Archivo Digital Artístico-Literario Desliz 1 (Parte 3)

ARCHIVO
DIGITAL
ARTÍSTIC
O-
LITERARI
desliz
O1
Octubre
proyecto 2007
desliz La
Habana
[parte 3]
deslizarse
azarosamente
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/
proyectodesliz
Los autores dedesliz gustamos del disfrutedediferentes manifestaciones artísticas y/o
literarias en una misma muestra. Nos placen inclusolas interacciones entrelos distintos
géneros y sus tradicionales especializaciones, siemprequeestos comprendan un desliz. Y
logren esoquenosesabebien quées ni cómoocurrequesolemos llamar a grossomodola
expresión artística. O literaria.
El proyectodesliz tienedos formas demanifestarse, queresultan complementarias: la revista
ArchivoDigital Artístico-Literariodesliz –defrecuencia semestral-, y el proyectoartísticoy
literariodesplazamientos, queconsisteen una muestra itinerantedeautores y propuestas
mediantela sucesión devarias presentaciones (curadas por el equipodesliz ), quesellevarán a
caboen el periododeseis meses, entrerevista y revista, en tantos lugares públicos e
instituciones culturales comosea posible, dentroy fuera deLa Habana.
desliz nobusca la destrucción deningún orden establecido, sinomás bien el vapuleoola
sacudida constantedelos costados detodoorden. desliz es dela opinión dequesi realmentese
quierela conmoción del sistema, ha deescarbarseen sus simientes y zonas menos visibles, no
prestandoexcesiva atención a fachadas opisos superiores, por más espectacular queresultela
demolición a mazasolimpiodecualquier edificación.
Por últimoqueremos dejar claroantes dela proyección -por si algún representantedel
establishment sesintiera aludido- queestefilm noguarda relación alguna con la vida real.
contacto:proyectodesliz@gmail.com
Nuestra página web, aún en construcción: proyectodesliz.blogspot.com
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[parte 3] de los
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[parte 3] (El sumario que

ofrecemos a
continuación es la
sugerencia desliz, y por Lázaro Saavedra
tanto se puede leer muestra de Galería I-MEIL
Exergo
seguiendo el manifiesto de Galería I-MAIL
desliz
movimiento
Marguerite Duras
Juan Carlos Castillón predeterminado de las
20 de mayo de 1968: texto político sobre la fundación
diapositivas)
la biblioteca de los libros perdidos
reseña inédita La vía de la alegre desesperación, entrevista a Margu
abel
la nueva arquitectura, constataciones de un desplazamiento
Carlos Aguilera
Canetti, un Mapamundi…
reseña,
versión inédita proyecto
desliz
desli
z
Sólo me queda un tema en el tintero. No ha sido usted el único que creyó entender
que mi posición personal consiste en reafirmar la tarea del intelectual como “crítico
de la sociedad”. Esa unanimidad de interpretación me parece un síntoma de hasta
qué punto persiste dentro de quienes se consideran intelectuales ese ideal de creer
que el intelectual es la conciencia crítica de la sociedad. Ni siquiera Bordieu creía
honestamente en las palabras con que pone fin a su libro “Las reglas del arte” y que
usted hace mías sólo porque las cito como ejemplo de esa persistencia: “sólo
aumentando la autonomía característica de los intelectuales éstos pueden hacer
aumentar la eficacia de una acción política”. ¿Por qué si no habría de fundar muy
poco más tarde un partido político? En cuánto a mí, lo que digo es: “sorprende la
persistencia del ideal crítico en la autodefinición que los intelectuales hacen de sí
mismos.” Y efectivamente me sorprende esa persistencia de la noción de intelectual
como crítico de la sociedad que, como escribo “resurgió casi indemne del proceso
brutal de transformación económica, social y cultural de los últimos 30 años”. (…)
Arrogarse la representación de lo social y. además, el de una conciencia critica
fundada en una supuesta objetividad que les permitiría estar por fuera de todo
interés es, a mi criterio, un pecado de soberbia. Lo es más aún cuando se verifica el
deterioro de las instituciones manejadas por esos mismos intelectuales, que mal
hacen en no entender que la caridad empieza, a veces, también por casa.
Claudia Gilman
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Juan Carlos Castillón
es una antiguo librero que cansado de vender libros ajenos lleva algunos años
escribiendo los propios. Tiene dos novelas, LA MUERTE DE HÉROE Y OTROS
SUEÑOS FASCISTAS y NIEVES SOBRE MIAMI, y un libro de ensayos AMOS
DEL MUNDO, UNA HISTORIA DE LAS CONSPIRACIONES, traducido o en vías
de traducción al polaco, portugués, ruso, rumano e italiano. Su próximo libro,
EXTREMO OCCIDENTE, aparecera el año que viene.
ES EN
AUTOPR
TACIÓN
LA BIBLIOTECA DE LOS LIBROS PERDIDOS
Stuart Kelly
Traducido al castellano por Paidos Ibérica
LA El enfoque inicial
BIBLIOTECA
DE LOS Este libro nace de la obsesión del autor por crear listas, que le llevó en su
LIBROS infancia a hacer una lista de los episodios del Doctor Who (una serie de ciencia-
PERDIDOS de ficción nunca difundida en España o Hispanoamérica) que no habían sido
reemitidos. Han pasado los años, el autor ha crecido y esta es su nueva lista.
Stuart Kelly
Obviamente inconclusa, se trata de los libros cuya existencia conocemos, pero
que no han llegado hasta nosotros o lo han hecho de forma incompleta. Hasta
reseña ochenta ejemplos nos son puestos de la fragilidad de la palabra escrita.
Abundan los autores clásicos en esta lista que llega hasta el siglo XX y Georges
Perec, cuyo inacabado Cincuentaytres días fue publicado por Mondadori hace
pocos años. Desde luego los clásicos están sobre representados entre los
autores perdidos. De ochenta artículos hay treinta y cuatro dedicados a
escritores antiguos y medievales. Las guerras, las catástrofes naturales, el
advenimiento del cristianismo o la destrucción de la biblioteca de Alejandría por
un demasiado celoso califa de los creyentes, recortaron de forma drástica el
número de obras teatrales y filosóficas griegas y romanas. Por lo demás hay
muchas formas de perderse un libro y en este volumen podemos verlas casi
deslizarse
Juan Carlos todas: puede ser destruido por accidente o a causa de una guerra, censurado
por la nueva religión, prohibido –toda la obra de Confucio tuvo que ser
Castillón reescrita de memoria tras la muerte del primer emperador de China–, pero
también ser destruido por el mismo autor –el caso de muchos autores que
habiendo crecido como literatos deciden limpiar sus propias creaciones–, o
darse el caso de aquellos cuentos de Ezra Pound que no fueron devueltos por la
revista que los rechazó y de los que este no había conservado copia.
Muchos libros, una vez desaparecido su autor, son conocidos sólo a través de
citas, no siempre favorables, en las obras de otros autores; están incompletos,
han sido acabados por otros autores o corregidos de acuerdo con el espíritu de
la época. Otras veces son publicados sin el consentimiento del autor. Las
Epístolas de San Pablo son de varios autores que para dar peso a sus palabras
las atribuían al apóstol. Las memorias de César y sus campañas de África e
Hispania fueron escritas por amigos suyos. Se han perdido las memorias de los
primeros emperadores romanos, y la lista de gente a ejecutar de Calígula fue
LA destruida por su tío y sucesor, del que sabemos era historiador gracias a una
BIBLIOTECA popular novela inglesa devenida serie televisiva, aunque de él tampoco nos ha
DE LOS quedado nada. Kafka no quería ver publicados sus inacabados manuscritos y
LIBROS dejó instrucciones a un albacea literario que le desobedeció… Kelly se pregunta
hasta que punto es bueno que hayan aparecido tal y como lo hicieron,
PERDIDOS de incompletos y revisados por Max Brod, un buen amigo pero un mal escritor.
Stuart Kelly He construido un monumento más resistente que el bronce, dijo Horacio,
refiriéndose a su propia poesía. Existe la idea de que las obras sobreviven a los
autores y les dan una inmortalidad más o menos merecida. Esa inmortalidad es
reseña lo que buscamos consciente o inconscientemente todos los escritores. Ser
recordados más allá de la muerte. Sin embargo la literatura universal está llena
de textos olvidados e incluso de autores que a pesar de estar muertos han
sobrevivido a su obra. En lo personal creo que un mal Kafka sigue siendo mejor
que un buen Brod, y una mala revisión preferible, por lo general, a una
destrucción total. Contrariando la afirmación de Horacio, Safo, o al menos su
fama, sobrevivió a una obra de la que no queda ni uno solo de sus poemas. De
Gaio Cornelio Galo, un olvidado poeta épico romano, destacadísimo en vida,
quedan sólo cinco palabras: uno tellures dividit amne duas.
deslizarse
Juan Carlos Esos textos extraviados pueden ser importantes, algunos de ellos están incluso
entre los considerados como fundamentales por nuestra civilización. Gran
Castillón parte del Antiguo Testamento está perdido o ha sido reescrito a partir de
versiones anteriores de los textos perdidos. No se sabe con exactitud cuantos
libros llegó a tener la Biblia precristiana pero sí que se han identificado, a
través de citas, doscientos cuatro libros de los que sólo quedan cincuenta y
dos, y aún teniendo en cuenta que por lo menos setenta de los perdidos no
estaban destinados al gran público siguen faltando ochenta y dos que si lo
estuvieron. Ah, si Dan Brown lo supiera probablemente ahí estaría la tercera
parte del Código Davinci… confiemos en que no se entere…
Una defensa (no declarada) del canon occidental
He aquí un libro que se conforma al canon de la literatura occidental, tal y
como este es defendido por Harold Blom y los profesores de literatura neo-
tradicionales norteamericanos. Es la lista habitual de Death white males –
LA hombres blancos muertos– tan criticados hoy por feministas, estructuralistas,
marxistas y posmodernos varios en la Academia norteamericana. No veo sin
BIBLIOTECA embargo en esta selección el animo de polémica que animó originalmente el
DE LOS Canon occidental de Bloom, o los libros de algunos otros de sus seguidores. El
LIBROS libro sigue un orden cronológico y comienza con los grandes mitos del oriente
medio y con la Biblia (que más que un libro es una biblioteca), sigue con la
PERDIDOS de antigüedad clásica grecorromana, mezcla autores cristianos y musulmanes a lo
Stuart Kelly largo de la Edad Media y el Renacimiento, antes de concentrarse en la
literatura europea y norteamericana. scrito. Se conforma al canon de la
literatura occidental, tal y como es defendido por Harold Blom y los profesores
reseña de literatura neo-tradicionales. Es la lista habitual de Death white males tan
criticados hoy en algunos terrenos de la Academia norteamericana. No veo sin
embargo en esta selección el animo de polémica que anima a Bloom y sus
seguidores. El libro sigue un orden cronológico y comienza con los grandes
mitos del oriente medio y con la Biblia (que más que un libro es una
biblioteca), sigue con la antigüedad clásica grecorromana, mezcla los autores
cristianos y musulmanes a lo largo de la Edad Media y el Renacimiento, antes
de concentrarse en la literatura europea y norteamericana.
Ninguna antología estará nunca completa por amplia que sea. Personalmente
lamento la falta de Nietzsche, con sus libros reescritos posmortem por su
hermana; de Petronio, el único novelista romano que todos recuerdan y del
deslizarse
que no queda sino fragmentos; de la literatura rusa bajo el régimen soviético…
Juan Carlos años atrás leyendo un libro –otro libro– sobre los archivos literarios de la KGB
descubrí la existencia de decenas de autores que sencillamente no habían
Castillón llegado a existir. Finalmente, un libro sobre bibliotecas y libros perdidos que no
mencione a Borges, el bibliotecario que tanto hizo para destruir su obra de
juventud, no será nunca considerado como serio por un hispanoparlante.
Aunque claro el autor pertenece a otra tradición cultural.
Aparecen algunos asiáticos –pocos y antiguos– pero no veo latinoamericanos –
aunque, en el capítulo dedicado a la reconstrucción interesada del pasado
propio, tanto Neruda como Borges podrían dar lecciones–, ningún africano y
sólo tres mujeres: Safo, una griega de la que no queda ningún poema; Faltonia
Proba, una
romana de la que debido al genero que cultivaba –el centón, una poesía
permutativa creada a partir de un poema ajeno anterior– queda una obra pero
ninguna palabra propia; y Silvia Platt.
LA Entre los autores de las eras moderna y contemporánea abundan los
procedentes de la tradición anglosajona, lo que no deja de ser comprensible
BIBLIOTECA por ser a la que pertenece el autor, pero Kelly está bien al corriente de la
DE LOS literatura continental y la anglosajona no es una presencia abusiva, cerrada o
LIBROS pesada. Europa continental está bien representada, aunque sólo a través de
sus literaturas mayores: francesa, alemana y rusa…
PERDIDOS de Los autores y obras tratadas lo son en artículos independientes entre sí, de
Stuart Kelly fácil lectura. Por regla general, Kelly sitúa al autor en su época, nos da los
datos disponibles sobre su vida y obra, que a menudo no son muchos, se
regodea en su leyenda y a veces incluso sobre todo en los aspectos más
reseña interesantes de la misma –veo en ello menos una táctica comercial que un
sincero afán de hacer un libro sobre libros que sea algo divertido–, luego
analiza finalmente la obra perdida. Esto último no siempre es fácil dado que de
algunas obras no ha quedado sino el ataque, la parodia, la crítica o la cita
trunca de los colegas.
Existen otros compendios de libros: el famoso Mil libros de la editorial Aguilar o
el Diccionario de argumentos de la literatura universal de Frenzel, publicado
por Gredos, pero no uno destinado a las palabras perdidas. Quizás en ello
reside algo de la originalidad de La Biblioteca de los libros perdidos, de Stuart
Nelly. Es en cualquier caso un libro interesante y divertido que bien merece
una lectura
deslizarse
abel La Habana, 1973 . Crítico de arte,
bailarín y performer. Cursó estudios de piano, química
industrial e historia del arte.
abel
artículo
La nueva arquitectura
Constataciones de un
desplazamiento
deslizarse
Pabellón de paredes de agua.
Estructura interactiva –cortinas líquidas en vez de paredes– controlada digitalmente..
Descorrer o apartar de las cortinas ante la posibilidad de contacto;
si se lanza una
pluma a la pared,
la forma de la pluma se dibujará como vacío en la superficie de agua para dejar pasar
el objeto.
Las paredes de agua, por medio de sensores, podrán percibir la aproximación de
personas,
y “como el Mar Rojo para Moisés, abrirse para permitir a la gente el paso a través de
cualquier punto de ellas" (William J. Mitchell, jefe del Laboratorio de Diseño del MIT).
abel La estructura contendrá un área de exhibición, un café y otros espacios públicos.

La fachada del pabellón será una gran pantalla en la aparecerán imágenes y mensajes de
texto (rótulos, patrones interactivos). La edificación puede programarse de manera que al
artículo tocar la superficie del agua en cualquier punto, se propaguen ondas horizontales a lo largo
de la pared hasta otras ubicaciones.
La nueva Paredes de agua, agua digital: fila de válvulas solenoides muy cercanas entre sí a lo largo
de una tubería suspendida en el aire. Las válvulas se abren y cierran -con alta frecuencia-
arquitectura a través de un sistema informático. El resultado es una cortina de agua que cae con
aberturas en ubicaciones específicas. Un modelo de píxeles creado de aire y agua en lugar
Constataciones de un de por puntos iluminados sobre una pantalla. La superficie completa se convierte en
desplazamiento pantalla digital -un bit de profundidad- que continuamente se desplaza hacia abajo. Cada
una de las paredes del pabellón de agua digital, con particiones verticales, tanto en los
bordes del techo como dentro de él. (Se habla entonces del agua digital como un medio
emergente. La instalación de fontanería y la electrónica utilizadas no son inherentemente
caras, y se piensa en el agua reciclada como un recurso abundante y barato, que permitiría
su empleo a gran escala...)
El techo del pabellón, cubierto por una delgada capa de agua, se apoyará por medio de
grandes pistones. Podrá subir y bajar. Cuando haya demasiado viento, descenderá. Al
cerrarse el pabellón, el techo bajará hasta tocar tierra y la estructura completa
desaparecerá.
El edificio se expondrá a la entrada de la Expo Zaragoza 2008 y permanecerá en tal
deslizarse ubicación una vez finalizado el evento arquitectónico.
La nueva arquitectura
No soy el hombre vitruviano, inscrito en un único círculo perfecto,

desde el que miro al mundo con una perspectiva personal, que a la
vez proporciona la medida de todas las cosas. Tampoco soy, el ente
fenomenológico, autónomo, autosuficiente y encarnado
biológicamente, que encuentra, objetifica y responde a su medio
inmediato. El nuevo yo, construye y es construido, en un proceso
recursivo que implica continuamente sus límites fluidos y permeables
y sus redes inacabables de extensiones. Soy un cíborg espacialmente
extendido. [p:39].[1]
El crédito del pabellón de agua corresponde a los arquitectos

del MIT –Massachusetts Institute of Technology, MIT–, centro
universitario de investigación con ubicación en Cambridge
abel (Massachusetts, Estados Unidos).
El MIT fue fundado en Boston en 1865 por el geólogo William
artículo Barton Rogers. Entonces sólo se impartían las ciencias
industriales en el centro, luego el MIT se convierte en un
La nueva conjunto de cinco sedes que ofrece estudios de licenciatura y
arquitectura posgrado. Allí pueden estudiarse las carreras de Biología,
Química, Matemáticas y Física, también Ciencias planetarias,
Constataciones de un atmosféricas y de la tierra, así como otras carreras que abarcan
desplazamiento todos los campos de la ingeniería, además de aeronáutica y
astronáutica. Existe una Facultad de Empresariales, dedicada a
las ciencias empresariales, que combina disciplinas
fundamentales con estudios cuantitativos; una Facultad de
Humanidades y Ciencias Sociales con las carreras de Economía,
Humanidades, Lingüística, Filosofía, Ciencias políticas,
Tecnología y Sociología. Este instituto ofrece además, de forma
conjunta con la Institución Oceanográfica de Woods Hole,
programas de posgrado en Oceanografía e Ingeniería
deslizarse
oceánica.[2]
En la Escuela de Arquitectura del MIT, junto a los estudios de
arquitectura, planificación y estudios urbanísticos, los alumnos
creatividad individual del estudiante, quien se nutre además de
una enseñanza interdisciplinaria, humanística, social y
medioambientalmente responsable. En dicha Escuela de
Arquitectura se obtiene titulación en las áreas de Diseño
Arquitectónico, Tecnología de la Construcción, Tecnología del
Diseño, Historia, Teoría y Crítica de las Artes Visuales.
El MIT está abalado por un reconocimiento y participación
preponderante a nivel global, y su editorial es conocida
mundialmente por sus libros de teoría lingüística, ciencias,
arquitectura y estudios urbanísticos. Teniendo en cuenta dicho
contexto, llaman la atención el desempeño de este centro, los
libros de William J. Mitchell, antiguo decano del MIT y actual
jefe del Laboratorio de diseño de este instituto, y el proyecto de
“Smart Cities" (Ciudades Inteligentes) que lleva a cabo
abel actualmente el MIT. Todo ello hace pensar en cierto grado de
movilidad dentro de las concepciones arquitectónicas en
artículo relación a décadas pasadas.
Esta variación comprendería una mutación en la tendencia que
La nueva ha venido desarrollandose en la arquitectura en lo tocante a su
arquitectura rama constructiva, enmarcada en un accionar eminentemente
tectónico cuyas manifestaciones abarcan dos vertientes bien
Constataciones de un definidas: la satisfacción de las necesidades básicas de
desplazamiento vivienda, por un lado, y la producción suntuaria y especulativa
por otro[3], especializaciones estas que mantienen su decursar
bastante al margen de un quehacer cultural.
El conocimiento fresco y al corriente de la contemporaneidad de
las útimas décadas ha permancido alejado de la arquitectura
(tomamos como referencia la concepción que define la década
del setenta como el final del llamado siglo XX corto, y los inicios
del siglo XXI), hecho que parece confimarse, como señala José
Pérez de Lama, en la distancia de la misma con el resto de las
deslizarse manifestaciones de la llamada alta cultura.
Si nos guiamos por aquellas prácticas que han venido
Al observar sin embargo el trabajo desplegado por el MIT y sus
teorías y prácticas interdisciplinarias, parece que estas apuntan
hacia una nueva forma de arquitectura que contempla las
“nuevas y más complejas alianzas” con los saberes de la
producción inmaterial en pos de un trabajo encaminado hacia la
reedificación del mundo[5]. El proyecto Ciudades Inteligentes es
un ejemplo de este nuevo estilo de trabajo cuyo punto de
partida es la interacción entre las diferentes zonas de
conocimiento.
Dicho proyecto, en manos de un equipo multidisciplinario de
arquitectos que comprende a urbanistas, informáticos y
científicos, se ocupa de proyectar el urbanismo de las próximas
décadas. Hasta ahora se conoce su concepción de una ciudad en
abel la que todos sus componentes –desde los teléfonos celulares
hasta los autos y los edificios– tendrán sistemas de inteligencia
artículo incorporados y estarán interconectados. Los proyectistas de
Ciudades Inteligentes se refieren a estas urbes como
La nueva "organismos vivos", dotados de inteligencia propia, y “cuyo
sistema nervioso será Internet”. Los automóviles serán
arquitectura apilables, las calles tendrán sensores que indiquen en tiempo
Constataciones de un real la densidad del tráfico, y que enviarán señales
desplazamiento directamente a los automóviles inteligentes. Un pequeño coche
apilable y eléctrico ya ha sido creado por este equipo de
proyectistas del MIT. Pensado para dos pasajeros, consta de
cuatro ruedas independientes capaces de rotar 360 grados
según la dirección de la conducción. Ha sido también creado un
automóvil que se maneja utilizando solamente el cuerpo
humano, y una pelota que reacciona a los gestos de los niños,
persiguiéndoles o dejándose perseguir según los movimientos
de estos. Diseñaron también una lente electrónica que
proporciona información en tiempo real de los edificios de una
deslizarse
ciudad que el usuario enfoque.
Revisando Internet pueden hallarse otras señales: el MIT
El centro financia para ello a un equipo de investigadores
especializados en ingeniería de tejidos, ortopedia,
neurotecnología, diseño protésico y rehabilitación. Dichas
técnicas complementarias se combinan para crear extremidades
"biohíbridas" compuestas de materiales biológicos y artificiales,
dentro de las que el nuevo tobillo-pie robótico es un buen
ejemplo del resultado de estas investigaciones que ahora
llamamos de vanguardia. El diseño computarizado de la nueva
prótesis es tanto más efectivo debido a que constantemente
"piensa" y responde, permitiendo a la persona caminar o correr
de forma más fluida y confortable.
Estas y otras actuales alianzas de conocimientos, si bien puede
que conduzcan al arquitecto a un plano otra vez central en la
abel sociedad, a diferencia de la época en que esto ocurrió en el
siglo XX, no parece implicar el comprometimiento con
artículo ideologías o fronteras determinadas, sino más bien con las
nuevas estructuraciones políticas, aquellas que se desprenden
La nueva de los bloques del poder económico internacional.
arquitectura Estas nuevas formaciones cívicas estarán integradas en estructuras
físicas concretas - tan seguro como la ciudad amurallada de Atenas,
Constataciones de un las ciudades de hormigón y acero de Nueva York o Londres, o los
desplazamiento estados nación e imperios lo fueron por sus infraestructuras de
transporte y servicios. Tendrán forma geográfica, y serán el
resultado de inversiones en lugares específicos. Pero serán
espacialmente discontinuas, con superposiciones e intersecciones, y
desordenadamente asincrónicas en sus patrones de actividad
cotidiana. Y estarán definidas, no por círculos de calor, ni por
construcciones perimetrales de piedra, ni siquiera por las fronteras y
límites trazadas por los mapas políticos de hoy, sino por el constante
hum de las vibraciones electromagnéticas. [p:211][6]
El pabellón de agua que se expondrá en 2008 y quedará luego

deslizarse
instalado en el territorio de Zaragoza, ya una realidad, parece
coincidir con esta descripción que hiciera William J. Mitchell en
Entre la escala personal-individual y la de la polis global se despliegan,
- casi secretamente para la mirada disciplinar –aunque no para todos–,
los nuevos habitares. De los recintos físicos y las fronteras a los flujos
y las redes; la nueva espacialidad cíborg - conectada y extendida;
campos de presencia continua en el espacio hertziano; miniaturización
y convergencia de átomos y bits; migración multidireccional y flexible
de funciones entre cuerpo, vestido, construcciones, medio urbano,
territorio físico y redes de información; softwarización del medio;
arquitectura ambulante; electro-nomadismo y espacio post-
sedentario... son algunas de las intuiciones con las que juega el
profesor-cíborg
La tecnología Mitchell
tiende para
a ser pensar de
ubicua, no una forma contemporánea
intrusiva, dijo WilliamlaJ.
abel tarea hoy
Mitchell, de launo
nuevadearquitectura. [7] mundiales en la planificación
los referentes
de las ciudades, al diario español El País hace algunos días.
artículo Cuanto más tecnológicamente avanzada sea una ciudad, menos
se parecerá a Blade Runner, acotó. ¿Hemos de alegrarnos,
La nueva apesadumbrarnos? De poco valen las acostumbradas
oposiciones meláncólicas; más bien se trata de constatar el
arquitectura desplazamiento[8]
Constataciones de un
desplazamiento
---------------------------
[7] Recensión de M++. The Cyborg Self and the Networked
City, de William J. Mitchell, por José Pérez de Lama para Pasajes
de Arquitectura y Crítica [03.2004].
[8] Operación que consiste en desplazar los bits en un registro,
a la izquiera o a la derecha, un número determinado de
posiciones,
deslizarse
deslizarse
Carlos A. Aguilera
La Habana, 1970.
Escritor y co-director de 1997 a 2002 en La
Habana de la revista Diáspora(s). Tiene entre
otros libros publicados Retrato de A. Hooper y su
esposa (Poesía, Cuba, Ediciones Unión, 1996)),
Die Chinamaschine (poemas, relatos y ensayos,
Austria, Editorial Leykam, 2004), Teoría del alma
china (Relatos, México, Ediciones Umbral, DF.,
2006). Sus textos y ensayos han aparecido en
las revistas Letras libres, Revista de occidente,
Diario de Poesía, Crítica, Manuskripte, Boundary
2, Tsé tsé, Mandorla, Encuentro de la cultura
cubana, La Habana Elegante, Cubista, Quimera,
Babylon, Quorum, A2, Ostra-gehege, etc., y en
varios periódicos como Frankfurter Rundschau,
El País o Die Presse. Escribe regularmente
reseñas para The Miami Herald, en la Florida.
Actualmente reside en Frankfurt, Alemania.
Canetti, un Canetti, un Mapamundi...

Mapamundi...
Elías Canetti.
Imágenes de una vida.
Carlos A. Aguilera
Galaxia Gutenberg, Circulo de lectores, Barcelona.
reseña Si hubiera que destacar una de las obras fundamentales del siglo xx, ésa vendría a ser, sin
texto aumentado dudas, la de Elías Canetti. Filósofo a contratiempo, escritor de una novela tan densa como
inédito apasionante, observador despótico..., sus textos son una mezcla de aguda y a veces
delirante reflexión sobre el poder (ése que muchas veces se esconde detrás de la
ideología...), con una obsesión casi enferma por el animalito humano, sus “mutas”.
Canetti, un Algunos de sus ensayos, que pasan por Broch, el coleccionismo, lo fecal, el oído,
Mapamundi... Speer, la etnología, Kafka, señalan mejor que los libros de muchos de sus
contemporáneos donde se conectaba para él la relación entre historia y delirio (la
farsa de la historia y la farsa que es en sí mismo todo delirio, tal y como llega a
Carlos A. Aguilera vislumbrarse en Masa y poder), o entre literatura y hundimiento colectivo...
Y es que para Canetti, como muestra Imágenes de una vida, el “álbum biográfico”
reseña editado por Galaxia Gutenberg, apenas existía una línea clara entre la observación
texto aumentado
extrema de lo que le rodeaba y el desastre que supo leer detrás de todo. Ese
inédito desastre caricaturesco que hace en Auto de fe pasear a Kien envuelto en llamas
junto a su biblioteca como una especie de sapo enloquecido por la cultura (a
propósito, una de las propuestas de Alfred Kubin para la portada de la primera
edición de Die Blendung, que así se llama la novela en alemán, era precisamente
la de un sapo encima de una montaña de libros...), o en las Memorias de un
enfermo de nervios, las confesiones místico-políticas del presidente del Tribunal
Supremo de Dresde, Daniel P. Schreber, observar las innumerables conexiones
que existen entre paranoia y poder, sobre todo cuando éste ha sido secuestrado
por el horror en su versión más maniquea.
“Todo lo que ocurre –dice Schreber– es referido a mí. Yo me he

convertido para Dios en el hombre en absoluto o en el único
hombre, en torno al que todo gira, al que todo lo que ocurre debe
ser referido y el que por consiguiente también desde su punto de
vista ha de referir todas las cosas a sí mismo.”
Imágenes de una vida, que va lasqueando el itinerario-Canetti por las numerosas

ciudades donde vivió de 1905 a 1994: Rutschuck, Viena, Frankfurt, Londres,
Zurich..., sabe acentuar muy bien los lados más oscuros de Cañete, como
originalmente figuraba su apellido antes que sus antepasados, judíos sefardíes, lo
deslizarse italianizaran en el camino de España a Bulgaria pasando por Adrianópolis, Turquía.
Canetti, un Fotos que envió o fotos que le enviaron, recuerdos de familia, dedicatorias,
Mapamundi... fragmentos de cartas, apuntes...
“Lo primero que me llamó la atención en Brecht fue su indumentaria –escribe–,

Carlos A. Aguilera que me parecía un disfraz (...) Era muy flaco y tenía una cara de hambre que
parecía ligeramente torcida debido a la gorra (...) Parecía increíble que sólo tuviera
treinta años. Su aspecto no era el de una persona envejecida prematuramente,
reseña sino el de alguien que siempre había sido viejo”. O con más benevolencia: “De
texto aumentado
[Issac] Babel aprendí que podemos observar mucho tiempo a alguien sin
inédito enterarnos de nada; que sólo bastante después es posible decidir si sabemos algo
sobre un ser humano, (..) cuando lo hemos perdido de vista ...”
Este libro que para mejor comprensión del lector ha sido estructurado bajo
pequeños capítulos, no oculta tampoco las fobias que sintió Canetti por otros
escritores, sobre todo por Iris Murdoch, al que ya le dedica un capítulo en Fiesta
bajo las bombas y llegó a representar su maximum de odio (aquí sólo se recogen
las palabras más tibias que allí se expresan); por Franz Werfel, el escritor
expresionista que tampoco pudo ocultar su antipatía hacia el autor de La
conciencia de las palabras, y al que suponemos en una especie de choque
intelectual cada vez que se encontraban, si es que lo hicieron más de una vez; y
por Eliot, al que conoció en el campus inglés y detestó quizá tanto como a la
misma Murdoch.
¿Contrastan estos incidentes con esa mirada “benévola” que trasviste tan bien
Canetti en sus memorias, alejando de ellas cualquier comentario que lo situara
frente a frente a alguna desavenencia personal en el momento en que estos libros
fueron por primera vez editados?
Quizá sí, pero eso es precisamente lo que posee de interés un libro-atlas-

deslizarse cartografía como éste, donde el peso de la imagen de Canetti: el del filósofo, el del
seductor, el del narrador..., se hace cada vez más complejo a la vez que
“enfermo”.
Canetti, un Sus opiniones sobre la guerra, en la que prohibió por ejemplo la edición inglesa de
Mapamundi... su novela hasta que la monstruosidad terminara; sobre Walser o sus propias obras
de teatro (ver especialmente lo que dice sobre Los emplazados); sobre el anschluss:
“Los nazis llegaron en marzo de 1938 a Viena, y aunque mis amigos insistieron no
Carlos A. Aguilera me decidí a huir inmediatamente, a pesar del peligro en que me encontraba como
intelectual de origen judío. Me quedé en Viena hasta la llamada Noche de los
cristales rotos (...). Y en ese medio año me moví por todas partes: la calle, los cafés,
reseña y hablé con la gente que allí encontraba. (...) en ese medio año de experiencia
texto aumentado
directa del nacionalsocialismo aprendí más sobre él que en todos los años
inédito anteriores”; o sobre sus amantes, le dan un sabor especial a esta suerte de
mapamundi, por lo menos en lo que esperamos se traduzcan sus cartas y la
excelente biografía que Sven Hanuschek publicase el año pasado en idioma alemán.
¿Vendrá a ser cierto entonces, como escribe Walter Benjamin, que cuando el hombre
se ausenta de la fotografía, el «valor de exhibición» supera al «valor de culto»?
Después de verleer un libro como éste, o como los que se han editado en Alemania
de Brecht, Kafka, Christa Wolf..., sólo queda negar esta posibilidad. Más que culto, la
vida de Elías Canetti se nos hace interesante porque entre otras cosas resulta
exhibible, asimilable, sin entrar en contradicción con los pequeños fetichismos que
genera toda figura pública. Una vida torcida y rellena con años de estudio, odios y
amores, como la de otro cualquiera.... Una vida menor, tal y como al final son todas,
antes que el tiempo o los historiadores la conviertan en literatura
deslizarse
Marguerite Duras
20 de mayo de 1968: texto político sobre la formación del
deslizarse Comité de Acción Estudiantes-Escritores
Solamente una vez somos sesenta. Es el 20 de mayo en Sorbona, en una

sala de la Biblioteca de Filosofía. Se trata de la Asamblea Constitutiva
del Comité de Acción Estudiantes-Escritores. Quince son célebres:
escritores, periodistas, cronistas de la Televisión, profesores, escritores,
periodistas, cronistas de la Televisión. Cuarenta no: escritores,
periodistas, estudiantes, sociólogos, sociólogos.
Se votan resoluciones por unanimidad. Un boicot de la ORTF1 en
Marguerite particular. Hay numerosas intervenciones. Las más respetadas son las
de los cronistas de la Televisión. La mayoría de las demás son
Duras inaudibles. Dos presidentes van turnándose. Resulta inútil elegir un
tercero.
20 de mayo de 1968: Se proclama varias veces que “todo el mundo debe hablar”. De hecho,
texto político sobre la seis o siete lo consiguen, entre ellos, los cronistas de Televisión y los
20 de mayodel
formación de Comité
1968: estudiantes. Los estudiantes porque critican severamente el pésimo
texto
de político
Acción sobre la
Estudiantes- desarrollo de la Asamblea. Los cronistas porque hablan de la Televisión.
formación del Comité de
Escritores Es igual. Unos proyectos se perfilan y, a menudo, con precisión. Se
Acción Estudiantes- nombran comisiones. Se constituye una secretaría. Se instauran una
Escritores permanencia.
La vía de la alegre La buena voluntad brota, impone su buena voluntad.
desesperación. Nunca se reunirán las comisiones. Los que, en una fulgurantes
espontaneidad se brindan para asumir la permanencia y la secretaría no
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire volverán; unos van muy pocas veces; otros, jamás. No se asumirá
desesperación.
Devarrieux a Marguerite ninguna permanencia, ninguna secretaría.
Duras
Entrevista de Claire Los más volubles serán los menos constantes. A la mayoría no se les
Devarrieux a Marguerite verá más que en una ocasión: ésa. Al día siguiente se produce una
Duras. primera decantación.
-----------------
(1) Televisión francesa.
De los sesenta, vuelven veinticinco. Ya ningún cronista de la Televisión.
Sociólogos aún. Escritores también, menos célebres que la víspera.
Estudiantes, sí. Periodistas, se acabó.
El tono es menos alto. El discurso se va alejando.
Durante varios días se establece un promedio: De quince a veinte
deslizarse personas vienen cada noche a la Reunión del Comité Estudiantes-
Escritores. No siempre son los mismos. Menos tres o cuatro.
Estos constituyen el fondo del comité de Acción Estudiantes-Escritores. A
partir de su incrustación concreta en el lugar convenido, en la hora
convenida, el comité se forma.
Al cabo de tres días, el comité emigra a Censier y se produce una segunda
decantación. Cierto número de escritores, reunidos, dejan el comité, se
apoderan de la Sociedad de la Gente de Letras y, a puerta cerrada, fundan
la Unión de la Gente de Letras, que se hará cargo firmemente del escritor
Marguerite propiamente dicho y se planteará, al fin, su estatuto, su papel, sus

intereses y, siempre a puerta cerrada, su problema: la palabra.
Esta salida, capital, separa a los escritores de los escritores.
Duras Aunque teórica, pues de unos treinta iban al comité, tres o cuatro, esta
salida deja a ciertos miembros del Comité perplejos durante algunas
20 de mayo de 1968:
horas. Con la excepción de los tres o cuatro y, pronto, de algunos más.
texto político sobre la A lo largo de otros quince días, se establece el mismo promedio que en la
20 de mayodel
1968: Sorbona.
texto
de político
Acción sobre la
Estudiantes- Alrededor de los tres o cuatro, que habían llegado a ser siete y ocho,
Escritores diversas idas y venidas alimentan numéricamente el comité cada noche.
Acción Estudiantes- Dos o tres estudiantes, vienen de modo irregular como censores.
Escritores Son siempre escuchados con mucha atención durantes este período.
La vía de la alegre Luego cada vez menos.
desesperación. A veces acude alguien a quien no se ha visto nunca y vuelve siempre.
La vía de la Ocurre también que llegue alguien a quien no se ha visto nunca. ¿A dónde
Entrevista dealegre
Claire
desesperación. cree que ha venido? Lee el periódico y desaparece para siempre.
Devarrieux a Marguerite En ciertas ocasiones viene alguien a quien ya hemos visto o hemos vuelto
Duras
Entrevista de Claire a ver.
Devarrieux a Marguerite Hay veces que viene alguien a quien no hemos visto, vuelve algunos días
Duras. después; después, a intervalos cada vez menos espaciados; luego de
repente, se queda.
A menudo se trata de una visita única, Viene alguien, mira, a veces
escucha, y desaparece. O bien se presenta alguien, entrega un poema
manuscrito o lee un poema. Vuelve a marcharse a Suiza. A Montreuil.
Transcurre un mes. Y ya se notan las bajas: el Comité ha quedado
constituido.
En general, son los mismos motivos los que hacen huir a unos y
quedarse a otros.
El principal, es la composición del Comité. Resiste a todo análisis, El
deslizarse
azar, en el cruce de las calles, haría casi lo mismo. Los recién llegados,
al no conseguir poner una etiqueta al “ambiente” en el cual han caído y
al no conseguir tampoco descubrir el “porqué” de este acoplamiento,
huyen.
El motivo, que actúa a más corto plazo aún, es la actividad misma del
Comité.
Cada día, durante varias horas, con un ahínco que puede toldarse de
maníaco, el comité elabora textos colectivos. En general, el recién
llegado no lo resiste más de dos veces.
Marguerite Indiferentes a las bajas, el incansable comité sigue elaborándolos.
Dos de cada tres veces, los diarios descuidan estos textos o los
Duras publican con retraso, de relleno cundo no tienen otra cosa que poner.
Al Comité tanto le da. Sigue.
20 de mayo de 1968: Es el infierno de la elaboración colectiva que efectúa la selección diaria,
texto político sobre la una vez parte de la escudería de Massa.
20 de mayodel
1968: El aguante varía según un criterio misterioso. Así pues, sólo cabe
texto
de político
Acción sobre la
Estudiantes- proceder a un análisis empírico. He aquí lo que se puede decir: no
formación del Comité de resisten este infierno los escritores de quienes hubiéramos podido
Escritores
Acción Estudiantes- pensar, con antelación, que no lo resistirían. Y resisten aquellos de
quienes hubiéramos podido pensar, con antelación, que lo resistirían.
Escritores
La vía de la alegre Al principio, la diferencia, entre los que quedan y los que huyen se
convierte rápidamente en una diferencia nueva, esta última siempre
desesperación.
creciente, entre los que se quedaron y los que huyeron.
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire Los que se quedan y los que huyen y los que huyen emplean la misma
desesperación.
Devarrieux a Marguerite palabra para designar tanto el estancamiento insensato de las sesiones
Duras como el aguante fuera de lo común que hace falta para resistirlo.
Entrevista de Claire
Es IMPOSIBLE, dicen los unos y los otros.
Devarrieux a Marguerite Negar un texto también es elaborarlo.
Duras. Un texto que, si fuera leído en otra parte, desencadenaría la adhesión,
aquí es rechazado. El primer movimiento es el rechazo, el rechazo del
texto sometido a juicio. El amaestramiento para enseñar a decir que sí
es como la libertad, una vez soltada, en un principio DICE QUE NO.
Claro está que la elaboración colectiva se sitúa al nivel de la crítica del
trabajo de UNO SOLO. Por debajo es ilusoria. Más abajo aún, un
disparate.
Primera lectura: la desconfianza está en su punto culminantes. De
deslizarse entrada, se le achaca al texto pertenecer, ahora y siempre, a la
irreductible soledad de la operación mental. A su autor, ignorado, se le
castiga objetivamente en su irresponsabilidad misma. Se destroza el
“fruto de sus entrañas”.
Segunda lectura: cede la desconfianza. Tercera lectura. Quinta lectura.
Ya está, purgada la pena del INDIVIDUO, la comunidad funciona.
Un texto, pasado bajo el rodillo, tirado, abucheado, negado,
DESAPARECIDO, vuelve a nacer. Y con una forma que muchas veces
apenas difiere de la inicial.
Así pues, con una variante gramatical más o menos, este texto llega a
Marguerite ser COMÚN. Atravesó el túnel. Sale. Emprende el vuelo.
“Me aburro aquí”, dice un escritor. Ya no se le vuelve a ver. Pero sale
Duras avergonzado. Su impaciencia si bien se preveía, lo retrata de nuevo a
nuestros ojos. Nos percatamos después, a la lectura de sus escritos,
20 de mayo de 1968: que, efectivamente, no ha hecho más que trasladarse sano y salvo de
texto político sobre la lo antiguo a lo nuevo.
20 de mayodel
1968: Los textos procedentes del comité Estudiantes-Escritores son casi
texto
de político
Acción sobre la
Estudiantes- siempre textos de un rigor ejemplar. Sí. No conservan ninguna huella
Escritores de la inmensa dificultad de su alumbramiento.
Acción Estudiantes- Esta dificultad se sufre como la seducción esencial de la empresa de la
Escritores elaboración colectiva. La define al nivel más profundo.
La vía de la alegre Es la resultante de la resistencia de cada uno al funcionamiento del
desesperación. conjunto. De la subjetividad de cada uno frente a la objetividad del
conjunto. Tiene la edad del mundo.
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire La dificultad de cada uno para SOBREVIVIR es de la misma índole que
desesperación.
Devarrieux a Marguerite esta dificultad general. Pero aquí, la dificultad de cada uno se
Duras
Entrevista de Claire comparte. Llega a ser la dificultad de cada uno para compartir su
Devarrieux a Marguerite supervivencia.
Duras. El comité es INVISIBLE. Así se va construyendo. La galera navega
desde hace cuatro meses. Nosotros estamos en la sala de máquinas.
Todos los sabotajes (nocturnos) se intentaron. De nada sirvieron.
Lo único que nos une es el rechazo. Descarriados de la sociedad de
clase, pero vivos,
inclasificables pero incomprensibles, decimos que no. Llevamos el no
hasta rechazar integrarnos en las formaciones políticas que reivindican
rechazar lo que rechazamos. Decimos que no al rechazo programado de
las instituciones de oposición. Nos negamos a que nuestro rechazo,
atado, empaquetado, lleve una marca. Y que se agote su manantial y
deslizarse
que su curso se vuelva atrás.
En el comité Estudiantes-Escritores no hay ni un militante político de
organización o de partido. Ninguno lo habría resistido.
Si se hace la solicitud y regularmente se hace, de expresar una vez, las
ideas de cada uno, esta solicitud es siempre rechazada por la mayoría.
Sigue el alivio de haber escapado a un peligro. Decimos que
rechazamos la división teórica, el veneno de la idea clara. No llegamos
a decir lo que nos parecía ser la verdad: lo que compartimos no es
nuestro bagaje de ideas sino más bien la desconfianza que en ellas
Marguerite tenemos.
Nuestro rechazo incluye también el de la división del rechazo por
Duras idiosincrasias.
A partir del primer día se instauró la reserva no sólo respecto a las
20 de mayo de 1968: ideas sino también a la vida privada, a la referencia a la individualidad.
texto político sobre la Y esto se hizo de modo natural. Sólo el insulto reivindica la
20 de mayodel de Comité
1968: “información”, el atributo privado.
formación
texto político sobre la Tú qué tienes. Tú qué eres.
de Acción Estudiantes-
Sólo el insulto, para dañar más, recorre el valor retrógrado del saber
Escritores sobre las personas.
Acción Estudiantes- En general, todos los miembros del comité tienen el instinto recobrado
Escritores de permanecer silenciosos sobre sus razones de estar aquí mejor que
La vía de la alegre
en otro sitio.
desesperación. Por otra parte, sólo una lenta exposición psicoanalítica podría
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire seguramente dilucidar, y muy poco, los entresijos y sus repercusiones.
desesperación.
Devarrieux a Marguerite El denominador común seguiría siendo, como en todos los Comités de
Duras Acción, sea de modo consciente o no, el rechazo salvaje.
Entrevista de Claire Todos, en un esfuerzo constante, preservan la OPACIDAD COMÚN
Devarrieux a Marguerite FUNDAMENTAL, en la que está sumido el Comité.
Duras. Muchas veces no se hace nada. Se dice:
–Que conste que no se hace nada.
Costumbre.
El problema no estriba ahí.
Es en estos tiempos muertos cuando el comité existe del modo más
incontestable. ¿Por qué hacer algo forzosamente? Cuando su secreto
corre el riesgo de aflorar a la superficie de su vida, es cuando se puede
hablar de existir.
deslizarse Estamos cada día en la paradoja personal de volver hacia este
ensamblaje infernal DE OTRAS MIL OPCIONES, como hacia aquellas
que habríamos elegido.
Este ensamblaje ejerce sobre cada uno de nosotros una REPULSIÓN
ATRACTIVA. Constantemente estamos dudando entre el impulso de
rechazarlo y el de volver a él. Se propone y se rechaza otra vez. Su
forma está en curso.
¿De qué se trata? ¿De una cosa totalmente distinta quizá? Quizá.
Somos la anticélula. Alrededor de nosotros, solo nuestros semejantes,
los otros Comités de Acción. Nada de órdenes. Nada de modelos de
Marguerite militantes. O se dice que no o se traga veneno. Se opera. Se une. Aquí,
nada de discurso magistral, nada de línea. Aquí no clasificamos a nadie,
Duras al principio. Aquí reina el desorden.

A falta de referencias adecuadas, procedamos por analogía: el Comité
20 de mayo de 1968: tiene la inconsistencia del sueño. Al igual que él, es cotidiano.
texto político sobre la Se puede solar con un amor sin objeto. El lazo que nos une al azar.
20 de mayodel
1968: La ausencia aparente de cualquier afinidad entre sus miembros le hace
texto
de político
Acción sobre la
Estudiantes- ya parecerse –para quine venga de fuera- a una sociedad, pero a una
Escritores sociedad de una clase muy particular, CÓMICA: DE LOCOS.
Acción Estudiantes- –Están locos –se oye a menudo en boca de nuestros observadores.
Escritores No contestamos.
La vía de la alegre –Sois de un irrealismo político que se pasa de la raya.
desesperación. Es la costumbre. La irrealidad sigue siendo un crimen. Habría que
esperar cien años.
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire Nos hemos resistido a los últimas barricadas, a las elecciones, al
desesperación.
Devarrieux a Marguerite verano, a la dispersión de los estudiantes, a su retorno, al cierre de las
Duras
Entrevista de Claire facultades, a su reapertura, a las discrepancias violentas, a los peores
insultos. Nadie nos ha abandonado desde hace dos meses.
Devarrieux a Marguerite
Esas pruebas nos parecen suficientes. Somos eternos. Somos la
Duras.
prehistoria del porvenir. –Somos el esfuerzo. El paso previo a partir del
cual el futuro será posible. Estamos al principio del PASO.
Somos el esfuerzo para darlo. Jamás hemos resistido. Los que huyeron
( en una palabra como en mil) estaban ya atrapados. Pueden decir lo
contrario. Es inútil.
Nadie está nunca satisfecho del todo acerca de cómo se desarrollan las
sesiones. En general, se dice que los problemas de detalle llevan
demasiado tiempo. Pero sólo se precisa muy rara vez de qué naturaleza
debería ser la generalidad de los problemas que habrían de sustituirlos.
Empieza a notarse una consecuencia notable de nuestro aguante. Cada
deslizarse
reunión resulta ser parte previa de la que sigue. De tal manera que al
recién llegado le cuesta ahora seguir lo que decimos, comprender lo
que pasa en ese momento, y cuál es el objeto de nuestras
preocupaciones. Las sesiones, aunque espaciadas, no ciñen ya nuestra
relación. Ésta las desborda. Resultamos incompresibles a los que nos
han conocido a tiempo. Se confunden.
–Es una pena, perdéis el tiempo. Ha llegado la hora de firmar los
textos, de utilizar vuestros nombres.
Hábito. El trabajo interno que se hace aquí no se cuenta en el balance.
Marguerite Caminamos juntos hacia una rigurosa libertad.
Confesémoslo, los que huyen sin lamentos nos dejan ya sin que
Duras nosotros lo lamentemos.

Este reclutamiento, a partir de la voluntad de cada uno de ser
20 de mayo de 1968: intercambiable, esta promoción de la persona, nos parece ser la única
texto político sobre la revolucionaria. Se acompaña con la promoción de la persona separada
20 de mayodel de Comité
1968: de su personaje.
formación
texto político sobre la Decidimos, por mayoría, publicar un boletín que relejará, así lo
de Acción Estudiantes-
esperamos, la experiencia.
Escritores No sabemos si el comité resistirá esta prueba.
Acción Estudiantes-
Escritores
Nota: El texto arriba citado ha sido rechazado por el comité de Acción
desesperación. Estudiantes-Escritores. Se ha considerado demasiado “personal”,
La vía de la
Entrevista dealegre
Claire “literario”, “mal intencionado”, “falso”. Este rechazo fue el origen de la
desesperación.
Devarrieux a Marguerite dislocación del Comité de Acción Estudiantes-Escritores. Hace unos
Duras años, L´Observateur publicó una parte, así como fragmentos de
Entrevista de Claire Maurice Blanchot, y de Dionys Mascolo que también aparecían en el
Devarrieux a Marguerite Boletín del Comité. Solo se mencionaban estas dos firmas, la mía fue
Duras. omitida
Tomado de Marguerite Duras. Los ojos verdes. Plaza Janés,

Barcelona, 1990
Cada vez que Marguerite Duras realiza una película, una misma violencia
enfrenta el entusiasmo de un público fiel y la exasperación -no menos fiel-
de sus detractores. Le Monde subrayó siempre la importancia de esta obra
deslizarse cinematográfica, que no puede parecerse a ninguna otra, ya que no deja de
avanzar, al lado del cine francés. El Camión (que ha sido elegida para
representar a Francia en el Festival de Cannes) y Baxter, Vera Baxter han
aparecido casi al mismo tiempo. El guión de El Camión acaba de publicarse
en las Editions de Minuit, pues las películas de Marguerite Duras
son en primer lugar textos.
Marguerite Duras presta a la vida y a las personas, una atención
Marguerite generosa, y tiene una filosofía propia, a la vez que habla del paso de
lo escrito a la realización de manera que, después de ella, no se puede
Duras mirar la televisión, ni ir al cine, ni escuchar la radio con la misma
20 de mayo de 1968: tranquilidad. En esta entrevista, no dice nada de las dificultades
texto político sobre la materiales, ni de los presupuestos ridículos. Hace casi veinte años
20 de mayo
formación delde 1968:de
Comité que escribe guiones (Hiroshima mon amour, fue en 1959), hace once
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- años que es cineasta. Ha dirigido once películas, desde La Música a El
Escritores Camión; se apuesta sobre su pasión para dejarla luchar, y hacer con
Escritores poco lo que otros no han sabido inventar con millones. A propósito
La vía de la alegre de esta entrevista, que hubiera podido titularse «el cine y la política,
desesperación. es lo mismo», dice que «hay que salir de la desesperación triste y
Entrevista
La vía de la de
alegre llegar a la alegre desesperación».
Claire Devarrieux
desesperación. a
Marguerite Duras
Entrevista de Claire Claire Devarrieux
Duras.
-¿Cómo se puede concebir que una película se base únicamente en la
deslizarse palabra?
-El Camión no se apoya únicamente en la palabra, hay alguien que lee y

alguien que escucha. El camión en la carretera es una imagen, es imagen. No
hubiera podido ser teatro. El Camión no se representa, se lee y no ha sido
ensayado. Si lo hubiera sido, hubiera sido otra película.
No sé si se puede hablar de realización, ni siquiera de montaje en El Camión,
quizá solamente de una colocación. En la cadena de la representación, hay
Marguerite un parapeto blanco: en general, un texto, se aprende, se representa y se
interpreta. En este caso, se lee. Y se produce la incertidumbre en cuanto a la
Duras ecuación Camión. No sé qué sucedió, hice esto porque sí, por instinto, y me
doy cuenta de que la representación ha sido eliminada. El Camión es sólo la
20 de mayo de 1968: representación de la lectura en sí. Y además está el camión, elemento
texto político sobre la
uniforme, constantemente idéntico a sí mismo, que atraviesa la pantalla
20 de mayo
Comité
texto político sobre la como lo haría un pentagrama musical.
Escritores Digo El Camión, del mismo modo que oigo hacerse la escritura. Pues ésta se
Acción Estudiantes- oye, antes de la proyección en la página. Ya es esperada antes de la salida de
Escritores la frase. Me suspendo en este espacio, es estar lo más cerca posible del
La vía de la alegre enunciado interno. En general, existe la proyección en la página y la
desesperación. prensión de lo escrito por un tercero. Es el espectáculo. Ahí esto no existe.
Entrevista
La vía de la de
alegre No se desciende hacia el estallido del texto. La lectura hace ascender hacia
Claire Devarrieux
desesperación. a
él, hacia el lugar donde él aún no ha sido dicho. En una relación personal, en
Marguerite Duras
Entrevista de Claire la vida, hay surgir de la palabra, y no hay nada a hacer, nunca se vuelve a
Devarrieux a Marguerite producir, ni en el cine ni en el teatro. Hay una especie de paso al acto del
Duras. texto que la utiliza y que la envejece. En El Camión, excepto yo que lo
conocía por haberlo escrito, nadie había oído el texto. Por supuesto, es un
riesgo muy grande. El Camión es este riesgo.
deslizarse Como si lo escrito fuera una clandestinidad
Es un texto aproximativo e intercambiable en su inmensa mayoría. Esto

cuenta mucho. En todo momento, yo podría autorizarme a cambiarlo todo.
La película se hizo a la vez que se filmaba. La película se escribió a medida
que se desarrollaba. Es también esto. El Camión. La película está en peligro
a cada instante, el desarrollo no fue consignado por adelantado, e incluso
ahora está en peligro de no existir. Incluso yo, cuando lo veo, me digo que
Marguerite se va a parar, está en peligro de estropearse. Nunca había hecho una
película con tanta duda. En lugar de ser estéril, esta duda, era una libertad
Duras más para Gérard Dépardieu y para mí. No sabíamos a dónde íbamos, la
virtualidad era completa a la partida y a la llegada en esta historia que no
20 de mayo de 1968:
texto político sobre la tiene lugar, que se detiene antes. Quizás aquí sería necesaria una pregunta
20 de mayo
Comité sobre la detención de la historia.
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- -…
Escritores -La responsabilidad de la detención de la historia incumbe al chófer. Él la
Acción Estudiantes- rechaza. El chófer es también el espectador. Por medio de él, con
Escritores frecuencia, la mujer contesta al espectador. Su disparidad es el objeto de la
película -que la mujer conteste a los espectadores resultaba sorprendente,
desesperación.
sobre todo, en Cannes. La cabina del camión, es la sala de cine. Están
Entrevista
La vía de la de
alegre
Claire Devarrieux a encerrados en un mismo sitio, juntos, el espectador y la película, la mujer y
desesperación.
Marguerite Duras el chófer.
Entrevista de Claire -Habría que volver a la representación.
Duras. -¿Quién habla en una representación teatral y cinematográfica? No creo
que sea el autor. Es el director y el actor. Ellos toman un texto a su cargo. El
texto consignado en la escritura, el texto, el libro, está cerrado. En este
momento del recorrido, nadie conoce el alcance del texto excepto el autor.
Nadie lo ha traducido aún. La operación del autor es completamente
deslizarse
solitaria, intransmisible para la puesta en escena y los actores. Éstos
abordan el texto, lo traducen. O el autor lo reconoce, o es un espanto. Esto
me ha sucedido. Era preciso entonces, que yo volviera al libro para volver a
encontrar el texto. En El Camión, estos intercesores no existen.
Cuando un texto se representa, es cuando se está más lejos del autor.
Incluso a mí, cuando realizo uno de mis propios textos, me ha sucedido;
excepto en India Song. En India Song, los actores proponían los personajes,
pero no los encarnaban. El «off» es aún lugar de lo escrito.
Marguerite La representación fantástica de Delphine Seyring en India Song consiste en
que nunca se nos presenta, como si se tratara de la llamada Anne-Marie
Duras Stretter, sino como su doble lejano, contestable, como despoblado, y ella
nunca se tomó este papel como una ausencia que representar, sino, al
20 de mayo de 1968:
texto político sobre la contrario, como si su referencia a lo escrito A.M.S. permaneciera intacto. En
20 de mayo
Comité las demás películas, algunas noches de rodaje, tenía la impresión de haber
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- perdido completamente el texto. Estaba desesperada. Su virtualidad
Escritores indefida quedaba destruida, había salido de su estado de escrito, para
Acción Estudiantes- alcanzar una especie de pronunciación definitiva. Si soy completamente
Escritores sincera, he sufrido siempre por dar este paso, de cargarme el texto, por esto
desesperación.
he hecho El Camión. No es un problema de actores. He tenido los más
Entrevista grandes, como Claudine Gabey en Vera Baxter, pero no, es como si lo
La vía de la de
alegre
Claire Devarrieux a escrito fuera clandestino y que, una vez la palabra se ocupa de él, dejara de
desesperación.
Marguerite Duras serlo.
Entrevista de Claire -¿Pero entonces, El Camión?
Duras. -Un actor se pone ante el texto y lo coge. Nunca está detrás. Yo, cuando lo
leo, hay una coincidencia con mi texto.
En El Camión, no hay representación de la lectura, hay una lectura, y lo que
deslizarse intento dar es lo que oigo cuando escribo. Es lo que siempre he llamado la
voz de la lectura interior. Si las personas rechazan El Camión, es que
rechazan tanto la naturaleza del texto como su lectura. Se trata, pues, de un
rechazo total.
El hecho de que el actor y la realización se ocupen del texto y de la
narración hace que ya no vaya al cine. Es difícil de decir. Hay mil años de
teatro detrás de nosotros. Milenios de poder detrás nuestro.
-¿Es el mismo poder?
Marguerite -Es poder, sí. No hay diferencia entre lo que se exhibe todas las noches en
la televisión y las películas comerciales. No hay diferencia entre los
Duras hombres políticos que ocupan un cargo y los de la oposición, y el juego
20 de mayo de 1968: impuesto a los actores. A veces, la comedia finaliza. Es muy raro. Sucedió
texto político sobre la cuando Mendes France habló el otro día. Era completamente conmovedor:
20 de mayo
Comité alguien que no mentía. Los otros son representantes, están en
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- representación. Cuando un actor actúa, está en representación. Actores y
Escritores hombres políticos son delegados, dejan de ser ellos mismos, venden su
Acción Estudiantes- mercancía. Un buen actor, es el que vende mejor, es el único portavoz de la
Escritores mercancía vendida. Algunos no son titiriteros, están, como Mendes France,
desesperación. en una especie de distracción de la representación.
Entrevista El cine y la política, son lo mismo. Todo esto supone espectáculo. El cine
La vía de la de
alegre
Claire Devarrieux
desesperación. a supone espectáculo, la política es un espectáculo, divertido o no, para
Marguerite Duras muchos es una diversión. Hay el mismo hiato al principio, iba a decir la
Entrevista de Claire misma mentira, tanto en la representación política como en la
Devarrieux a Marguerite representación cinematográfica comercial.
Duras. Hablar en nombre de un poder establecido o en nombre de un poder
futuro, es lo mismo. En el discurso político, la facultad de equivocarse está
completamente desterrada. Todos ostentan la solución ideal, son los
deslizarse
salvadores, los detentadores perfectos de lo que yo llamo la solución
política. Todos hablan partiendo de una solución radical, partiendo del
poder. Esta afirmación, la hallo en los actores clásicos, en la declamación
teatral, en el perfecto psicologismo de los actores de cine. Son ellos los que
detentan la verdad del papel, son ellos los que detentan la verdad del
futuro. Y de esto, ya hay más que suficiente.
Esta especie de hábito anclado, racionalista, sobre todo, europeo, de la
necesidad de una solución política, quizás habría que abandonarla. Esta
especie de responsabilización por parte del Estado, sea cual sea, con
Marguerite respecto al individuo, lo engaña. Y el espanto, el miedo que tiene la gente a
verse abandonada a sí misma, es un miedo aprendido. Está la solución en
Duras una programación política. En una solución de partido. Prefieren cualquier
20 de mayo de 1968: programa político a la ausencia de programa, cualquier dirección,
texto político sobre la canallada y estafa política, a la ausencia de solución. La solución de los
20 de mayo
Comité políticos, del gobierno o de la oposición, es rigurosamente idéntica.
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- El cine está en todas partes, y el teatro, tanto en la oposición como entre la
Escritores mayoría. Quizás es esto lo que ha terminado. La mentira política es
evidente, en todas partes, por qué no iba a denunciarse igualmente la
Escritores
La vía de la alegre mentira periodística y cinematográfica.
desesperación. -La mujer de El Camión dice: «Que el mundo vaya a su perdición es la
Entrevista
La vía de la de
alegre única política» ¿Qué quiere decir eso?
Claire Devarrieux
desesperación. a
-Hay una ambigüedad: «Que el mundo vaya a su perdición es la única
Marguerite Duras
Entrevista de Claire política» no es una profesión de fe anarquista. Es una opción. Una pérdida
Devarrieux a Marguerite de la idea política y de las exigencias políticas. Yo prefiero un vacío, un
Duras. verdadero vacío, a esta especie de hacinamiento, de cubos de basura
gigantes de toda la ideología del siglo xx. Prefiero una ausencia de Estado,
una falta de poder, a estas proposiciones completamente trampeadas,
deslizarse
falsas, engañosas, de una posibilidad de Estado democrático, de una vía
socialista, cuando todo desde hace cincuenta años contradice esta
posibilidad.
La desesperanza política que es la mía, y la de todos, se convierte en un
tópico del cine. Las películas nadan en la desesperanza política, desde el
neorrealismo italiano hasta el necrorrealismo americano. Estamos
tranquilos, todo el mundo está desesperado, y esto se convierte en un
estado del hombre. Esto se convierte en un pasotismo, y muy peligroso.
Hay que salir de ahí, creo. Nos han enseñado desde la infancia que todos
Marguerite nuestros esfuerzos deben tender a hallar un sentido a la existencia que
llevamos y, a la que nos proponen. Hay que salir de ahí y con alegría.
Duras -¿Cómo se puede hacer con alegría?
20 de mayo de 1968:
-El eje es el miedo inculcado, de la carencia, del desorden. Hay que
20 de mayo
Comité
superarlo. Insisto: cuando alguien deja de tener este miedo, perjudica a
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- todos los poderes. Hay una equivalencia total entre todo, el individuo no
Escritores puede salir de ahí, sino es por sí mismo, recuperando una indiferencia
Acción Estudiantes- fundamental respecto a lo que es propuesto, asuntos políticos, asuntos
Escritores comerciales. Sería necesario que el miedo disminuyera: cada vez que
La vía de la alegre aparece, el poder coger una presa. El nexo entre miedo y poder es directo.
desesperación.
Entrevista
La vía de la de
alegre El espectador es objeto de debate
Claire Devarrieux
desesperación. a
Marguerite Duras
Entrevista de Claire El chófer de El Camión adopta, y para siempre, una solución propuesta por
Devarrieux a Marguerite el P.C.F. Aniquila en él todo espíritu de libertad. ¿Cómo se puede llegar a
Duras. esto, a esta aceptación de que las formaciones políticas sindicales
deslizarse se hagan cargo de uno? Éste es el problema del proletariado, es esto lo
que se plantea en la película. El chófer se mantiene en la definición, en la
alineación mayor. ¿Cómo ha llegado a esto la clase obrera inscrita? ¿Al
rechazo de mayo del 68? Al rechazo fundamental de la vida, de vivir.
Ser apolítico, es estar inscrito en el P.C.F. No sé cuál es el futuro político
de Francia, no sé cuál es el futuro del cine, y me da igual. Si tuviera la
menor idea acerca del futuro, todavía haría acto de poder, y mi juicio
sería aún signo de poder. El Camión es un acto de cine.
Marguerite -¿y la mujer de El Camión?

-Esta mujer, sin rostro, sin identidad, desclasada, puede ser incluso una
Duras tránsfuga de un asilo de alienados, que inventa que es madre de todos
los niños judíos muertos en Auschwitz, que inventa que es portuguesa,
20 de mayo de 1968:
o árabe, o de Malí, que vuelve a inventar todo lo que le han enseñado,
20 de mayo
Comité esta mujer, para mí, está abierta al futuro. Si está loca tanto mejor, y ojalá
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- todo el mundo estuviera loco como ella. Loco, lo empleo en el sentido en
Escritores que el espectador comprenderá. El espectador necesita reconocer antes
Acción Estudiantes- de juzgar. Si no reconoce a esta mujer, en este movimiento que tiene ella
Escritores hacia todas las opresiones, y que yo llamo aquí el amor, no puedo hacer
La vía de la alegre nada por él, para que se encuentre con ella. El espectador es objeto de
desesperación.
debate. Como el militante. Pongo en duda su responsabilidad, al igual
Entrevista
La vía de la de
alegre que pongo en duda la responsabilidad del militante.
Claire Devarrieux
desesperación. a
Marguerite Duras -…
Entrevista de Claire -Sí, al igual que el chófer del Camión, el espectador «hace de poli» con
Devarrieux a Marguerite esa mujer, y reclama de ella una identidad reconocible, tranquilizadora;
Duras. los veo en la misma oscuridad, en la misma noche política, aterradora.
deslizarse
Vera Baxter, esta mujer de los bosques de la Edad Media
-El Camión es tanto, una manera de discutir la responsabilidad de la clase

obrera como la del espectador, la de una clase de espectadores. Este mismo
inmovilismo, el mismo fallo desde hace decenios. Es este espectador, el que
se pondrá en manos de todos los poderes, de todas las ideologías.
Marguerite Su dependencia, su ecuación fantástica de sumisión al sufrimiento, es su
definición.
Duras -¿Quién es Vera Baxter en la película?
20 de mayo de 1968: -Lo que digo y repito es que Vera Baxter es una mujer infernal, víctima de
texto político sobre la su fidelidad. Es quizás un caso desesperado. Lo que yo sé, lo que sabemos
20 de mayo
Comité todos, es que este caso existe. Es infernal debido a su vocación unívoca de
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- matrimonio, de fidelidad. Pero, ¿no me equivoco, no es el deseo, el deseo
Escritores de un solo ser? ¿No es el deseo lo contrario de la dispersión del deseo?
Acción Estudiantes- Lo que yo sé de Vera Baxter es que su existencia tiene apariencias
Escritores
La vía de la alegre completamente tranquilizadoras, normales, que debería ser reconocida
desesperación. como la mujer y la madre perfectas, y esto más allá de todas las fronteras, y
Entrevista
La vía de la de
alegre
que a mí me da miedo. No es la mujer de El Camión lo que me da miedo,
Claire Devarrieux
desesperación. a sino Vera Baxter. La mujer de El Camión no está cercada por identidad
Marguerite Duras alguna. Ha roto con todas las identidades posibles, no es más que una
Entrevista de Claire autostopista. Algunos disponen de una práctica teórica, marxista y otra.
Devarrieux a Marguerite Ella dispone de la práctica del autostop.
Duras.
deslizarse
Vera Baxter carece, aparentemente, de recursos antes de la película. Antes

de la película es una enferma, si se quiere, de amor. Con la película se
produce un accidente en Vera Baxter. Es el del deseo. El hecho de que Jean
Baxter haya pagado a un desconocido, para que su mujer deje de serle fiel,
deja aún ver deseo. El adulterio pagado de Vera Baxter tenía que
rentabilizar el deseo de la pareja.
Marguerite Pero, no se produce el resultado esperado. Vera Baxter, abandonada a la
prostitución, pagada o no, nunca volverá más a Jean Baxter. Quizá morirá
Duras a causa de ello. Quiero decir morirá por no poder amar al mismo hombre
hasta la muerte. Creo que quiere matarse, porque es posible, simplemente,
20 de mayo de 1968:
texto político sobre la no amar ya al mismo hombre durante toda la vida. Ahí reside
20 de mayo
Comité profundamente el arcaísmo de Vera Baxter. Esta mujer de los bosques de
texto político
Acción sobre la
Estudiantes- la Edad Media, hay millones en el mundo, abandonadas a nuestro tiempo.
Escritores Creo que si Vera Baxter encontrara a la mujer de El Camión sentiría miedo,
Acción Estudiantes- pero no la relegaría a las categorías políticas o mentales a las que la relega
Escritores el chófer de El Camión. Lo que ellas tienen en común, es sin duda
irremediable, es el amor. Hemos oído hablar del de Vera Baxter por sus
desesperación.
hijos y su marido, durante mucho tiempo. Del de la mujer de El Camión,
Entrevista
La vía de la de
alegre
Claire Devarrieux a menos. Amar a un niño o amar a todos los niños, en vida o muertos, son
desesperación.
Marguerite Duras cosas que se tocan en algún punto. Amar a un estafador, de baja estofa
Entrevista de Claire pero humilde, o bien a un hombre honrado, que se cree tal, son cosas que
Devarrieux a Marguerite también se tocan
Duras.
Le Monde © 1977
Lázaro Saavedra
La Habana, 1964. Artista plástico. Ha realizado numerosas presentaciones personales y
colectivas, en las que ha conjugado su obra pictórica con performances, happenins, video-
instalaciones, entre otros medios de expresión. Profesor del Instituto Superior de Arte (ISA) en
La Habana, fue miembro de Puré, en la década del ´80, del proyecto Pilón (1988-89), así como de
Enema, grupo conformado por estudiantes del ISA, en los años ´90.
Creador de Galería I-MAIL, proyecto en curso.
Manifiesto Galería I-MAIL Lázaro Saavedra

Muestra de Galería I-MEIL
the muppet
show
made im
china
coleccionista
motín
perritos
punto
deslizarse
entrevista
que levante la mano
se oye
deslizarse
Lázaro Saavedra
Muestra de Galería I-MEIL THE MUPPET SHOW
the muppet
show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Manifiesto Galería I-MAIL

deslizarse
MADE IN CHINA
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im
china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionist
a
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Coleccionista

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Motín

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Perritos

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Punto

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se oye
Entrevista

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
Que levante la mano
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante
la mano
se oye

deslizarse
Lázaro Saavedra
the muppet show
made im china
coleccionista
motín
perritos
punto
entrevista
que levante la mano
se
oye
Se oye

deslizarse
Manifiesto chocho póstumo de la Galeria I-MEIL
Abril del 2007
Desde la República Independiente del Cerro.

Lázaro Saavedra
1. Todo manifiesto tiene derecho a existir antes o después. Si existe the muppet
antes, es de vanguardia; y si existe después, es de retaguardia. show
2. Galeria I-MEIL es un arte de retaguardia.
made im
3. El Arte no se puede llevar a las masas porque las masas no caben china
en las galerías.
coleccionista
4. El Arte no se puede llevar a las masas porque los artistas son una
minoría. motín
5. Los artistas no son El Arte. perritos

6. Los medios de difusión masiva pueden llevar a las masas punto
materializaciones superficiales y descontextualizadas de lo que ha
entrevista
quedado del Arte, pero no pueden llevar el arte a las masas,
solamente una parte de éste. que levante la man
7. Los museos almacenan las materializaciones superficiales y se oye
descontextualizadas de lo que ha quedado del Arte, de la misma
forma que un coral es el esqueleto de un ser que tuvo vida alguna vez.
8. Galeria I-MEIL no hace artesanía con coral.
9. El público que frecuenta las galerías no debe ser subestimado

porque es parte de la masa.
deslizarse
11. El público que tiene correo no debe ser subestimado porque es

parte de la masa.
12. El público que tiene correo es una minoría e históricamente se ha

demostrado que la mayoría no siempre tiene la razón. Lázaro Saavedra
13. Tener o no la razón, no es importante, porque hay cosas muy
razonables que no se pueden decir. the muppet
show
14. Todo el que tiene correo posee una galería virtual y privada en su
casa, dicha galería está bajo control de un especialista, el del
made im
servidor. china
15. La comunidad es una minoría. coleccionista
16. La comunidad no es un concepto físico. motín
17. Galeria I-MEIL hace ARTE COMUNITARIO porque va dirigido a perritos
una comunidad virtual.
punto
18. Hacer arte para una minoría tiene tanto valor como hacerlo para entrevista
una mayoría.
que levante la man
19. Mayoría y minoría no son conceptos de valor artístico.
se oye
20. Aunque a muchos les pese, el tipo de público al que va dirigida la
obra no determina el valor artístico de la misma.
21. No todo el mundo tiene correo, ni computadora, de la misma

forma que no todo el mundo frecuenta las galerías.
deslizarse
23. Frecuentar una galería es una opción, tener computadora y correo

es un privilegio.
24. Los pobres no pueden comprar computadoras.

Lázaro Saavedra
25. No todo el que tiene computadora tiene dinero.
26. Mi obra es para la élite que posee computadoras y correo, de la
misma forma que el arte que se exhibe en las galerías es para la
the muppet
élite que frecuenta las galerías. show
27. El artista que haga arte para los pobres se muere de hambre. made im
china
28. Si usted quiere saber el gusto de los ricos observe la obra que
hacen los artistas que venden mucho. coleccionista
29. Los que tienen dinero son una minoría.

motín
30. Ser pobre no es una opción.

perritos
31. Todos los pobres quieren tener dinero. Los que tienen dinero no punto
quieren ser pobres.
entrevista
• No todos los ricos son tan malos ni todos los pobres son tan
que levante la man
buenos.
se oye
• Los pobres no pueden comprar arte. El arte lo compran los que
tienen dinero y los poderosos.
• Los artistas venden mucho, ganan su dinero de forma honesta, y

son una fuerza productiva. Las jóvenes generaciones quieren
estudiar arte para tener dinero.
deslizarse
36. Para vender mucho no se puede hacer un arte problemático, ni feo.

El arte debe ser bonito, agradable y decorativo. El arte no es para
crear problemas, es para el goce estético.
Lázaro Saavedra
37. A la galería I-MEIL le gusta gozar estéticamente. Muestra de Galería I-MEIL
38. No todos los que tienen dinero les interesa comprar arte. the muppet
39. Los artistas generalmente regalan alguna obra a los poderosos,
show
nunca a los pobres. made im
40. La obra de Galeria I-MEIL no es rentable. china
41. La obra de Galeria I-MEIL es como Dios, está en diferentes coleccionista
lugares y no está en ninguna parte al mismo tiempo.
motín
42. La obra de Galeria I-MEIL es creada digitalmente.
perritos
43. La obra de Galeria I-MEIL puede circular de mano en mano si se
imprime, pero ya no es la obra de Galeria I-MEIL, es la obra de
punto
Galeria I-MEIL. entrevista
44. La obra de Galeria I-MEIL se puede reproducir al infinito sin que levante la man
violar ningún derecho o propiedad intelectual. Esa obra que está en tus
manos es propiedad social, cuídala para los que vengan detrás de ti. se oye
45. La obra de Galeria I-MEIL puede ser intervenida por otras
personas, sean artistas o no. Es propiedad social.
46. La obra de Galeria I-MEIL ha sido intervenida por otras personas,

ya sean artistas o no.
deslizarse
48. La obra de Galeria I-MEIL es propiedad social, porque todos

pueden adquirirla gratis.
49. La obra de Galeria I-MEIL llega a la casa de todos, los que tengan Lázaro Saavedra
computadora con correo. Muestra de Galería I-MEIL
50. La obra de Galeria I-MEIL puede ser una creación colectiva. the muppet
51. La obra de Galeria I-MEIL es para provocar la actividad mental.
show
52. La obra de Galeria I-MEIL es para masajear el cerebro y no los made im

ojos. china
53. La obra de Galeria I-MEIL es para exhibir en las paredes de la coleccionista
mente.
motín
54. La obra de Galeria I-MEIL se termina de construir virtualmente
en tu mente, nace digitalmente en una computadora y “termina” de
perritos
manipularse “digitalmente” en la computadora de la mente humana. Si punto
eso es malo, eso le pasa a otros; si eso es bueno, yo soy el único al que
le sucede. entrevista
55. No importa si la obra de Galeria I-MEIL es verdad o mentira, lo que levante la man
verdadero es el estímulo mental.
se oye
56. Mi obra es consecuente e inconsecuente, como la de todos.
57. Galeria I-MEIL es mi obra y no es mi obra.
58. La sociología declara que un divorcio es un problema personal,

pero si existen muchos divorcios entonces estamos ante un problema
social. Una persona robando es un problema personal, muchas
deslizarse
59. Galeria I-MEIL se suma a la idea de que es imposible enseñar

arte y que las escuelas de arte deben desaparecer. Poco a poco se
está logrando. Hace tiempo despareció el nivel elemental de artes
plásticas y muy recientemente el cuarto año de San Alejandro. Se
está haciendo todo lo posible para estimular el arte mercantil y
Lázaro Saavedra
desaparecer todo arte experimental y que cree problemas. Con
respecto a la facultad de plástica del ISA esperamos una the muppet
arquitectura bella, restaurada, pero que no funcione. Que exista, show
pero que al mismo tiempo no exista.
made im
60. Galeria I-MEIL se suma al criterio de que el arte contemporáneo china
es una mierda y no lo entiende nadie, por eso Galeria I-MEIL hace
arte convencional. coleccionista
motín
61. Este manifiesto, como todo manifiesto, es digno portador de
posiciones extremas y disparates. perritos
62. No importa si Galeria I-MEIL continuará o no, lo importante es punto
que ya existió.
entrevista
63. Muy pronto galería I-MEIL será vendida a una modesta compañía que levante la man
y podrá ser vista en el sitio www.galeriai-meil.com. Para visitar
Galería I-MEIL será necesario abonar una modesta suma mensual o se oye
anual. Las ganancias de Galeria I-MEIL, sumada a la ayuda de una
ONG amiga, serán destinadas a pagar cuentas legales de servicio de
internet (30 horas al mes) a los intelectuales y artistas que no
disponen de ese servicio.
64. Une los puntos y verás

Convocatorias desliz
Convocatoria Mail Art desliz
Convocatoria textodesliz
Concurso artístico-literariodesliz
proyecto
desliz
deslizarse
I Concurso artístico-literario desliz convocatorias
-Se concursará con un sola obra, da igual si inédita o deslizarse
no, artística
y/o literaria
de cualquier género o desgenerada que cumpla las siguientes bases:
3. Su autor debe concursar ofreciendo un libro al concurso, de edición cuidada y de tema

artístico
y/o literario (dicha donación, como se verá más adelante, se halla estrechamente vinculada
con el premio –ver base 1-). Se presentará junto a la obra –no solicitamos copias- la dirección
email y postal del autor y el libro antes mencionado.
9.Se otorgará un solo premio que constará de un paquete con todos los libros entregados por
los concursantes.
4. Se concursará enviando la obra por correo electrónico o postal (en dependencia del formato
y a elección), a la dirección postal [Enna 402 esquina Fábrica. Luyanó. Municipio 10 de
Octubre. Ciudad de la Habana.
Cuba. C.P. 10700 ] o electrónica de desliz [proyectodesliz@gmail.com].
7. El autor concursante debe comprometerse a elegir entre los jurados disponibles que
enviaremos
en una lista vía email, y que serán seleccionados (cinco) por mayoría de votaciones entre los
participantes.
9. Todas las obras serán fotografiadas y expuestas en la página de desliz., donde también se
publicará una relación de los concursantes, así como de los libros entregados por los mismos
al concurso. En Cuba se realizará una exposición con todas las obras, especificando la
ganadora. El catálogo de dicha exposición será enviado a todos los autores.
convocatorias
Convocatoria Mail Art

desliz deslizarse
Enviar en una hoja previamente estrujada, una muestra

artística y/o literaria acopañada por la dirección
electrónica del autor (la hoja ha de estar firmada).
Todas las obras enviadas se encuadernarán en un solo

libro cuya curaduría estará a cargo del equipo desliz.
La edición colectiva será expuesta de forma

permanente en un espacio cultural cubano.
Se enviará a los autores una muesta digital del libro.
Esta convocatoria vence dentro de seis meses.

convocatorias
teclea tu texto:
teclea tu textoacerca de cómo y cuándo

ocurre un desliz; no más de 295
caracteres (contando espacios.
seis de los textos
recibidos serán publicados en
el próximo número
desliz)
y envíalo
a deslizarse
desliz
En su primer número la revista desliz está conformada por tres partes
y un suelto. Usted a llegado al final de la parte tercera.
proyecto
Para continuar deslizándose vaya al suelto Cuarto de
máquinas.
desliz
desli
z deslizarse
azarosamente
planos-guía
/
En la composición de contraportada
hemos utilizado el cuadro
de Juan Miró El nacimiento de un
mundo
Archivo
Digital
Artístic
o-
Literari
o
desliz
equipo de
realización:
liz
abel
mónica
desli
/ planos-guía
azarosamente
z

Archivo Digital Artístico-Literario Desliz 1 (Parte 3)

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[parte 3] (El sumario que

abel La estructura contendrá un área de exhibición, un café y otros espacios públicos.

No soy el hombre vitruviano, inscrito en un único círculo perfecto,

El crédito del pabellón de agua corresponde a los arquitectos

El pabellón de agua que se expondrá en 2008 y quedará luego

Canetti, un Canetti, un Mapamundi...

“Todo lo que ocurre –dice Schreber– es referido a mí. Yo me he

Imágenes de una vida, que va lasqueando el itinerario-Canetti por las numerosas

“Lo primero que me llamó la atención en Brecht fue su indumentaria –escribe–,

Quizá sí, pero eso es precisamente lo que posee de interés un libro-atlas-

Solamente una vez somos sesenta. Es el 20 de mayo en Sorbona, en una

Marguerite propiamente dicho y se planteará, al fin, su estatuto, su papel, sus

Duras al principio. Aquí reina el desorden.

Duras nosotros lo lamentemos.

Tomado de Marguerite Duras. Los ojos verdes. Plaza Janés,

-El Camión no se apoya únicamente en la palabra, hay alguien que lee y

Es un texto aproximativo e intercambiable en su inmensa mayoría. Esto

Marguerite -¿y la mujer de El Camión?

-El Camión es tanto, una manera de discutir la responsabilidad de la clase

Vera Baxter carece, aparentemente, de recursos antes de la película. Antes

Manifiesto Galería I-MAIL Lázaro Saavedra

Manifiesto Galería I-MAIL

Manifiesto Galería I-MAIL

Manifiesto Galería I-MAIL

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Manifiesto chocho póstumo de la Galeria I-MEIL

Abril del 2007

Desde la República Independiente del Cerro.

5. Los artistas no son El Arte. perritos

8. Galeria I-MEIL no hace artesanía con coral.

9. El público que frecuenta las galerías no debe ser subestimado

11. El público que tiene correo no debe ser subestimado porque es

12. El público que tiene correo es una minoría e históricamente se ha

21. No todo el mundo tiene correo, ni computadora, de la misma

23. Frecuentar una galería es una opción, tener computadora y correo

24. Los pobres no pueden comprar computadoras.

29. Los que tienen dinero son una minoría.

30. Ser pobre no es una opción.

• Los artistas venden mucho, ganan su dinero de forma honesta, y

36. Para vender mucho no se puede hacer un arte problemático, ni feo.

46. La obra de Galeria I-MEIL ha sido intervenida por otras personas,

48. La obra de Galeria I-MEIL es propiedad social, porque todos

52. La obra de Galeria I-MEIL es para masajear el cerebro y no los made im

57. Galeria I-MEIL es mi obra y no es mi obra.

58. La sociología declara que un divorcio es un problema personal,

59. Galeria I-MEIL se suma a la idea de que es imposible enseñar

64. Une los puntos y verás

Convocatoria Mail Art desliz

3. Su autor debe concursar ofreciendo un libro al concurso, de edición cuidada y de tema

Convocatoria Mail Art

Enviar en una hoja previamente estrujada, una muestra

Todas las obras enviadas se encuadernarán en un solo

La edición colectiva será expuesta de forma

Se enviará a los autores una muesta digital del libro.

Esta convocatoria vence dentro de seis meses.

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