UNIVERSAL PICTURES

présente
en association avec RELATIVITY MEDIA
une production LARGER THAN LIFE
en association avec FRAMESTORE ANIMATION

(THE TALE OF DESPEREAUX)

Un film de SAM FELL et ROB STEVENHAGEN

Avec les voix de

Matthew Broderick Robbie Coltrane Frances Conroy
Tony Hale Ciaran Hinds Dustin Hoffman
Richard Jenkins Kevin Kline Frank Langella
Christopher Lloyd William H. Macy Charles Shaughnessy
Stanley Tucci Tracey Ullman Emma Watson
et Sigourney Weaver

Et la voix de
André Dussollier
dans la version française

Producteurs exécutifs : WILLIAM SARGENT, RYAN KAVANAUGH

DAVID LIPMAN, ROBIN BISSELL
Produit par GARY ROSS et ALLISON THOMAS
D’après le livre “The Tale of Despereaux” de KATE DiCAMILLO
Sujet original de WILL McROBB & CHRIS VISCARDI
Scénario de GARY ROSS
Réalisé par SAM FELL et ROB STEVENHAGEN

Sortie : 11 Février 2009

Durée : 1h30
Photos disponibles sur www.image.net

Presse
Distribution Sylvie FORESTIER
Universal Pictures International France sylvie.forestier@nbcuni.com
21, rue François 1er assistée de Coralie BELPÊCHE
75008 Paris coralie.belpeche@nbcuni.com
Tel : 01 40 69 66 56 Tel : 01 40 69 66 56
www.universalpictures.fr
2
 s éternellement heureux,
... un royaume enchanté, peuplé de gen
er chaque soir la soupe la plus
dont le plus grand plaisir était de dégust
accident enleva un jour la Reine
succulente du monde. Mais un tragique
i à jamais inconsolable. Sa fille,
à l’affection de ses sujets, laissant le Ro
ainsi que le bon peuple, soudain
la Princesse Petit Pois, se languissait,
privé de soupe…
une petite souris aux très
L ’espoir renaît lorsque vient au monde
D’emblée, celui-ci se distingue
grandes oreilles : Despereaux T illing.
rées. Despereaux rêve grand,
par sa bravoure et ses ambitions démesu
voit en chevalier, fer raillant
très grand au regard de sa taille. Il se
belles princesses en détresse.
contre d’horribles dragons et sauvant de
té sur le rêve. Notre héros n’a
Mais le monde des souris n’est pas por
soumise et conformiste. Banni,
pas sa place dans cette société craintive,
lumière ne pénètre jamais. Dans
il échoue dans le monde des rats, où la 3
il fait la connaissance d’un autre
cet univers fétide, cruel et malodorant,
histiqué et grand voyageur.
marginal : le rat Roscuro, gourmet sop
u’au jour où Roscuro, re-
Le rat et la souris deviennent amis jusq
chait l’amitié, se ligue avec la
poussé par la fille du Roi, dont il recher
Pois.
servante Mig, qui rêve d’évincer Petit
incesse ne
Enlevée par ce couple malfaisant, la Pr
it Despereaux.
peut compter que sur le courage du pet
au Royaume son
Ar rivera-t-il à la sauver et à rendre
éclat et sa joie de vivre ?
 Un classique instantané
Cela se produit une fois par génération :
un récit pour enfants s’impose dès sa sortie comme
un classique et devient le livre de chevet de millions
4 de jeunes. C’est ce qui arriva en 2003 à Kate DiCamillo
avec «The Tale of Despereaux», la fabuleuse histoire d’une
petite souris qui refuse de se laisser dicter son destin.
Mû par un idéalisme, une vaillance et un enthousiasme
illimités, Despereaux Tilling échappe à sa société, rigide
et timorée et s’aventure dans le monde ténébreux des
rats. Il y devient l’ami d’un rongeur banni, tombe
amoureux d’une princesse solitaire et redonnera son
éclat au Royaume de Dor.
Le livre se hissa d’emblée en tête des
ventes et figura… 96 semaines sur les
listes du New York Times. Vendu à près de
2 millions d’exemplaires en édition reliée
(et lu par environ 10 millions d’enfants), il a
remporté de nombreux prix, dont la fameuse
Médaille Newbery de Publisher’s Weekly. Son
édition de poche est aujourd’hui best-
seller n°1 depuis 42 semaines.
Le réalisateur, producteur et scénariste
Gary Ross (cité quatre fois à l’Oscar)
fut séduit par cette fable qui recoupe ses centres
d’intérêt et son attachement à des héros hors
normes : un quidam qui redonne sa dignité à la
fonction présidentielle (PRÉSIDENT D’UN JOUR),
un homme qui se retrouve en devenant enfant
(BIG), un cheval blessé qui entre dans la légende
(PUR-SANG, LA LÉGENDE DE SEABISCUIT).
Lorsque sa femme, la productrice Allison Thomas
(SEABISCUIT), attira son attention sur
«Despereaux», Ross sentit que ce conte
de fées moderne pouvait devenir
un merveilleux film d’animation
numérique. L’humanité du propos,
le rôle dévolu au pardon et au rachat,
l’absence de «vrais» méchants furent
autant d’éléments qui décidèrent Ross
et Thomas à respecter pleinement
la tonalité, le message et la
richesse du livre de Kate
DiCamillo.
 La légende de Despereaux sur grand écran
Kate DiCamillo avoue volontiers avoir écrit «Despereaux» en Les producteurs choisirent pour les postes clés : le
souvenir des livres qui bercèrent son enfance et qui continuent réalisateur Sam Fell, le réalisateur, scénariste et animateur Rob 5
de l’enchanter : «Un bon livre Jeunesse est magique à tout Stevenhagen, le chef décorateur Evgeni Tomov, le directeur
âge. Il ouvre à son auteur quantité de voies qu’ignore la photo Brad Blackbourn et le studio d’effets visuels londonien
littérature adulte. J’ai voulu montrer dans cette histoire que Framestore Animation.
nous sommes des êtres terriblement compliqués, partagés entre le Sam Fell :
bien et le mal, et solidaires les uns des autres.» «En arrivant sur ce projet, j’ai eu le sentiment de découvrir
«Kate a su créer des liens intimes avec ses lecteurs», observe quelque chose de profondément nouveau, avec des personnages et
Gary Ross. «Allison et moi étions décidés à préserver cette relation une ambiance magiques - des qualités qui manquent cruellement
en donnant la même importance au personnage du Narrateur.» à ce que nous voyons en ce moment sur les écrans. La dimension
(Sigourney Weaver dans la V.O., psychologique est en outre beaucoup
André Dussollier dans la V.F.) plus riche que dans le cinéma
«Les contes de fées ont une d’animation courant.»
dimension morale», poursuit Ross. Allison Thomas :
«Leurs personnages sont confrontés «Sam a une riche expérience, qui
aux grands problèmes de la vie. Kate va de l’animation image par image
n’a pas eu peur de s’aventurer sur ce aux longs-métrages numériques.
terrain délaissé par la culture pop. Son associé, Rob, le complète
Nous avons voulu restituer pleinement idéalement par un sens très fort
à l’écran son grand livre illustré du récit. Evguéni, quant à lui,
d’images enfantines inoubliables.» avait une idée claire du degré de
Cette approche ambitieuse sophistication visuelle auquel nous
détermina le style visuel, le aspirions, et Brad était prêt pour
graphisme des personnages, les écrire les programmes informatiques
couleurs, les éclairages, le style d’animation et d’interprétation qui émuleraient un tournage classique. Gary piloterait l’ensemble
de ce film budgété à 60 millions de dollars - le tiers ou la avec une approche très cinématographique de la mise en scène,
moitié d’une production animée d’un grand studio. du montage et de l’interprétation.»
 Le style visuel :
l’esprit
des maîtres flamands
Les producteurs souhaitaient donner
6 à LA LÉGENDE DE DESPEREAUX la
texture visuelle dense et organique des
illustrations de contes de fées. Or l’image
numérique est, par nature, aussi «lisse» et
satinée que la peinture au pistolet – tout
le contraire des qualités ici désirées.
L’équipe, unissant ses talents à ceux du
chef décorateur Tomov, s’en alla chercher
son inspiration du côté de Vermeer,
Breughel et autres maîtres flamands.
«Le monde de Dor pourrait sortir d’une toile
médiévale», explique Tomov. «Jugeant que
l’animation numérique pèche souvent par sa
froideur clinique, nous voulions que l’image
de LA LÉGENDE DE DESPEREAUX ait
du cœur ; qu’elle ne soit pas seulement belle,
mais émouvante ; qu’on puisse s’y immerger
comme dans les illustrations d’antan. Nous
avons choisi une palette subtile, qui s’accorde
avec l’ensemble de nos options visuelles. Là
encore, nous avons évité les teintes saturées
d’origine clairement numérique.»
Le casting (v.o.)
Matthew Broderick, qui avait déjà prêté sa voix à plusieurs
films d’animation, dont LE ROI LION et BEE MOVIE, incarne
Despereaux Tilling.
«Matthew a une capacité phénoménale d’exprimer la joie,
l’optimisme, la curiosité, la noblesse, la faculté d’émerveillement qui
sont la marque de notre héros» note Fell.
Et l’acteur d’ajouter : «J’étais ravi de jouer ce petit être courageux,
obstiné et indifférent à l’opinion que les gens ont de lui. Lors de nos
premiers entretiens, Gary m’avait utilement mis sur la voie en me
décrivant Despereaux comme un jeune ado hypersensible, angoissé,
passionné, affichant des opinions tranchées sur le bien et le mal.»
Dustin Hoffman prête sa voix au brave Roscuro, un
rat qui assiste Despereaux dans sa quête. Roscuro
est sans doute le personnage le plus complexe
du livre, et celui qui éprouve les émotions les
plus contrastées, de la joie à la douleur de se
sentir rejeté, avant d’accéder finalement à la
sérénité. «Cet incompris a le goût de l’aventure»,
commente Stevenhagen. «Il se verrait bien en
pirate des 7 mers, alors que les gens ne voient
en lui qu’un banal rongeur. Triste !»
La gracieuse Princesse Petit Pois a
la voix de la jeune actrice britannique
Emma Watson, bien connue pour ses
participations à la franchise HARRY
POTTER. «La Princesse est une adolescente
d’aujourd’hui, une fille moderne, bien éloignée
de ses homologues féeriques, et tout sauf
froide et distante. Seule dans ce vaste et
triste château, avec pour compagnon un
vieux père ronchon, elle n’aspire qu’à un
peu de liberté.»
Comique virtuose et polymorphe,
Tracey Ullman a inventé et imité des
dizaines de personnages. Elle prête ici
sa voix à Mig, modeste fille de ferme
qui rêve de devenir princesse, comme
sa maîtresse. Un rêve impossible qui
la conduira à commettre une grave
erreur.
Kevin Kline et Stanley Tucci
interprètent respectivement le chef
André et le génial cuisinier Boldo, deux
personnages qu’ils eurent la chance de
jouer côte à côte en studio et d’enrichir
de quantité de gags improvisés.
 Le storyboard
L’animatique (montage des storyboards
parlants, sonorisés et mis en musique) est une
étape clé dans la fabrication d’un dessin
animé. Avant de dessiner le premier de ces
storyboards, Stevenhagen, Fell,
Ross et le responsable layout Brad
L’animation Blackbourn eurent de nombreuses
LA LÉGENDE DE DESPEREAUX s’appuie avant réunions en vue de dresser la liste détaillée
tout sur ses personnages, leurs émotions et leurs des plans. Cette approche, héritée du cinéma
relations. «Nous avons passé beaucoup de temps avec traditionnel, aboutit à un inventaire minutieux
nos animateurs pour trouver un style relativement discret, et détaillé de chaque plan, y compris les axes et
mais assez parlant pour permettre au spectateur de focales envisagés. Cette charte fut ensuite remise
comprendre ce qui se passe dans la tête de nos au service «Déroulement de l’histoire», supervisé
héros», explique Fell. par Stevenhagen. Elle assura l’unité thématique et
Les animateurs tirèrent le maximum artistique, la cohérence de cette histoire complexe
de profit du travail vocal des comédiens où s’entrecroisent quatre lignes narratives distinctes :
et se filmèrent aussi eux-mêmes durant la Despereaux, Roscuro, Pea et Mig. Elle permit aussi de
préparation des scènes pour disposer des références raccourcir de plusieurs mois la phase de développement,
visuelles les plus appropriées aux situations. économie appréciable pour un film au budget serré.
«Pour rendre les personnages plus crédibles, nous
avons marié en quelque sorte animation et prise de 7
vue réelle», indique le superviseur de l’animation
Gabriele Zuccelli. «L’interprétation vous donne à voir
des personnages réels, confrontés à des situations réelles.
Elle est subtile et plus retenue que celle de la plupart des
films d’animation, qui pèchent souvent par leurs excès. Nous
avons banni les effets théâtraux, les pantomimes grimaçantes,
les trucs et clichés accumulés au fil des ans par les animateurs. Nous
nous sommes focalisés sur l’essentiel, en privilégiant les regards et
les expressions.»
Gary Ross :
«Sam (Fell) est un directeur d’animation phénoménal qui a inventé
des détails, des touches subtiles et des nuances dont l’authenticité
rivalise avec le cinéma traditionnel.»

La lumière est un thème majeur de LA LÉGENDE DE
DESPEREAUX, «au point d’être la star de plusieurs séquences»,
nous dit le chef éclairagiste Ryan Michaels.
Au lieu d’éclairer artificiellement la totalité du cadre,
comme il est de règle dans le dessin animé numérique, les
producteurs optèrent pour des lumières naturelles émanant
logiquement de sources identifiables : fenêtres, lampes, etc.
Les ombres sont tranchées, mais légèrement adoucies, et les
personnages intégrés de façon organique à leur environnement.
La répartition de la lumière varie considérablement en fonction
du décor. Les extérieurs du royaume de Dor sont, dans un
8 premier temps, inondés de soleil, et les intérieurs baignés
par une lumière douce et diffuse. Le monde des rats affiche
en revanche des couleurs très vives et des ombres profondes
à la Bosch. L’ambiance lumineuse du monde des souris est
quasi constante alors que celle du monde des rats, discontinue,
engendre une certaine tension.
«La lumière est vivante, complexe, évolutive et nuancée – comme
l’histoire, car aucun de nos personnages n’est entièrement blanc ou
noir», conclut Tomov.
Le style narratif
Le layout, supervisé par le directeur
photo Brad Blackbourn, fut conçu dans
une optique «cinéma live» : «Nous y
avons indiqué les emplacements de caméra,
les focales, la profondeur de champ, les
principales sources lumineuses, les marques
des personnages – le tout dans l’espace 3D
d’une caméra virtuelle.»
Cette approche originale dicta un style de
montage proche du cinéma traditionnel et augmenta
de 30 à 40% le nombre de plans initialement prévu.
«La chorégraphie, les évolutions des personnages entre les
plans, les mouvements d’appareil, les passages d’un personnage
à un autre dans des décors distincts demandèrent une vigilance
particulière en matière de continuité», souligne Blackbourn.
«Nous ne pouvions pas nous contenter de vérifier quelques plans
à la suite, nous devions penser «séquences» et contrôler à chaque
fois de 100 à 150 plans. Plus nous fignolions les détails, plus la
charge de travail s’alourdissait. Mais ces efforts se sont révélés
extrêmement payants.»
Les réalisateurs cherchèrent aussi à immerger totalement
le spectateur dans l’action : «Lorsque nous tournions un plan avec
les souris, nous essayions de nous faire aussi petits qu’elles et de
nous imaginer dans la peau d’un de ces rongeurs en train de filmer
ses congénères avec une minuscule caméra», dit Blackbourn.
«Nous espérons ainsi embarquer le spectateur dans ces univers,
en passant du monde humain à ceux des souris et des rats, et en
étant au plus près des personnages.»

La musique
C’est le compositeur/arrangeur William
Ross qui fut chargé de mettre en musique
LA LÉGENDE DE DESPEREAUX. Celui-
ci développa en collaboration avec son
quasi homonyme Gary Ross une partition
orchestrale exaltant le courage, la curiosité,
la bravoure du jeune Despereaux et
exprimant les émotions contrastées des
créatures qu’il croise durant sa quête.
«Peu de gens sont capables aujourd’hui
d’écrire une musique aussi riche», commente
le réalisateur. «Bill a des dons exceptionnels.
Il a apporté une contribution majeure à ce film
d’une grande complexité narrative.»
Orchestrateur de longue date, William
Ross se fit un plaisir d’utiliser des
instruments très divers : flûtes, luts, etc., qui
lui permirent de créer «un environnement
sonore haut en couleur.
9
La scène où le Roi de Dor célèbre la mémoire
de sa Reine bien-aimée est un bon exemple
d’utilisation d’un instrument d’époque.
Originellement, le roi devait jouer de la
guitare ou de la mandoline, s’abandonnant
à sa mélancolie au point de ne pas entendre
les appels de Despereaux. William Ross et
l’équipe optèrent dans un second temps pour
le lut, qui est à la fois plus approprié à l’époque
et à la tonalité mélancolique de cet épisode.
Pour renforcer le contraste entre le monde
ténébreux et angoissant des rats et celui,
très hospitalier des souris, Ross donna au
premier une aura sonore «tribale» au moyen
de tambours japonais Taiko et de djun djun
africains. La harpe fut utilisée à plusieurs
reprises de façon ingénieuse pour attirer
l’attention du spectateur sur certaines actions
maléfiques.
10 Créatures et décors
Le Royaume de Dor est un lieu magique, aussi scintillant
qu’un joyau, et célèbre à travers le monde pour la qualité
de… ses soupes.
La Fête Annuelle de la Soupe est LE grand jour de l’année
– celui où le Chef André dévoile sa dernière création.
«Avec ses vieilles rues pavées et ses places exiguës, Dor rappelle
à la fois Bruxelles et certaines villes d’Italie et des
Balkans», explique Fell. «Nous avons pris un
grand plaisir à le créer.»
Avant la mort tragique de sa souveraine,
Dor était un pays lumineux et baigné de
soleil. Depuis ce drame, son ciel s’est
couvert d’épais nuages, et la grisaille est
omniprésente.
Le monde des souris (Mouseworld)
La cuisine royale, jadis si animée, est devenue un lieu
sans vie. Mais, si vous y regardez d’un peu plus près, vous
remarquerez, dans un mur, un trou de souris donnant sur un
univers magique : Mouseworld…
«Mouseworld est une société
industrieuse où tout est réglé comme
du papier à musique», explique
Stevenhagen. «Elle semble à
première vue très accueillante,
mais se révèle terriblement
contraignante. Le Conseil
des Souris a édicté des
commandements
stricts auxquels per-
sonne n’ose se dérober.
L’individualisme est banni,
les initiatives personnelles mal
vues. Despereaux est le seul à rejeter
ces contraintes, car il est trop curieux, trop
avide de vivre pleinement sa vie.»
Furlough,
le frère de
Despereaux,
Son père, un empoté qui
le timide se targue de
Lester, qui lui donner le
voudrait voir bon exemple.
Despereaux
devenir une
souris modèle
– craintive,
soumise,
conformiste.
Mouseworld a poussé très
loin le système D et l’art de
la récup’ en adaptant les
ustensiles humains à ses
besoins : un couteau de
cuisine fait office de banc
public, une saucière a été
transformée en mare, une
tasse de thé en puits, des
tiroirs en immeubles, etc.
Qui habite donc cette ville ?
Vous y rencontrerez d’abord Despereaux, la petite
souris aux grandes oreilles, improbable héros aux
nobles idéaux.
Mais aussi :
Le directeur de l’école, personnage tout aussi 11
rébarbatif, qui craint que Despereaux ne donne de
mauvaises idées aux autres souris.
La vieille souris
aveugle Hovis, un Sa mère,
des rares citoyens Antoinette,
de Mouseworld à aussi nerveuse
comprendre les et farouche
aspirations de que Lester, et
Despereaux. encore plus
conformiste.
... et l’impérieux maire de Mouseworld, qui bannit
Despereaux, le condamnant à une mort certaine… et lui
ouvre les portes d’une grande et merveilleuse aventure.
 Le monde des rats (Ratworld)
C’est dans les bas-fonds du château royal qu’échouent
les rats bannis de Dor. Ce monde ténébreux, déliquescent et
grouillant de vie est envahi de matériaux hétéroclites, sales,
12 rouillés à demi décomposés, récupérés sur les décharges de
la ville. Ses maisons et bâtiments publics sont fabriqués à
partir d’ossements humains. Pas très appétissant, mais les
rats se soucient peu de propreté et ne craignent ni l’ombre
ni l’humidité…

Un rat, pourtant, se distingue par ses

aspirations à «plus de lumière». C’est
Roscuro, rongeur incompris qui se prend
Botticelli, l’abominable leader pour un humain. Jugé responsable de la
de Ratworld, est un dictateur mort tragique de la reine, il a été banni dans
qui hait la lumière du jour cet égout puant et condamné à se nourrir
autant que le genre humain et d’infâmes déchets. Triste sort pour ce fin
sera un redoutable adversaire gourmet qui avait eu la chance de voyager
pour le petit Despereaux. dans le monde entier…
13
 Le château royal et ses hôtes
14

La Princesse
André est le cuisinier du roi, et Petit Pois mène
le roi des cuisiniers, qui invente Gregory, le depuis la mort
chaque année une nouvelle mystérieux geôlier de la Reine une
soupe pour ses concitoyens. Le du château, a vie solitaire.
roi ayant mis un terme à cette Boldo, vécu une épreuve Tenue à distance
Mig veut être princesse. Elle l’exubérant tragique en
ne comprend pas que ce titre charmante coutume, André par un père
sombre dans la déprime. Son assistant renonçant à l’être inconsolable,
soit réservé aux jeunes filles d’André, est un qui lui était le
de la famille royale, et croit nouvel ami Despereaux lui elle espère voir
rendra-t-il l’espoir? génie qui aidera plus cher. Mais son peuple
naïvement réaliser son rêve Despereaux dans tout est-il
en devenant la servante de sortir enfin
sa quête. perdu? du marasme,
Petit Pois.
et trouvera en
Despereaux
un ami et un
héros débordant
d’enthousiasme
et de gentillesse.
 La conclusion revient à Gary Ross : «Les meilleurs films
d’animation ont une dimension universelle qui leur permet de
s’adresser à des gens d’âges et de conditions très divers. L’adulte y
retrouve la part d’enfance qui est restée en lui ; l’enfance y appréhende
l’adulte qu’il aimerait devenir – à l’instar de notre vaillante petite
souris qui rêve d’être un chevalier, un gentleman et de se surpasser.
Chacun de nous peut se retrouver dans une histoire aussi classique,
qui touche et émeut autant les jeunes que les moins jeunes.»

15
 ARTISTE INTERPRÈTE CINÉMA AIE 1981 LE BEAU MARIAGE
Sophie Fillieres Eric Rohmer
Long métrage LES ACTEURS 1979 EXTÉRIEUR NUIT
2009 UNE AFFAIRE D’ÉTAT Bertrand Blier Jacques Bral
Éric Valette 1998 LES ENFANTS DU MARAIS 1978 PERCEVAL LE GALLOIS
2008 MICMACS À TIRE-LARIGOT Jean Becker Eric rohmer
Jean-Pierre Jeunet 1997 ON CONNAIT LA CHANSON 1975 LE COUPLE TÉMOIN
2007 AFFAIRE DE FAMILLE Alain Resnais William Klein
Claus Drexel Prix Louis Delluc 1973 TOUTE UNE VIE
LEUR MORALE ET LA NÔTRE Prix Méliès du Meilleur Film de l’Année Claude Lelouch
Florence Quentin 7 Césars dont celui du Meilleur Film
et du Meilleur Acteur pour André Dussollier 1972 UNE BELLE FILLE COMME MOI
LE CRIME EST NOTRE AFFAIRE François Truffaut
Pascal Thomas 1996 QUADRILLE
Valérie Lemercier
MUSÉE HAUT, MUSÉE BAS
1995 LE ROMAN D’UN JEUNE HOMME PAUVRE Documentaire cinéma
Jean-Michel Ribes
Ettore Scola 2007 LES ANIMAUX AMOUREUX
2006 CORTEX Laurent Charbonnier
Nicolas Boukhrief 1994 LE COLONEL CHABERT
Yves Angelo
16 LA VÉRITÉ OU PRESQUE
1993 LES MARMOTTES ARTISTE INTERPRÈTE THÉÂTRE
Sam Karmann
Élie Chouraqui
CŒURS 2005 LA CHÈVRE OU QUI EST SYLVIA
Alain Resnais 1992 LA PETITE APOCALYPSE de Edward Albee Adap. Jacques Fieschi
Costa Gavras Msc. Frédéric Belier-Garcia
LE MAS DES ALOUETTES
Paolo et Vittorio Taviani 1991 UN COEUR EN HIVER 2003 LES ATHLÈTES DANS LEUR TÊTE
Claude Sautet de Paul Fournel Msc. André Dussollier
MA PLACE AU SOLEIL Lion d’Argent,
Éric de Montalier Théâtre du Rond-Point
Lionceau d’Or du Meilleur Film, Reprise au Théâtre des Mathurins
UN TICKET POUR L’ESPACE Prix de la critique Internationale, et à la Gaité Montparnasse(2003-2004)
Éric Lartigau Ciak d’Or du Meilleur Scénario
puis Tournée(2007)
au Festival de Venise 1992
2005 NE LE DIS À PERSONNE Grand Prix de l’Académie du Cinéma 1993 2001 MONSTRES SACRÉS, SACRÉS MONSTRES
Guillaume Canet Prix Méliès du meilleur Film Français 1993 Msc. André Dussollier Maison de la poésie
2004 MON PETIT DOIGT M’A DIT César 1993 du Meilleur Acteur dans Théâtre de la Gaité Montparnasse (2002-2003)
Pascal Thomas un Second Rôle pour André Dussollier Tournée (2004)
1990 BORDER LINE Prix «Plaisir du Théâtre» pour André Dussollier
36, QUAI DES ORFÈVRES
Olivier Marchal Danièle Dubroux 1995 SCÈNES DE LA VIE CONJUGALE
1988 MON AMI LE TRAÎTRE de Ingmar Bergman
LEMMING 1998 Adap. Jacques Fieschi
Dominik Moll José Giovanni
Msc. Rita Russek et Stephan Meldegg
2003 UN LONG DIMANCHE 1987 FRÉQUENCE MEURTRE Théâtre de la Madeleine
DE FIANÇAILLES Elisabeth Rappeneau
1989 LE CHEMIN SOLITAIRE
Jean-Pierre Jeunet 1986 MÉLO de Arthur Schnitzler
AGENTS SECRETS Alain Resnais Msc. Luc Bondy
Frédéric Schoendoerffer Prix Grégory Chmara du Meilleur Acteur Théâtre Renaud-Barrault
TAIS-TOI pour André Dussollier Prix Dominique de la mise en scène
Francis Veber 1985 TROIS HOMMES ET UN COUFFIN 1988 LA MOUETTE
Coline Serreau de Anton Tchekhov Msc.
2002 EFFROYABLES JARDINS Prix de l’Académie Nationale du Cinéma
Jean Becker André Konchalovsky
César du Meilleur film en 1986 Théâtre de l’Odéon
2001 TANGUY César du Meilleur Scénario 1986
Étienne Chatiliez 1985 LOVE
1984 L’AMOUR À MORT de Murary Schisgal
2000 VIDOCQ Alain Resnais Msc. Michel Fagadau
Pitoff 1984 LES ENFANTS Théâtre de la Gaité Montparnasse
UN CRIME AU PARADIS Marguerite Duras 1983 TRAHISONS
Jean Becker Mention Spéciale au Festival de Berlin 1985 de Harold Pinter
LA CHAMBRE DES OFFICIERS 1983 L’AMOUR PAR TERRE Msc. Raymond Gerome
François Dupeyron Jacques Rivette Théâtre Montparnasse
César du Meilleur second rôle pour André Dussollier 1982 LA VIE EST UN ROMAN 1981 FAISONS UN RÊVE
1999 SCÈNES DE CRIME Alain Resnais de Sacha Guitry - Msc. Jacques Sereys
Frédéric Schoendoerffer Prix Louis Lumière 1984 Théâtre de l’Athénée
1980 L’AIDE MÉMOIRE Téléfilm RENSEIGNEMENTS COMPLÉMENTAIRES
de Jean-Claude Carriere • 1er Prix de Comédie Classique,
Msc. Yves BUREAU 2007 LA MAISON DOMBAIS ET FILS
Réal. Laurent Jaoui Comédie moderne et Comédie étrangère
Théâtre Saint-Georges au concours de sortie du Conservatoire.
1979 LA FRAÎCHEUR DE L’AUBE 2003 SUZIE BERTON
Réal. Bernard Stora - FRANCE 3 En 1972, il devient pensionnaire
de Herb Garner de la Comédie Française.
1980 Msc. Raymond Rouleau 2000 LA DETTE
Théâtre de l’Athénée Réal. Fabrice Cazeneuve • Prix Gérard Philipe pour
Prix Gérard Philipe pour André Dussollier 1994 NOTRE HOMME «La fraîcheur de l’aube» 1980
1977 TROIS LITS POUR HUIT Réal. Elisabeth Rappeneau • 7 d’Or du meilleur acteur pour
de Alan Ayckbourn 1989 LE PIÈGE «Music-Hall» de Marcel Bluwal 1985
1978 Msc. Pierre Mondy Réal. Serge Moati
Théâtre Montparnasse Prix de la critique Internationale • César du Meilleur Second Rôle dans
Théâtre de la Madeleine au festival de Monte Carlo 1990 «Un cœur en hiver»
1976 LE BAIN DE VAPEUR de Claude Sautet 1993
1988 POUR UN OUI POUR UN NON
de Roland Dubillard Réal. Jacques Doillon • César du meilleur second rôle pour
1977 Msc. Roland Dubillard et Philippe Cherisey «La chambre des officiers»
Théâtre de l’atelier 1985 MUSIC HALL
Réal. Marcel Bluwal de François Dupeyron 2001
1974 PAR-DESSUS BORD
de Michel Vinaver
7 d’Or du Meilleur Acteur pour André Dussollier • César du Meilleur Acteur dans 17
1975 Msc. Roger Planchon 1984 L’AIDE MÉMOIRE «On connaît la chanson»
Théâtre National Populaire Réal. Pierre Boutron d’Alain Resnais 1998
1973 LE BOURGEOIS GENTILHOMME 1983 AMPHITRYON 38
de Molière Réal. Claude Barma
Msc. Jean-Louis Barrault 1981 L’ÉPREUVE
Comédie Française Réal. Claude Santelli
1973 LA CRITIQUE DE L’ÉCOLE DES FEMMES Prix Albert Olivier
Msc. Jean-Laurent Cochet 1977 LE CAPITAINE ROSSEL
Comédie Française Réal. Serge Moati
1972 LA GRANDE MURAILLE UN OURS PAS COMME LES AUTRES
de Max Fish Réal. Nina Companeez
Msc. Jean-Pierre Miquel 1972 LE PLAISIR DE ROMPRE
Théâtre National de l’Odéon Réal. Jean-Marie Coldefy

ARTISTE INTERPRÈTE TÉLÉVISION Documentaire TV

Série Télévisée 2008 KHEOPS
Réal. Florence Tran - FRANCE 2
2001 VÉRITÉ OBLIGE N.5
Réal. Claude Michel Rome
2000 VÉRITÉ OBLIGE N.4 ARTISTE INTERPRÈTE
Réal. Jacques Malaterre (AUTRES)
1999 VÉRITÉ OBLIGE N.3 2008 AUDIOGUIDE
Réal. Claude Michel Rome
CINÉMATHÈQUE
1998 VÉRITÉ OBLIGE N.2
Réal. Claude Michel Rome
1997 VÉRITÉ OBLIGE N.1
Réal. Claude Michel Rome
1994 CHIEN ET CHAT III
Réal. Marc Simenon
1993 CHIEN ET CHAT II
Réal. Marc Simenon
1991 CHIEN ET CHAT
Réal. Philippe Galland
1988 PALACE
Réal. Jean-Michel Ribes
18

SAM FELL
Réalisateur/Sujet original
Après de brillantes études à l’École des Beaux-arts de
l’Université de Nottingham, Sam Fell intègre en 1990 le
programme MOMI de Channel 4, dédié à la formation de
jeunes animateurs. Il réalise ainsi le court-métrage «The Big
Cheese», produit pour Channel 4 par le studio londonien
3 Peach Animation. Au cours de cette période, il travaille
aussi comme animateur freelance pour Aardman, 3 Peach,
Redwing, Filmfair et la BBC. À l’occasion de son passage
chez Aardman, il établit une solide relation de travail avec
Peter Lord, qui en fait l’un des animateurs principaux du
court-métrage «Wat’s Pig», cité à l’Oscar. Après avoir signé, en
1996, un contrat de réalisateur publicitaire chez Aardman,
Fell continuera à réaliser des courts métrages et à développer
divers projets associant animation numérique et animation
en volume sur pâte à modeler.
À partir de 2001, il commence à développer divers
projets, dont SOURIS CITY. Pris en charge par DreamWorks/
Aardman, ce film marquera ses débuts et ceux d’Aardman dans
le long métrage d’animation numérique. Tourné aux studios
DreamWorks Animation de Los Angeles de 2002 à 2006,
SOURIS CITY obtiendra en 2007 deux citations au British
Academy Award : meilleur long métrage animé et meilleur
film pour enfants.
ROB STEVENHAGEN
Réalisateur
Né à Voorburg (Pays-Bas), Rob Stevenhagen suit des études
de dessin avant de travailler comme animateur superviseur
et direction de l’animation pour Disney, Amblimation,
DreamWorks et autres grands studios.
En 1995, il participe à la fondation de la société Stardust
Pictures Ltd., basée à Londres, fournisseur de séquences «en
externe» pour divers grands studios. En 2000, il s’établit à
Berlin afin d’y développer des projets personnels. En 2002, il
est de retour à Londres, où il a travaillé, depuis, sur des longs
métrages et des pubs. LA LÉGENDE DE DESPEREAUX est
sa première réalisation.
Stevenhagen compte parmi ses films antérieurs : WALLACE
ET GROMIT : LE MYSTÈRE DU LAPIN-GAROU (artiste
senior Storyboard) ; LION QUEEN (consultant animation) ;
SINBAD : LA LÉGENDE DES 7 MERS (animateur) ; LA
ROUTE D’ELDORADO (réalisateur de séquences et
contribution au storyboard). Il a travaillé en tant qu’animateur
sur : 1001 NIGHTS, LES RAZMOKETS, SPACE JAM, BALTO,
FIEVEL AU FAR-WEST et QUI VEUT LA PEAU DE ROGER
RABBIT ?
KATE DiCAMILLO
L’Auteur
Kate DiCamillo est née à Philadelphie, a passé sa jeunesse
à Clermont (Floride) et vit à Minneapolis (Minnesota), où
elle écrit cinq jours sur sept à raison de 2 pages/jour. C’est là
qu’elle trouvera l’inspiration de son premier roman Jeunesse :
le best-seller «Because of Winn-Dixie» (en France : «Le Chien
qui souriait»), qui lui rapportera la prestigieuse Médaille
Newbery et sera porté à l’écran.
En 2004, DiCamillo recevra pour la deuxième fois ce
trophée pour «The Tale of Despereaux» («L’Étonnant Destin
de Déchanté»), dont l’édition reliée aura quelque 10 millions
de lecteurs. L’édition Poche figure depuis plus de 40 semaines
au tableau des meilleures ventes US.
Diplômée d’anglais de l’Université de Floride, ses récits
pour adultes ont paru dans The Greensboro Review, The
Nebraska Review, Water-Stone et The Alaska Review. On
lui doit aussi le roman Jeunesse «The Miraculous Journey
of Edward Tulane» et six histoires pour lecteurs débutants 19
consacrées à la charmante truie Mercy Matson.
GARY ROSS
Producteur/Scénariste
Gary Ross a débuté comme coscénariste de la comédie
BIG (interprétée par Tom Hanks), qui lui valut sa première
citation à l’Oscar. Sa comédie politique PRÉSIDENT D’UN
JOUR (avec Kevin Kline et Sigourney Weaver), d’inspiration
Capraesque, lui rapporta sa deuxième nomination ainsi que
le Paul Selvin Honorary Award de la Writers Guild.
En 1998, Ross passe à la mise en scène avec
PLEASANTVILLE, une satire du puritanisme qui remporte
un large succès critique. En 2003, il écrit et réalise PUR-
SANG : LA LÉGENDE DE SEABISCUIT, avec dans les rôles
principaux Tobey Maguire, Jeff Bridges et Chris Cooper.
Le film recevra 7 citations à l’Oscar (dont meilleur film et
meilleur scénario) et sera également nommé au Directors
Guild Award, au Writers Guild Award et distingué par diverses
associations de critiques.
Ross a écrit récemment deux films dont il doit assurer la
réalisation : THE FREE STATE OF JONES (tiré d’un épisode
 de la Guerre de Sécession) et la comédie dramatique JOSH.
Très impliqué dans l’action civique et caritative, il a présidé
la Los Angeles City Library et y a lancé des programme
éducatifs en direction des jeunes «à risque», qui lui ont valu
le Light of Learning Award 1999. Il a reçu en 2000 le
Bill of Rights Award de l’ACLU (American Civil Liberties
Union).
Ross est marié à la productrice Allison Thomas avec qui
il a eu deux enfants.
ALLISON THOMAS
Productrice
Allison Thomas est associée de la société Larger Than Life,
basée chez Universal Pictures. Productrice exécutive de PUR-
SANG : LA LÉGENDE DE SEABISCUIT de Gary Ross, elle a
coproduit pour celui-ci PLEASANTVILLE. LA LÉGENDE DE
DESPEREAUX est la troisième collaboration du couple.
Avant de devenir productrice, Allison Thomas dirigea
pendant plus de vingt ans des sociétés et fondations à but non
lucratif œuvrant dans le secteur de la haute technologie, avec
des clients comme NeXT Computer, Pixar et RealAudio.
Thomas a aussi mené une carrière politique très active
20 auprès du Président Jimmy Carter, du Gouverneur Jerry
Brown et du Sénateur Alan Cranston. Elle a siégé aux conseils
d’administration du California Women’s Law Center, de
Para Los Niños, de la Children’s Community School, de la
Los Angeles Public Library Commission et de la Women’s
Foundation of California.
Elle a reçu en 2006 l’Abby J. Liebman Pursuit of Justice
Award du Women’s Law Center.
WILL McROBB
& CHRIS VISCARDI
Sujet original
Will McRobb et Chris Viscardi écrivent pour le cinéma
et la télévision. Ils ont signé récemment ANGUS, THONGS
AND PERFECT SNOGGING pour Paramount Pictures,
ALVIN AND THE CHIPMUNKS pour 20th Century Fox, et
travaillent actuellement sur BIG BRAVE BRIAN (pour CBS
Films), DATING MR. HUGGLES (Fox) et MEASLE AND
THE WRATHMONK (Warner Bros.)
McRobb et Viscardi ont créé, écrit et produit pour
Nickelodeon «The Adventures of Pete & Pete» et l’émission
animée «Kablam!», ainsi que «The War Next Door» (pour USA)
et «The Assistants» (pour The N). Ils ont également écrit des
épisodes des séries «Ed» (NBC), Brutally Normal» (Warner),
«The Naked Brothers» (Nickelodeon) et les pilotes «Speed of
Life» (ABC) et Robertson’s Greatest Hits».
McRobb a travaillé en outre comme scénariste et conseiller
littéraire sur les productions Nickelodeon «Doug» et «The
Ren & Stimpy Show» et a créé, écrit et produit «Radio Free
Roscoe» pour The N.
Viscardi a été producteur musical de la vidéo de REM
«Shiny Happy People», produite par Warner Bros. Records.
WILLIAM SARGENT
Producteur exécutif
William Sargent est cofondateur et PDG de Framestore qui
s’est imposé comme l’un des plus grands studios d’animation
et effets visuels du monde. Né à Dublin, élevé à Rio et dans
son Irlande natale, Sargent a aussi dirigé la fameuse émission
satirique «Spitting Image», ancêtre de nos «Guignols de l’Info»,
qui fut diffusée à la télévision britannique pendant 17 ans.
Il présida la principale société de production de logiciels de
jeux vidéo jusqu’à son rachat par Sony en 2005.
Créé il y a une vingtaine d’années, Framestore travaille
avec de nombreux studios hollywoodiens et réseaux de
télévision ainsi qu’avec la plupart des grandes agences de
pub. Son équipe, forte de 700 membres, a remporté, entre
autres prix, l’Oscar et le British Academy Award pour À LA
CROISÉE DES MONDES – LA BOUSSOLE D’OR, ainsi
que deux Oscars techniques, trois autres British Academy
Awards et 13 Primetime Emmy Awards. Parmi ses plus
récentes contributions : THE DARK KNIGHT, LE MONDE
DE NARNIA CHAPITRE 2 – PRINCE CASPIAN, MAMMA
MIA! et WANTED.
RYAN KAVANAUGH
Producteur exécutif
Ryan Kavanaugh est associé principal du cabinet conseil/
société de production Relativity Media, LLC codirigé par
Lynwood Spinks, qui compte parmi ses clients Marvel,
Atmosphere Entertainment MM et Exception Wild Bunch.
Kavanaugh a monté récemment le package Gun Hill Road,
LLC qui finance pour la première fois de leur histoire Sony
Pictures Entertainment et Universal Pictures pour un
programme de 22 films.
 Par le biais de son association avec Virtual Studios, Relativity
finance chaque mois deux ou trois films. C’est ainsi que
Kavanaugh assurera le financement et la production exécutive
du film CONQUISTADOR, dont Antonio
Banderas tiendra la vedette sous la direction
d’Andrucha Waddington, ainsi que
de MORGAN’S SUMMIT (scénario
et réalisation de Tom Schulman) et
THE GREAT PRETENDER (avec
Ewan McGregor). Kavanaugh a
aussi organisé le financement de
deux films adaptés du comic-
book «Witchblade» ; assuré le
financement et la production
exécutive de deux films de la société
Atmosphere Entertainment MM de
Mark Canton : LE TERRITOIRE
DES MORTS de George A. Romero
et FULL OF IT ; exercé les fonctions
de producteur exécutif sur GRIDIRON GANG, la
comédie à succès QUAND CHUCK RENCONTRE
LARRY, le thriller politique LE ROYAUME, le western 3
H 10 POUR YUMA, la satire politique de Mike Nichols LA
GUERRE SELON CHARLIE WILSON et les films d’action
BRAQUAGE À L’ANGLAISE et COURSE À LA MORT;
contribué à un accord de cofinancement de 528 millions de
dollars avec Warner Bros. Pictures ; à un accord de financement
de 525 millions pour Marvel Enterprises ; à un contrat
d’acquisition, production et distribution de 120 millions
d’euros avec Exception Wild Bunch.
DAVID LIPMAN
Producteur exécutif
David Lipman a rejoint en 2006 Framestore Animation
en tant qu’associé et responsable de son nouveau département
longs-métrages animés. Framestore, le plus grand studio
d’effets visuels d’Europe, signe avec LA LÉGENDE DE
DESPEREAUX sa première production.
Entré chez DreamWorks Animation en 1997, Lipman
en codirigea le service production pendant quatre ans avant
d’exercer les fonctions de coproducteur exécutif sur SHREK.
Il a aussi produit SHREK 2 (qui devint le plus grand succès
de l’histoire de l’animation) et produit et écrit le court
métrage «Shrek 4-D», présenté au Parc à Thème des Studios
Universal.
Avant de rallier DreamWorks, Lipman travailla comme
producteur superviseur et chargé de production chez Hanna-
Barbera, où il produisit 52 épisodes de 30 minutes de «The
Real Adventures of Johnny Quest». Durant les cinq années
précédentes, il avait occupé un poste de vice-président/
producteur exécutif chez USAnimation, Inc., où il avait
produit des centaines de spots, de nombreux épisodes
des séries «The Ren & Stimpy Show», «Beavis &
Butt-Head» et «Les Simpson», ainsi que
divers projets multimédia interactifs
et des clips animés.
David Lipman possède une solide
expérience en matière d’infographie
3D pour avoir occupé un poste
de producteur exécutif chez
Optomystic et au Digital
Animation Laboratory. Titulaire
d’une maîtrise de cinéma de l’Art Center
College of Design de Pasadena, il a
travaillé comme assistant réalisateur et
dirigé les deuxièmes équipes de plusieurs
longs métrages «live» et est membre de
la Directors Guild of America et de la Writers
Guild of America.
ROBIN BISSELL 21
Producteur exécutif
Robin Bissell a débuté en 1998 comme producteur associé
sur PLEASANTVILLE de Gary Ross et a exercé en 2003 les
fonctions de producteur exécutif sur le succès international
de Ross PUR-SANG, LA LÉGENDE DE SEABISCUIT. Il a
produit en 2007 le film indépendant JUST ADD WATER,
réunissant Dylan Walsh, Jonah Hill et Danny DeVito.
Également musicien, formé aux Universités du Maryland et
d’Oxford, il a composé et interprété des chansons pour divers
films, dont les trois titres précités et THE BIG LEBOWSKI.
EVGENI TOMOV
Chef décorateur
Evgeni Tomov a travaillé de 1999 à 2002 comme
chef décorateur sur le dessin animé LES TRIPLETTES DE
BELLEVILLE. Présenté en sélection officielle au Festival de
Cannes, le film a été cité à l’Oscar du meilleur dessin animé
et primé dans de nombreux festivals.
Illustrateur, concepteur et chef décorateur de longs métrages,
séries animées et courts métrages, Tomov a été formé à l’École
des Beaux-Arts Nikolai Pavlovitch de Sofia (Bulgarie), où il
 acheva ses études en 1986. Diplômes en proche, il travailla
d’abord comme illustrateur freelance et comme enseignant
avant de se fixer à Montréal, où il travailla pendant 14 ans
comme illustrateur et directeur artistique pour diverses agences
de pub locales. Durant cette période, où il eut notamment
pour clients la Royal Bank, l’Orchestre Symphonique de
Montréal et Lotto Québec, Tomov occupa aussi le poste
d’assistant directeur artistique sur le court-métrage «The Old
Lady and the Pigeons» (cité à l’Oscar) ; de peintre-décorateur
sur la série TV «Fennec le Détective» ; de designer en chef à
CINAR Animation, où il développa les séries TV pour enfants
«Animal Crackers» et «Mona the Vampire».
Tomov a aussi travaillé comme directeur artistique sur les
jeux vidéo «Fas Antiquitas» et «Circus Tycoon» ; comme chef
décorateur Développement sur le film d’animation numérique
«Beaks» et sur «Barbacoa» ; comme designer environnement
du long métrage d’animation THE ILLUSIONIST, pour Pathé
Pictures International.
MARK SOLOMON
Chef monteur
22
Mark Solomon a contribué à plusieurs grands succès du
cinéma d’animation, dont CHICKEN RUN, SHREK, GANG
DE REQUINS et SPIRIT : L’ÉTALON DES PLAINES. Il a
aussi monté des films indépendants comme UNBEATABLE
HAROLD et DATING GAMES PEOPLE PLAY.
Solomon a décrit le premier les défis du montage numérique
en animation, dans un chapitre du livre «Transitions : Voices
on the Craft of Digital Editing». Il a produit et réalisé le
documentaire «Himalayan HealthCare», consacré à une
expédition médicale au Népal et produit la version américaine
d’une biographie russe de Tolstoï.
Il est actuellement directeur intérimaire de la section
montage de la London Film School.
WILLIAM ROSS
Compositeur
William Ross a notamment écrit les partitions de
MON CHIEN SKIP et PIÈGE DE FEU de Jay Russell,
TIN CUP de Ron Shelton, MY FELLOW
AMERICANS de Peter Segal, A SMILE LIKE
YOURS de Keith Samples, ALLO, MAMAN,
ICI BÉBÉ d’Amy Heckerling, POUCELINA
de Don Bluth, LES CHENAPANS de Penelope
Spheeris, le film IMAX THE YOUNG BLACK STALLION. Il
a adapté la musique original de John Williams pour HARRY
POTTER ET LA CHAMBRE DES SECRETS et orchestré plus de
100 films, dont BODYGUARD, LA MORT VOUS VA SI BIEN,
LE PERE DE LA MARIÉE, L’ARME FATALE et L’ARME FATALE
3, UNE LUEUR DANS LA NUIT, 58 MINUTES POUR VIVRE,
LA MORT VOUS VA SI BIEN, BLOWN AWAY et FORREST
GUMP. On lui doit en outre les musiques additionnelles de
TREMORS de Ron Underwood et ROBIN DES BOIS, PRINCE
DES VOLEURS de Kevin Reynolds. Lauréat de l’Emmy pour
la musique de l’épisode «Fields of Honey» des «Tiny Toon
Adventures» de Steven Spielberg et la direction d’orchestre de
la 79ème cérémonie des Oscars, il a été sélectionné au Prix
Pulitzer pour «Truman Suite For Speaker and Orchestra», un
hommage musical au Président Harry S. Truman.
Ross a également collaboré aux séries «MacGyver», «La
Belle et la Bête» et «Matlock» et composé avec Lee Holdridge le
thème musical des Jeux Olympiques de Calgary. Il a collaboré
avec des artistes aussi divers que Barbra Streisand, Céline
Dion, Andrea Bocelli, Josh Groban, Whitney Houston, Kenny
G., Michael Jackson, David Foster, Quincy Jones, Babyface,
Bette Midler et Jennifer Lopez
DEBRA ZANE
Directrice du casting
Née à Miami Beach (Floride), diplômée du Sarah Lawrence
College de Bronxville (New York), Debra Zane rejoint après
ses études l’atelier d’art dramatique de William Esper à New
York avant de se fixer à Los Angeles.
Engagée comme assistante du directeur de casting David
Rubin, elle en devient l’associée et travaillera pendant sept ans
à ses côtés. Cette fertile et heureuse collaboration s’achèvera
sur des succès comme GET SHORTY et MEN IN BLACK.
Depuis qu’elle créa en 1996 sa propre agence de casting,
Debra Zane a collaboré régulièrement avec Sam Mendes
(AMERICAN BEAUTY, LES SENTIERS DE LA PERDITION,
JARHEAD), Gary Ross (PLEASANTVILLE, PUR-SANG : LA
LÉGENDE SEABISCUIT), Ridley Scott (LES ASSOCIÉS,
KINGDOM OF HEAVEN), Steven Soderbergh (L’ANGLAIS,
TRAFFIC , la franchise OCEAN) et Steven Spielberg
(ARRÊTE-MOI SI TU PEUX, LE TERMINAL, LA GUERRE
DES MONDES, INDIANA JONES ET LE ROYAUME DU
CRÂNE DE CRISTAL).
Membre de la Casting Society of America, Debra Zane
a obtenu 9 citations à leur Artios Award, qu’elle a décroché
pour AMERICAN BEAUTY, TRAFFIC et DREAMGRILS.
Elle a été nommée Casting Director of the Year en 2004 au
Hollywood Film Festival.
 Le maire
Despereaux
MATTHEW BRODERICK FRANK LANGELLA
Le proviseur
Roscuro
DUSTIN HOFFMAN RICHARD JENKINS
Hovis
La Princesse Petit Pois
EMMA WATSON CHRISTOPHER LLOYD
Pietro
Miggery Sow
TRACEY ULLMAN CHARLES SHAUGHNESSY
La Récitante
Andre
KEVIN KLINE SIGOURNEY WEAVER
23
La Reine
Lester
WILLIAM H. MACY PATRICIA CULLEN
Ned/Smudge
Boldo
STANLEY TUCCI SAM FELL
Louise
Botticelli
CIARAN HINDS JANE KAREN
Le crieur public
Gregory
ROBBIE COLTRANE BRONSON PINCHOT
Le prof
Furlough
TONY HALE MCNALLY SAGAL
Antoinette
FRANCES CONROY
 Réalisateurs DEAN ROBERTS DONALD PAN Directeurs techniques effets
SAM FELL SHARON SMITH TIM SCHNELLBECK ADRIAN BELL
ROB STEVENHAGEN DARREN VANDENBURG ROMAIN SEGURADO MICHAEL GAISER
Producteurs TIM WATTS PENN STEVENS CLEAR MENSER
GARY ROSS GABRIELE ZUCCHELLI ADAM THORNTON-DEWHIRST JEAN-CLAUDE NOUCHY
ALLISON THOMAS PAUL TIMPSON Foules
MONTAGE
D’après le livre Monteuse associée Modélisation, Surfaces & Textures JUSTIN ROTOLO
“The Tale of Despereaux” de CLAIRE DODGSON Superviseur modélisation Directeurs techniques foules
KATE DiCAMILLO Ré-enregistrements BEN LAMBERT JE-REN CHEN
Scénario CHRIS JENKINS Superviseur traitement des surfaces JAN NATARAJAN
GARY ROSS XAVIER BERNASCONI
Sujet original
FRANK A. MONTAÑO Mattes
Sound Design et Supervision Superviseur textures Superviseur
WILL McROBB & REBECCA MELANDER
LON BENDER JASON HORLEY
CHRIS VISCARDI Layout
Superviseur dialogue et synchro Peintres
Producteurs exécutifs CHRIS JARGO Administratrice de production
WILLIAM SARGENT RON BOWMAN
DANIELLE LEGOVICH HYE YOUNG COH
RYAN KAVANAUGH ÉQUIPE ROYAUME-UNI Layout initial
DAVID LIPMAN Directeur de production NATHAN HUGHES
LAURENCE ANDREWS
ROBIN BISSELL FREDERICK LISSAU SOEREN BENDT POST-PRODUCTION
Coproducteur Productrice associée GAVIN BOYLE Superviseur
TRACY SHAW CELIA BOYDELL JORGE DEL VALLE NANCY MACLEOD
Chef décorateur Régisseur KRIS KAPP Sound Designer
EVGENI TOMOV HELEN JONES RAVINDER KUNDI JON TITLE, MPSE
Directeur artistique en chef Superviseur préproduction Layout final Monteur effets sonores
OLIVIER ADAM BUGS HARTLEY CYRILLE CARON PAUL AULICINO
Superviseur animation ÉQUIPE ÉTATS-UNIS OLIVER CARROLL Monteuses synchro
GABRIELE ZUCCHELLI REBECCA COLES
Superviseur effets visuels Producteurs associés ANNA MACKENZIE
PEIYU FOLEY JAMES HARMER MICHELLE PAZER
BARRY ARMOUR DEBBIE LANGFORD
Directeur de la photographie CASEY CROWE Mixeur synchro
JAMAL MCLEMORE JUSTIN LONG DOC KANE
BRAD BLACKBOURN HELENA MASAND
FRAMESTORE ANIMATION NIGEL STONE
24 Chef monteur
Producteur délégué EOIN MURPHY Bruiteurs
MARK SOLOMON THOMAS PICKFORD
TRIPP HUDSON JIMMY MORIANA
Musique JORGE PIMENTEL
WILLIAM ROSS Direction technique personnages JEFF WILHOIT
Superviseur Directeur technique DIANE MARSHALL
Casting ANDY ROWAN-ROBINSON
DEBRA ZANE, CSA NICO SCAPEL
Animation MUSIQUE
Superviseur technique
DESIGN MARK WILSON Animateurs principaux Superviseur musical
Designers personnages BART BOIROT KATHY NELSON
Superviseur visages
NIKOLAY NEYKOV LAURIE BRUGGER RAHUL DABHOLKAR Monteur musique
EVGENI TOMOV Superviseur costumes PHIL DALE PETER MYLES
TIM WATTS SYLVAIN DEGROTTE PEPE DE LUCAS Orchestrations
NELSON YOKOTA Assemblages PETE DODD CONRAD POPE
Dessins originaux EMMANUEL SEYNAEVE MATT EVERITT WILLIAM ROSS
SYLVAIN CHOMET and Directeurs techniques personnages JEREMY LAZARE JEROME LEROY
EVGENI TOMOV RICCARDO ALBIERO MICHAEL SCHLINGMANN Enregistrement et mixage
Designers environnements FELIX BALBAS TIM WATTS ARMIN STEINER
DAVID ALCARRIA YAKOV BAYTLER Administratrice de production Génériques de début et de fin
DEREK CARTER VALENTINA ERCOLANI AMANDA DAVISON PACIFIC TITLE
MATTHIEU GOSSELIN MORGAN EVANS Directeur technique Création générique
PIERRE-HENRY LA PORTERIE MATTHIEU GOUTTE DIEGO GARCIA HUERTA BRUCE SCHLUTER
HERVE LEBLAN DAVIDE LA SALA Éclairages
ALFRED LLUPIA SEBASTIAN POTET Chef éclairagiste ALBUM DE LA BANDE
ESTEBAN MARTIN SAGAR RATHOD RYAN MICHERO ORIGINALE SUR
Superviseur Couleurs & Textures WADE RYER Superviseurs éclairages BACK LOT MUSIC et INTRADA
ALEXEI NECHYTAYLO NICO SANGHRAJKI BERTRAND BRY-MARFAING
Designers accessoires DOROTA SIKORSKA DAVID FISH
PEDRO BASCON IGOR STEFANOVIC HOWARD FULLER
AURORA JIMENEZ DIEGO VIEZZOLI DAVID HIRST
ROUJA KOLEVA Directeurs techniques vêtements NIKOLA MILOSEVIC
DÉROULEMENT DE L’HISTOIRE EMANUEL DRUCKMAN PAUL OAKLEY
Directeur d’écriture RADFORD HURN Superviseur compositions
ROB STEVENHAGEN JOHN MARTIN SEAN DANISCHEVSKY
Écriture DANIEL WARDER Effets spéciaux
ARSHAD BAIG LUCA ZAPPALA Superviseur
CHRIS BUTLER Directeurs techniques finalisation DAN SMICZECK
GARY DUNN MATT BELL Directeurs techniques en chef COPYRIGHT © 2008
BRENDAN HOUGHTON FARAZ HAMEED JACOB CLARK UNIVERSAL STUDIOS
LEN MORGANTI RICKY KNIGHT-TREMBATH NOAH TAYLOR Tous droits réservés

Conception & Réalisation ÉDITIONS GILBERT SALACHAS - Paris - Tél : 01 42 03 18 96