Autoridades del Gobierno de la Provincia de Crdoba

Juan Schiaretti Gobernador Hctor Campana Vicegobernador Jos Jaime Garca Vieyra Secretara de Cultura Chet Cavagliatto Subsecretara de Cultura Liliana Arraya Subsecretara de Difusin y Patrimonio Cultural Toms Ezequiel Bondone Director del Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra

Antonio Segu rbol

1976 Carbonilla sobre tela 65 x 54 cm

Una nueva coleccin en el Museo

Por varios motivos, la exhibicin de la coleccin Balanz en las salas de nuestro Museo se constituye en una privilegiada celebracin para todos. Primeramente porque con ello profundizamos y a la vez fortalecemos nuestras convicciones e ideas relacionadas con la difusin del coleccionismo, una actividad fundamental dentro del circuito del arte. De esta manera el Programa Colecciones 2011 que llevamos adelante ofrece nuevamente una posibilidad de comprender el sentido de coleccionar arte. A travs del diseo curatorial de cada una de las exposiciones del Programa proponemos la produccin de conocimientos brindando mltiples perspectivas sobre el valor simblico del coleccionismo en nuestra sociedad. Asimismo, tras la eleccin de los distintos formatos de las colecciones que se exhiben, junto a las estrategias que las complementan, apuntamos al fin a fomentar otras miradas y nuevos actores dentro del campo cultural con proyeccin regional y nacional. Enlazadas bajo una mirada corporativa, el perfil general de este grupo de obras evidencia la fuerza y el despliegue de creatividad que caracterizan al arte argentino de las ltimas dcadas. Una condicin que se potencia tras las estrategias de sus propietarios a la hora de incorporar nuevas piezas o al momento de decidir acciones o proyectos relacionados con la coleccin. En este sentido la mirada sensible y experta de Patricia Rizzo ha posibilitado otorgar una dosis de sutiles cualidades que hacen an ms relevante al conjunto. Gracias al aporte y a la conjuncin de voluntades Coleccin, Museo, Curadora es posible concretar este proyecto singular como un aporte cultural para todos. Toms Ezequiel Bondone

Daniel Santoro Victoria cautiva

2010 Carbn y acrlico sobre papel 140 x 130 cm

Construyendo una coleccin

Las primeras obras que ingresaron al patrimonio que actualmente forma parte de la Coleccin Balanz Capital, fueron adquiridas de manera espontnea, a travs del gusto y del deseo de posesin. Los socios integrantes de la empresa comenzaron a realizar compras personales y a partir del inters compartido por las artes visuales, y de la experiencia particular que cada una de las adquisiciones gener, pensaron en comprar en comn, evaluando tambin la condicin de bien patrimonial inherentes a las piezas; en principio entonces, como una coincidencia de decisiones personales y posteriormente, como decisin institucional. Conocer, compartir, saber sobre arte se convirti en una interaccin comn no slo entre los socios, sino entre muchas de las personas que frecuentan las oficinas que albergan gran parte del acervo. Tambin los que trabajan, que conviven diariamente con las diferentes expresiones artsticas, han ido incorporndolas a sus vidas en forma paulatina y natural. Los comentarios sobre las piezas alternan las charlas de negocios, y entre los informes financieros se encuentran tambin libros, datos de galeras, obras y reseas artsticas. Tal es as que entre los integrantes del directorio, se torn ms frecuente visitar exhibiciones, talleres, ferias o galeras y conocer artistas como forma de ampliar conocimientos por, desde y para la coleccin, como un mtodo gozoso de compromiso y crecimiento. Desde aquel comienzo aleatorio, se evolucion con entusiasmo en la conviccin de que no se trataba de un simple acopio patrimonial sino de haberes que representan en su importancia tanto una reserva de valor como de la construccin de una imagen relacionada a la contemporaneidad. Comprendieron tambin que las piezas crecen en valor econmico y artstico pero sobre todo, conllevan un creciente compromiso sentimental. Ya hace un tiempo que en la empresa las adquisiciones se evalan de manera especfica y que las decisiones en torno a la incorporacin de obras y autores son ms elaboradas y frecuentes. Los principales criterios que en la actualidad se utilizan son, la importancia y trayectoria de los artistas, la calidad, jerarqua y trascendencia de las piezas y lgicamente, una compatibilizacin con los gustos personales de los integrantes societarios. Como ejemplo, en los ltimos meses se incorporaron obras paradigmticas de los aos 90 y comienzos del 2000 y tambin algunas obras de artistas que se encuentran en su etapa emergente.
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Como contrapartida, la coleccin cuenta tambin con algunas piezas excluyentes de calidad museolgica, como Homenaje a Rafael y Saura del vanguardista Alberto Greco, de escasa produccin, muerto en plena juventud en los aos sesenta, Facundo, la primera obra de la importantsima Serie Federal de Luis Felipe No y entre los ms contemporneos, el retrato realizado con trozos de distintas carnes y resina de Lucien Freud, del Grupo Mondongo. En el tiempo que he compartido con ellos como curadora, en la organizacin, bsqueda y estudio de las distintas piezas y en el intercambio que sucede cotidianamente ha sido gratificante comprobar una vez ms la importancia de apreciar la obras de arte directamente, el encuentro personal y la experimentacin de esa misteriosa identificacin con el que las observa con intenciones de recibir y entender, y la capacidad de ensearnos a ver ms all de lo evidente. La Coleccin de Balanz naci impulsada por el deseo de crear una memoria y un cuerpo de obra de identificacin con lo contemporneo. Centrada en el arte desarrollado desde 1960 hasta la actualidad, tiene la intencin de convertirse en un referente actual del coleccionismo del pas.Varias de sus piezas ya han sido requeridas para diferentes e importantes exhibiciones. Rene obras de generaciones y procedencias diversas que conviven y conforman un mosaico plural de conceptos y trayectorias que, en sus diferencias generacionales y estilsticas suponen en conjunto un testimonio del arte de nuestros das y configuran un escenario sensible a las nuevas propuestas. Hoy la Coleccin se ampla, se contextualiza y se completa con la incorporacin de artistas relacionados generacionalmente. Crece, como tambin lo hacen los proyectos relacionadas a ella. Es una decisin institucional involucrarse en la escena artstica argentina y aportar a su evolucin, como parte del entramado actual. La invitacin recibida desde el imponente Museo de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra da un marco de importancia a sus iniciativas e intenciones. Patricia Rizzo
Patricia Rizzo Buenos Aires, 1962. Curadora, investigadora de arte contemporneo y editora. 8

Alberto Greco Homenaje a Rafael y Saura

1963 Tcnica mixta sobre cartn 70 x 49 cm

Nicola Costantino Principe Aquiles, segn Velzquez

2010 Fotografa Inkjet print 181 x 140 cm. Edicin 6/6

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Jorge Mio Sin ttulo (de la Serie Toys)

2004 Fotografa color - Impresin Digital (Edicin 4/5) 107 x 130 cm

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Esteban Pastorino Cuatro vientos

2006 Tcnica digital C-Print - Edicin (Prueba de autor) 197 x 117 cm

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Pombo Sin ttulo (de la Serie Toys)

2004 Fotografa color - Impresin Digital (Edicin 4/5) 107 x 130 cm

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Santiago Porter Casa de Moneda

2007 Fotografa color, C-Print Edicin 3/5 130 x 165 cm

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Eduardo Stupa Hbitos del Paisaje - 2

1995 Tinta sobre papel 70 x 100 cm

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Kasuya Sakai Ritmos

1962 leo sobre tela 50 x 70 cm

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Alfredo Prior Acteon II

2010 Acrlico sobre tela 190 x 150 cm

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Mondongo (Agustina Picasso, Manuel, Juliana) Lucian Freud

2002 Chacinados y carne ahumada sobre madera 150 x 150 cm

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Pablo Siquier Sin ttulo

1992 Esmalte sinttico sobre vinilo 50 x 60 cm

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Rodolfo Marqus Afirmacin de una Patria a travs de la plusvala

2009 Tmpera sobre cartn y marquetera 70 x 78,5 x 5,5 cm

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Leo Chiachio/Daniel Giannone Prceres

2004 Grafito sobre papel y bordado a mano sobre tela 69 x 83 cm

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Marcia Schvartz Ramn

1980 leo sobre tela 160 x 120 cm

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Lbero Badii Comunicndome

1989 Caja de madera con 21 dibujos tinta y tmpera sobre papel Caja 22 x 15,5 x 3,5 cm Dibujos 25 x 9,5 cada uno

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Aim Pastorino Pitn

2009 Pintura acrlica sobre madera 7,5 x 13 x 3 cm

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Toms Espina Sin ttulo (Serie Humo)

2006 Plvora sobre tela 160 x 240 cm

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Nuna Mangiante Se atiende por Bartolom Mitre (Banco de Boston) desde 20012004 Grafito sobre fotografa, negativo 6x6 proceso digital. 124,5 x 124,5

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Carlos Silva Sin ttulo

1971 Acrlico sobre cartn, sobre hardboard 30 x 30 cm

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Julio Le Parc Desplazamiento

1967 Tcnica mixta 21 x 36 cm

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Ernesto Arellano Poder oculto

2009 Cermica esmaltada sobre base niquelada 136 x 44 x 35 cm. Edicin 1/6

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Flavia Da Rin Sin ttulo (Girl with faeries)

2008 Fotografa 80 cm de dimetro. Edicin 2/7

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Lux Lindner Entrada de Videla en Bruselas (Hentrada de Bidelas en Bruselas)

2008 Acrlico sobre tela 50 x 150 cm

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Miguel Harte Sin ttulo (Trptico)

1992 Esmalte sinttico e inclusiones sobre tablas de madera 189,5 x 30,5 cm cada panel

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Pablo Surez Flores con hojas

1976 Oleo sobre aglomerado 105 x 92 cm

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Pablo Surez La carta

1975 Oleo sobre tela 100 x 90 cm

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Luis F. Benedit Para F.M.C. (S.P.A..)

1992 Dibujo, lpiz sobre papel 140 x 158 cm

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Luis F. Benedit Serie Blanes (C)

2000 Acuarela sobre papel 137 x 98 cm - (165 x 125,5 cm con marco)

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Rmulo Macci Hombre con Bengala

2003 Acrlico sobre tela 193 x 126 cm (196 x 129 cm con marco)
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Hombre con Bengala

2003 Acrlico sobre tela 193 x 126 cm (196 x 129 cm con marco)

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Luis Felipe No Facundo

1960 leo, acrlico y alquitrn sobre tela 55 x 45 cm

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Rosalba Mirabella El Colegio

2009 Fotografa, Edicin PA/6 32 x 43 cm

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Rosalba Mirabella Intervencin en el Archivo Histrico del Viejo Hotel Ostende

2008 Fotografa, Edicin 9/10 70 x 100 cm

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Graciela Hasper Sin ttulo

2007 Acrlico sobre tela 90 x 180 cm

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Listado de artistas representados en la coleccin

Ernesto Arellano Lbero Badii Luis F. Benedit Fabin Bercic Amaya Bouquet Leo Chiachio / Daniel Giannone Mariano Cornejo Nicola Costantino Flavia Da Rin Gustavo Daz Matas Duville Toms Espina Estanislao Florido Sebastin Gordn Alberto Greco Miguel Harte Graciela Hasper

Daniel Joglar Brbara Kaplan Benito Laren Florencia Levy Julio Le Parc Lux Lindner Milo Lockett Rmulo Macci Nuna Mangiante Rodolfo Marqus Monica Milln Jorge Mio Rosalba Mirabella Mondongo Luis Felipe No Aim Pastorino Esteban Pastorino

Deborah Pierpaoli Cristina Piffer Rogelio Polesello Marcelo Pombo Santiago Porter Alfredo Prior Daniel Santoro Kasuya Sakai Marcia Schvartz Antonio Segu Pablo Siquier Carlos Silva Eduardo Stupa Pablo Surez Ignacio Valdez

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Biografas de los artistas

NUNA MANGIANTE (Crdoba, 1962) Egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Jos Figueroa Alcorta de su ciudad natal, a partir de 1986 se radic en Buenos Aires donde estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn. Sus trabajos se relacionan con la geometra. Se trata de obras de estilo concreto y formas simples que toman influencias del constructivismo ruso. Sus exhibiciones abarcan instalaciones, objetos, dibujos y fotografas. Trabaja sobre soportes y tcnicas mltiples, papel, lienzo, madera, leo, acrlico, lpiz y grafito, mezclando siempre el dibujo y los tramos que resultan de las diferentes interrelaciones entre los materiales. Realiz su primera exposicin individual en 1992 en el Centro Cultural Ricardo Rojas, espacio dependiente de la UBA. Distinguida con la Beca de creacin de Guillermo Kuitca, Centro Cultural Borges, comenz a experimentar con el dibujo en diferentes superficies a travs de trazos y planos geomtricos. Entre sus temas se destacan sombras grafitadas, proyectadas sobre objetos y espacios y textos grafitados. Como parte de esos procesos experimentales capta imgenes resultantes del conflicto econmico y social originado en el 2001, conocido como El Corralito, para realizar sus reconocidas intervenciones dibujadas de acabado metlico que tambin incursionan otras temticas. Fue distinguida con numerosos premios y menciones como la Mencin Honorfica en Dibujo del Saln Nacional Manuel Belgrano y del Saln Nacional de Rosario (2007) y Mencin Honorfica del Saln Nacional de Fotografa Palais de Glace (2004). RODOLFO SANTIAGO MARQUS (San Antonio de Padua, Buenos Aires, 1982) Licenciado en Artes Visuales con orientacin en Pintura, junto a Toms Martn Grondona forman Turbamulta, una editorial artesanal para la creacin de plaquetas y obra grfica en tiraje limitado, combinando sistemas de impresin antiguos y modernos. Es notorio en sus trabajos el choque de dos tiempos histricos, dos mundos en que conviven las distintas realidades dentro de un contexto comn, intentando ahondar y dilucidar el entorno ms cercano. El entusiasmo del artista por las calidades de los materiales lo lleva a seguir probando nuevos niveles de complejidad. Su obra tiene un compromiso esttico fuerte a la vez que un inters en lo social y las problemticas del arte. En el 2011 fue galardonado con el premio Ita Cultural con una Mencin del Jurado. En el 2010 particip del Proyecto Circular II, Muestra Colectiva de 44 artistas de 12 provincias en el Palais de Glace, tambin obtuvo el Premio Petrobrs ArteBA 2010, Premio Fundacin Federico Jorge Klemm (2009). En el mismo ao realiz junto a Lux Lindner y Daniel Santoro la exhibicin Doctrina entre Bastidores, artistas de distintas generaciones que revisan distintos aspectos de la historia argentina. JORGE MIO (Provincia de Corrientes, 1973) Formado en los talleres de Pintura de Ahuva Szlimovicz y de Fotografa de Alejandro Kuropatawa, Martn Weber, Alberto Goldenstein, Fabiana Barreda y Nacho Iasparra, integr el Programa Intercampos I. Pintor y dibujante en sus orgenes, es un artista que utiliza la fotografa como medio de expresin, construyendo una imagen a travs del lente y trabajando con distintos instrumentos que le brinda la tecnologa. Sus fotos suelen ser vastas y atractivas, acercndose a lo pictrico. Sus imgenes exploran espacios que se contraponen, como aeropuertos y salones de embajadas, lugares vacos que funcionan como estructuras de contencin en donde las series son consecuencia de dos viajes, uno en el tiempo real registrado por la cmara y otro imaginario que se produce desde lo digital. Fue seleccionado para el Premio Andreani a las Artes Visuales (2009), obtuvo el Primer Premio en el Saln Nacional de Rosario Museo Castagnino (2007) y el Segundo Premio Fotografa y Ciencia Centro Cultural Recoleta (2006). ROSALBA MIRABELLA (San Miguel de Tucumn, 1975) Estudi en la Facultad de Artes de la UNT y actualmente est radicada en su ciudad natal. Integrante de dos proyectos del Grupo La Baulera en Barrio Joven de ArteBA. Su trabajo consiste en pinturas, dibujos e instalaciones, como as tambin de experimentos ms recientes con la imagen en movimiento. Trabaja con diferentes medios y sus obras, distintas entre s, no expresan una continuidad. Desplazndose con comodidad entre el dibujo y la pintura, entre la fotografa y el video. Se define como una artista que no se reconoce en una tradicin precisa. En sus trabajos se evidencian referencias plsticas de los dadastas, los collage de Marx Ernst, pintores alemanes de los 80, artistas pop, como as tambin del cine, la animacin y la literatura. Actualmente trabaja a partir de maquetas que realiza y luego fotografa, recreando fotos familiares y distintas escenas, como las de la serie del Archivo del Histrico Hotel Ostende iniciada en la residencia RIAA. Desde el ao 1995 particip en exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Tucumn, Rosario y Buenos Aires. Hacia el ao 2001, la artista fue seleccionada para los Terceros Encuentros de Produccin y Anlisis de obra para jvenes artistas del NOA, organizado por la Fundacin Antorchas y la Facultad de Artes en Tucumn. Tambin asisti a la Clnica de Artes Visuales del Centro Cultural Rojas en Buenos Aires (2005), y entre los meses de enero y abril del 2006 concurri en una residencia en Estudios Gasworks en Londres. 44

GRUPO MONDONGO (Juliana Lafitte, Buenos Aires, 1974. Manuel Mendhana, Buenos Aires, 1976. Agustina Picasso, Buenos Aires, 1977) Grupo de artistas y creadores unidos por la amistad. Se conocieron estudiando en la Escuela Nacional Prilidiano Pueyrredn y en el ao 1999 deciden unirse para trabajar juntos tras compartir ideas en un viaje a Estados Unidos. Con una visin del arte provocadora, hacia el ao 2000 expusieron por primera vez en Buenos Aires en el Centro Cultural Recoleta La primera Cena, con curadura de Patricia Rizzo, donde presentaron 120 mscaras mortuorias de personajes icnicos argentinos vinculados al arte, la msica y la literatura. El nombre del grupo se justifica en que lo rotundo del trmino gustaba a sus integrantes, a la vez que el mismo es smbolo de sus intenciones como artistas: acercar el arte a la gente del pueblo y hacer de sus creaciones un plato de muchos ingredientes y literalmente comestible. Poniendo en juego esa idea de la comida, la relacin entre la obra y el material con que se lleva a cabo siempre es importante para ellos. Sus principios son una idea de trabajo sostenida en grupo y hacer de su arte algo masivo. Su estilo se ubica entre el arte conceptual, el surrealismo, el pop art y lo kitsch, sin embargo sus races son ms profundas y enlazan con pintores de otras pocas de la historia del arte y que tambin estn fuera de estilo, buscando expresar un mundo muy profundo y personal a travs del juego con las imgenes. Su sello distintivo es el uso de los materiales, desde que decidieron trabajar en conjunto han ensayado con todo tipo de los mismos para crear collage increbles. Sus series ms conocidas son Serie Roja y Serie Negra; la primera de ellas una relectura del clsico de Charles Perroult, Caperucita Roja, hecha con plastilina y la segunda, basada en imgenes porno tanto propias como bajadas de Internet representadas con galletitas. Tambin hicieron autorretratos y retratos de personajes del mundo del arte, la imagen de la Casa Blanca con fiambres ahumados, una flor de loto con 300000 palillos, etc. Expusieron en la Galera Track 16 de Santa Mnica, Los Angeles, Galera ARCO, Madrid, Galera Maddox, Londres y la Bienal de Valencia. LUIS FELIPE NO (Buenos Aires, 1933) A los 17 aos asisti al taller de Horacio Butler, continuando luego su formacin como autodidacta. En 1951 ingres a la Facultad de Derecho y a partir de 1955, seguro de su vocacin por la pintura, comenz a dedicarse de lleno a ella. Al mismo tiempo, se inici en el periodismo en la columna universitaria del diario El Mundo y abandon la Facultad. Hacia 1959 comenz a exponer de manera individual y desde 1961 a 1965 form parte del grupo integrado por Deira, Macci y De la Vega, conocido con el nombre de Nueva Figuracin y junto a ellos viaj a Pars. En 1963 obtuvo el Premio Nacional Di Tella, beca que le permiti instalarse un tiempo en Nueva York y obtener luego la Beca Guggenheim. Uno de los elementos de la conciencia creativa de No ha sido su pasin histrica, luego devenida pasin poltica, inseparable de su condicin de artista. Desde los 60 hasta el presente su potica ha girado en torno al trmino caos como objetivo conceptual. Su pintura expresa un contexto ideolgico, buscando parcelar la imagen, destruirla, negar la concepcin compositiva del cuadro, con lo que pretende interpretar una realidad social, igualmente parcelada en la que ya no se percibe ninguna unidad. La forma ms simple de manifestar el caos es negar las normas y convenciones compositivas: el equilibrio, el orden, e incluso el buen gusto. En 1966 tom la decisin de dejar la pintura que retom en 1975, trabajando con espejos y planos cncavos; tambin tematiz sobre los problemas de la conquista de Amrica. En 1976, producido el Golpe de Estado, parti a Pars donde vivi hasta 1984. Particip de la Bienal de La Habana (1985), en 1995 realiz una retrospectiva en el MNBA. De forma paralela a su tarea de artista, siempre escribi en torno a la pintura, el arte y la historia. Entre otras distinciones obtuvo el Gran Premio del Fondo Nacional de las Artes (1997), el Premio Konex Brillante (2002), Premio Homenaje del Banco Central (2009), en 2007 fue declarado Ciudadano Ilustre por la ciudad de Buenos Aires y en 2009 represent al pas en la 53 Bienal de Venecia. MARCELO POMBO (Buenos Aires, 1959) Artista autodidacta, su predileccin por la artesana y las manualidades que enseaba a chicos especiales son algunos de los motivos que lo llevaron a incursionar en el arte. Convertido en referente del arte de los aos 90, su planteo gira en torno a la forma de vida de la ciudad que habita. Las obras pertenecientes a sus colecciones, formulan una visin crtica con respecto al consumismo y al mercado que determina las polticas del buen gusto. Esta posicin de rechazo se manifiesta en la forma particular de utilizar los cdigos visuales que ofrece este mundo. Propaganda, publicidad y diseo se suman a las tcnicas artesanales y a la esttica del pop con las cuales crece y se forma. La stira y la irona son conceptos que caracterizan su produccin. El uso de materiales innobles como cartn, telgopor, nylon, esmaltes sintticos, entre otros, son paradigmticos en sus trabajos de acabado artesanal. Asimismo, sus trabajos denotan la banalizacin del gran arte, atentando contra el concepto clsico de lo bello, ahora concebido como el saldo que deja la sociedad ms meditica. Descontextualizacin y resignificacin son actitudes con las que procura cambiar la percepcin clsica. Sus obras fueron presentadas en centros cul45

turales, galeras y museos de Argentina, Brasil, Estados Unidos. Recibi varias distinciones, entre las que se destaca el Premio Leonardo a la Joven Generacin, MNBA (2002), Fundacin Konex (Diploma al Mrito 2002). Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. ALFREDO PRIOR (Buenos Aires, 1952) Miembro destacado de la llamada generacin del 80, fue protagonista de una efervescente accin artstica en la Argentina de esa dcada. Pintor, dibujante, performancista, escritor y msico, vive y trabaja en Buenos Aires. A los 18 aos hizo su primera muestra individual en la Galera Lirolay e ingres a la carrera de Letras. Su obra se alimenta de los clsicos de la pintura, la literatura, la filosofa y la msica, fagocitndolos y procesndolos con iconografa popular, lo que a la vez condimenta con humor, sarcasmo, absurdo concentrado y tragedia. Sus trabajos se ubican entre el neoexpresionismo y un simbolismo banal de referencias errticas, falsamente nostlgico y descontextualizado. Sus obras estn llenas de conejillos de juguete, miniaturas, osos, samuris y muecos zen. Autodefinido como manierista, trabaja con telas superpuestas, logradas con acrlicos, esmaltes y efectos abrillantados. Durante los 90 conquist un lugar privilegiado entre los artistas ms jvenes. En 1985 represent al pas en la Bienal de San Pablo. Desde 1986 hasta 2004 fue artista de la Galera Ruth Benzacar. Durante el mismo perodo realiz exposiciones en museos del exterior, ferias internacionales- ARCO y FIAC, Muestras antolgicas en el MNBA (1998-2004), Museo de Arte Moderno (2003). Desde el ao 2005 est representado por la Galera Vasari. Sus cuadros integran el patrimonio del MNBA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Malba, como as tambin de otras colecciones pblicas y privadas del exterior. KASUYA SAKAI (Buenos Aires, 1927. Dallas, Texas, Estados Unidos, 2001) Argentino de nacimiento, en 1934 se traslad a Japn donde realiz sus estudios universitarios. Al regresar al pas en 1950, decidi dedicarse a la pintura y comenz a trabajar de manera sistemtica en la difusin de la cultura japonesa desarrollando varios tipos de abstraccin. En 1952 se realiza su primera exposicin individual en la Galera La Cueva. Con Sakai estamos ante un caso privilegiado de conexin Oriente- Occidente. Luego de indagar en el campo de la abstraccin geomtrica, a la que volvera ms tarde, se dedic de distintas maneras a la abstraccin libre, lrica, lo que a travs de sus obras cobrara un carcter particular y nico. Posteriormente, sus obras de trazos y gestos enrgicos se ubicaran dentro de una lnea no destructiva, sino ms atenuada del informalismo. La caligrafa japonesa, su modo de concebir el espacio, articular el color, fueron rasgos singulares que aportara su pintura antes de abandonar Buenos Aires. Otro rasgo eminentemente oriental es su concepcin del espacio, vacos en contraposicin a llenos, trabajados desde el pincel y la esptula. Hay una utilizacin particular del color con gran libertad y audacia. Hacia 1963-1964 se instal en Nueva York, ciudad cuyo medio artstico estaba en plena efervescencia del pop art. Gran parte de la obra all producida fue dejada en depsitos y nunca retirada. Se observa un comienzo de geometrizacin, un momento de eclecticismo. Al mismo tiempo, su traslado a Mxico provoc un nuevo viraje en su obra con una esttica rigurosamente geometrista. 1982 gesta nuevamente otro cambio en el que los paisajes y el perodo Genroku (SXVI- XVII) de la cultura japonesa le result inspirador como punto de partida. Particip del envo a la Exposicin Internacional de Bruselas, Medalla de Oro en 1959, obtuvo el Primer Premio Bienal de Pintura Fundacin Pipino y Marques (1960), particip del envo argentino a la XXI Bienal de Venecia. Falleci a los 74 aos en Dallas, Texas. DANIEL SANTORO (Buenos Aires, 1954) Egresado de la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn e influenciado por artistas como Piero Della Francesca, Jorg Immendorf, los neoexpresionistas italianos, los muralistas mexicanos Orozco y Rivera y el pintor argentino Antonio Berni. Comparti en sus inicios el camino del arte con su militancia en el peronismo. Desde 1978 particip en numerosas exposiciones colectivas y salones. Hacia 1982 comienza a trabajar en el taller de escenografa del Teatro Coln, experiencia que va a ser esencial para la presentacin posterior de muchos proyectos artsticos como Lecturas de Billiken o Los Arcanos Porteos, incluyendo posteriormente sus enfoques del mundo peronista. Hacia fines de la dcada viaja a Singapur invitado a exponer en la Feria por la celebracin de su independencia. All presenta las tintas sobre el tango; su serie de Gardel y los Samuris tuvo gran xito, corroborado por las posteriores invitaciones para exponer en Oriente. Es en aquellos viajes donde se consolida el deseo del artista de aprender la escritura china. El aprendizaje del mismo lo implic a un modo de pensar radicalmente distinto al de cualquier lengua occidental, como as tambin sus incursiones en el snscrito, hebreo, la cbala, la cosmogona china y el pensamiento de Lao Tse y Confucio. Present diez exposiciones individuales, y a travs de viajes y estudios en Oriente conoci sus tradiciones y su filosofa. En varias de sus obras confluye la evocacin de conos de la cultura 46

argentina peronista con notorios elementos de la cultura oriental. La teatralizacin de la poltica es un dato visual permanente en sus trabajos. Este original artista contemporneo centra la mayor parte de su produccin en las imgenes, historia y mitos del peronismo. Retomando elementos compositivos de las dcadas del 30 y 40, como as tambin del Renacimiento y del Barroco, conjuga una multitud de signos en la que la sobrecarga simblica y la esttica peronista se vuelven un canon cuidadosamente respetado y formalizado. As, tragedia y secuencia persisten con un lenguaje propio, singular y un alto grado de eclecticismo en el que se entrecruzan ideogramas chinos, iconografa religiosa, nmeros, fbricas humeantes, el Estado, el mundo escolar y la transmisin poltica del credo, la inmortalidad de Eva, el luto obligatorio, los descamisados, el gorilismo, el golpe del 55, reviviendo bajo el formato de una leyenda los aspectos tanto felices como siniestros del peronismo histrico. MARCIA SCHVARTZ (Buenos Aires, 1955) Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. En su obra practica un expresionismo que da prioridad al contenido, siempre referido a la violencia y al desorden moral de la poca. As, su pintura es vehculo de significados precisos: la cruda realidad, las experiencias ms comunes y vulgares, lo cotidiano despejado de su velo de respetabilidad. Lo representado por Schvartz, hombres y mujeres semidesnudos, una iconografa marginal y despreciable, genera un autntico comentario sobre la crisis contempornea, acerca de lo siniestro, del sadismo y la frustracin. Las condiciones especficas no estn expresadas slo por los gestos y las acciones de los personajes y objetos, sino tambin y muy particularmente por las incoherencias figurativas, por el lenguaje violento y primitivo. En el ao 2009 present el Libro Fondo (Capital Intelectual, 2009) compilacin crtica de su ltima serie de obras, donde el punto de articulacin es el recuerdo y el homenaje a Liliana Maresca e Hilda Fernndez, amigas, compaeras de trabajo y militancia. Tomando la obra como eje, Fondo es al mismo tiempo un acercamiento crtico, una retrospectiva visual y un testimonio biogrfico. Fiel al vitalismo que recorri sus retratos urbanos entre 1970 y 1980, en las obras que integran su libro, la artista se vincula no ya con los cuerpos, sino con las presencias y los restos, en tanto factores transmutadores de lo vivo. No hay en su intencin pulsiones de terror o de nostalgia, no es la imagen del torturado, es una imagen desde la vereda de enfrente, una relectura ms potica, femenina, con figuras transparentes, fantasmagricas que estn en el imaginario colectivo. Entre sus distinciones destacamos el Primer Premio Saln Municipal de Artes Plsticas Manuel Belgrano (1992), Segundo Premio Movado Asociacin Argentina de Crticos de Arte (1989), Premio Mejor Artista Joven (1987/1988), Mencin de Honor en la Bienal de Pintura del Museo de Arte de Maldonado, Uruguay (1983). Sus obras integran el patrimonio del MNBA, Museo Eduardo Svori en Buenos Aires y el Museo de Arte Contemporneo de la Universidad de San Pablo, Brasil. EDUARDO STUPA (Buenos Aires, 1951) Artista plstico, estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Traductor de ingls, ha traducido varias novelas, ensayos y poesas para distintas editoriales locales y del extranjero. Desde 1992 ejerce la direccin de arte del peridico trimestral Diario de Poesa y desde 1999 disea el arte de tapa de la Editorial Adriana Hidalgo. En el rea cinematogrfica se desempea desde 1986 como Jefe de Prensa de diferentes distribuidoras cinematogrficas locales. Escribe asiduamente artculos sobre cine y artes plsticas y ha colaborado en publicaciones de importantes revistas. Tambin trabaja como docente en Artes Plsticas desde 1986 y ha ejercido como jurado en premios municipales y nacionales. Su particular obra, dibujos, pinturas que con soltura magistral dan forma a voluptuosos gestos y texturas, fluye en una meditacin imbricada en la materia y la explosin de la lnea. En sus paisajes subyace una ambigua pero afirmativa concepcin de las categoras histricas pensadas como abstraccin y figuracin. En sus trabajos encontramos un nfasis en la expresin y un inters en el arte oriental. Sus representaciones se abren a una concepcin ilimitada de la naturaleza, renovando cada vez el dibujo contemporneo en una msica de origen aleatorio. La totalidad en los dibujos de Stupa se produce y se despliega gracias a una intervencin fluida del cuerpo en el plano abierto del papel. Entre sus distinciones destacamos el Saln Municipal (1973/1981/1994/1995/1998/1999), Premio Trabucco (1997/1999/2001), Premio Hugo del Carril (1996), Fondo Nacional de las Artes (1995). Entre otros galardones obtuvo el Premio Municipal de Dibujo (1999), Premio Leonardo al Artista del Ao (2000), Konex de Platino en la disciplina Dibujo (2002) y el Premio Banco Ciudad (2002).

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Equipo Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra

Director: Toms Ezequiel Bondone Asistente de direccin: Rosanna Daniela Olaeta Administracin: Aldana R. del Valle Licitra Prensa y Comunicacin Institucional: Alejandro Jos Rossi Produccin: Natalia Mnaco Mara Cecilia Ochoa Anabela Marina Sandri Relaciones Institucionales: Luis Snchez Conservacin: Blanca Eugenia Freytes Diseo museogrfico y montaje: Mariano Barrera Asistente de montaje: Ester Valeria Scarafia Recursos Humanos: Juan Manuel Abdala Maria Anglica Alvaro Daniela Eugenia Espinosa Educacin y Guas: Flavia Carolina Aguirre Luciana Dolores Carrasco Mara Eva Duca Eduardo Alberto Ramrez Amelia Dolores Rojo Montes Andrea Gabriela Spaccesi Ana Mara Visintini Patricia Evangelina Vieyra Talleristas: Martiarena, Florencia Beatriz Mura, Paola Viviana Vetere Bracamonte, Emilse Daniela Investigacin: Maria ngeles Riorda Diseo y Diagramacin: Carlos Sebastin Arias Mara Florencia Vueno Tienda: Flix Gonzles Pasante: Khatijah Corey U.N.C, PECLA (Programa de Espaol y Cultura Latinoamericana) Recepcin: Mara Laura Gimnez Silvana del Valle Gmez Maria Victoria Lpez Amaya Juan Manuel Luque Adriana del Valle Pacheco Germn Andrs Pahud Maira Lisette Toledo Bugarini Mara Eva Maza Personal de Sala: Elva Soledad Amaya Natalia Anala Arguello Leandro Jordan Laura Marcela Lapalma Florencia Beatriz Martiarena Paola Viviana Murua Mauro Daniel Nieva Maria Jos Pari Lidia Margarita Prado Alicia Pulita Gonzales Ester Valeria Scarafia Emilse Daniela Vetere Bracamonte Ester Valeria Scarafia Mariano Sebastin Pontel Cristian Osvaldo Rodrguez Intendencia: Carlos Enzo Vera (Intendente) Martn Gonzalo Villagrn (Asist. de Intendencia)

Museo Superior de Bellas Artes Evita - Palacio Ferreyra Hiplito Yrigoyen 511, Ciudad de Crdoba Tel.: (0054) 351 434 3636 prensamuseopalacioferreyra@gmail.com infomuseopalacioferreyra@gmail.com Horario: Martes a domingos de 10 a 20 hs.
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