Colloque

Ltat de la mode contemporaine

7 mai 2012 80e Congrs de l'ACFAS (du 7 au 11 mai 2012) Palais des Congrs, Montral, Canada

8h 8h15

Accueil des participants Mot de bienvenue

Session 1
Prsident :

Mode et consommateurs
Jocelyn Bellemare

8h30

8h50

En quoi la mode des jeunes daujourdhui est-elle si diffrente ?

Mariette Julien, Ph.D.

Professeure, cole suprieure de mode de Montral de lUniversit du Qubec Montral
Auteure de La mode hypersexualise, Sisyphe, 2010 et co-directrice du collectif thique de la mode fminine, Presses Universitaires de France, 2010 (en nomination pour le Grand Prix du Livre Mode 2011).

La majorit des jeunes ne veulent pas tre identifis un quelconque phnomne de mode. Ils soutiennent que la mode appartient ceux qui manquent de personnalit et qui se conforment aux rgles du march. Pourtant, il nexiste quune mode, celle de la jeunesse. Motivs par la volont de sexprimer et dentrer en relation avec les autres, tous les jeunes suivent la mode, mais pas ncessairement la mme. Depuis les Rockers des annes 1940, ces premiers adolescents afficher dans leur apparence leur volont de profiter de tous les plaisirs de la vie, les jeunes nont cess de suggrer des mises en scne corporelles indites pour se diffrencier des gnrations prcdentes et tenter dimposer leur propre vision du monde. Mais depuis quelques annes, les jeunes sont confronts de nouveaux phnomnes qui affectent leur rapport la mode, entre autres, 1) la valorisation de la jeunesse qui incite les adultes copier leurs looks, 2) la mondialisation qui donne accs dinnombrables visions du monde et 3) lhyperconsommation qui entrane au changement. En quoi la mode des jeunes est-elle si diffrente aujourdhui ? Et que dvoile-t-elle ? Une analyse la fois historique, smiologique et sociologique permettra didentifier et dinterprter les signes distinctifs des mises en scne corporelles de la jeunesse contemporaine.

8h50

9h10

Mode et luxe : lavoir lair et le dsir dtre

Marie-Pierre David, M.A.

Doctorante, Universit du Qubec Montral
Des tudes sociologiques ont dmontr que lindustrie culturelle donne voir des modles didentifications et des pratiques corporelles qui envahissent le quotidien des individus. De l, nous avons mis lhypothse que la gestion de lapparence avec des objets de mode et/ou de luxe permettait lindividu de rejoindre des aspirations dtre et de paratre normaliss par les mdias. Lobjectif de notre recherche ntait pas de valider cette hypothse mais bien de comprendre comment un individu, qui effectue une mdiation avec des objets de mode et/ou de luxe, entretient-il son avoir lair parmi ses semblables. Autrement dit, quelle est limplication de lAltrit au cur du processus conscient quest lorganisation du paratre ? partir de lanalyse discursive de donnes recueillies via des entretiens semi-dirigs, nous avons approfondi : 1) la relation symbolique que des femmes entretenaient avec leur identit, les objets de parure quelles possdent et les Autres qui les entourent ; 2) les motifs intentionnels et communicationnels de la pratique sociale cible. Nous concluons que lintention derrire lorganisation du paratre est de rejoindre une forme allusive de soi et o la ncessit dtre peru savre fondamentale. Nos conclusions permettent denvisager lappropriation des objets de mode et de luxe tel un accompagnement de soi qui procure des sensations de potentialit agir sur le cours des choses venir.

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9h10 9h30

Quand la mode rejoint les baby-boomers : les exigences sartoriales des femmes de 65 ans et plus

Claire Lacoste Kapstein, Ph.D.

Universit Johnson & Wales
Reconnaissant limportance de la monte exponentielle dune population fminine de plus en plus ge dans le monde, nous tmoignons dun nouveau march en pleine croissance lequel reprsente un dfi de taille pour lindustrie de la mode. Mais les gestionnaires et designers de mode connaissent-ils vraiment ces consommatrices de plus de 65 ans ? Sont-ils mme danticiper leurs besoins, leurs dsirs et leurs attentes, alors que le march de la mode na de cesse de se concentrer sur la jeunesse ? Ont-ils conscience des besoins dintgration et de respect socital de cette clientle si peu visible et historiquement dlaisse voire ignore. Nul doute que le vieillissement des baby-boomers oblige lindustrie de lhabillement dvelopper de nouveaux produits mode la fois styls et adapts cette population vieillissante, mais toujours active et productive au sein de la socit. Le nombre grandissant de femmes de plus de 65 ans, dynamiques et en pleine carrire professionnelle, mrite lattention de lindustrie de lhabillement. La capacit des crateurs et des compagnies de vtements rpondre aux besoins de cette clientle aura des rpercussions non seulement au niveau de limplication sociale et conomique de cette nouvelle gnration de femmes mais galement au niveau de leur sant physique et morale.

9h30

9h50

Blogs personnels de mode : identit, ralit et sociabilit dans la culture des apparences

Agns Rocamora, Ph.D.

Chercheuse senior, London College of Fashion, University of the Arts London
Auteure de Fashioning the City, Paris, Fashion and the Media (2009) ainsi que de nombreux articles publis dans Fashion Theory, The Journal of Consumer Culture et Sociology.

Depuis leur apparition au dbut du vingt-et-unime sicle, les blogs consacrs la mode se sont affirms comme une plateforme de choix pour larticulation de pratiques de mode. Les blogs personnels de mode en particulier, sur lesquels les blogueuses postent des images delles-mmes, constituent un espace de construction identitaire travers lequel se joue la position ambivalente des femmes dans la socit contemporaine. Lcran de lordinateur devient une surface rflchissante o est conjugu leur statut en tant non seulement quobjet mais aussi que sujet. La mode comme pratique ordinaire est privilgie au sein dun discours raffirmant la puissance du rel dans limaginaire de mode. Elle se rvle tre un objet autant parl que port, se conjuguant internet comme vecteur dunion et de sociabilit. La communication explore donc le rle des blogs dans la redfinition du discours et des pratiques de mode.

9h50

10h10

Le rle de la notion de marque dans les dterminants et les comportements dachats de mode vestimentaire : la rponse de 1131 consommateurs franais

Lucile Salesses, Ph.D.

Matre de confrences, Universit de la Mditerrane
Membre du Laboratoire de Psychologie sociale de lUniversit de Provence Directrice des tudes de la licence professionnelle Mode et Textile de lIUT dAix-en-Provence Responsable du dpartement Recherches qualitatives lInstitut Suprieur Spcialis de la Mode, MODSPE Paris

Le concept marketing d'image de marque, au sens de Aaker, Keller ou Kapferer et Thoening est largement tudi et donne lieu de nombreuses dfinitions et typologies. Toutefois, il est en gnral discut dans le cadre de travaux visant laborer des modles et des mthodes de classification des connaissances propres l'objet afin de recueillir l'image de marques spcifies, alors que la notion gnrique de marque et encore moins la reprsentation qu'en ont les consommateurs, n'est jamais apprhende. Or, au del des images labores propos de marques prcises, nous avons clairement dmontr que l'importance accorde la notion de marque en tant que telle, a un impact majeur sur les dclencheurs d'achat et donc les pratiques de consommation. Dans cette optique nous nous sommes plus prcisment intresss la relation prix/marque, qualit/marque, esthtique/marque, ... et aux effets gnrs sur les dterminants et comportements d'achat de produits de mode vestimentaire. Les rsultats de travaux de recherche que nous proposons de prsenter, apportent des rponses aux rflexions ci-dessus et s'appuient sur des enqutes par entretiens et questionnaires, mens auprs d'un chantillon reprsentatif de 1131 consommateurs franais.

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10h10 10h30 Qui sont les modeuses contemporaines ? Limaginaire de la mode postmoderne

milie Coutant, Ph.D.

Universit Paris-Sorbonne
Sociologue consultante, docteure de lUniversit Paris V, Membre fondateur du Dpartement de Recherche Applique MODSPE Paris

Activit la fois conomique et artistique, la mode se caractrise par une dimension crative et prospective qui ncessite ladoption dune dmarche phnomnologique et intuitive pour en saisir les modalits. Lambition de cette communication est de dresser un tat des lieux des recherches actuelles sur le champ de la mode et ses consommatrices. Au moyen dune mthodologie qualitative, il sagit de dresser les contours de la mutation des comportements lis la construction de lapparence, de saisir les reprsentations de ces femmes qui aiment la mode et entretiennent un rapport privilgi ce champ de consommation. La modeuse contemporaine, souvent apprhende comme une fashion addict , est prise dans un tissu de socialits et dimages collectives qui oriente largement ses choix individuels et dpasse alors le cadre de la simple passion ou addiction personnelle. Qui est cette fashion addict ? Quel lien entretient-elle avec la fashion victim ou encore la fashionista des annes 80/90? Ces terminologies sont-elles lgitimes, sinon adquates, pour dcrire la frue de mode du XXIme sicle? Comment peut-on comprendre et saisir limaginaire de la modeuse contemporaine? Nous souhaitons ici clarifier les dfinitions de la mode, ses symboliques et ses mcanismes dinfluence dans notre socit actuelle. En mettant jour et en explicitant le changement de paradigme socital (passage de la modernit la post modernit) que lon connat depuis quelques dcennies, nous souhaitons fournir des cls de lecture des imaginaires structurant la mode contemporaine, des axes de comprhension des modeuses contemporaines et des pistes dexploration des tendances venir.

10h30

10h50 Pause

Session 2
Prsident :

Gestion de la mode
Serge Carrier

10h50

11h10

valuation de la protection juridique pour le design de mode

Courtney Doagoo
Doctorante, Universit dOttawa
Le march annuel mondial des produits mode-habillement reprsente une industrie milliardaire, la part du Canada est value en 2007 33,8 milliards de dollars. Les crateurs investissent des ressources considrables en recherche et dveloppement tenant compte des tendances, des tissus, de lvaluation des cots : des lments essentiels pour leur russite. Ajoutons que toutes les industries cratives font face au risque de copie (piratage et contrefaon) et que lindustrie mode-habillement ne fait pas exception, une situation qui peut se traduire en pertes de revenus importantes. Au Canada, les produits du design de mode sont considrs comme des articles utiles et sont donc soumis des dispositions spcifiques qui limitent leur protection en vertu de la Loi sur le droit d'auteur. Il n'est cependant pas tout fait clair que le design de mode puisse se qualifier pour la protection du copyright, la principale raison tant que ces produits nentrent pas facilement dans l'une des catgories numres pour la protection des droits d'auteur. Cette situation oblige les crateurs se tourner vers la Loi sur les dessins industriels qui peut se rvler tre une option irraliste pour plusieurs petites et moyennes entreprises. Aux tats-Unis, un projet de loi connait des appuis, le Innovative Design Protection and Piracy Prevention Act est propos comme solution et provoque par le fait mme un intrt accru pour la question au Canada. Limplantation du modle IDPPPA peut s'avrer tre une solution viable qui rduirait les incertitudes du cadre actuel qui dfinit la protection du design de mode au Canada.

11h10

11h30

Les facteurs expliquant les retards du secteur manufacturier de la mode et de lhabillement face limplantation du mass customization

Jocelyn Bellemare
Doctorant, cole Polytechnique de lUniversit de Montral, Professeur, cole suprieure de mode de Montral lUniversit du Qubec Montral

Serge Carrier, Ph.D. Directeur du EMBA Mode de l'Universit du Qubec Montral

Professeur, cole suprieure de mode de Montral de lUniversit du Qubec Montral

Pierre Baptiste, Ph.D.

Professeur, cole Polytechnique de lUniversit de Montral
Les entreprises du secteur de la mode et de lhabillement font actuellement face une concurrence de plus en plus froce cause en partie par louverture des marchs. cette difficult sajoutent de multiples changements subis par cette industrie au cours des dix dernires annes. Les exigences des clients en termes de qualit, cots, dlais et services augmentent sans cesse. Depuis une vingtaine dannes, on assiste une dcroissance constante de la rentabilit des entreprises du secteur de la mode. Aussi, ces entreprises doivent sans cesse dvelopper de nouvelles approches de rduction des stocks et des temps de cycle, amliorer leur productivit et redfinir le service la clientle. Pour ce faire, elles investissent dans de nouvelles technologies. Le mass customization constitue une des stratgies daffaires possibles. Dans la foule, les fournisseurs de technologies adaptent leurs discours et font des promesses. Mais celles-ci sont-elles efficaces quon le laisse croire ? Nous proposons de faire le point sur lapplication du mass customization et didentifier les facteurs expliquant les retards du secteur manufacturier de la mode et de lhabillement au Canada limplanter.

11h30

11h50

La cogestion crateur-gestionnaire : un pas de deux profitable

Michle Beaudoin, Ph.D.

Directrice du programme en gestion et design de mode de l'Universit du Qubec Montral cole suprieure de mode de Montral lUniversit du Qubec Montral
Lindustrie mode-habillement fait appel deux grands types dintervenants : les crateurs et les gestionnaires. Des individus aux personnalits, formations et comptences diffrentes et parfois en opposition. Ces individus doivent non seulement cohabiter mais aussi faire ensemble des choix stratgiques. Notre recherche sintresse la prise de dcision. Elle porte sur les entreprises de ce secteur diriges par une dyade crateur/gestionnaire, caractrise par une cogestion horizontale, volontaire et permanente qui ncessite de pouvoir unir ces deux identits. La confrontation art/commerce est omniprsente et cre des tensions qui, leur tour, risquent de se transformer en conflits. Cette recherche prend appui sur le modle de rsolution de conflits de K. W. Thomas (1991, 1992) qui propose des solutions pour parvenir une entente. Notre recherche dmontre que la cogestion peut constituer un modle de gestion performant pour les entreprises qui misent sur des produits artistiques et/ou cratifs. Elle fait galement ressortir quel point la prise de dcision en cogestion ressemble un duo de danse qui met en vedette des crateurs et des gestionnaires.

11h50

12h10

Ltiquetage de taille des vtements : information avant tout

Marie-ve Faust, Ph.D.

Professeure, Universit de Philadelphie

Serge Carrier, Ph.D.

Directeur du EMBA Mode de l'Universit du Qubec Montral Professeur, cole suprieure de mode de Montral lUniversit du Qubec Montral

Stphane Jean, M.B.A.

Universit du Qubec Montral
Le vtement compte pour un pourcentage important des dpenses discrtionnaires des mnages. Cet achat est une activit ludique pour certains, mais un casse-tte pour plusieurs. Cette problmatique tient au fait que les donneurs dordres ne respectent pas les chartes nationales de tailles, et ce pour diverses raisons : obsolescence des donnes, marketing de niche, vanity sizing, faiblesse du contrle de qualit, non-capabilit des processus de production, etc. (Faust et Carrier, 2009). Pour pallier cette situation, plusieurs pays ont investi dans des campagnes nationales de mensuration. Elles permettent de connatre les populations et les variations gographiques, ethniques, selon lge, etc., mais pas den arriver de nouvelles chartes de normes qui soient fonctionnelles. Elles aident les donneurs dordres cibler leurs clientles, mais pas au consommateur de sy retrouver dans une offre o ltiquetage nest pas rglement. Les impacts sont clairs : insatisfaction des consommateurs et rduction de la rentabilit des entreprises. Une enqute mene auprs de plus de 3000 consommateurs nord-amricains indique, entre autres choses, que la solution cette problmatique passe par linformation de la clientle (83% dit ne pas, ou peu, connatre ses mensurations) et la communication marketing (75% des acheteurs disent habiller des vtements de tailles diffrentes selon les marques et les styles). Notre recherche propose diffrentes pistes de solution pour corriger ces situations.

12h10

12h30

Quand les tiquettes parlent dcologie

Marek Weltrowski, Ph.D.

Ingnieur textile, professeur au Cgep de Saint-Hyacinthe
Les consommateurs des produits textiles ralisent leurs achats selon diffrents critres tels que laspect esthtique, le confort, la mode, le budget, etc. Prsentement, chez certains consommateurs, un autre critre sajoute : lcologie. Pour ces consommateurs, le seul moyen de vrifier si le produit est cologique, consiste analyser ltiquette. Chaque tiquette respectable contient deux parties : la composition en fibres et les instructions de lentretien. Nous proposons de passer en revue ces informations. Dans le cas de lanalyse de la composition en fibres du produit, nous traiterons de la provenance des fibres naturelles, de la fabrication des fibres synthtiques, des procds de coloration et de finition ainsi que des possibilits de recyclage. Dans le cas de lanalyse des mthodes dentretien du produit, laccent sera mis sur lutilisation des composantes qui ont un impact cologique ngatif et sur la consommation en nergie. Certains organismes internationaux mettent des tiquettes cologiques. La signification de ces tiquettes, ainsi que leurs avantages/dsavantages par rapport aux tiquettes classiques seront galement valus. Finalement, lanalyse de quelques tiquettes relles mais anonymes permettra de rendre compte de la vritable teneur cologique des produits textiles tiquets cologiques.

12h30

13h30

Lunch

Session 3
Prsidente :
13h30 13h50

Design et textiles
Michle Beaudoin Le rle des acteurs intermdiaires dans la trajectoire des designers de mode Montral, ville UNESCO de Design

Amina Yagoubi, doctorante lUniversit du Qubec Montral

Assistante de recherche lARUC-GATS

Diane-Gabrielle Tremblay, Ph.D., CRHA

Titulaire de la chaire de recherche du Canada (niveau 1) sur les enjeux socio-organisationnels de l'conomie du savoir
Directrice de lARUC (Alliance de recherche universit-communaut) sur la gestion des ges et des temps sociaux (CRSH) Director of the CURA (Community-University Research Alliance) on work-life balance over the lifecourse (SSHRC) Professeure au dpartement conomie et gestion Tl-universit, UQAM

Notre recherche sur la construction de carrire crative risque dans un contexte global o est favorise lconomie crative, sappuie sur le parcours des designers de mode Montral, ville UNESCO de Design, comme base dun travail empirique. partir de lobservation du milieu de la mode local, la question du rle des organismes intermdiaires dans la trajectoire professionnelle des designers reste essentielle. La prise en compte dinteractions significatives dans le processus de renforcement de carrire nous permet daborder alors le capital social en terme de capital de carrire (Cadin et al., 2000). Pour parvenir mieux comprendre les comptences dployes par les designers des fins professionnelles, nous questionnons en premier lieu, leur point de vue sur les moments cls et les soutiens les plus importants de leur carrire. Dans un second temps, nous portons une attention particulire aux plans stratgiques en direction du secteur, par exemple le financement Promode, du Ministre du Dveloppement conomique, de lInnovation et de lExportation et la mise en place de Montral style libre du Bureau de la Mode de Montral. Les donnes recueillies sont recoupes avec les tmoignages des acteurs pour analyser en quoi les attentes dune part, et les rponses de lautre, rendent compte dune coordination dactions accompagnant la restructuration de lindustrie du vtement et de la mode et la reconnaissance de ces professionnels dans le dveloppement de la ville crative.

13h50

14h10

Une nouvelle approche plus performante pour les designers de mode : le Trend Forecasting en dix tapes

Margaret Voelker-Ferrier, M.A.

Professeure au Fashion Design Program de lUniversit de Cincinnati
Le travail du designer de mode ne peut se faire sans cadre thorique. Plusieurs annes de recherche et dexpertise ont men la cration dune mthode des plus performante : le Trend Forecasting. Nous prsentons ici cette approche qui se dcline en dix tapes : 1) lobservation ; 2) le questionnement ; 3) le reprage ; 4) lintuition ; 5) lanalyse des tendances ; 6) le recours lHistoire ; 7) la rflexion ; 8) ltude de lenvironnement social/politique/technologique; 9) ladaptation la clientle ; 10) la crativit.

14h10

14h30

Quand le design est le mdia : vtements ludiques et participatifs

Ying Gao
Professeure de design lcole suprieure de mode de Montral de lUniversit du Qubec Montral
Laurate de la bourse Phyllis-Lambert Design Montral

Ying Gao cre des vtements interactifs et dconstruit les codes conventionnels du design de mode. Pour elle, le design est le mdia, mais davantage dans le sens technologique que textile du terme. partir dune technologie sensorielle, elle donne au vtement une valeur ludique et participative : transfert de formes dun vtement un autre, dispositifs pneumatiques intgrs, camouflage fragmentation dintensit lumineuse. Elle prsente et commente ici quelques-unes de ses oeuvres dont les stratgies artistiques complexes ouvrent de nouvelles perspectives cratives et industrielles au design de mode.

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14h30 14h50

Des tissus intelligents qui protgent des risques chimiques et biologiques

Patricia Dolez
Doctorante, cole de technologie suprieure de Montral
Les textiles intelligents offrent des capacits de dtection, de rponse et ultimement dadaptation aux conditions extrieures, qui permettent une protection contre les risques chimiques et biologiques tout en prservant le confort et la mobilit de lusager. Par exemple, des membranes barrires ractives peuvent tre conues laide de matriaux mmoire de forme, de brosses polymres greffes ou de composs gonflement slectif dans les solvants. En outre, une fonction auto-dcontaminante peut tre apporte grce des nanoparticules mtalliques et doxydes mtalliques, aux groupements ammoniums quaternaires, aux composs N-halamines et aux enzymes. Cependant, de nombreux dfis demeurent avant latteinte de lobjectif ultime : une membrane adaptative qui sajuste instantanment et de manire rversible aux conditions environnementales et lintensit de la menace.

14h50

15h10

Le Qubec, nouvelle inspiration pour de jeunes designers amricains

Anne-Marie Jzquel, Ph.D.

Professeure, Universit de Cincinnati
Le chic inaltrable de Chanel a rvolutionn la mode du XXe sicle. Un paysage mtamorphos domine la contemporanit avec lessor extraordinaire des moyens de diffusion, limpulsion nouvelle de la jeunesse et la sublimation du corps : un corps jeune et sans attaches. Considre comme un art, la mode est influence par la culture populaire. Signe de notre temps, lesthtique de la mode repose sur un sentiment violent du temps : la mode vaincue et victorieuse, et, ainsi que le souligne Barthes tout fait culturel est la fois produit de lhistoire et rsistance lhistoire . Fort de ces deux paramtres, le vtement fminin est un modle social en fluctuation constante. Face ce jeu complexe, nourri de mtissage, les crateurs essaient de traduire, de coder un rapport nouveau, influencs par notre environnement. Dans ce contexte, do vient linspiration en ce dbut du XXIe sicle pour nos jeunes crateurs? En qute dun regard neuf, dlaissant les maisons de couture parisiennes, nous proposons une rflexion base sur un voyage dtudes avec les tudiants de lEcole de mode de Cincinnati en visite Montral. En immersion dans un univers mconnu (un espace francophone urbain en Amrique du Nord et un monde de dynamiques entrepreneurs et designers montralais), ces tudiants ont vcu une aventure stimulante fort rvlatrice des nouvelles sources dinfluence qui inspirent dsormais les jeunes designers de mode.

15h10

15h30

La mode au muse sous lgide de linstitutionnalisation du patrimoine

Sophie Couret, M.A.

Attache de conservation textile, Fondation Pierre Berg-Yves Saint Laurent Universit Paul Verlaine-Metz
Dpass le consensus de la lgitimit de la mode au sein de linstitution musale, la lecture de la mode dans ce cadre ouvre un champ des possibles au regard de cet objet la corporit historique et physique, la ralit sociale, supposant une dualit entre phmre et durable. Ces notions sexcluent, mais cohabitent pourtant dans cette patrimonialisation antinomique qui consiste conserver et prsenter. Le jeu et lenjeu de la mode au muse relve des problmatiques complexes envisager comme un laboratoire au-del du vtement dont lobjectif est de rendre prenne ce qui est vou par essence disparatre, de le faire vivre dans une rserve tout aussi actuelle quinactuelle. La singularit de lobjet mode tient en ses contradictions qui rendent sa conservation complexe parce que peut tre moins neutre que pour tout autre objet. De mme, cette singularit rside dans le quoi et comment conserver, tout autant que dans le comment prsenter. Autant de questions qui demeurent des tentatives dexplorations dune discipline rcente et dun patrimoine en train de se faire.

15h30

15h50

Pause

Session 4
Prsidente :

Mode et thique
Mariette Julien

15h50

16h10

Le portrait du secteur de la mode thique au Qubec

Marie-Jose Hinse, M.Sc.
Assistante de recherche lObservatoire de la consommation responsable

Caroline Boivin Ph.D.

Professeure titulaire la Facult dAdministration de lUniversit de Sherbrooke, co-fondatrice de l'Observatoire de la consommation responsable

Fabien Durif, Ph.D.

Professeur, ESG-UQM, Directeur de l'Observatoire de la consommation responsable http://consommationresponsable.ca/
Les auteurs ont publi le Guide de la mode thique au Qubec (http://consommationresponsable.ca/guides/guide-de-la-mode-ethique-au- quebec/)

De nombreuses controverses lies aux mauvaises conditions de travail de lindustrie de lhabillement et du textile et la pollution gnre par les modes de production ont amen certaines entreprises revoir leurs pratiques. Ainsi, une partie du secteur de la mode a progressivement intgr les dimensions du dveloppement durable, donnant naissance un nouveau secteur dactivits, celui de la mode thique. Ce secteur se distingue par loffre de produits de mode (fils, textiles, vtements et accessoires) soucieux de lenvironnement, de lquit sociale et de lconomie. Si le secteur de la mode thique connat une forte croissance travers le monde, il semble ntre qu ses premiers balbutiements au Qubec. partir de deux recherches effectues en 2011 et en 2010, sappuyant sur des donnes primaires (entrevues, sondage en ligne auprs de gestionnaires et de consommateurs) et secondaires (Registraire des entreprises du Qubec, Sites Internet des entreprises uvrant dans le secteur, articles de journaux, revues professionnelles), cette communication prsente le portrait de la mode thique au Qubec. Le secteur de la mode thique au Qubec, les certifications utilises et le comportement des consommateurs qubcois dans ce domaine sont notamment exposs.

16h10

16h30

Ce que les Punks ont apport lthique genre du cheveu

Michel Messu
Universit Nantes Angers Le Mans GEPECS Universit Paris Descartes, Sorbonne Paris Cit
La communication se propose de montrer que les Punks ont apport une forme de rupture avec lthique genre du cheveu, ce que navaient su faire leurs devanciers beatniks ou Hippies. Celle-ci sest dabord manifeste sous la forme dun traitement non diffrenci du cheveu et dune volont dafficher la confusion des sexes. Ils rompaient donc avec le strotype du cheveu masculin et du cheveu fminin, mais surtout ils sapaient la base symbolique qui avait construit cette partition. La communication reviendra quelque peu sur le sens de cette symbolique partitive du cheveu et cherchera tablir combien elle se trouve au principe de la dichotomie du genre, de la matrice htrosexuelle (J. Butler). Elle tablira, notamment, que cest la vision de la relation Homme/Femme qui fait que le cheveu, sa forme, son traitement seront dits masculin ou fminin. Partant, la communication cherchera proposer un cadre danalyse lapproche relationnelle et processuelle qui prcisera, un peu mieux, la manire dapprhender cette distinction et conduira comprendre pourquoi la rvolution Punk na pu avoir lieu.

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16h30 16h50

Jupe et pantalon : des hauts et dbats ? Regards croiss sur les reprsentations binaires du genre dans la mode contemporaine

Liza Petiteau
Doctorante en Histoire de lart lUniversit du Qubec Montral
Vecteur de distinction entre les catgories sociales, raciales et genres, le vtement participe la construction des identits puisque cest travers lui que nous livrons au regard dautrui une image prdfinie de nous-mmes en fonction des codes relatifs la socit laquelle nous appartenons. Ds que nous dcidons de porter une jupe ou un pantalon, cette construction vestimentaire en deux polarits imprgne mme les corps des individus les marques culturelles de la rpartition binaire des genres. Puisque braver les codes vestimentaires nest plus de nos jours du domaine de linterdit, lorsque les femmes de la Slut Walk Toronto misent sur la jupe hypersexy, transgressent-elles les normes binaires du genre ou ne font-elles que rifier une rotisation outrance de leur corps ? Tandis que le port du pantalon nest plus un signe danticonformisme pour les femmes aujourdhui, la jupe pour homme devient-elle un acte de revendication politique comme on le pressent dans certains milieux profministes montralais ? travers une thorisation critique genre (Garber, Bard, Butler) des images de mode et de lart contemporain, jtudierai la jupe et le pantalon comme des figures symboliques du pouvoir mises en pril par ces reprsentations. Signes de conformisme et de transgression, la jupe et le pantalon sont-ils des outils danalyse efficaces pour dstructurer les reprsentations archtypales des corps et des identits au XXIe sicle ?

16h50

17h10

La face sexiste de la mode contemporaine : de lhroque lrotique dans la campagne publicitaire Dolce & Gabbana 2010-2011

Rania Aoun
Doctorante en smiologie lUniversit du Qubec Montral
De nos jours, les publicits de mode se distinguent par la reproduction des images strotypes de la femme et la valorisation de lrotique. Certes, lrotisation du corps fminin est au cur de lindustrie de mode depuis la conception du produit jusqu sa promotion. Ainsi, du choix des matriaux et du design au choix du modle et de la pose, se rvle limage de la femme-objet au del des produits promus dans les publicits de mode. Cette image se concrtise par des modles aux corps sophistiqus, sduisants et exposs qui saffichent sur les diffrents supports publicitaires de mode. Afin de souligner lapport de la mode dans la dnaturalisation de la fminit, la chosification du corps fminin et la banalisation du sexe, nous proposons dtudier la campagne publicitaire Dolce & Gabbana 2010/2011 dont Madonna est l'grie. partir d'une analyse smiologique des noncs visuels, nous faisons ressortir linterfrence entre lhrosme et lrotisme prsents dans ces images de mode et en tayons les diffrents strotypes, notamment, en regard de lrotisation du corps fminin. Notre communication dmontre comment et quel point les publicits de Dolce & Gabbana propagent une image sexiste de la femme et agissent sur la dfinition des rapports entre les genres au sein de la socit contemporaine.

17h10

17h30

La vogue des Lolita : un problme de socit ?

Florence Micolau, Ph.D.

Universit de Perpignan Via Domitia MODART International

Cette communication a pour but de comprendre les raisons et les enjeux de lhypersexualisation des jeunes filles et des fillettes. Lanalyse dexemples rcents dhypersexualisation ainsi que loffre propose par lindustrie de la mode pour les filles, montre que ces dernires ne cherchent plus se dguiser en femme mais shabiller comme des adultes. Aprs un dtour par la figure mythique de Lolita, dcrite par Nabokov, nous essaierons de dgager les diffrentes raisons sociales qui ont renforc ce phnomne. Nous envisagerons ensuite les consquences de ce systme, et nous intresserons aux ractions et aux mesures proposes par les politiques. Enfin, nous regarderons la manire dont les enseignes de mode ragissent aux polmiques. Poursuivent-elles leur objectif de mdiatisation, ou corrigent-elles le tir suite aux critiques ?

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17h30

17h50

Mode, pdophilisation et thique

Lilia Goldfarb, M.A. Universit Concordia

Directrice du Service de leadership du Y des femmes de Montral (YWCA Montral)
Depuis quelques annes, lindustrie de la mode tente de se dmarquer et dattirer lattention en rotisant de plus en plus lenfance. Lanalyse du contenu des revues de mode montre quelles apprennent aux filles sduire et se comporter sexy sous le couvert de l empowerment (Bouchard et Bouchard, 2003). La mode destine aux jeunes filles (Folscheid, 2005) et aux fillettes soutient elle aussi cette sexualisation. Les images mdiatiques qui font la promotion de la mode ont pour ambition capitaliste dtendre les marchs. Pour ce faire, elles ont recours rgulirement aux codes visuels de la pornographie. Ce constat laisse supposer que la multiplication dimages montrant des enfants sexualises banalise leur sexualisation et dmocratise du coup la pdophilisation (Poulin, 2009). Nous croyons que cette objectification est dommageable et constitue une forme de violence. En intgrant les jeunes filles et les fillettes dans limaginaire sexuel des adultes, nous oublions les enjeux sociaux et thiques qui en dcoulent. A partir dune grille danalyse fministe, cette communication tentera un questionnement sur les liens que lindustrie de la mode entretient avec la pdophilisation de la socit. Elle interrogera du mme coup le discours dominant sur la sexualit et sur la banalisation de la sexualisation des filles.

17h50 18h

18h 19h

Mot de clture Cocktail (confrenciers et participants)

Inscription :

www.acfas.ca