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ESTILO BARROCO
BARROCO
El Barroco fue un estilo heredero del escepticismo manierista, que se vio reflejado en un sentimiento de fatalidad y dramatismo entre los autores de la poca. El arte se volvi ms artificial, ms recargado, decorativo, ornamentado. Destac el uso ilusionista de los efectos pticos; la belleza busc nuevas vas de expresin y cobr relevancia lo asombroso y los efectos sorprendentes. Surgieron nuevos conceptos estticos como los de ingenio, perspicacia o agudeza. En la conducta personal se destacaba sobre todo el aspecto exterior, de forma que reflejara una actitud altiva, elegante, refinada y exagerada que cobr el nombre de prciosit
BARROCO
Entre los gneros desarrollados profusamente en el Barroco destacan: la pintura de gnero, que toma sus modelos de la realidad circundante, de la vida diaria, de temas campesinos o urbanos, de pobres y mendigos, comerciantes y artesanos, o de fiestas y ambientes folklricos; el paisaje, que eleva a categora independiente la representacin de la naturaleza, que hasta entonces solo serva de teln de fondo de las escenas con personajes histricos o religiosos; el retrato, que centra su representacin en la figura humana, generalmente con un componente realista aunque a veces no exento de idealizacin; el bodegn o naturaleza muerta, que consiste en la representacin de objetos inanimados, ya sean piezas de ajuar domstico, flores, frutas u otros alimentos, muebles, instrumentos musicales, etc.; y la vanitas, un tipo de bodegn que alude a lo efmero de la existencia humana, simbolizado generalmente por la presencia de calaveras o esqueletos, o bien velas o relojes de arena.
ARQUITECTURA
La arquitectura barroca asumi unas formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y un sentido escenogrfico de las formas y los volmenes. Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el punto de vista del espectador. Tambin cobr una gran importancia el urbanismo, debido a los monumentales programas desarrollados por reyes y papas, con un concepto integrador de la arquitectura y el paisaje que buscaba la recreacin de un continuum espacial, de la expansin de las formas hacia el infinito, como expresin de unos elevados ideales, sean polticos o religiosos.
Italia
El motor del nuevo estilo volvi a ser Italia, gracias principalmente a la comitencia de la Iglesia y a los grandes programas arquitectnicos y urbansticos desarrollados por la sede pontificia, deseosa de mostrar al mundo su victoria contra la Reforma. La principal modalidad constructiva de la arquitectura barroca italiana fue la iglesia, que se convirti en el mximo exponente de la propaganda contrarreformista. Las iglesias barrocas italianas se caracterizan por la abundancia de formas dinmicas, con predominio de las curvas cncavas y convexas, con fachadas ricamente decoradas y repletas de esculturas, as como gran nmero de columnas, que a menudo se desprenden del muro, y con interiores donde predominan igualmente la forma curva y una profusa decoracin
Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
Francia
En Francia, bajo los reinados de Luis XIII y Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad, que pretendan mostrar la grandeza del monarca y el carcter sublime y divino de la monarqua absolutista. Aunque en la arquitectura francesa se percibe cierta influencia de la italiana, esta fue reinterpretada de una forma ms sobria y equilibrada, ms fiel al clasicismo renacentista, por lo que el arte francs de la poca se suele denominar como clasicismo francs
Espaa
En Espaa, la arquitectura de la primera mitad del siglo XVII acus la herencia herreriana, con una austeridad y simplicidad geomtrica de influencia escurialense. Lo barroco se fue introduciendo paulatinamente sobre todo en la recargada decoracin interior de iglesias y palacios, donde los retablos fueron evolucionando hacia cotas de cada vez ms elevada magnificencia. En este perodo fue Juan Gmez de Mora la figura ms destacada
Jardineria
Durante el Barroco la jardinera estuvo muy vinculada a la arquitectura, con diseos racionales donde cobr preferencia el gusto por la forma geomtrica. Su paradigma fue el jardn francs, caracterizado por mayores zonas de csped y un nuevo detalle ornamental, el parterre, como en los Jardines de Versalles, diseados por Andr Le Ntre. El gusto barroco por la teatralidad y la artificiosidad conllev la construccin de diversos elementos accesorios al jardn, como islas y grutas artificiales, teatros al aire libre, menageries de animales exticos, prgolas, arcos triunfales, etc. Surgi la orangerie, una construccin de grandes ventanales destinada a proteger en invierno naranjos y otras plantas de origen meridional.
PINTURA
La pintura barroca tuvo un marcado acento diferenciador geogrfico, ya que su desarrollo se produjo por pases, en diversas escuelas nacionales cada una con un sello distintivo. Sin embargo, se percibe una influencia comn proveniente nuevamente de Italia, donde surgieron dos tendencias contrapuestas: el naturalismo (tambin llamado caravagismo), basado en la imitacin de la realidad natural, con cierto gusto por el claroscuro el llamado tenebrismo; y el clasicismo, que es igualmente realista pero con un concepto de la realidad ms intelectual e idealizado.
Italia
Como hemos visto, en un primer lugar surgieron dos tendencias contrapuestas, naturalismo y clasicismo. La primera tuvo su mximo exponente en Caravaggio, un artista original y de vida azarosa que, pese a su prematura muerte, dej numerosas obras maestras en las que se sintetizan la descripcin minuciosa de la realidad y el tratamiento casi vulgar de los personajes con una visin no exenta de reflexin intelectual. Igualmente fue introductor del tenebrismo, donde los personajes destacan sobre un fondo oscuro, con una iluminacin artificial y dirigida, de efecto teatral, que hace resaltar los objetos y los gestos y actitudes de los personajes.
Italia
La segunda tendencia fue el clasicismo, que surgi en Bolonia, en torno a la denominada escuela boloesa, iniciada por los hermanos Annibale y Agostino Carracci. Esta tendencia supona una reaccin contra el manierismo, buscando una representacin idealizada de la naturaleza, representndola no como es, sino como debera ser. Persegua como nico objetivo la belleza ideal, para lo que se inspiraron en al arte clsico grecorromano y el arte renacentista.
Crucifixin de San Pedro (1601), de Caravaggio, Santa Mara del Popolo, Roma.
El arcngel Miguel (1636), de Guido Reni, Santa Maria della Concezione dei Cappuccini, Roma.
Francia
En Francia tambin se dieron las dos corrientes surgidas en Italia, el naturalismo y el clasicismo, aunque el primero no tuvo excesivo predicamento, debido al gusto clasicista del arte francs desde el Renacimiento, y se dio principalmente en provincias y en crculos burgueses y eclesisticos, mientras que el segundo fue adoptado como arte oficial por la monarqua y la aristocracia, que le dieron unas seas de identidad propias con la acuacin del trmino clasicismo francs
Magdalena penitente (16421644), de Georges de La Tour, Museo del Louvre, Pars. Se trata de una vanitas, donde la vela que arde simboliza el paso del tiempo y cmo la vida se va consumiendo lenta pero inexorablemente.
Espaa
En Espaa, pese a la decadencia econmica y poltica, la pintura alcanz cotas de gran calidad, por lo que se suele hablar, en paralelo a la literatura, de un Siglo de Oro de la pintura espaola. La mayor parte de la produccin fue de temtica religiosa, practicndose en menor medida la pintura de gnero, el retrato y el bodegn especialmente vanitas. Se percibe la influencia italiana y flamenca, que llega sobre todo a travs de estampas: la primera se produce en la primera mitad del siglo XVII, con predominio del naturalismo tenebrista; y la segunda en el siguiente medio siglo y principios del XVIII, de procedencia rubeniana.
Venus del espejo (1647-1651), de Diego Velzquez, National Gallery, Londres. Es uno de los escasos ejemplos de desnudo realizados en la predominantemente religiosa pintura espaola de la poca.
America
Las primeras influencias fueron del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn algunas de cuyas obras an se conservan en Mxico y Per, como se puede apreciar en la obra de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. La Escuela cuzquea de pintura surgi a raz de la llegada del pintor italiano Bernardo Bitti en 1583, que introdujo el manierismo en Amrica. Destac la obra de Luis de Riao, discpulo del italiano Angelino Medoro, autor de los murales del templo de Andahuaylillas. Tambin destacaron los pintores indios Diego Quispe Tito y Basilio Santa Cruz Puma Callao, as como Marcos Zapata, autor de los cincuenta lienzos de gran tamao que cubren los arcos altos de la Catedral de Cuzco. En Ecuador se form la escuela quitea, representada principalmente por Miguel de Santiago y Nicols Javier de Gorbar
Su obra ms conocida son los Signos del Zodiaco, en la catedral de Cuzco. En 1667 pinta varias escenas de la vida de Cristo
La compaa de Jess
fue iniciada por la orden Jesuita en 1576 en el Amarukancha o Palacio del Inca Huayna Qhapaq. Por su arquitectura el es considerada uno de los mejores exponentes del barroco colonial en Amrica, su fachada es espectacular toda de piedra tallada, en su interior se halla un hermoso altar revestido en pan de oro construido sobre una capilla subterrnea. La iglesia posee adems una coleccin de esculturas y pinturas una trascendental de la boda del sobrino de San Ignacio de Loyola y una usta de estirpe Inka.
La catedral de Cusco
En cuanto a la primera, curiosamente no hay acuerdo entre los especialistas sobre el estilo al que pertenece. Tienen razn por eso seguramente quienes consideran que este edificio resume la historia del primer siglo de arquitectura colonial, tomando en cuenta, adems, que las obras se iniciaron en 1560 y se prolongaron, tras sucesivas modificaciones en sus planos, hasta 1668. El interior de la Catedral se caracteriza por sus colosales proporciones y la austera simplicidad de sus pilastras y cornisas.
ESTILO CLASICO
CLASICO
Desde el punto de vista de nuestra disciplina, el Arte Clsico se interpreta como el conjunto de formas artsticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad prctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio aC. y hasta la primera mitad del primero dC., como expresin plstica de las civilizaciones griega y romana. Y supone, en primer lugar, un desplazamiento de los centros culturales hacia el Mediterrneo: Atenas y Roma, as como tambin la constatacin de un nuevo espritu ideolgico ms cercano a lo positivo, al hombre y la razn
ARTE GRIEGO
El arte griego es la expresin esttica de una civilizacin que rompe con las formas tradicionales del pensamiento mtico, iniciando el camino hacia la racionalidad que solemos considerar como el soporte de nuestra propia civilizacin. Desde esa racionalidad la belleza deja de ser algo abstracto y se concibe como un sistema de medidas y proporciones en el cual el hombre se convierte en referente principal.
Rasgos
Como ya dijimos, el arte griego, en mayor medida que las manifestaciones artsticas anteriores, est directamente vinculado a su sociedad. Por eso, va ms all de los aspectos puramente religiosos, funerarios o palaciegos, siendo expresin de una realidad plural ideolgica y formal muy compleja. En este sentido, el arte griego es expresin de un pensamiento que tiene como aspectos ms caractersticos:
Rasgos
a) La dualidad entre el Pathos (caos) y el Ethos (orden). El primero representado por las divinidades mticas y el segundo por el hombre que es capaz de racionalizar sus actuaciones (logos). La tendencia debe ser superar el caos para conseguir el orden. b) El orden se entiende como base del ideal de belleza espiritual: la medida y la proporcin realizan en todas partes la belleza y la virtud (PLATN. Fitebo). Y se concreta en los siguientes conceptos: symmetria, rhythmos (proporcin), armona y equilibrio. c) Estos conceptos deben ser aplicados por la lgica humana. El hombre se convierte en la medida de todas las cosas (antropocentrismo). La lgica impone que todas las formas sean analizadas a partir de sus componentes siguiendo un criterio matemtico (pitagorismo). d) Con ello se consigue representar lo especfico a la luz de lo genrico, es decir, buscar las formas esenciales, prescindiendo de los errores que comporta la naturaleza. A pesar de ello se es consciente de la imposibilidad de conseguirlo en su totalidad debido al carcter tcnico de los oficios artsticos.
De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos
Arquitectura
Se trata de una arquitectura adintelada, sencilla, clara y armnica, construida por y para los hombres. Emplea la piedra como material en los edificios nobles y el mampuesto, el adobe y la madera para los edificios familiares, apenas conservados.
ARTE ROMANO
El arte romano es un arte sincrtico inspirado en los modelos plsticos de Grecia y en especial del Helenismo con el que convive directamente durante la conquista, y de Etruria, la civilizacin ms desarrollada de la Pennsula Itlica. A pesar de ello, no se trata de un arte imitativo, por el contrario su originalidad reside en ser capaz de readaptar las formulas heredadas de otras culturas al espritu y la idiosincrasia del pueblo romano, haciendo de este eclecticismo un elemento de originalidad y cosmopolitismo que tiene sus aspectos ms destacados en: La configuracin de un arte ulico y cortesano, concebido como expresin del poder de la ciudad de Roma. La formacin de un arte prctico, conforme al utilitarismo y el sentido de la realidad romanos. En palabras del arquitecto romano Vitruvio (poca de Augusto), aplicadas a la arquitectura, pero ampliables al resto de las manifestaciones estticas, los rasgos que definen el arte romano son su firmeza, su utilidad y su belleza.
Arquitectura
Los arquitectos etruscos no se interesaron por el equilibrio ni por la armona de fachadas y edificios como los griegos, sino que centraron su inters en aspectos no tratados por aquellos: la conformacin del espacio interior, frente al ritmo de los volmenes arquitectnicos, y el inters por la comodidad urbanstica, constructiva y espacial.
Escultura
La escultura. Los artfices etruscos trabajaron esencialmente el modelado de arcilla, aunque no es infrecuente la utilizacin de calizas locales y la fundicin del bronce. La influencia griega se dej sentir desde el s. VIIaC. a travs de obras importadas, y ms tarde mediante el contacto con las colonias de la Magna Grecia e, incluso, por los escultores griegos establecidos en Etruria.
Impropiamente gtica por los italianos. significado de brbaro - invencin a los godos por no comprenderlo, lo juzgaban de irregular e inculto.
El arte Gtico se desarrollo en la edad media, desde mediados del siglo XII y las ltimas dcadas del siglo XVI, comenz en Francia y despus se expandi por toda Europa.Se trata de un estilo artstico, que se manifest en la pintura, escultura y arquitectura, en la religiosidad, en manuscritos y en la artes decorativas.
Catedral de Colonia
Ayuntamiento de Leuven-Belgica
Arco Ojival
Contrafuertes
El papel de las ordenes religiosas fue muy importante en el desarrollo de la arquitectura gtica. Con la ayuda de documentos precisos, es posible algunas veces formarse una idea de las condiciones reales de la construccin de los edificios gticos.
Dos elementos de la arquitectura romnica normanda van a influir en el nacimiento del gtico, los contrafuertes y los arbotantes con cubierta. Para la estructura, los muros gruesos o muros desdoblados a nivel de las ventanas mediante galeras que proporcionarn el modelo del triforio. Los arcos transversales Saint-Denis, de Suger equilibrio de estos edificios abovedados cada vez ms altos.
CATEDRAL DE LAON
Viollet-le-Duc Early gothic
Periodo clsico
Es la evolucin del estilo en que sus caractersticas esenciales se encuentran plenamente realizadas y se nos presenta de una forma ms inteligible.
El Gtico el Cusco
Los primeros colonizadores culturales de los pases recin descubiertos del Nuevo Mundo pertenecen a una Espaa que en gran parte es todava una Espaa Gotica.
Iglesia de la Merced
Escultura
Los escultores del siglo XII trabajaron para adornar el exterior e interior de las catedrales gticas. Sus obras muy semejantes con respecto a las ltimas del periodo romnico, interpretaban mejor la expresin de las figuras, humanizndolas y alcanzando, a pesar del amaneramiento de una belleza sin igual.
Pintura
Pintura Cusquea
Que se caracteriza por el colorido brillante y profusa riqueza de los retratos y marcos. Sus principales representantes fueron: Diego Quispe Tito, Basilio de Santa Cruz Pumacallao, Juan Espinoza de los Monteros, Marcos Zapata, Basilio Pacheco; aunque la mayora de los obras de esta escuela es de artistas annimos fueron los verdaderos impulsores de la corriente cusquea pues a su trabajo le aadieron los elementos propios de la cultura local.
La miniatura y vidrieria
El Arte Manierista
Predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los comienzos del perodo Barroco, aproximadamente hacia el ao 1600. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difciles o artificiales. Los colores no remiten a la naturaleza, sino que son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de apoyarse en gamas.
Se rompe el equilibrio, lneas diagonales quebradas, espacios inestables, estilizamiento de los cuerpos, con cabezas pequeas y extremidades desproporcionadas, que ocupan todo el cuadro y que contrastan con otras pequeas figuras en la lejana, audaces escorzos.
Flora
Jupiter and Io
Arquitectura manierista
La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarroll entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y la barroca.
Manierismo en el Cusco
Una de las principales caractersticas de la escuela de pintura cusquea es su originalidad y su valor artstico. Bernardo Bitti
El arcngel arcabucero
Concretamente, se ha convertido en el ejemplo ms difundido y popular de toda esa nueva reelaboracin iconogrfica que los artistas de la escuela cusquea llevaron a cabo en el XVII. A San Miguel Arcabucero lo suelen representar en tres actitudes: con el arma al hombro, apuntando con el arma o cargando con la baqueta introducida en la boca del can.
Arte Neoclsico
Busca el resurgimiento del arte clsico en el siglo XVIII. Se utiliz, en su provecho, todas las lecciones aprendidas desde la antigedad para sealar la importancia de los movimientos polticos y sociales de la poca.
Exponentes:
Antonio Canova, Escultor italiano
Venus Victrix
Exponentes:
Giovanni Battista Piranesi, Arquitecto y grabador, Italiano
Arte romantico
Surge a inicio del siglo XVIII. Busca despertar la sensibilidad con temas referentes a la naturaleza y otras formas de inters emocional y pasional, as como en realizar la obra de una manera libre y fuerte.
Exponentes:
Ricardo palma, escritor peruano Mariano Melgar, Yaravi IV
Vuelve que ya no puedo Vivir sin tus carios: Vuelve mi palomita, Vuelve tu dulce nido. Mira que hay cazadores Que con afan maligno Te pondrn en sus redes Mortales atractivos; Y cuando te hayan preso Te darn cruel martirio: No sea que te cacen, Huye tanto peligro. Vuelve mi palomita, Vuelve tu dulce nido
La Bohemia de mi Tiempo.
surge XIV, XV y XVI, todo ello bajo la influencia de las artes y ciencias clsicas de la antigedad. Son caractersticas del periodo renacentista, la armona y belleza alcanzadas en las obras de arte realizadas durante esta poca.
Exponentes:
Leonardo Da Vinci, Renacimiento italiano
ARTE Y ESTILOS l renacimiento. http://www.youtube.com/watch?v=eWNTirMIgwE El romanticismo http://www.youtube.com/watch?v=htMLijBG8nc El neoclasisismo http://www.youtube.com/watch?v=PkjdMYXtyX8 Arte barroco http://www.youtube.com/watch?v=oxUUyknZWw4 Arte clsico http://www.youtube.com/watch?v=Ua_Lbil4LUI Arte gotico http://www.youtube.com/watch?v=tPt7TZSlP3A Manierismo http://www.youtube.com/watch?v=AJTLK1LWyls