Cultuur

Overzicht van Kunst in de 20ste eeuw.
1900 – heden (2006);
Welke bewegingen hebben in de geschiedenis een rol gespeeld?
We kunnen de Kunst van de 20ste eeuw in 2 periodes verdelen:
1. Modernistische periode; 1900 – 1980

2. Post – Moderne periode; 1980 – heden (2006)
Het verschil tussen deze 2 periodes ligt in de attitude van de kunstenaars.
De modernistische kunstenaar:
Kunstenaars, wetenschappers & politici hebben het idee dat de ganse wereld kan worden bevat
met formules & uitspraken. De werkelijkheid is rationeel en volledig kasaal.
Zij hadden het vooruitgangsidee:
Y
Daar zijn we morgen
X
Hier zijn we vandaag
Het vooruitgangsidee leiden echter tot vernieling (WO I & WO II) en eindigde in
concentratiekampen. Zo is er in 1980 de Post – Moderne periode begonnen.
De Post – Moderne kunstenaar:

De wereld is niet te bevatten. Wij aanvaarden de wereld niet. Een dadaïstische reflectie.
Notities 118 1 film D4

Christophe De Backer
MODERNISME
4 kernwoorden waaraan je elke beweging in het Modernisme kan toetsen:
! Expressie
Kunstenaars geven uiting aan hun gevoelens.
! Abstractie
De werkelijkheid herleiden tot het minimum.
! Droom
! Realiteit
Meestal kan je een kunststroming beschrijven door 2 kernwoorden samen te nemen.

Vb.: Expressie & Abstractie of Abstractie & Realiteit.
Schilderstijlen die onder het Modernisme vallen zijn:
Fauvisme Primitivisme
Expressionisme Kubisme
Futurisme Dadaïsme
Suprematisme Constructivisme
Neoplasticisme Surrealisme
Spatialisme Abstracta-expressionisme
Sociaal-realisme
NOORDEN
Expressie
Surrealisme
ZUIDEN

EXPRESSIONISME
Het is geografisch beperkt.
1905: Frankrijk
Les Fauves (de wilde) gedragen door Henri Matisse die de beweging het langst
trouw bleeef.
gypsy
opvallend: Kleuren, contouren, gevoelens.

Het fauvisme beïnvloede de Brabantse fauvisten. Bijvoorbeeld; Rik Wouters.
Het Brabantse Fauvisme heeft echter niet zoveel met het Parijse te maken. Het
bestaat ook wel uit "vlugge vlekken" (tachisme), maar de contrasterende kleuren zijn
heel wat minder brutaal. De kunstenaars vestigen zich allen in de omgeving van
Bosvoorde en Oudergem, aan de zoom van het Zoniënwoud. Men noemde ze ook
"De Caelevoeters"
Ter zelfde tijd was er in Duitsland:
Die Brücke:
Een groep expressionistische kunstenaars uit de Duitse stad Dresden.
Met Ernst-Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Karl Schmidt-Rottluff en Erich Heckel als
voornaamste promotoren.
Der Blaue Reiter:

Een gelijkaardige vernieuwingsbeweging in de kunst zoals Die Brücke. Hier was er
echter niet echt sprake van een georganiseerde beweging. Het ging de deelnemers
meer om het onderhouden van een vriendschapsband.
"Künstlergemeinschaft Der Blaue Reiter" is in 1903 opgericht te München. met
Wassily Kandinsky, Franz Marc en August Macke als voornaamste promotoren.
De beweging loopt echter stuk. Door Wereld Oorlog 1 (1914 – 1918) de Russische
kunstenaar Wassily Kandinsky moet Duitsland ontvluchten en de 2 sleutelfiguren
Franz Marc en August Macke zijn oorlogslachtoffers.
Marc wordt Op 4 maart 1916 tijdens een patrouille dodelijk getroffen door een
granaat.
Macke sneuvelt op 26 september 1914.
“In de oorlog zijn wij allen gelijk. Maar onder duizend dapperen treft de kogel een
onvervangbare. Met zijn dood wordt de cultuur van het land een hand afgehouwen, een oog
uitgerukt”
August Macke

De nadruk van het expletieve karakter stopt niet met de oorlog. Na de tweede
Wereld Oorlog (1940 – 1945) ontstaat het action painting of dripping. Met de grote
figuur van het abstract expressionisme Jackson Pollock.
Ook ontstaan na ’45; Colorfield Painting ontwikkeld in ’47 door Mark Rothko.
Rood, wit en bruin
Colorfield Painting
Er wordt gewerkt met kleurvlakken of kleurvelden om een meditatieve stemming te
wekken bij de kijker. De nadruk wordt gelegd op grote eenkleurige vlakken, om op
die wijze aan het fenomeen kleur een zo groot mogelijke uitdrukkingskracht te
geven. Vierkante of rechthoekige vlakken, in egale kleuren en onderling verschillend
in hoogte of breedte, worden zodanig op doek gebracht, dat ze in eindeloosheid
lijken te zweven en de indruk wekken niet te worden beperkt door de begrenzing
van het doek.

Tenslotte ontstond er op 8 november 1948 te Parijs onder impuls van de Belgische
schrijvers Christian Dotremont en Joseph Noiret een nieuwe internationale
vereniging van kunstschilders en literatoren: Cobra
De naam "Cobra" heeft betrekking op de drie hoofdsteden van de landen waaruit de

aanvankelijk betrokken kunstschilders vandaan kwamen:
* Copenhagen
* Brussel
* Amsterdam
wild horse rider van Karel Appel.
“Ik rotzooi maar een beetje an. Ik leg het er tegenwoordig flink dik op,
ik smijt de verf er met kwasten en plamuurmessen en blote handen tegenaan,
ik gooi d´r soms hele potten tegelijk op.”
Karel Appel Tegen het blad Vrij Nederland

ABSTRACTIE
Het Geometrisch kubisme (1907-1909)
Het Analytisch kubisme (1910-1912)
Het Synthetisch kubisme (1913-...)
Kubisme = Het beeld ontbinden in standpunten.

De werken zijn vraagstukken die je moet oplossen.
Je moet er je de vraag bij stellen is de oplossing zinvol? Is ze bruikbaar?
Geometrisch kubisme:
Pablo Picasso – portret van Kahnweiler

Synthetisch kubisme:
Pablo Picasso – De kaartspeler
1909: Op het kubisme volgt het Futurisme. Hierbij stelt de kunstenaar zich de vraag:
Hoe breng ik beweging in een stilstaand beeld?

1912: Een reeks ontwikkelingen
Nederland:
Piet Mondriaan: herleidt de realiteit in de hoofdkleuren.
Compositie in rood, geel en blauw
Rusland:
Kazimir Malevitsj
Black - Square

Het werk “Urinoir R. Mut” van Marcel Duchamp is
uitgeroepen tot het belangrijkste werk voor de kunst in de
20ste eeuw. Maar Black – Square van de Oekraïens
kunstschilder Kazimir Malevitsj kunnen we hier ook bij
rekenen.
RUSLAND
In de schilderkunst speelde, kort voor de Eerste Wereldoorlog, de Russische avant-
garde een opvallend belangrijke rol in de ontwikkeling van de abstracte kunst. Uit
het rayonisme van Mikhaïl Larionov en het suprematisme van Kasimir Malewitsj
puurde Vladimir Tatlin het bekende constructivisme.
Het idee van het Constructivisme was dat alles draaide om perfect geometrische
vormen. Het Constructivisme is zeer belangrijk voor de film geweest.
“Beat the Whites with the Red Wedge“ van El Lissitzky.

De ideale middelen voor de constructivist:
§ Drukpers
§ Fotocamera
§ filmcamera
De constructivisten zijn met de term: Monteur af gekomen.
Ze hebben ook het vogel- & kikkerperspectief ‘uitgevonden’. De constructivisten

hebben de cameramannen een ongekende vrijheid gegeven.
Wassily Kandinsky
Zijn schilderstijl behoorde aanvankelijk tot het expressionisme. Kandinsky was een
van de schilders die vorm en filosofische ondergrond gaf aan de abstracte kunst in
het eerste kwart van de twintigste eeuw.
composition 7
De afstand van de realiteit wordt door Kandinsky uitgedrukt in compositie 7,8,9,... .
Minimalisme in de architectuur streeft ernaar gebouwen te reduceren tot slechts de

noodzakelijke elementen. Het minimalisme ontstond aan het begin van de jaren ’60.
Het wordt heden (2006) nog altijd toegepast. Het Minimalisme blijft werken.

DROOM
± 1915:
Rond ’21 het surrealisme ontstaan. Het dadaïsme word het surrealisme. De
technieken van het dadaïsme vormen een voedingsbron voor André Breton. Het
'Manifeste du Surrealisme', het 'Manifest van het Surrealisme', dat hij in 1924
publiceerde, was de vrucht van vijf jaar systematische proefnemingen, hoofdzakelijk
op het gebied van het 'automatisch schrijven', maar ook op dat van de hypnotische
slaap.
LIS
TES
RATURES
Max Ernst vertaald de realiteit in een eigen droom realiteit. Voor het werk Celebes
heeft hij als basis een graansilo genomen. Het is uiteindelijk een monsterachtige
olifant geworden:

De Belgische inbreng voor het surrealisme is zeer belangrijk geweest. Het
surrealisme is echter een kort leven beschoren. Door de dominantie van Breton
waren er heel veel interne spanningen tussen de surrealisten. Het was dan ook
gedaan met deze beweging rond 1930.
“La Trahison des Images” - René Magritte

REALITEIT
Het dadaïsme & het synthetisch kubisme heeft aanleiding gegeven tot de droom en
het surrealisme. Maar ook tot de POP – ART.
Dadaïsme: objecten uit het dagelijks leven vervreemden.

Werken van Duchamp;
Synthetisch kubisme: Reële dingen in de werken brengen.
POP – ART
Iconen uit het dagelijkse leven gaan vertalen. De kunstenaars maken gebruik van het
consumentengeheugen van de toeschouwer. Het zijn producten/mensen die
iedereen kent. Ook al mag het onderwerp zo erg haten.
Hedendaags voorbeeld:
Iedereen kent J&B Wisky.

Popart artiest: Andy Warhol
Marilyn
Andy Warhol (6 augustus 1928 — 22 februari 1987) was een Amerikaanse

kunstenaar, cineast en auteur. Warhol werkte ook als publicist, muziekproducent en
acteur. Met zijn achtergrond en ervaring in de commerciële kunst was Warhol één
van de voortdragers van de Pop-Art in de Verenigde Staten in de jaren '50.
Warhol is vooral beroemd om zijn heel eenvoudige en contrasterende

kleurschilderijen (zijdezeefdrukken) van alledaagse objecten en verpakte producten
zoals Campbell's Soup Cans, bloemen en de banaan op de cover van het album The
Velvet Underground and Nico (1967), alsook voor zijn gestileerde portretten van
20ste eeuwse beroemdheden als Marilyn Monroe, Elvis Presley, Judy Garland, en
Elizabeth Taylor.

Popart artiest: Roy Lichtenstein
The Melody
Roy Lichtenstein, (27 oktober 1923 – 29 september 1997) was een Pop-Art-kunstenaar.
Hij beeldde dingen uit de consumptiemaatschappij af, gewoon zoals ze was. Hij was
niet tegen deze maatschappij, maar hij geloofde dat als hij deze levenswijze zo
nauwkeurig mogelijk afbeeldde (of de dingen die symbool stonden voor deze
maatschappij), ze zichzelf wel belachelijk zou maken. Hij werkte ook veel met
kunstgeschiedenis in zijn werken.

Popart artiest: David Hockney
Pool with Two Figures
Lucian Freud
zelfportret

Een werk dat voor veel opschudding zorgde:
The Queen van Freud
Het hangt nu permanent ten toon in Buckingham palace.

Duitse modernisten (Rauw modernisme 1920 - 1930) ze tonen de realiteit zoals de
kunstenaar aanvoelt.
Christian Schad
Hier toont Schad 2 figuren naast de graaf. Links de barones waarmee hij regelmatig
uit ging, rechts een travestiet. Dit om de geaardheid van de graaf in vraag te stellen.

Tamara de Lempicka
Girl in Green Bugatta

Edward Hopper een Amerikaans kunstschilder die schilderijen maakte die typisch
Amerikaans ogen. Zijn schilderijen behoren tot het realisme. De werken van Hopper
hebben een directe relatie met de beeldtaal in de film.
Nighthawks
Otto Dix (1891-1969) is een van de meest intrigerende Duitse kunstenaars in de

schilderkunst van de 20e eeuw. Hij doorliep gedurende de periode 1910-1933
verschillende belangrijke moderne kunststromingen zoals het expressionisme, het
dadaïsme en het verisme.
Het blonde meisje van Otto Dix:

Hyperrealisme
Het hyperrealisme of ook fotorealisme genoemd is een stroming in de schilderkunst
van de 20e eeuw uit de jaren 60 en 70 van de twintigste eeuw. In deze vorm van
hedendaagse kunst wordt de werkelijkheid op een zo realistisch en neutraal
mogelijke manier wordt weergegeven.
Dan hebben we nog de conceptuele kunst.

De conceptuele kunst (conceptual art) is een kunstvorm waarbij de ideevorming
ofwel het concept, de omgeving (environment), de gebeurtenis (happenings) en of de
uitvoering (performance) ingrediënten zijn. Het kan hierbij gaan om een streven de
kunst te bevrijden uit haar traditionele bindingen, zodat kunst en leven een eenheid
zouden gaan vormen en de barrières tussen de verschillende disciplines opgedoekt
worden.
Conceptuele kunst kan beschouw worden als het verlenging van het dadaïsme.
Deze stroming kan geplaatst worden bij elke kernwoord;

expressie, abstractie, droom & realiteit.
De bekendste hedendaagse kunstenaar is Christo Vladimirov Javacheff die dingen

inpakt:

POST – MODERNISME
Het postmodernisme is een stroming in de filosofie en de kunst die gezien wordt als
een reactie op, of de logische voortzetting van, het modernisme.
De postmoderne kunstenaar kan niets vertellen over de maatschappij. Hij stelt zicht
de vragen; wie ben ik? Waar hoor ik thuis in de maatschappij?
Het post – modernisme imiteert al de kunst. Dit komt omdat de kunstenaars zichzelf
vragen begon te stellen. Alles is al een keer gedaan in de kunst. Dus de kunstenaars
stonden voor 2 keuzes: STOPPEN of RECREËREN.
JM Basquiat – Luna Cadillac

Jean-Michel Basquiat (22 december 1960 – 17 augustus 1988) was een Amerikaans
pop-art en graffiti-kunstenaar van Haïtiaanse afkomst. Aan de ene kant wordt
Basquiat gezien als een soort 'troetel-neger' van de kunstwereld, maar aan de andere
kant heeft hij wel degelijk iets bijgedragen en wordt hij ook veel geprezen. Zijn
naïeve stijl met elementen uit zijn eigen ervaring zijn zeer expresief en kleurrijk en
met een grote mate van vrijheid geschilderd. Hoewel zijn werk getergd kan
overkomen, sijpelt er ook een bepaalde haast kinderlijke vreugde doorheen. Ook
impliceert het door de snelle manier van werken een bijna chaotische snelheid, die
nog versterkt wordt door de veelheid aan symbolen. Hoewel dit op het eerste gezicht
vaak een sinicure en triviaal lijkt, zit er wel degelijk een doordachte lijn in.
Robert Colescott
Hij stelde vast dat hij leefde in een witte (Blanke) maatschappij. Dit laat hij dan ook
zien in zijn werken. Als een neger toen naar de TV keek was er altijd een Blanke op te
zien.
R.C. – Colored TV

Cindy Sherman vormt zelf het hoofdonderwerp van haar kunst: ze is tegelijkertijd
fotograaf en model. Toch noemt ze haar foto’s nooit zelfportretten. Integendeel,
Sherman gaat juist haar eigen identiteit uit de weg door zichzelf keer op keer in een
volstrekt andere gedaante te fotograferen, als in een film-still. Ze onderzoekt en
speelt met de veranderende verschijningsvormen.
Shermans bedoelingen zijn tweeërlei. Aan de ene kant hekelt ze de willekeur van het
clichébeeld waaraan de vrouw dient te voldoen. Aan de andere kant wil ze aantonen
dat wij allemaal een rol spelen en dat onze gezichten slechts façades zijn waarbij een
authentiek karakter ontbreekt. Passend gekleed en met de juiste make-up voegt zij
zich even makkelijk in de rol van de mythische Marilyn Monroe als het tuttige
secretaresse-type of de verveelde huisvrouw. Rond 1990 begint Sherman haar
repertoire uit te breiden met legendarische vrouwen- én mannenfiguren uit de
klassieke schilderkunst (Rafaël, De la Tour, Caravaggio, Rembrandt, Ingres) en lijkt
ze meer naar het theatrale te streven.
Cindy Sherman – Centerfold

Ook zij stelt vragen: het ik als vrouw? Wie ben ik? Zij heeft het emancipatie proces op
gang gebracht.

Yasumasa Morimura projecteert zich in de rol van een ander.
Richard Prince neemt de realiteit van de reclame en gaat deze uitvergroten.

De pispot van Marcel Duchamp is het belangrijkste werk van de
20ste eeuw.
Duchamp liep de tentoonstelling binnen plaatste de urinoir in het

midden van de zaal en zei: Kunst.
Het woord MUTT dat er langs de zijkant op staat is een woordspelletje van
Duchamp. Duchamp was een Surrealist en zoals vele kunstenaars van deze
beweging speelde hij veel schaak.
André Breton (18 februari 1896 – 28 september 1966) was een Frans dichter. Hij stond
aan de wieg van het surrealisme, na eerder betrokken te zijn geweest bij het
dadaïsme. Breton kon het absoluut niet vinden met Salvador Dalí. Het ging zelfs
zover dat als Breton zei ik kijk niet meer naar jou dat de rest van de schilders dit ook
moest doen. Breton verwees naar Dali als Avida Dollars. Wat een anagram was van
Dali’s naam. Hij vond dat Dali teveel op geld uit was.
Nadat Freud met de analyse van de persoonlijkheid is gekomen. Het idee dat we
controle hebben maar eigenlijk is dat niet zo. Freud ging met deze theorie zeer ver.
Breton gaat porberen de algemene theorie te verbinden aan de kunst theorie. Hij doet
dit aan de hand van het werk Celebes van Max Ernst. Voor Breton is dit een beginsel
verklaring.
Het monster Celebes – Max Ernst

Het werk op de vorige bladzijde is van Max Ernst. Het heeft de toepasselijke titel: La
vergine sculaccia cristo bambino. Vertaald als: De maagd slaat het Christuskind voor drie
getuigen. Deze 3 getuigen zijn Ernst zelf, Breton & Éluard.
Merk op dat het kroontje van baby Christus op de grond is gevallen. Hij zal wel heel
stout geweest zijn als hij enkele kletsen op zijn achterwerk krijgt.
The fireside angel van Max Ersnt
Een monster dat hij geschilderd heeft tijdens de Spaanse burgeroorlog. Dali heeft ook
een werk gemaakt dat hier op lijkt namelijk: Weke constructie met gekookte bonen,
voorgevoel van de Burgeroorlog.
"De Spaanse burgeroorlog heeft geen van mijn opvattingen veranderd.

Ik reageerde niet, want ik dacht eenvoudig verder
en wilde niks anders dan Dali zijn."
Salvator Dali

La persistente de la memoire – Dali
Hier laat Dali 2 werelden zien. Links een droomwereld. Rechts de realiteit. Het is een
vervreemde wereld dat hij afbeeld. Dali legt nadrukken op de droom.
Salvador Dali - Metamorphosis of Narcissus

Weke constructie met gekookte bonen, voorgevoel van de Burgeroorlog van Dali:
Het monster staat voor de angst die wordt opgewekt maar ook voor de
aankondiging van de oorlog.

In de werken van Magritte vinden de realiteit terug. Zo neemt hij bijvoorbeeld een
schildersezel en zet dit onder een open raam. Dit schildert hij dan.
De realiteit en het beeld komen bij elkaar.

Hij heeft ook hetzelfde gedaan met een pijp. Hij heeft de afbeelding van een pijp
geschilderd en er dan bijgeschreven ceci n’est pas une pipe. Dat klopt want het is een
afbeelding van de realiteit.
In het werk de roekeloze slaper maakt hij gebruik van verschillende symbolen. Deze
symbolen (Freudian symbols) zijn door Freud gebruikt om een verklaring te geven
aan de dromen die de mensen hadden.
De bolhoed voor het mannelijke.

De spiegel voor ijdelheid.
De vogel is het fallussymbool
De strik voor de penis.
De kaars staat voor het vrouwelijke.
De appel voor de borsten van de vrouw.

Paul Delvaux
De trein is te laat.
In de werken van Delvaux komen enkele voorwerpen regelmatig terug.
Trams & treinen

Dit is vooral uit gemakszucht. Delvaux woonde in de buurt van een station. Als hij
uit zijn raam keek zag hij treinen komen en gaan. (Of het gebrek aan een elektrisch
treintje toen hij klein was )
De vrouw
Hij beeld de vrouw altijd af als weinig levend, bijna statisch.
Toen hij klein was ging Delvaux regelmatig naar de Kermis. Zijn favoriete attracties
waren het wassenbeeld museum (in die tijd ging dat rond met de kermis) en de
freakshow (de vrouw met de baard). Delvaux was geschokt door de beelden die hij
zag. Als hij bij de ingang een ticketje kocht zat daar een bloedmooie vrouw, als hij
dan 2 meter verder binnen was zag hij een vrouw in de 3de fase van syfilis.
Het geraamte
Delvaux had een leermeesters die dansende geraamtes tekende. Op het aanraden van
de leermeester is Delvaux daar ook mee begonnen. En zoals altijd wordt de leerling
beter dan de meester.
2 naakte vrouwen van Delvaux

Man Ray
De ƒ staat voor Femme.

POP ART
Richard Hamilton
Just What Is It That Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
De eerste collage van Hamilton. Hier laat hij, volgens zichzelf, het perfecte koppel
zien.

Warhol
Hij was de specialist om het consumeren naar voor te schuiven. Zijn vrienden stelden
hem voor dat hij die dingen zou schilderen waarvan hij het meeste hield. Hij vatte dit
letterlijk op. Hij schilderde zo zijn beruchte Campbell's Soup-blikken. Hij hield van
geld en schilderde dit later dan ook. Hij hield ook van beroemdheden, dus schilderde
die ook.
Hij maakte een reeks portretten van Jackie Kennedy (broer van) in zeefdruk. Hij
paste de kleuren echter aan in de verschillende zeefdrukken.

Roy Lichtenstein
Hij beeldde dingen uit de consumptiemaatschappij af, gewoon zoals ze was. Hij was
niet tegen deze maatschappij, maar hij geloofde dat als hij deze levenswijze zo
nauwkeurig mogelijk afbeeldde (of de dingen die symbool stonden voor deze
maatschappij), ze zichzelf wel belachelijk zou maken. Hij werkte ook veel met
kunstgeschiedenis in zijn werken. Hij zocht ook situaties die herkenbaar zijn in
stripverhalen, die hij dan vergroot gaat hercreëren zoals in de strip. Hij laat ook de
dots zien die je krijgt als je een afbeelding vergroot.
Lichtenstein zou je perfect in de hedendaagse tijd kunnen plaatsen.
In the car

Open fire
Whaam

David Hockney
Hij heeft van een klassieke opleiding als kunstenaar genoten. Hij was gefascineerd
door het dagelijkse leven. Hij probeerde dan ook om een soort van fotorealiteit te
bereiken/ uit te beelden. Hij probeerde om zo goed mogelijk de realiteit weer te
geven. Hij heeft ook aangetoond dat de meesters uit de renaissance gebruik maakten
van een camera obscure.
Conceptuele kunst / Land art (Abstractie)
Christo Vladimirov Javacheff
Een tijdelijk karakter

Robert Smithson - Spiral Jetty
Dit werk is lange tijd verdwenen geweest.


Cultuur

Uploaded by

Document Information

Copyright

Available Formats

Share this document

Share or Embed Document

Sharing Options

Did you find this document useful?

Is this content inappropriate?

Copyright:

Available Formats

Cultuur

Uploaded by

Copyright:

Available Formats

Overzicht van Kunst in de 20ste eeuw.

1900 – heden (2006);

Welke bewegingen hebben in de geschiedenis een rol gespeeld?

We kunnen de Kunst van de 20ste eeuw in 2 periodes verdelen:

1. Modernistische periode; 1900 – 1980

Het verschil tussen deze 2 periodes ligt in de attitude van de kunstenaars.

Zij hadden het vooruitgangsidee:

De Post – Moderne kunstenaar:

Notities 118 1 film D4

Meestal kan je een kunststroming beschrijven door 2 kernwoorden samen te nemen.

Schilderstijlen die onder het Modernisme vallen zijn:

Notities 119 1 film D4

opvallend: Kleuren, contouren, gevoelens.

Notities 120 1 film D4

Ter zelfde tijd was er in Duitsland:

Der Blaue Reiter:

Macke sneuvelt op 26 september 1914.

Notities 121 1 film D4

Rood, wit en bruin

Notities 122 1 film D4

De naam "Cobra" heeft betrekking op de drie hoofdsteden van de landen waaruit de

wild horse rider van Karel Appel.

Karel Appel Tegen het blad Vrij Nederland

Notities 123 1 film D4

Kubisme = Het beeld ontbinden in standpunten.

Pablo Picasso – portret van Kahnweiler

Notities 124 1 film D4

Pablo Picasso – De kaartspeler

Notities 125 1 film D4

Compositie in rood, geel en blauw

Notities 126 1 film D4

“Beat the Whites with the Red Wedge“ van El Lissitzky.

Notities 127 1 film D4

De constructivisten zijn met de term: Monteur af gekomen.

Ze hebben ook het vogel- & kikkerperspectief ‘uitgevonden’. De constructivisten

De afstand van de realiteit wordt door Kandinsky uitgedrukt in compositie 7,8,9,... .

Minimalisme in de architectuur streeft ernaar gebouwen te reduceren tot slechts de

Notities 128 1 film D4

Notities 129 1 film D4

“La Trahison des Images” - René Magritte

Notities 130 1 film D4

Dadaïsme: objecten uit het dagelijks leven vervreemden.

Synthetisch kubisme: Reële dingen in de werken brengen.

Iedereen kent J&B Wisky.

Notities 131 1 film D4

Andy Warhol (6 augustus 1928 — 22 februari 1987) was een Amerikaanse

Warhol is vooral beroemd om zijn heel eenvoudige en contrasterende

Notities 132 1 film D4

Notities 133 1 film D4

Pool with Two Figures

Notities 134 1 film D4

The Queen van Freud

Het hangt nu permanent ten toon in Buckingham palace.

Notities 135 1 film D4

Notities 136 1 film D4

Girl in Green Bugatta

Notities 137 1 film D4

Otto Dix (1891-1969) is een van de meest intrigerende Duitse kunstenaars in de

Het blonde meisje van Otto Dix:

Notities 138 1 film D4

Dan hebben we nog de conceptuele kunst.

Deze stroming kan geplaatst worden bij elke kernwoord;

De bekendste hedendaagse kunstenaar is Christo Vladimirov Javacheff die dingen

Notities 139 1 film D4