Guía de estudio.

1. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad

del siglo XX, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo Gili.

- XII. La arquitectura de concepto

y forma pág. 167 - 176

Referencias internet:

Richard Meier http://www.richardmeier.com

Centro Paul Getty
(fotogalería) http://web.reed.edu/academic/departments/art/getty
Varios http://www.archpedia.com
Gwathmey http://www.gwathmey-siegel.com
Regionalismo y contextualismo cultural.
 Tradición histórica.

Desde el renacimiento la creatividad arquitectónica ha surgido de la

historia. Desde los sesentas ha surgido un fuerte predominio de la
historia tanto en el proyecto como en el análisis. Historia: fuente básica
de obtención de criterios y certezas.

La defensa de la tradición con rigor y espíritu progresista ha creado una

paradoja y ha roto con las diferencias entre tradición y modernidad. Una
obra con referencias a la tradición es más “moderna” que una obra de
estilo internacional.

Gran cantidad de restauraciones de edificios antiguos tras la Segunda

Guerra Mundial, instalación de funciones representativas en viejos
edificios.

El contacto con la lógica de dichos edificios ha puesto en crisis las

fantasías del Movimiento Moderno, recuperación del sentido estético y
tectónico de la tradición.
 Primeras arquitecturas de lugar.
Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Wright. Basa sus proyectos en tramas geométricas y poligonales

relacionando la obra con el entorno natural, el espacio se amolda al
programa funcional y utiliza materiales tradicionales.

En proyectos dentro de una paisaje civilizado por la cultura agraria

asume la horizontalidad del paisaje.

Casa Kaufmann.
Grandes plataformas de concreto en voladizo, cualifican y mejoran un
entorno natural de gran belleza.

Destrucción de la caja compartimentada convencional para la concepción

concreta del lugar. El espacio moderno no depende de la concepción
racional, autónoma y corporal sino de la experiencia visual y corporal de
cada usuario. Espacio moderno que no sea indiferente al lugar.
 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Frank Lloyd Wright.

Casa de la cascada. 1931-1939

 Primeras arquitecturas de lugar.

Organicismo de Frank Lloyd Wright y Alvar Aalto.

Aalto. Seducción por el mundo de la naturaleza viva como metáfora de la

arquitectura. Formas crecederas que se adaptan al lugar.

“... En arquitectura moderna, donde la racionalidad del marco y las

masas construidas amenazan con dominar, hay a menudo un vacío
arquitectónico en las porciones abandonadas del lugar.”

Villa Mairea.

Vínculo entre la tradición constructivista del siglo XX y el movimiento

nacional romántico. De albañilería, ladrillo revocado y listones de
madera. La masa “geológicamente estriada” y el perímetro irregular de
la piscina sugieren una oposición metafórica entre la forma natural y
artificial.
 Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939

 Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939

 Alvar Aalto.

Villa Mairea, 1938-1939

 “La tercera generación”.
Interés por la arquitectura vernácula junto con la sensibilidad por el
lugar.

Crisis del paradigma de la máquina, recuperación de una antigua fuente

de inspiración: la arquitectura popular y anónima. Deciden abandonar la
estética de la máquina.

Martin Heidegger. La arquitectura pasa de estar basada en el espacio a

estar basada en el lugar. Construir, Habitar, Pensar (1951): “los espacios
reciben su esencia no del espacio sino del lugar...Los espacios donde se
desarrolla la vida han de ser lugares...”

Luis Barragán. (1902-1988)

Desarrolla la búsqueda del espacio placentero que recordaba de su

infancia en las haciendas de Guadalajara. Influencia Mediterránea, de raíz
árabe. El espacio laberíntico y escalonado que crea en constate
presencia del agua y vegetación gracias a la influencia del libro “Les
jardins enchantés” de Ferdinand Bac.
 “La tercera generación”.

Luis Barragán.

Casa en Tacubaya, Casa San Cristóbal y conjunto los clubes.

Tratamiento de muros, recurso del agua (de influencia árabe) y uso de

colores vivos de la arquitectura tradicional mexicana muestran una
arquitectura totalmente lejana de la calidad tecnológica.

Casa Gilardi

La simplicidad de la arquitectura popular se concilia con la sofisticación

moderna.
 Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950

 Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950

 Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950

 Luis Barragán

Casa en Tacubaya, México, D.F., 1950

 Luis Barragán

El Pedregal de San Ángel, México, D.F., 1952

 Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968

 Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968

 Luis Barragán

Quinta San Cristóbal. 1962-1968

 Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969

 Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969

 Luis Barragán

Conjunto los clubes. 1968-1969

 Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976

 Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976

 Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976

 Luis Barragán

Casa Gilardi. 1976

 “La tercera generación”.

José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Síntesis de la arquitectura tradicional y del lenguaje moderno. Visión

funcionalista exige el uso de unas formas a veces racionales, a veces
orgánicas.

Veneración por lo popular, desarrollo de precedentes de la arquitectura

vernácula, integración con el paisaje, rechazo a la ciudad.

Casa Ugalde.

Formas curvas que se justifican por la adaptación a la topografía. Formas

orgánicas con resonancias surrealistas y con formas pertenecientes al
repertorio de Joan Miró, Jean Arp o Alexander Calder. Espacios
escalonados que se amoldan a las funciones del cuerpo humano.
 José Antonio Coderch.
Influencias.

Carnaval del arlequín, Joan Miro

Escultura de Alexander Calder Configuración, Jean Arp

 José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952

 José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952

 José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952

 José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952

 José Antonio Coderch.

Casa Ugalde, Barcelona. 1952

 “La tercera generación”.

José Antonio Coderch. (1913 – 1984)

Casa de vecinos en la Barcelonetta.

Intimidad, planta inédita en la que con la pérdida de ortogonalidad se

consigue gran riqueza en espacios de superficie mínima.

Doble piel con galerías protegidas por una celosía.

 José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951

 José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951

 José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951

 José Antonio Coderch.

Casa de vecinos en la Barceloneta, Barcelona. 1951

 Contextualismo cultural.

Otorgar un lugar superior al contexto urbano en el que se actúa y al

marco cultural donde se sitúa la obra arquitectónica.

Coloca la cultura del lugar en el centro del proceso del proyecto,

arquitectura como bien cultural del hombre, creación de lugares
significativos.

Espacio y lugar. El primero tiene una condición ideal, teórica, genérica e

indefinida y el segundo posee un carácter concreto, empírico, existencial,
articulado y definido hasta los detalles.

El lugar esta definido por sustantivos, cualidades de cosas y elementos

simbólicos o HISTÓRICOS, es ambiental y relacionado con el cuerpo
humano.
 Contextualismo cultural.
Esta vía ha tomado diversos contextos europeos.

En Italia esta el caso más claro. Aldo Rossi.

En España hay ejemplos destacados: Rafael Moneo, Juan Navarro

Baldeweg, Antonio Cruz y Antonio Ortiz. Y en Portugal la obra de Alvaro
Siza y Eduardo Souto de Moura.

Aldo Rossi.

Gran capacidad para seguir evolucionando en la producción

arquitectónica. Intenta realizar una obra nueva donde la imagen de lo
tradicional sea predominante. Reúne a los tópicos formales y funcionales
del Movimiento Moderno. El hecho de restablecer la comunicación entre
arquitectura y gente, se puede alcanzar mediante el instrumento de la
memoria.
 Aldo Rossi.

Cementerio de Módena. 1984

 Aldo Rossi.

Cementerio de Módena. 1984

 Aldo Rossi.

Teatro del Mundo. Venecia. 1979

 Aldo Rossi.

Teatro del Mundo. Venecia. 1979

 Contextualismo cultural.

Álvaro Siza

La inspiración en los elementos concretos del lugar se convierten en el

punto de partida de todo proyecto. Diálogo con el lugar y los usuarios. Se
genera una arquitectura racionalista y organicista con gran capacidad de
adaptación al sitio.

Gran influencia del arquitecto portugués Fernando Távora (1923),

detalles constructivos de en muros, cubiertas y canales aprendidos de la
arquitectura popular portuguesa.

Su obra es la síntesis de diversos procedimientos arquitectónicos:

relación inicial con el lenguaje racionalista, criterios formales y
compositivos de Alvar Aalto, recursos geométricos y conceptuales de los
“five-architects”, sensibilidad empírica al CONTEXTO.
 Contextualismo cultural.

Álvaro Siza

Piscina de Leca.

Se recrea la idea de lugar y la relación material con de proyecto con el

contexto.

Con los cambios políticos de Portugal, Siza intervino en importantes

proyectos de vivienda popular. Experimentó l arquitectura respetuosa de
las preexistencias ambientales, urbanas, sociales, topográficas y
paisajísticas.
 Álvaro Siza.

Piscina en Leca de Palmeira. 1961-1966

 Álvaro Siza.

Restaurante boa Nova. Leca de Palmeira. 1958-1964

 Álvaro Siza.

Viviendas en la esquina del Barrio de Kreuzberg, Berlín. 1980-

 Contextualismo cultural.

Rafael Moneo

Continua reflexión sobre muchos de los momentos claves de la historia

de la arquitectura y en la que confluyen diversas líneas arquitectónicas.

Cada encargo, cada lugar en concreto se adopta la síntesis más

adecuada siguiendo una actitud ecléctica. Los repertorios históricos
están detrás de cada proyecto.

Museo de arte Romano en Mérida.

Gran contenedor (como las basílicas o las termas romanas) realizado en

ladrillo aparente. Dos niveles inferior: contacto con las ruinas, superior
presenta las piezas. Exterior juego venturiano lingüístico de recrear la
fábrica Romana.
 Rafael Moneo.

Museo de arte Romano en Mérida. 1980-1986

 Rafael Moneo.

Museo de arte Romano en Mérida. 1980-1986

 Rafael Moneo.

Fundación Joan Miró, palma de Mallorca. 1987-1992

 Rafael Moneo.

Fundación Joan Miró, palma de Mallorca. 1987-1992

 Contextualismo cultural.

Rafael Moneo

La arquitectura es una convención que se va transformando por los

procesos de invención tipológica al grado que ofrecen nuevas formas que
por su generalidad, anonimato y trascendencia se convierten en una
nueva convención.

Auditorio de Kursaal.

Dos prismas gigantes translúcidos en los que se diluyen las referencias

históricas para aflorar el expresionismo y dinamicidad propio de Aalto o
Utzon, aproximándose al minimalismo de Chillida.
 Rafael Moneo.
Influencias.

Ópera de Sidney, Jörn Utzon

Eduardo Chillida, Escultura

 Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

 Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

 Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

 Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

 Rafael Moneo.

Kursaal, San Sebastián, España. 1990-2000

 Contextualismo cultural.
El tejido urbano histórico de grandes ciudades es usado como laboratorio
para modernizarlas. Dos ciudades Europeas destacan por su proceso de
trasnformación: Berlín y Barcelona.

Berlín. Remodelación de manzanas semiconsolidadas y realización de

otras de planta nueva. Intervención de muy diversos tipos: Rossi
reconstruye los perimetros de las manzanas y recrea tipologías,
morfologías y lenguajes de la ciudad europea histórica; Eisenman
propone una complicada de superposiciones y pretendidas pervivencias
arqueológicas.

Barcelona. Política de creación de nuevos espacios públicos de soluciones

diversas: jardines, plazas, avenidas, parques, etc. Gran importancia en el
proyecto arquitectónico y al mobiliario.

Villa Olímpica, Barcelona 1992. Recuperación de gran parte de la zona

costera, creando un nuevo barrio residencial.
 Barcelona.

Villa Olimpica, Juegos Olímpicos de 1992.

 Guía de estudio.
1. La modernidad superada, arquitectura, arte y pensamiento del siglo
XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Espacio y antiespacio, lugar y no lugar

en la arquitectura moderna. pág. 66 - 73

2. Después del movimiento moderno, arquitectura de la segunda mitad

del siglo XX, Josep María Montaner, Ed. Gustavo Gili

- Crisis del paradigma de la

máquina, Luis Barragán
y José Antonio Coderch pág. 42 - 46

- XIV. La continuidad del

contextualismo cultural pág. 190 - 203
 Lecturas.

1. Diferencias. Topografía de la arquitectura contemporánea, Ignasi de

Solá - Morales, Ed. Gustavo Gili

- Capítulo. High-Tech,
funcionalismo o retórica. pág. 141 - 161

2. Después del movimiento moderno, Josep Maria Montaner, Ed. Gustavo

Gili.

- Nuevo funcionalismo y
arquitectura como expresión
tecnológica. pág. 112 – 126

- La salida de la alta tecnología. pág. 247 - 258