EL ARTE EN EL PERU Arte Prehispnico Su estudio se divide convencionalmente en tres periodos cronolgicos que comprenden la evolucin del mismo:

el preclsico o de formacin, (1500 a.C.-300 d.C.); el clsico o de florecimiento, (300-900); y el posclsico (900-1540).1 El arte en las sociedades andinas prehispnicas responda a razones polticas, sociales y religiosas, por lo que los objetos artsticos rescatados, hoy presentan un alto valor arqueolgico ya que son valiosas fuentes que documentan y permiten conocer la estructura social, poltica, econmica y sobre todo, ideolgica de las sociedades que los crearon. Cronologa Perodo preclsico (1500 a.C.-300 d.C.) El arte precolombino se presenta de forma heterognea ya que en ese periodo temprano Amrica estaba conformada por jefaturas tribales aisladas y reinos pequeos cuyas respectivas culturas se desarrollaron, en su mayor parte, independientes unas de otras. Perodo clsico (300-900) El desarrollo de imperios poderosos di origen y permiti la formacin de un arte con un estlo definido. Aunque suele considerarse un periodo pacfico, los estudios arqueolgicos ms recientes han demostrado que la mayora de las civilizaciones del periodo clsico eran guerreras. Las conquistas y el comercio extensivo produjeron una riqueza que se utiliz para la construccin de centros ceremoniales o ciudades, as como para la creacin de efectos personales cada vez ms lujosos y objetos funerarios o rituales de gran calidad. Perodo posclsico (900-1540). El ltimo perodo se caracteriza principalmente por las frecuentes guerras provocadas por presiones socioeconmicas como el aumento de la poblacin y el desarrollo tcnico. Las culturas y civilizaciones de este periodo son las mejor documentadas, debido a que los cronistas espaoles recogieron sus impresiones personales o recopilaron historias de los conquistados. el periodo audal

Tipos de Arte El arte andino prehispnico se manifest principalmente en creacin de objetos en Cermica, tcnicas como la Litoescultura, la Metalurgia y la Texilera as como en la Pintura, laEscultura y la arquitectura.2 Cermica

Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana.Museo Larco, Lima-Per. La cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico andino. Litoescultura La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Conchucos (Huari, Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel panandino, sostenido por un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la presencia de la imaginera religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y Templo Viejo.. Textiles Los textiles precolombinos fueron elaborados con tcnicas muy creativas y sofisticadas, tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles recrean el mundo natural prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales e ideolgico-culturales, as como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.

Arte virreinal Las primeras Expresiones (1532-1620) En el campo de las artes, la conquista del Tawantinsuyo interrumpi violentamente las tradiciones autctonas, que fueron desplazadas con gran celebridad por la cultura visual europea. A diferencia de del simbolismo dominante en el arte incaico, la pintura y escultura del Renacimiento impuestos por los conquistadores tenan como ejes la perspectiva y la representacin "realista" del mundo visible. Por tanto, no requera de un conocimiento especializado de parte de sus potenciales espectadores, sino que apelaban a la simple mirada. Ya en 1533, mientras el capitn espaol Diego de Mora retrataba al inca Atahualpa prisionero en Cajamarca, empezaban circular por el vasto territorio andino lienzos, tablas e imgenes con representaciones de la nueva religin. Durante los aos siguientes, maestros peninsulares organizaran talleres en que indgenas, mestizos y criollos eran instruidos en los diversos oficios artsticos. El grabado europeo en el siglo XVI tambin contribuy en dichos procesos de transculturacin y evangelizacin que dieron forma a la sociedad colonial. En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre los siglos XVI y XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la etapa de la independencia. los periodos histricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin pues este va evolucionando con el paso del tiempo. Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas escribieron sobre la riqueza mineral y la produccin alimenticia del Per. Lima se convirti en la capital de los virreynatos espaoles, convirtindose en una ciudad cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de las grandes ceremonias cortesanas y eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de prncipes en Espaa, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los intelectuales y artistas ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale la labor administrativa del Virrey Toledo. Durante la colonia se podan distinguir dos grandes poderes como era el de la Iglesia que contaba con el 10% de la poblacin total, entre obispos, clero regular, clero doctrinero,prelados, cannigos e inquisidores. La ciudad Lima sera conocida como la ciudad de las iglesias y monasterios por la cantidad de construcciones y personas dedicadas al culto que tena. Las primeras rdenes religiosas que llegaron a estas tierras fueron los dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos de este modo los primeros monasterios fueron el de laEncarnacin (monjas agustinas) y el de Concepcin (inicialmente estas monjas se regan por la regla franciscana pero luego lograron autonoma)

El poder civil estaba comandado por el Rey de Espaa o en su defecto del Virrey quien tena bajo su cargo a los Oidores de la Real Audiencia. Los Encomenderos laicos, mercaderes. El poder militar (tambin bajo rdenes del virrey) comprenda la guardia del Virrey y los Capitanes generales. Pintura La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los grabados; y la espaola que se manifest con mayor fuerza durante el perodo Barroco de los siglos XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms adelante y luego de que indgenas y mestizos al que hacer artstico se inici el Barroco Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama artstico. La incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso un concepto distinto del universo y de su expresin, con validez genuina, manifestndose en un arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas catlicos. Las pinturas coloniales muestran temas de santos y figuras religiosas combinadas con elementos indgenas, tales como vestidos andinos o expresiones faciales andinas. Tambin, cada iglesia, convento, monasterio y pueblo tienen un santo patrn o "Santo." El Manierismo y la influencia italiana en la pintura virreinal peruana Martin Soria afirma que durante el siglo XVI la pintura es de ndole prcticamente europea y, aunque existieron muchas obras que llegaron a nuestras tierras desde Espaa, la influencia peninsular fue superada por los aportes llegados desde Italia, Flandes, Francia y Alemania a travs de sus estampas y de la presencia en nuestras tierras de los propios artistas. Con la llegada de Bernardo Bitti (1548-1610) a tierras americanas se inicia la denominada influencia italiana en la pintura virreinal, la misma que ser reforzada por la presencia de Mateo Prez de Alesio (1590-1616) y Angelino Medoro (1567-1633) y se prolongar en discpulos y seguidores durante el primer tercio del siglo XVII.

Etapa barroca Artculo principal: Barroco Andino A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser fcilmente entendida por todos. En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El Greco (pre-barroco s. XVI) Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos de Riberallamado el espaoleto. De este ltimo se presume la autora de los lienzos en el Convento de los Descalzos San Lorenzo y la Lapidacin de San Esteban La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Son obra del primero la serie de la vidad de San ignacio de Loyola ubicado en los lunetos de la nave del evangelio de la Iglesia de San Pedro de Lima mientras que al segundo se le atribuye el San Jos con el nio del Convento de los Descalzos de Lima. Asimismo, destaca la obra de Bartolom Romn, quien pint laSereie de Arcngeles de San Pedro de Lima. Escuela de Zurbarn en Lima Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller. Se pueden hablar hasta de seis series enviadas a Lima pero de ellas, cuatro son las que han sido mayor objeto de estudio: Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640) Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y esta directamente vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de Losoya, quien certifica la autenticidad de

los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por trece cuadros podemos observar a los doce apstoles quienes llevan un atributo que los identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor. Serie de Santos Fundadores de rdenes Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marques de Losoya, fue un obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan solo podemos apreciar trece. Segn el historiador Paul Guinard, slo San Bernardo es del pincel deZurbarn, mientras que segn el historiador Antonio Gaya Nuo, Zurbarn es responsable nicamente de los rostros y de las manos, el resto es obra del taller. Se encuentra en el convento de la Buena Muerte. Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin La serie de los Siete Arcngeles de la Concepcin se atribuye a Bernab de Ayala, discpulo de Zurbarn y estn inspirados en grabados flamencos, principalmente en los de Peter de Jode. Si bien esta serie no es reconocida en los catlogos de Soria y Gudiol, las semejanzas con otras series del taller del maestro indican su cercana. Serie de los hijos de Jacob Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada en grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como La vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo (12 lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en 1647 Zurbaran gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de la Encarnacin. Claroscurismo en el Cusco Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo all varios discpulos como Pedro de Vargas y Gregorio Gamarra. stos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la segunda mitad de este siglo presenta caractersticas totalmente diferentes debido en parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martn de Vos y Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn. Igualmente, durante este periodo a algunos de los pintores eran de origen indio y mestizo. Entres

estos artistas podemos destacar a Juan de Caldern, Martn de Loayza, Marcos Rivera, Juan Espinoza de los Monteros, Basilio Santa Cruz Puma Callao y Diego Quispe Tito Escuela Limea (siglo XVII) La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del convento limeo. Pintura Limea (siglo XVIII)

Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V. Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos podemos apreciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ella observamos la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y principalmente el carcter del modelo. Entre sus obras destacan el retrato del Doctor Pedro Peralta Barnuevo, el Virrey Amat y el Virrey Antonio de Mendoza.

Jos Joaqun Bermejo, al igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza principalmente por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro Jos Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su obra no se limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes religiosa como los mercedarios para realizar las series de la Vida

Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:

Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillera de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la creacin de la Sillera del Coro de la Catedral, en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martnez A. (diseo-escultura), despus para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima. Entre sus obras figuran:

Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima.

Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620 Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)

Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras figuran:

Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete, postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco:

Diego de Medina

En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por el padre Bejarano.

Juan Bautista Vsquez

Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el Instituto Riva Agero (PUCP)

Diego Rodrigues

Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del distrito del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de marcada filiacin sevillana.

Alonso Gmez

La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.

Annimo

Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de estilo manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima [editar]Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII La escultura espaola durante este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia marcaron escuela no slo es Espaa sino tambin en Iberoamrica. Estas fueron:

1. Escuela castellana, Valladolid 2. Escuela Andaluza, Sevilla 3. Escuela Andaluza, Granada 4. Escuela Castellana 1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco de Rincn (Representante mximo del Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s. XVII).

Gregorio Fernndez

En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se muestra como un escultor realista naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.

Escenas de la pasin Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia esta representada parada sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la tcnica delestofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima.

2. Escuela Sevillana Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez La Rectora y Jernimo Hernndez y Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra, fue el representante mximo de esta escuela

Juan Martnez Montas

Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico. Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro de su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla), Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima

- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo

Juan de Mesa,

Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms realista. Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan sostenidos por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del crucificado. Iglesia de San Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O tambin en laIglesia de San Pedro 3. Escuela Granadina Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo para conmover al espectador.

Alonso Cano

Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms importantes es la Fachada de la Catedral de Granada. - Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo

Pedro Mena

Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lgrimas de vidrio, dientes de marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la escultura deMaria Magdalena en el Muso de Valladolid. En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales llegan a Lima entre 1670 y 1680. Sucesores de la Escuela Sevillana Estos artistas, tambin llamados montaesinos, trabajaron en Lima a mediados del siglo XVII. Entre ellos se encontraba Luis de Espndola y Gaspar de la Cueva, quienes si bien estuvieron en Lima su trabajo se desarroll plenamente en Potos

Primer perodo de la Retablistica 1. Ascencio de Salas Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas, con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la catedral de lima. Obras: - Retablo de Nuestra Seora de la Concepcin en la Catedral de Lima, el cual marc un hito de la retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana - Fachada de laIglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la Pursima"(Virgen Inmaculada). Retablo mayor de la Iglesia de Santa Clara. - Tmulo con carros alegricos y temas mitolgicos para las fiestas de Felipe Prspero. - Tmulo para la proclamacin del rey Carlos II 2. Cristbal Caballero Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continu el trabajo de Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar modillones y arabescos en lugar de los capiteles, stos aparecen tanto en su arquitectura efmera como en la local. Trabajos:

Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado Asencio de Salas Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria Diseo el Tmulo del rey Carlos II de Espaa Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687. Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo Escultura de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo

3. Diego de Medina Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano

Escultura Montaesina

Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la Iglesia de las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas espaolas, por la lnea serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de pureza. Se observa un mayor acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens.

San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro. El santo tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su exopresionismo y realismo.

Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y de de rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo cual deja el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del martirio refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra. Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dejo impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la atribuyen a un artista local. Otro modelo iconogrfico que lleg a Lima proveniente de Sevilla, fueron los pasos procesionales, los Santos Juanes, Juan Evangelista (usualmente representado con tnica) y Juan Bautista (representado con piel de cordero). Podemos observar a estos santos en la Iglesia de San Francisco. Asimismo, el estilo montaesino se encuentra presente en la escultura del San Buenaventura, del cristo crucificado (donde se observa la audacia del artista pues el pao de pureza esta puesto de tal modo que deja la cadera al descubierto, lo que da ms naturalismo a la obra. Esta obra se encuentra en la capilla del triunfo, de la iglesia franciscana

Segunda etapa de la Retablstica 1. Diego de Aguirre (?-1718) Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685. Columnas salomnicas 2. Juan Toms Tairu Tupac [editar]Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas, debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras como los tmulos de Maria Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San Lzaro, una de las obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima. 1. Jos de Castilla - Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima (desaparecido). - Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima. 2. Atanasio Contreras del Cid - Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta columnas con elementos de rocalla, carros alegricos y letanas de la virgen. 3. Fernando Collado - Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo - Retablo Mayor, iglesia del Carmen, Trujillo

Arquitectura La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes en cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746. Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el ro) que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de Hrcules en Sevilla. En

1613 los lmites de la ciudad de Lima eran de NS el Barrio de San Lzaro en el Rimac y de E-O el pueblo indgena del Cercado. Mencionaremos como dato adicional que los monasterios de la Encarnacin y Guadalupe fueron completamente destruidos en el siglo XX, el primero de ellos estaba en lo que hoy en da es la Plaza San Martn y el segundo el Palacio de Justicia.

]Entre la ruptura y la continuidad

Los Inicios de la Repblica: El proceso del arte republicano La declaracin de la Independencia en 1821 y la victoria de los ejrcitos libertadores en Junn y Ayacucho, sellaron el fin de un rgimen poltico de ms de tres siglos. Pero el sistema colonial, que haba definido las formas culturales de toda una sociedad, de sus costumbres y de sus instituciones, no se deshizo abruptamente con la Independencia. Los cambios tampoco se dieron por igual en todos los campos, ni se efectuaron al mismo ritmo. La inestabilidad institucional del temprano Estado republicano impidi que se iniciaran proyectos de largo aliento. Las grandes comisiones cesaron abruptamente. As, los gneros que dependan del poder poltico y eclesistico, como la arquitectura, la escultura monumental y la pintura, prcticamente no se renuevan hasta mediados de siglo. Es tan solo en la segunda mitad del siglo XIX que, con los recursos generados por el guano, se emprenden nuevos proyectos. Adems, la pintura en los centros, y particularmente en Lima, se renueva bajo la influencia del arte contemporneo de Francia y de Italia, en busca de una modernidad que pudiera sealar su independencia cultural frente al reciente pasado espaol. En cambio la pintura creada en la periferia, as como aquella producida para el consumo popular, mantiene elementos de continuidad con sus precedentes coloniales. As, en los campos donde el Estado y la Iglesia no tenan una participacin directa, las formas coloniales se prolongaron por largo tiempo. La secularizacin fue una de las consecuencias ms evidentes de la ruptura colonial. Pero existe tambin un abrupto cambio de giro en la geografa del pas. La preeminencia de Lima marca, a partir de la Independencia, el sino un centralismo que llega a producir una diferencia notable de desarrollo econmico y cultural con respecto al resto del territorio peruano. Una gran parte de este comercio florece con la apertura de los puertos, que fortalece a ciudades como Arequipa, Lima y Tacna. En este proceso, antiguos centros del sur andino como Cuzco y Huamanga pierden su lugar de predominio regional, al quedar marginados de las antiguas rutas comerciales con las regiones mineras del Alto Per. La penetracin de la regin

amaznica, iniciadas con el periodo anterior desde las ciudades andinas, sufre entonces tambin un repliegue significativo. Por ello, la rpida transformacin de los gustos artsticos que trajo consigo la apertura y la importancia masiva de productos europeos, afecto principalmente a las ciudades costeras. Esta escisin republicana conduce a desarrollos desiguales, que aseguran las subsistencia e incluso la profundizacin de grandes diferencias culturales. Se agranda as el abismo entre las artes cultas, ligadas a los escenarios internacionales, y las artes populares, asociadas a las tradiciones locales de origen colonial. Incluso se puede afirmar que la nocin misma del arte popular se crea como concepto diferenciado precisamente en este periodo. Fuera de la capital, el florecimiento de las artes decorativas a lo largo del siglo XIX seala el paso de una produccin dirigida por las autoridades. Los historiadores han identificado incluso un proceso de indianizacin republicana, guiado por la recuperacin demogrfica de las comunidades indgenas, que adquieren mayor autonoma y estabilidad en este periodo. Las tradiciones derivadas de la poca colonial, como la pintura devocional, la talle de piedra de Huamanga los mates burilados, la platera, tejidos, queros y otros objetos de uso cotidiano, van construyendo un estilo diferenciado, caracterizado por una vitalidad expresiva. A diferencia de otros gneros, aqu no se dan grandes saltos y ruptura, sino que los nuevos estilos se introducen de manera progresiva, a un ritmo propio, transformndose sutil y gradualmente. As por ejemplo, elementos neoclsicos se incorporan a la pintura mural, y a las artes decorativas sin trastocar la coherencia de las formas tradicionales. Los procesos sociales y econmicos que se iniciaron con la emancipacin poltica de Espaa contribuyen, sin embargo, a consolidar nuevos ordenamientos sociales, que transforman gradualmente las formas de creacin artstica. Sobre todo se impone un nuevo mapa cultural, que fortalece la diversidad y establece las grandes diferencias regionales que aun hoy define el panorama del arte en el Per. La Independencia: Una guerra en imgenes (1821-1825) Las batallas por la Independencia no fueron libradas solo en los campos de batalla. Hubo tambin una guerra de imgenes, centrada en los emblemas del poder poltico, que busc imp0oner una ruptura simblica con el pasado colonial. Los ejrcitos libertadores, en efecto, intentaron, borrar toda huella que recordara el dominio espaol. La destruccin de los viejos smbolos implicaba, a su vez, la creacin de nuevas imgenes para sustituirlos. Al declara la Independencia, San Martn enarbol un estandarte con el primer escudo republicano, que presentaba un sol saliendo por detrs de unas sierras escarpadas que se elevan sobre un mar tranquilo. La adopcin

del sol como figura emblemtica en la primera bandera, pudo haber respondido a la necesidad de legitimar el nuevo poder poltico por medio de alusiones al pasado inca. El diseo de este escudo, como tambin de la versin definitiva aprobada por el Congreso Constituyente de 1825, fue encargada al pintor quiteo Francisco Javier Corts (Quito, 1775- Lima, 1839), profesor de dibujo en el Colegio Mdico de San Fernando y de la Academia de Dibujo, quien se haba adherido tempranamente a la causa de la Independencia. La vicua, la quina y la cornucopia, fueron elementos finalmente escogidos para representar a la nacin. La eleccin de estos smbolos es significativa en el contexto de los debates sobre la degeneracin de la naturaleza americana, que haban ocupado a los ilustrados locales desde fines del siglo XVIII y haban catalizado la definicin de una conciencia criolla frente a Europa. Los smbolos patrios empezaron pronto a ocupar un lugar dominante en objetos de uso cotidiano y en espacios pblicos. Las artes decorativas no tardaron en incorporarlos tambin a su repertorio tradicional: como la piedra de Huamanga, tejidos, tupus de platas, monedas, papel sellado, ornamentacin de los muebles, etc. Pero no se trataron de intervenciones impuestas desde las esferas oficiales, sino de la progresiva y espontnea asimilacin de los nuevos smbolos al imaginario colectivo.

"Jos de Orbegoso y Moncada" por Jos Gil de Castro. Por su carcter efmero, una gran parte de estas imgenes patriticas no ha llegado hasta nuestros das. Un caso excepcional es la estampa ejecutada por el grabador limeo Marcelo Cabello, que reproduce una pintura hecha para la entrada de Bolvar a la capital en 1825. Encargada por la Municipalidad de Lima al pintor Pablo Rojas (1780?). La imagen revela la funcin representativa que tuvo la figura de Bolvar en el proceso de la Independencia; ninguna otra personalidad poltica, incluyendo a San Martin, ocupo un lugar equivalente. Bolvar se convirti en el hroe smbolo de la Independencia. Su retrato se paseaba por las calles y plazas antes de que el propio Libertador llegara a las ciudades. Al igual que tantos otros gestores republicanos, el paseo del retrato tena un slido antecedente colonial. La estrategia aseguraba as el

reconocimiento del hroe entre la poblacin, pero sobre todo, expresaba el reemplazo imaginario del rey. De esta forma, la necesidad de formular respuesta a las imgenes coloniales condicione la personalizacin de un vasto proceso poltico en la figura del militar venezolano.En este juego de equivalencias, las formas del retrato colonial se impusieron tambin en la elaboracin de la imagen pblica de los prceres. De hecho, el principal retratista de la era de la Independencia, el pintor mulato Jos Gil de Castro (1780-1840) se haba formado en los talleres limeos del ultimo periodo colonial. Su capacidad para transformar a los hroes de la Independencia en iconos republicanos seala la diferencia entre la obra de Gil de Castro y la de los otros retratistas locales como, Mariano Carrillo, Pablo Rojas, o Jos del Pozo, y aun mas la de los pintores europeos llegados al Per en la misma poca. Uno de los primeros en venir fue el austriaco Francis Martin Drexel (1792.1863), quien recorri Bolivia, Chile, Ecuador y Per entre 1826 y 1839. Drexel introdujo nuevos estilos que ejercieron influencia en los artistas locales, incluso en Gil de Castro, y que anunciaban los cambios que se operaran pronto en la pintura peruana. Entre el Retrato y la Itinerancia: El ocaso del arte colonial (1825-1840) Los aos que siguieron a la Independencia vieron el el lento pero definitivo ocaso de los talleres coloniales. Al cerra la dcada de 1830, mientras Jos Gil de Castro pintaba sus ltimos retratos, fallecan en Lima, Matas Maestro y Francisco Javier Corts. Y aunque se sabe poco del destino final y de la obra ltima de artistas como Cabello, del Pozo y Rojas, sus nombres haban dejado de aparecer en la escena artstica hacia mucho tiempo.El reducido mercado local para el retrato en miniatura, era disputado por algunos pintores extranjeros que mantenan residencia en Lima por cortos periodos, como el italiano Antonio Meucci o el ecuatoriano Jos Anselmo Yez. Pero pronto ellos se encontraran desplazados por la competencia que supuso la aparicin de la fotografa, introducida en la sociedad limea en mayo de 1842 por Maximiliano Danti. La debilidad del Estado en la Iglesia, limitaron las comisiones. Los artistas se volcaron al emergente mercado para retratos, favorecido por el auge de nuevas clases dirigentes. A diferencia de la pintura religiosa, la practica del retrato exigia la presencia del pintor en el lugar del retratado. Todo ello explica el surgimiento de artistas trashumantes, de diversa procedencia, que recorren la regin en esta poca y, en particular, del gran nmero de pintores ecuatorianos que pasan por entonces al Per. Desde fines de la Colonia, Quito haba cobrado importancia como centro pictrico regional. Los artistas ecuatorianos , que haban asentado su actividad sobre el comercio de exportacin, se encontraron ante un genero, como el retrato, que no podia ser exportado y una capacidad productiva que exceda ampliamente las posibilidades del mercado local. En

las decadas que siguieron a la Independencia, numerosos artistas ecuatorianos como Antonio Santos, Jos Anselmo Yez, Idelfonso Pez, Manuel Ugalde, Miguel Vallejos y los hermanos Elas, Ignacio y Nicols Palas, emprenden el viaje hacia el sur. La mayora seguirian su camino de la itinerancia, pasando de ciudad en ciudad, ofreciendo en cada punto sus servicios en los peridicos locales. El predominio del retrato se explica no solo por ser un gnero favorecido por las necesidades sociales de una clase media en ascenso, sino tambin por la debilidad de otras tradiciones pictricas. Un ejemplo es la pintura de historia, un gnero que por entonces cobraba nuevo impulso en Europa, y que no tuvo paralelo en la pintura sudamericana de la poca. La falta de una formacin en los artistas de la regin se pondr en evidencia con la llegada de nuevos modelos artsticos. Se introducen as, en simultneo, y muchas veces a destiempo, modelos derivados de las ms diversas escuelas y estilos. Mientras todava rega el gusto neoclsico en Lima, un pintor como Raymond Monvoisin (17901870), residente en la capital entre 1845 y 1847, introduca el ms reciente romanticismo francs. Esta brecha ser parcialmente cerrada solo con la formacin de una nueva generacin de pintores peruanos en la dcada siguiente. Pero la fragilidad de instituciones republicanas, como la Academia de Dibujo, y la ausencia de centros de enseanza artstica comparables en el resto del pas, marcar el el desarrollo de las artes plsticas durante todo el siglo XIX.

La representacin del pas (1820-1900) Costumbrismo y Paisaje: El testimonio visual La pintura colonial casi no dej testimonios visuales de las costumbres o del pasiaje local. Su estrecha vinculacion con la devocin religiosa favoreci mas bien la representracion de un mundo de figuras ideales y escenas imaginarias. Pero hacie fines del siglo XVIII, cuando el pensamiento empiricista de la Ilustracin se difundi en la region andina, se consolid rpidamente un creciente inters por fijar en imgenes el entorno inmediato, dejando un registro minucioso de la naturaleza y la sociedad. El Mercurio Peruano (1791-1795) fue le principal portavoz de las nuevas ideas. Las expediciones botnicas promovidas en la misma poca por la Corona espaola tambin contribuyeron a consolidar esta vocacin descriptiva. Uno de los repertorios de imgenes ms ambiciosos de esta poca es sin duda la serie de acuarelas comisionadas por el obispo Baltasar Jaime Martnez Compan durante su visita a la dicesis de Trujillo entre 1780 y 18785. Los annimos dibujantes locales, cuya escasa formacin en el dibujo se revela claramente, lograron sin embargo construir un vasto catlogo visual que casi no tiene paralelos en la tradicin peruana.

El Costumbrismo Limeo

"La Jarana" por Ignacio Merino. La vocacin descriptiva de la ilustracin buscaba sistematizar el conocimiento; su voluntad clasificatoria impuls la catalogacin del mundo en series y grupos. La Independencia prest un nuevo dinamismo a este desarrollo, en el cual las descripcin de las costumbres y de los trajes tpicos empez a servir para construir una nocin de la especificidad local, y diferenciar, a cada pas de las dems naciones de la regin y del resto del mundo. Empieza si la gradual transicin entre la ilustracin cientfica y el gnero conocido como Costumbrismo. El caso de pintor quiteo Francisco Javier Corts ilustra bien esta transformacin, quien vinculado a los principales pensadores peruanos de la Ilustracin, empez a desarrollar hacia 1818 las imgenes iniciales del costumbrismo peruano. La representacin sistemticas de las costumbres del pas se consolida recin a fines de la dcada de 1830, cuando Ignacio Merino (1817-1876) y Pancho Fierro (1807-1879) se unen para producir una serie de litografas de tipos y escenas de Lima. Dicha serie litogrfica, as como otras imgenes que cada cual emprendera despus independientemente, define el trnsito hacia una nueva funcin de los tipos locales, que dejan atrs el mbito cientfico para internarse en los espacios pblicos de la ciudad. La mayor parte de esta imgenes fueron creadas a travs de la acuarela y la litografa, medios que sealan su carcter popular, un gnero que, significativamente no tuvo manifestaciones mayores en la pintura al leo, salvo excepciones como "La jarana" de Merino. Adems, las descripciones detalladas que inundan la literatura de viajes encontraron entonces un paralelo en la obra de algunos artistas viajeros comoLonce Angrand, dibujante y diplomtico frances que estuvo en el Per como cnsul de su pas entre 1836 y 1838, y del pintor romntico Juan Mauricio Rugendas (Augsburgo, 1802-1858). Ambos dejaron un amplio registro visual de diferentes ciudades del pas, pero sobre todo Lima, donde entablaron relacin con Merino y Fierro. Las miradas de los artistas locales y sus contrapartes extranjeras no parecen diferenciarse del todo: ambas buscaron las seas que pudieran definir una identidad local.

Tapada limea, segn acuarela de Pancho Fierro.Museo de Arte de Lima. Merino dejara el pas para establecerse en Francia en 1850. A partir de ese momento abandona la temtica limea y desaparece del registro local. Fierro, en cambio, permanece como el principal representante del costumbrismo peruano hasta su muerte. Si bien Pancho Fierro recogi algunos de los tipos populares desarrollados inicialmente por Corts, los transform significativamente a travs de su estilo caracterstico. Pero las imgenes de Fierro sirvieron igualmente a la "invencin" de una tradicin local, en el momento preciso en que la apertura internacional y la modernizacin iban desplazando las antiguas costumbres. El criollismo costumbrista permiti a las lites limeas diferenciarse del pasado, abrazar las modas europeas y, al mismo tiempo, preservar una cultura criolla en textos e imgenes. La reiteracin de los tipos a travs del tiempo contribuy a forjar una memoria colectiva, que se mantuvo durante todo el siglo XIX. La inmovilidad del gnero permiti fijar una imagen esterotpica del la ciudad, crear elementos reconocibles y puntos de identificacin. Los fotgrafos limeos tambin posaron sus modelos en actitudes y trajes que recordaban las imgenes creadas por Fierro. Los editores como A.A. Bonnaff, Manuel Atanasio Fuentes y Carlos Prince, no fueron ajenos a la influencia de dichas imgenes, y sus publicaciones fueron de gran xito. En las ltimas dcadas del siglo, en la obra de pintores como Jos Effio y Carlos Jimnez, surge tambin un corto auge de escenas costumbristas en la pintura al leo. Para entonces el costumbrismo, se haba asociado casi exclusivamente a Lima, la nica ciudad que logr desarrollar una tradicin sostenida de imgenes de este tipo. El Paisaje del Progreso El paisaje fue tambin un gnero que contribuy significativamente a definir los contornos de una especificidad nacional. En la regin andina, sin embargo la ausencia de una tradicin local y de un marco esttico para la contemplacin de la naturaleza impidi el desarrollo de una paisajismo pictrico. Por todo ello, la fotografa se convirti, a partir de la dcada de 1850, en uno de los principales medios para la representacin del paisaje. Al igual que en Estados Unidos, la fotografa recibi un gran

impulso de los grandes proyectos de expansin industrial, ya que su mirada instrumental y utilitaria hacia la geografa local determin el surgimiento de la fotografa paisajista entre 1860 y 1880, que acompa el esfuerzo de empresarios, exploradores, viajeros y cientficos, en su intento por definir una nueva cartografa de la regin. La fotografa fue gran aliada de las nuevas empresas constructivas; registr el trabajo minero, el ascenso a los Andes y la apertura a nuevas vas. El motor del creciemiento economico en eses aos fue el guano. Los fotografos norteamericanos Villroy Richardson y Henry de Witt Moulton realizaron hacia 1863 un registro impactante de los tajos que sistemticamente iban minando las enormes montaas guaneras en las islas de Chincha. En 1875, el estudio de Eugenio Courrte fue contratado para registrar el nuevo ferrocarril central. Las visitas de Courret muestran las dificultades por los obstculos encontrados en el camino. Son vistas neutrales y desapasionadas, que centran su interes en los caminos abiertos entre las montaas por los rieles, omiten detalles menores, y rara vez registran el paisaje natural. Por su espritu objetivo y directo, parecen trazar una equivalencia entre el ferrocarril como proeza tecnolgica y la fotografa como medio moderno de representacin. El registro del ferrocarril del sur, encargado por las mismas fechas al fotografo boliviano Ricardo Villaalba, forma una contraparte significativa a las imgenes de Courrte. Villaalba propone una visin distinta, en composiciones complejas que logran imponer un cierto dramatismo a sus escenas del ferrocarril, pero tambin dirige su mirada al entorno inmediato a los monumentos de la zona y a sus sitios arqueolgicos. En su inters por el paisaje histrico, las vistas de Villalba inauguran otra forma de encarar el entorno, que empezar a cobrar mayor importancia en los aos posteriores a la guerra con Chile. Esta mirada se forj inicialmente en la dcada de 1860, en las imgenes sobre diversas regiones del pas realizadas por fotografos pioneros como Emilio Garreaud y otros que han permanecido en el anonimato. Estas vistas iniciales de pueblos y sitios alejados, definen un perodo heroico de la fotografa, que debe superar las dificultades tcnicas de traslado a travs de caminos difciles. Ellas tambin dejan traslucir los inicios de una mirada topogrfica, que se define en la bsqueda de una imagen ntida, neutral y abarcadora, que elaboran cartografas antes que paisajes. Muchos fotgrafos se alistaron tambin en las expediciones de viajeros y cientficos que realizaban recorridos por el pas: como la de William Nystrom, acompaado por el fotografoBernardo Puente de la Vega en 1869 y Luis Alvia en 1873. Es el caso de las primeras visitas de la selva, esa ltima frontera que permaneca como espacio irreductible para el Estado y su empresa civilizadora. Ser solo hacia finales de iglo cuando se abre la colonizacin de la selva por inmigrantes alemanes-, en que surgir

un repertorio de imgenes de la regin, creadas por fotgrafos como George Huebner, Carlos Meyer y Charles Kroehle. De todos los intentos por representar visualmente el pas, ninguno tuvo la ambicin del proyecto iniciado por Fernando Garreaud en 1898. Los cientos de visitas que produjo como resultado de su extenso recorrido por todo el pas, sirvieron para perfilar una representacin sistemtica a travs de cerca 500 visitas que compil en el lbum "Repblica peruana", y que present luego con xito en la Exposicin Universal de Pars en 1900. Su esfuerzo reflej el surgimiento de una nueva mirada hacia el paisaje cultural e histrico del pas, que ahora privilegiaba por primera vez los monumentos arqueolgicos y coloniales. Sus imgenes tambin sirvieron como base para las primeras y tarjetas postales ilustradas con fotografas que, a partir de 1899, empezaron a inundar el mercado. Se abra as una etapa en la representacin visual del pas, que ahora tendra una nueva funcin: satisfacer las demandas crecientes de una emergente industria turstica. El Otro Costumbrismo: El aporte regional La acuarela costumbrista y la fotografa de paisaje forjaron las primeras representaciones oficiales del Per. El costumbrismo se gest en estrecha relacin con la capital. Pero existi una pintura de costumbres y un paisajismo paralelos, creados desde enclaves regionales, que fueron en gran parte ignorados y cuya historia resulta difcil reconstruir an hoy. Fue una produccin diversa, creada muchas veces sobre soportes poco convencionales, como los mates burilados o la talla de piedra de Huamanga. Imgenes de la vida campesina empezaron a aparecer en la pintura del sur andino y especialmente del Cuzco desde fines del periodo colonial. No se trataba de representaciones autosuficientes, sino ms bien de escenas accesorias, aparecida generalmente en los mrgenes de pinturas de devociones populares, como la Virgen de Cocharcas o de San Isidro Labrador. Este tipo de pintura devocional, originalmente desarrollada para las clases medias del sur andino, es pronto transformada para el uso campesino en los pueblos ms apartados. Es el caso de dos tradiciones estrechamente relacionadas entre s, la pintura de sobre yeso y el cajn de sanmarcos, donde se desarrolla un austero repertorio de escenas de la vida campesina que pronto empiezan a rivalizar en protagonismo con los tradicionales santos patronos del ciclo agrcola. Como ha sealado Francisco Stastny, evaden la mera funcin descriptiva o devocional y adquieren un carcter mgico-religioso, como elementos propiciatorios relacionados con los ciclos agrcolas y ganaderos. Algo marcadamente distinto opera en la pintura vinculada a los centros urbanos, donde se desarrollan varias tradiciones costumbristas, toas an poco estudiadas. En el

sur, en la zona de Tacna y el circuito que vincula a esa ciudad con Bolivia, estuvo activo Encarnacin Mirones, un artista que se conocen algunas grandes pinturas realizadas en un estilo que parece derivar de otras tradiciones artsticas regionales. Muy distinta es la tradicin desarrollada en e norte, especialmente en la zona de Cajamarca y de Piura hacia la segunda mitad del siglo, y que mantiene una clara afinidad con la pintura costumbrista ecuatoriana. En esa zona actu Arce Naveda, un pintor originario de Huancabamba sobre el cual se sabe muy poco, pero que ha dejado algunos lienzos que describen fiestas y costumbres regionales. Otros artistas sin embargo, permanecen annimos. Aunque se sabe poco de sus comitentes, es posible imaginar que fueron creados para satisfacer la demanda de hacendados locales o de pequeos comerciantes y profesionales urbanos. Lo mismo parece ser cierto en el caso de los murales costumbristas que decoraron casas, haciendas, restaurantes y chicheras populares en todo el pas a lo largo del siglo XIX. Por su carcter popular y por haber sido realizados muchas veces para ocasiones especficas, pocos han sobrevivido. Pero la pintura no fue el medio exclusivo para el desarrollo de este costumbrismo regional. La talla en piedra de Huamanga fue probablemente uno de los gneros que ms tempranamente incorpor escenas costumbristas. Algunas aparecieron como piezas para acompaar los pesebres, mientras otras sirvieron como objetos de decoracin en los interiores de las clases medias urbanas. El impuls para la creacin de este tipo de imgenes deriv de las figuras cortesanas difundidas a travs de la porcelana ay los grabados europeos. Hacia mediados del siglo XIX, personajes galantes vestidos segn la moda francesa del XVIII aparecen masivamente en las huamangas y en los dibujos incisivos sobre vasos de cuerno y los mates de la sierra central. Estas figuras gradualmente van cediendo paso a otras derivadas del entorno local. Los mates burilados, por ejemplo, abandonan progresivamente las decoraciones ornamentales para pasar a representar narrativas, de gran detallismo descriptivo.. Incorporados a la cotidianidad a travs de la funcin utilitaria de los mates -tazones o azucareros-, estas imgenes expresan otras formas de relacin con la naturaleza y otros usos para la imagen costumbrista. Este costumbrismo alternativo confirma as la autonoma de la produccin de la produccin regional frente a las formas desarrolladas en la capital, pero tambin hablan de ciertos procesos comunes, como una secularizacin que gana terreno en todos los sectores sociales y en todas las regiones. Hoy es difcil reconstruir las formas en que estas imgenes se integraron a las sociedades que las crearon, o la manera en que pudieron afectar las identidades comunales o regionales. Pero es evidente que permanecieron en gran medida relegadas del poder central; desde los mrgenes no era posible forjar formas de representacin que pudieran trascender el mbito local para imponen en un escenario

nacional. Fueron finalmente las imgenes producidas desde la capital las que inevitablemente terminaron por definir una representacin oficial del pas. La imagen de la nacin se fue construyendo as, gradual y parcialmente, desde una mirada centralizada en Lima. La mirada hacia Europa (1840-1919) Acadmicos y Cosmopolitas: El resurgir de la pintura En las dcadas que siguieron a la Independencia, mientras nuevos medios de representacin como la litografa, la acuarela o la fotografa empezaban a ocupar un lugar decisivo en la representacin del pas, la pintura qued relegada a un lugar marginal. Limitada principalmente a la reproduccin de retratos y obras destinadas al mbito privado, sin encargos pblicos y espacios de exhibicin ante una sociedad sin base definida. Pero esto cambiara a partir de 1840, siendo el nico espacio establecido para la formacin artstica la antigua Academia de Dibujo, empez a ocupar un lugar decisivo para la pintura. Tras la muerte de Corts, su aprendiz Ignacio Merino impuso un nuevo dinamismo al asumir la direccin de la escuela. Gracias a su labor surgi una nueva generacin de pintores que inclua a Francisco Laso (1828-1894), Juan de Dios Ingunza (1824-1867), Luis Montero (1826-1869), Francisco Masas (1828-1894) y Federico Torrico (1830-1879). A diferencia de los artistas que los precedieron, esta nueva generacin surga de familias acomodadas y contaban con una educacin privilegiada. Su concepcin sobre el arte era como la de un campo diferenciado y autnomo, o como expresin de un temperamento individual, que no tuvo precedentes en la poca Colonial. Aunque todos realizaban retratos, su ambicin acadmica los orient hacia gneros de mayor jerarqua, como la pintura de tema histrico o bblico. Esto contribuyo a construir distancias cada vez mas granes entre la pintura "culta" y la obra de artistas que continuaron trabajando imgenes y tcnicas derivadas de la Colonia. Apostaron por el desarrollo internacional, y los dos principales centres de formacin artstica eran Francia e Italia. La pintura de Montero reflej la influencia del academicismo italiano, pero el resto de los pintores optaron por la escuela francesa. A pesar de haber dejado un legado de obras significativas, esta primera generacin de pintores republicanos encontr grandes dificultades para consolidar una institucin local y un campo artstico moderno. En 1861 el pintor italiano Leonardo Barbieri organiza en Lima la "Exposicin Nacional de Pintura"; fue la primera muestra colectiva de arte en el Per. Pero tras un segundo intento, Barbieri desiste ante las limitaciones extremas y la falta de una produccin consistente. En 1879, la muerte de Federico Torrico, su ltimo y principal promotor, dej en mayor incertidumbre el

escenario. De hecho, fue una generacin marcada por la fatalidad , que le impidi perpetuarse en el tiempo y consolidar nuevas generaciones: cuando Ignacio Merino muere en Pars en 1876, la mayor parte de sus discpulos peruanos haban fallecido prematuramente. [editar]El Rostro de la Modernizacion (Lima, 1845-1879) Al igual que en la pintura, los grandes cambios en el campo de la escultura (adems de la arquitectura) comenzaron a manifestarse al promediar el siglo, en coincidencia con el auge del Estado guanero. Este perodo de monumentos dedicados a hroes civiles y militares dentro de las obras pblicas, seal la abrupta y desigual ruptura cultural que trajo la modernizacin del pas: ya que solo en la capital se empezaba a marcar el ritmo de la innovacin y el cambio, convirtindose en el principal punto de referencia para el desarrollo de las dems ciudades del pas. El proyecto del Parque de la Exposicin haba concentrado esfuerzos significativos en el ornato de Lima. La ms evidente manifestacin de este impulso fueron los monumentos y esculturas que empezaron por entonces a transformar el rostro de la ciudad. En 1859 se instalaron doce esculturas italianas de los signos del zodiaco en la Alameda de los Descalzos. El mismo ao se inauguro el monumento ecuestre a Simn Bolvar en la Plaza de la Inquisicion, por el italiano Adamo Tadolini (1788-1868), y poco despus se erigi la estatua deSalvatore Revelli dedicado a Cristbal Coln en el Paseo Coln. El gran proyecto escultorico de la siguiente dcada es el monumento en la Plaza Dos de Mayo, cuyo diseo, gracias al arquitecto Edmond Guillaume y al escultor Louis-Lon Cugnot (1835-1894), fue seleccionado mediante un concurso intenacional llevado a cabo en Pars de 1866. La gran columna y figuras de bronce que se fabricaron en Europa, fueron instaladas en Lima en 1874 para componer una de las obras escultricas ms ambiciosas del perodo. La modernizacin tambin se puso en evidencia en el Cementerio Presbtero Matas Maestro, que acogi una seleccin representativa de escultura europea, gracias a la consolidacin de una burguesa comercial. Es justamente a partir de 1859 que se erigieron monumentos funerarios por algunos de escultores mas importantes del momento: Rinaldo Rinaldi (1793-1873), Pietro Costa, Vicenzo Bonanni, Santo Varni (1807-1885) y el francs Louis-Ernest Barrias (1841-1905). Los grandes mausoleos importados impusieron su distancia con el pasado colonial, pero tambin con las formas de expresin de las clases medias y populares. Las piedras tradicionales labradas por artesanos locales fueron desplazadas por grandes esculturas de mrmol. Es la poca de oro para los marmolistas italianos estableciudos en Lima, como Ulderico Tenderino y Francisco Pietrosanti.

Es as que las dos principales tradiciones locales de talla no pudieron acomodarse a las nuevas exigencias artsticas y monumentales. De un lado se encontraban los especializados en la escultura policromada sobre madera -una tcnica dedicada esencialmente a la representacin de imgenes religiosas-, que difcilmente poda adaptarse a la ejecucin de obras a gran escala. Del otro lado se hallaban los talladores en piedra de Huamanga, preparados para trabajar en volumen, pero que, por la fragilidad del material estuvieron limitados a produccin de figuras de tamao reducido. Los primeros continuaron produciendo imgenes religiosas que casi no podan distinguirse de sus precedentes coloniales; los segundos, en cambio, intentaron renovarse adoptando modelos clsicos, temas mitolgicos y figuras desnudas, al tiempo que eliminaron progresivamente la aplicacin de color para imitar la sensacin del mrmol. La destreza de estos artistas llevo incluso a pensar que Ayacucho pdria ser la cantera de donde surgan los futuros escultores nacionales. Luis Medina fue uno de los que intentaron el difcil trnsito de las tcnicas tradicionales a la escultura moderna, quien probablemnte quiso iimitar el precendente de su paisano Garpar Ricardo Surez. [editar]La Reconstruccin Nacional (1883-1919) La Guerra del Pacfico (1879-1883) prolong y agrav el vaco que haba dejado la muerte prematura de los artistas de la generacin del anterior como la partida a Europa de quienes se iniciaban entonces en las artes visuales.El limitado escenario para las artes qued en manos de artistas menores como el espaol Julin Oate y Jurez (Burgos, Espaa 1843-1900). Sin embargo, la organizacin de grandes exposiciones en el Palacio de la Exposicin en 1885 y 1892 abri espacio a una joven genracin de pintores, pero a la vez a todo una legin de artistas aficionados, producto de la popularizacin de las lecciones de dibujo y pintura que ofrecian los artistas establecidos como Ramn Muiz, Gaspar Ricardo Surez, o la italianaValentina Pagani de Cassorati. Pero entre los aos 1887 y 1891, la presencia de Carlos Baca-Flor y la aparicin del Premio Adelinda Concha de Concha, contribuyeron a fortalecer el ambiente artstico en Lima. Aunque la Literatura fue ms crtica planteando cuestionamientos a la sociedad peruana de la post-guerra; la pintura y la escultura, en cambio, ligadas a las expectativas del mecenazgo oficial, tuvieron un papel ms celebratorio en la representacin de las hazaas heroicas. Dejando de lado el tema histrico en la pintura, Juan B. Lepiani (1864-1943) fue el pintor destacado por sus escenas sobre batallas heroicas. La afirmacin nacionalista de la posguerra tambin favoreci la construccin de monumentos. Es en 1898 que surge la iniciativa de erigir un monumento a Francisco

Bolognesi, y su diseo se convoca en 1902 a un concurso internacional, en le que resulta ganador el escultor espaol Agustn Querol (1860-1909). [editar]Paisajismo y Pictorialismo: Pintura y fotografa en el cambio de siglo El siglo XX se inici como una prolongacin de las tendencias anteriores. A diferencia de de la generacin anterior, en muchos casos en viaje de estudio se conrtivi en largas residencias en el exterior, e incluso de migracin definitiva. Dichos casos son el de los pintores Federico del Campo (1837-1927), Albert Lynch (1855-1931) y Carlos Baca-Flor, quien no volvi tras su partida en 1890. En cambio, Abelardo lavarezCaldern (1847-1911) y Herminio Arias de Solis (1881-1926) solo regresaron luego de muchas dcadas de ausencia. Probablemente Daniel Hernndez (1956-1936) hubiese sido uno ellos, de no haberse creado la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1918. Pero los artistas emigrados dejaron un definida influencia en el medio local, por medio de las reproducciones de sus obras en revistas ilustradas o adquiridas por coleccionistas peruanos. Por todo ello, el retorno de Tefilo Castillo Guas (1857-1922) en 1905, tras una ausencia de ms de veinte aos, haba coincidido con el surgimiento de un verdadero auge editorial. El pintor daba preferencia al paisaje urbano y la pintura al aire libre, asociado a un renovado criollismo conservador y nostalgia colonial inspiradas en autores como Jos Antonio de Lavalley Ricardo Palma. Diferencindose as, del emergente Paisajismo intimista que empezaban a consolidarse en la obras de pintores como Carlos Jimnez (1872-1911) o Luis Astete y Concha (1867-1914). Pero si bien la pintura de Castillo tuvo escasos seguidores, mayor impacto gener su intenso trabajo como crtico de arte, promoviendo adems, la crtica al desarrollo de temas nacionales y a la precariedad institucional que caracteriz la escena artstica hasta la fundacin de la ya mencionada, Escuela de Bellas Artes. Sin embargo, antes de ello, las revistas se haban los centro de formacin, exposicin y foros de discusin, ante el vaco institucional que favoreci a los gneros menores; el dibujo, la caricatura y la fotografa. Se establece entonces un dilogo estrecho entre la fotografa y la pintura. Es as que adems de Tefilo Castillo; Luis Ugarte Ronceros (1876-1948) y Enrique Masas practicaron tambin ambos gneros. De otro lado, ante la carencia de galeras y salones, los estudios fotogrficos se haban convertido en los principales centros para exposicin de pinturas, tanto en Lima como en provincias. La fotografa pronto se volvi en una alternativa para el desarrollo de vocaciones artsticas en los centros provincianos. Fue una manifestacin peculiar delPictorialismo, teniendo como exponentes a Juan Manuel Figueroa Aznar (1878-1951) en Cuzco, Diego Goyzueta Espinoza (1850-1905) en Lima, y al puneo Martn Chambi (1891-1973) y los hermanos

Carlos y Miguel Vargas Zaconet (1885-1979; 1887-1976) en Arequipa, gracias al estudio de Max T. Vargas (1861-1932) que se convirti en el centro de difusin del movimiento y eje de la vida artstica hasta fines de la dcada de 1920. Para entonces, la Escuela Nacional de Bellas Artes impulsaba nuevamente los gneros tradicionales como la pintura y la escultura. La fotografa de intencin artstica perdera progresivamente su lugar frente a la jerarqua pictrica y quedara relegada a los mrgenes del discurso artstico. Arte peruano del siglo XX El grabado peruano durante el siglo XX El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por los aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas, fue un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una amplia gama de estilos. Cuatro aos despus aparecen los primeros portafolios pop, todos estos elaborados en serigrafa, con estampas y grficas del artista Roy Lichtenstein, basado en los cmics, historietas, etc, de manera que se genera un mbito muy comercial. En estas pocas el aguafuerte era la tcnica ms utilizada en Europa, en la cual esta tendencia cae a mano de los minimalistas. Ya en 1975 renace y se extiende el inters por la xilografa, afectando tambin al Per, de la mano de los indigenistas, cual pionero fue Jos Sabogal. Igualmente ocurre con las revistas que no tenan la posibilidad de acceder al fotograbado. Escultura La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academia nacional impidi el surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos y privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora producidas en talleres deEuropa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de mencionar el monumento ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramn Castilla (1851). Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1821) surge la primera generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de septiembre de 1918; inaugurada oficialmente el 15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936)

Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio Jos de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramn Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.

Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980)

Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento ms bello de la humanidad.

Miguel Baca Rossi (1917- )

Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca Rossi)

Joaqun Roca Rey (1923- )

Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38 personales y 150 colectivas en numerosos pases.

Ral Franco Ochoa (1955- )

Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que despus fue docente. Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y al campen olmpico Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales denota apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno a las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landzuri (1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre otros. Un hito destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del historiador Jorge Basadre, al cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo plasm en un busto ubicado en la Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del Palacio de Gobierno del Per. En el 2004, realiz una versin sedente del personaje el cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol para el mausoleo familiar del personaje. Luis Pea y Pea (Guadalupe) Ica Per. Fue alumno de Artemio OcaaEscultura Ecuestre Ramn Castilla, la "Bruja de cachiche", relieve "La leyenda de Huacachina", San Martn en Pisco, Luis Jernimo de Cabrera (Fundador de la ciudad de Ica), escultura al aviador Renn Elas Olivera (valo del estadio Jos Picasso Peratta) ciudad de Ica. [editar]Arte Mural del Siglo XX

El mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no solo ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de su poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permiti recrear la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico monumental es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte tcnico en sus vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa. El estilo de concepcin de Teodoro Nez Ureta, se basaba en frmulas renacentistas de races cuadradas, de la proporcin dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando mltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integracin al espacio arquitectnico. [editar]Pintura peruana del siglo XX [editar]Centros educativos [editar]Caricaturistas Julio Mlaga Grenet [editar]Conservadores y restauradores

Teofilo Salazar Morales

Silvana Salcedo Lolli [editar]Bibliografa

Villacorta, Luis Felipe (2007). Cermica del Antiguo Per. Lima: Roberto Gheller Doig. ISBN 978-9972-33-447-4. Nanda Leonardini - El Grabado en el Per Republicano: Diccionario Histrico Ricardo Estabridis Crdenas - El Grabado en Lima Virreinal: Documento Histrico y Artstico (Siglos XVI al XIX)

La Generacin del 68. Entre la agona y la fiesta de la modernidad de Alfonso Castrilln Vizcarra [editar]e