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Para que la crtica?

Ese es el cuestionamiento el cual instala Charles Baudelaire dentro de resea del saln de 1846, cuestionamiento que mas all de ser un opinin personal, es una crtica al papel que debe desempear esta prctica dentro del mundo del arte y dentro de la sociedad en la cual esta est inserta. Entre el siglo S.XVIII y S.XIX, la crtica de arte se afianzo dentro de la sociedad parisina, producto de la continuidad de los salones de arte, exposiciones que daban a conocer y mostrar la obra de artistas jvenes y otros artistas consagrados en un mismo lugar. Estas exposiciones con el tiempo adquirieron notoriedad, tanto as que se convirtieron en un evento de relevancia social, puesto que era aprovechado por la burguesa para reunirse, tanto de Pars como la del extranjero. Tambin la libertad y desarrollo de la prensa de Paris, otorgado por la Revolucin Francesa, ayudo en este proceso que fortaleci la crtica, al dar espacio a distintos escritores para dar a conocer sus opiniones acerca de las obras en exposicin. Es as como encontramos la aparicin de distintos nombres como Stendhal, Dumas, Gautier, entre varios. Entre estos, Baudelaire. Dentro de la crtica de este autor podemos distinguir la apercin de distintos elementos los cuales configuraran su trabajo, el ms importante de estos elementos ser la belleza. La bsqueda de la belleza para Baudelaire ser el pilar fundamental que sostiene su trabajo, una belleza la cual est determinada por una serie de factores los cuales encuentran un punto de reunin en la figura de Eugene Delacroix. Pero la belleza de Baudelaire es una belleza desfasada de su tiempo, un tiempo que opta por el progreso, por la realidad, que deja de lado la imaginacin y por ende, la pintura en los trminos que este los entiende. Por consecuencia, el presente ensayo pretende hacer una revisin del trabajo de este autor, distinguiendo los elementos que la componen y como esta composicin se enfrenta y traduce en su tiempo, y como este tambin se proyecta a otras pocas. La figura del dandi, la crtica y el artista. El viaje en la crtica de Baudelaire tiene gran relevancia, puesto que este considera que el crtico debe ser una persona la cual este abierto a asimilar distintas culturas y por ende distintas formas de artes. Esto se corresponde tambin a su pensamiento de belleza, puesto que para el critico francs todas las pocas contienen una belleza la cual debe ser apreciada y asimilada con la de manera que pueda entenderse la belleza que contiene la poca contempornea a este. El crtico en este sentido tiene que ser capaz de apreciar estas bellezas con tal de poder desarrollar un trabajo el cual, si bien puede ser exclusivo y parcial como en el caso particular de este autor, tambin debe ser un trabajo el cual permita el desarrollar una visin con amplitud de miras, que abra horizontes. Es de esta forma que Baudelaire encuentra en la figura del dandi, el cosmopolita quien tiene la mayor habilidad de poder apreciar estas nuevas culturas es preciso que el crtico, el espectador opere en s mismo una transformacin algo misteriosa, y que, por un fenmeno de la voluntad actuando sobre la imaginacin, aprenda por s mismo a participar en el medio que ha dado origen a esta inslita floracin 1 Pero esta visin del hombre de mundo no solo se aplica a la prctica de la crtica, si no tambin el artista tambin debe segn Baudelaire ser una persona cosmopolita. Esto lo deja en evidencia a la hora de referirse a la persona de Constantine Guys. Es as como esta preparacin que Baudelaire cree que debe tener tanto un crtico como un artista ser fundamental en el hecho de estas personas sera aquellas que puedan encontrar lo bello.

La busqueda de la belleza y la crtica al progreso. Todas las bellezas contienen, como todos los fenmenos posibles, algo de eterno y algo de transitorio - de absoluto y particular. La belleza absoluta y eterna no existe, o mejor dicho, no es sino una abstraccin desnatada en la superficie general de las diversas bellezas (Baudelaire, 1999:185) Con este parrafo Baudelaire nos da cuenta de su idea de belleza, la cual no est supeditada a una determina poca, sino mas bien, una belleza la cual en su eternidad, puede adquirir distintos caractersticas que marcan a un determinado periodo de tiempo. Para Baudelaire, cada poca tiene una belleza que le caracteriza, la modernidad tambin la tiene, esa belleza es la pica del romanticismo. Sin embargo, este romanticismo de Baudelaire es un romanticismo que est agonizando, puesto que en la poca de Baudelaire los cambios sociales haban devenido en el desarrollo de un arte comprometido con estos, un arte poltico que para sus fines haba preferido el realismo por sobre la imaginacin, arte que encontr en Gustave Courbet su mayor exponente. De esta manera, el realismo iba en contra de todo aquello que Baudelaire consideraba que deba ser el arte. El arte cuya mxima expresin en el caso de este se encontraba en la pintura deba ser la presentacin de la belleza en tanto combinacin de colores e imaginacin . Por ende el Realismo se converta en enemigo del arte. Pero no solo se converta en un enemigo por ser una copia de la naturaleza, si no tambin porque el realismo en si es un sntoma del progreso. El progreso significa para Baudelaire toda desvinculacin del hombre de su responsabilidad de otorgar a las prximas generaciones una idea de belleza, en tanto producto de una poca determinada, lo cual es resultado de una promesa de progreso indefinido que se sustenta en la creencia ciega de este proceso. Por ende, ese carcter del arte, de la pintura, de establecer los lindes entre los fenmenos del mundo espiritual y el fsico se pierden. El arte pierde su moral que era inmanente en este. Queda an un error muy a la moda, del que quiero protegerme como del infierno. Me estoy refiriendo a la idea del progreso. Ese fanal, oscuro invencin del filosofismo actual, patentando sin garanta de la Naturaleza o de la Divinidad2 As es como Baudelaire vera en el Romanticismo la expresin mas actual de lo bello, respondiendo al proceso de ruptura que haba sucedido en el arte, producto del cambio de relacin del sujeto con la naturaleza, la cual poda ser modificada gracias a la facultad de la imaginacin (concepto el cual ser tratado ms adelante). Por consecuencia, el Romanticismo (que en la poca de Baudelaire ya estaba en retirada) se transformara en la bandera de lucha de este en su crtica contra el progreso, progreso el cual pona en peligro la moral y la autonoma de la prctica artstica, al prescindir de lado la imaginacin. De la pintura y la imaginacin Esta crtica de Baudelaire hacia progreso se enmarca en un periodo en el cual su trabajo en si se convierte en una vindicacin de la pintura como prctica, esto como resultado del las tendencias realistas a la cuales los artistas estaban adhiriendo y la popularidad que haba alcanzado la fotografa. En este periodo la fotografa adquiri notoriedad dentro de la burguesa francesa en la forma del retrato, pero para Baudelaire, la fotografa constitua algo mas, constitua una amenaza para la practica artstica. Hay

que hacer la salvedad que en esta poca aun la fotografa no se constitua como una practica artstica como tal, pero ya se comenzaban a desarrollar las primeras discusiones acerca de su condicin y de las que Baudelaire no estaba ajeno. De esta forma, este ve una amenaza en la fotografa en tanto que la pintura adopte elementos de esta, cosa la cual no se condice, puesto que la fotografa carece de aquello que le entrega nobleza y moral a la pintura: la imaginacin. Baudelaire piensa la pintura como una prctica autnoma, independiente, la cual responde a la separacin de cada practica. Este considera un error que cada arte tome prestado elementos del otro, en el caso particular de la fotografa, esta amenaza toda autonoma de la prctica pictrica. La reina de las facultades Es as como Baudelaire titula su tercer apartado de la resea del Saln de 1859, cuestin que no es inocente hacer notar puesto que esta resea es donde el autor da cuenta de su pensamiento acerca de la imaginacin como facultad creadora, propia de quien pretenda ser artista. Pero esta vindicacin de la imaginacin viene a responder a lo anteriormente planteado, a la exaltacin de la realidad que se estaba generando en esa poca. Para Baudelaire, la imaginacin es aquella facultad la cual entrega la posibilidad al artista de revelar lo verdadero de la realidad, y por ende tiene la facultad de disponer lo posible. Lo posible es aquello que es producto de la creacin, ese producto debe ser verdadero, la imaginacin otorga lo verdadero en la medida que el artista sea fiel a sus sentimientos, puesto que al no serlo, su obra ser producto de mentiras y no de realidades. De esta manera considera la imaginacin aquella facultad que le ha enseado al hombre a ser un artista (...) la imaginacin es la que ha enseado al hombre el sentido moral del color, del contorno, del sonido y del perfume. Ella ha creado, al comenzar del mundo, la analoga y la metfora. Ella ha compuesto toda creacin, y, con materiales amasados dispuestos siguiendo reglas cuyo origen no podemos ms que encontrar ms en lo profundo del alma, crea un mundo nuevo, produce la sensacin de lo nuevo.3 Es as como la imaginacin es una de las facultades que la pintura no debe prescindir, puesto que en s misma es un nuevo mundo, un mundo creado a partir de la imaginacin y por lo tanto gobernado por esta misma Un buen cuadro, fiel e igual al sueo que lo ha creado, debe ser producido como un mundo4. As es como la fotografa, teniendo lo anteriormente planteado, es una prctica que para Baudelaire prescinde de la imaginacin, ya que es una mera copia de la naturaleza, por lo cual carecer de la moral que para el autor francs deben tener las obras de arte. Esta idea de la moral que debe ser parte de la creacin artstica producto de la imaginacin se ve reflejada en la figura de Eugene Delacroix. Lo Sublime y la obra de Eugene Delacroix La discusin por lo sublime se desarrollo durante el siglo XVIII y parte del XIX, impulsada sobre todo por el pensamiento kantiano. Lo sublime para Kant es la deuda de la imaginacin de poder representar aquello que resultaba algo desproporcionado Este es en efecto, en Kant, el concepto de la imposibilidad. La experiencia de lo sublime para l, es la experiencia de la desproporcin, de una incapacidad de la imaginacin para ponerse a la medida de un sensible de excepcin -de una grandeza excepcional o de un podero terrible 5 Esto resultado de la ruptura que sufre el arte, de la cual Giulio Claudio Argan se refiere bajo el concepto de Iluminismo. Este plantea que las formas y figuras que constituyen la naturaleza pueden ser modificadas a travs del intelecto del artista, esto resultado de la cambio de apreciacin de la naturaleza que ocurri en este

periodo, lo cual se diferencia del pensamiento clsico de la belleza, en la que las formas y figuras que constituyen la naturaleza bella son inmutables y universales. Decir que la cosa es bella es un juicio; la cosa no es bella en s, sino en el juicio que la define como tal. Lo bello ya no es objetivo, si no subjetivo (...) 6 Es en esta premisa que se desarrollara el Romanticismo durante el siglo XVIII hasta mediados del Siglo XIX, periodo en el cual comenzara el advenimiento del Realismo. Este posibilidad de modificar la naturaleza es lo que Baudelaire considerara importante dentro de la prctica de la pintura, pero el pensamiento de este, como se planteaba anteriormente, es un pensamiento que en su periodo esta fuera de tiempo. Sin embargo este encuentra un ltimo suspiro contemporneo del Romanticismo y por lo tanto, de lo Sublime, en la figura de Eugene Delacroix. Es as como este dentro de su apartado El gobierno de la Imaginacin perteneciente a la resea del Saln de 1859, exalta la figura de este pintor, como ejemplo vivo del creador que es poseedor de la facultad de la imaginacin, por ende, siendo el pintor que a la prctica an otorga moral a sus obras. Por consiguiente, Delacroix responda a esta dedicin de Romanticismo que manejaba Baudelaire El Romanticismo no est precisamente en la eleccin de los temas ni en la verdad exacta, sino en la manera de sentir7 puesto que el pintor francs, como bien declara este, no espera el representar ni copiar los elementos de la naturaleza en sus cuadros, si no por el contrario, utiliza los elementos de la naturaleza con el fin de poder crear una totalmente nueva. La naturaleza es solo un diccionario declara Delacroix, esto denuncia la reflexin acerca de la creacin artstica que se desarrolla en el periodo del Iluminismo, donde la naturaleza puede ser modificada en pos de la creacin de una nueva, para lo cual se debe acudir a la imaginacin. Los pintores que obedecen a la imaginacin buscan un diccionario los elementos que concuerdan con el concepto; tambin, al ajustarlos, con un cierto arte, les dan una fisonoma completamente nueva8. Aquellos que carecen de imaginacin sern los que se conformen con solo copiar los trminos del diccionario, cosa que el poeta francs ve en los retratistas y paisajistas. De esta forma Delacroix es romntico y a la vez sublime por la manera en que desarrolla sus tpicos en la pintura dentro de esta esfera en la cual la imaginacin toma un papel relevante. Pinturas como La libertad guiando al pueblo (1830) y Dante y Virgilio (1822) dan cuenta de aquello. La composicin de estos corresponden a una creacin resultado de la creatividad del pintor, donde Baudelaire enuncia su admiracin por la forma que este utiliza los recursos pictricos, ya sea el dibujo, la composicin y el color, de manera de construir una alegora que provoca en el espectador sentimientos los cuales se deben tanto a los elementos que se puede apreciar dentro del cuadro como aquellos que son indescriptibles. Pero Baudelaire tambin entiende en Delacroix otra de las caractersticas que este valoriza dentro de un artista; el pintor francs es capaz de poder apreciar la belleza de otros pueblos y otras pocas. Esto lo deja de manifiesto cuando enuncia El sr. Delacroix ha tratado todos los gneros, su imaginacin y su saber se han paseado por todas las partes del dominio pictrico. Ha hecho (con qu amor, con que delicadeza) cuadritos encantadores llenos de intimidad y profundidad (...) 9 De esta forma es cmo podemos apreciar que para Baudelaire, Delacroix representa todo aquello que el artista debe ser, en la medida que este responda a responsabilidad que se le entrega cuando este se ve beneficiado por la facultad de la imaginacin, y por

ende de la gracia creadora. Damos cuenta de esta manera que en la crtica de autor aun se aprecian la figura romntica del artista como genio creador de mundo, tpico el cual se haba visto de alguna manera en la figura de Caspar David Friedrich en su obra El caminante sobre el mar de las nubes (1817-1818).

Conclusiones La obra de Charles Baudelaire trasciende en el tiempo. Su valor se atribuye no solo por la forma en la cual este abarca el problema la pintura de su tiempo, sino ms bien su valor est en cmo este reflexiona los problemas que la historia del arte y el progreso han preparado para las generaciones venideras. Esto responde a la necesidad del mismo Baudelaire por apreciar y saber valorar la belleza de una poca la cual est sumergida en el espejo de la realidad, bajo la promesa del progreso que para este deviene de la carencia de imaginacin, problema el cual concierne profundamente a la practica artstica, puesto que esta, como bien se plante en el transcurso de este ensayo, era una facultad imprescindible para la creacin. Pero esta crtica de los problemas del presente se basa en un estudio y valoracin del arte y la belleza del pasado. Uno de los aportes del trabajo de Baudelaire, es que nos entrega una valoracin del arte del pasado producto de su habilidad para poder asimilar y apreciar las distintas bellezas que distinguen a cada poca y que por consecuencia, ayudan a comprender el estado del arte en la coyuntura del mismo. Pero esta forma de apreciacin de la belleza que en la obra de Baudelaire se traduce en el viaje y las pocas, no solo ayudan a comprender la coyuntura de autor, si no que tambin facilita la compresin del devenir del arte posterior a la obra de este. La crtica de Baudelaire hacia el progreso no solo se interpreta como una crtica a este, si no es una discusin que trasciende distintas pocas, que ser retomada durante el impresionismo. Esta crtica al progreso no es ms que una forma para denunciar la decadencia del arte en ojos de Baudelaire. Pero esta decadencia responde a su postura casi extremista del arte como expresin de la imaginacin. No es menos cierto que este ve en el Realismo la cada del arte como una expresin de la imaginacin, pero respondiendo a su forma de apreciar las bellezas que distinguen las pocas, tampoco deja de negar que este realismo aun tenga la posibilidad de mantener y otorgar moral a la pintura. Es as como podemos tasar que su contribucin no solo se puede atribuir al estudio del pasado y del presente, si no tambin del futuro. En la obra de Baudelaire por lo tanto conviven un carcter retrospectivo y a su vez un carcter visionario, en la medida que en su obra (especficamente en su crtica al progreso) se pueden apreciar los albores de la sociedad de masas y como esto repercutir de alguna medida en el arte de lo restante del Siglo XIX y posteriormente en el Siglo XX. Ejemplo de esto lo encontramos en la persona de Walter Benjamin. De esta manera es cmo podemos dar cuenta que la crtica de Baudelaire transita en esta exclusividad de su pensamiento acerca del como debera ser el arte, un arte romntico en el cual se ensalzaran aquellas caractersticas de la imaginacin, pero tambin esta esa figura que pretende ser visionaria, que abra horizontes en la medida que tenga la habilidad de poder apreciar otras culturas, otras pocas y otras formas de arte. Baudelaire consigue esto, puesto que su crtica, sustentada en la figura del dandi, propicio la comprensin del arte ms all de su poca

Bibliografia

Baudelaire, Charles (1999) Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, La balsa de la Medusa. Argan, Giulio (1998) El arte moderno: Desde Iluminismo a los movimientos contemporaneos. Madrid, Akal 1Baudelaire, Charles (1999) Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, La balsa de la Medusa. Pg 200 2 Baudelaire, Charles (1999) Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, La balsa de la Medusa.Pg 2033 Baudelaire, Charles (1999) Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, La balsa de la Medusa. Pg 236 4 Idem. Pg 241 5Esta cita corresonde a la conferencia dada por Jacques Ranciere el ao 2006 titulada El viraje etico de la estetica y la poltica. 6Argan, Giulio (1998) El arte moderno: Desde Iluminismo a los movimientos contemporaneos. Madrid, Akal.Pg 8. 7 Baudelaire, Charles (1999) Salones y otros escritos sobre arte. Madrid, La balsa de la Medusa. Pg 103 8 Idem. Pg 240. 9Idem. Pg 215

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