El estilo herreriano. Se desarrolla en el ltimo tercio del XVI. Tiene su origen en el monasterio de San Lorenzo de El Escorial construido entre 1563-84 en conmemoracin de la victoria espaola de San Quintn, Juan Bautista de Toledo fue su arquitecto, haba trabajado en Italia a las rdenes de Bramante, a su muerte en 1567 continuar Juan de Herrera, creador del estilo. Fue un estilo propagandstico de los Habsburgo y de la Contrarreforma, basado en el colosalismo y monumentalidad, sobrio que aporta el sentido esttico y ordenado, de austeridad decorativa, tanto externa como interna, reducida a unas pirmides coronadas por bolas. Edificio concebido como colegio, biblioteca, panten real, palacio y convento, es una imponente masa horizontal de la que destacan las torres angulares coronadas por tejados de pizarra de inspiracin flamenca al gusto de Felipe II. La planta es de un simbolismo de difcil interpretacin, en el eje central se sita la baslica, y a su alrededor de forma simtrica patios como el patio de los Evangelistas y el de los Reyes, se completa el conjunto con otros jardines y huerta.

ESCULTURA El primer tercio del XVI est caracterizado por la presencia de artistas italianos dentro de la esttica del Quattrocento florentino que van desplazando la tradicin gtica, es el caso de Fancelli (autor del sepulcro de los Reyes Catlicos en Granada y de la tumba del Crdenal Diego Hurtado de Mendoza) y Torrigiano. Bartolom Ordez muestra este gusto italiano en el sepulcro de Juana la Loca y Felipe el Hermoso en Granada. El segundo tercio del XVI desarrolla la escultura renacentista purista. Alonso de Berruguete, discpulo de Miguel ngel, tom de su maestro la fuerza dramtica y la tensin dramtica, presenta "formas serpentinatas" como manierista que era, autor de la sillera del coro de la catedral de Toledo. Juan de Juni es de formacin francesa, su obra busca la perfeccin, destaca Sepultura de Cristo destinado a la capilla funeraria de Fray Antonio de Guevara. El tercer tercio del siglo XVI desarrolla una escultura propagandstica y acadmica cuyos mejores representantes son los milaneses Len y Pompeyo Leoni. Caractersticas: solemnidad, serenidad, equilibrio, lujo de materiales y virtuosismo tcnico. Obras: Carlos V dominando al temor (Len) recuerda a los emperadores romanos; Los grupos sepulcrales de Carlos V y Felipe II (Pompeyo) adornan los laterales de la baslica de El Escorial. PINTURA En el primer tercio del XVI se intenta fusionar lo italiano con la tradicin flamenca anterior, es el caso de Juan de Flandes y Pedro de Berruguete formado en la tradicin hispano-flamenca y discpulo de Piero della Francesca, se caracteriza por su colorido (flamenco) y elegancia (italiana). En el segundo tercio del XVI la influencia italiana es mayor, sobre todo de Rafael, como muestra Juan de Juanes autor de La lapidacin se San Esteban. En el ltimo tercio del XVI destacan los pintores decoradores del Escorial como Tibaldi, Zuccaro y Navarrete y los retratistas de corte, como Alfonso Snchez Coello (Retrato del Prncipe Don Carlos) o Pantoja de la Cruz, que desarrollan un retrato fro, distante, elegante, aristocrtico y detallista, en la lnea de Tiziano. Pero la figura indiscutible del siglo ser El Greco, el ms manierista de los pintores. Domnico Theotocopoulos trabaj a finales del XVI y principios del XVII, naci en Candia (Creta) y se form en la influencia bizantina, que se manifiesta en el empleo de la maniera greca, personajes que manifiestan una belleza idealizada con un canon alargado y estilizado (amanerado), en Venecia recibi las influencias de Verons, Tintoretto y, sobre todo, Tiziano, del que l siempre se consider discpulo, de ellos adquiere el predominio del color y las composiciones complejas. Una breve estancia en Roma le permite conocer la obra

de Miguel ngel, del que aprendi a tratar los desnudos. En 1580 presenta al rey El Martirio de San Mauricio, que le haba sido encargado para El Escorial, no fue de gusto de Felipe II que encarga la decoracin del Monasterio a pintores de segunda fila. Fija su residencia en Toledo, donde dar a luz sus obras ms importantes: La Trinidad, el Expolio, El Entierro del Conde de Orgaz, Vistas de Toledo, en ellos la espiritualidad alcanza su mxima culminacin, los colores se hacen ms fros predominando los azules, grises y verdes. 3. EL RENACIMIENTO EN OTROS PASES EUROPEOS Cronologa. El Renacimiento fue imponindose en Europa de una manera lenta, teniendo que vencer la tradicin gtica. Francia. Se mezcla Renacimiento con el gtico tardo, como es el caso de castillos como el Chambord por mandato de Francisco I, gran mecenas que llen su corte de artistas italianos como Leonardo da Vinci. Alemania. El Gtico no desaparece porque el odio a lo renacentista es el odio a lo catlico. La influencia italiana es visible slo en los motivos decorativos llamados grutescos (decoracin ilusionista de escenografa fantstica) que se extienden por toda Europa. Durero es el introductor del Renacimiento en Alemania, paradigma del genio, en cuyos grabados derrocha una imaginacin portentosa, Los cuatro jinetes del Apocalipsis, Melancola, y cuyo autorretrato no es sino la intencin de dignificar la posicin social del artista identificndolo con el genio. Otros pintores fueron Lucas Cranach el pintor de la Reforma Protestante autor de Venus y Cupido, Hans Holbein excelente retratista Enrique VIII, autor del Cristo Muerto, y el expresionista Mathias Grnewald autor del Altar de Isenheim. Pases Bajos. Contina la tradicin pictrica de los primitivos flamencos (Van Eyck, Roger Van der Weydem). Una de las figuras ms importantes es El Bosco, el artista manifiesta un rechazo a lo racional, un inters por el mundo de lo onrico (sueo), el subconsciente y lo fantstico, afirma todo lo negado por la moral convencional, patente en El Jardn de las delicias. Parecida actitud se aprecia en Pieter Brueghel el Viejo, que desarrolla el gnero costumbrista en sus fiestas de aldeanos, pero con un sentido didctico-moralista, como en Proverbios Flamencos. El paisaje alcanza su mxima expresin con Joaqun Patinir, autor de El paso de la laguna Estigia.

RESUMEN
Hemos estudiado el arte del Renacimiento, sin duda de capital importancia en la Historia del Arte junto al arte clsico, porque los dems estilos se

estudiaban en funcin de este, en la medida en que sus formas se acercaran a alejaran del clsico.