Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 – f.

Mougins,
Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y
escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, el
movimiento cubista.
Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la
génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y
ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.
Antecedentes del cubismo
• Los descubrimientos de Cézanne a través de la simplificación
geométrica y los fenómenos ópticos fueron los que inspiraron a
Picasso, Braque, Gris, y otros para experimentar los objetos a través
de distintas perspectivas y, con el tiempo, a fracturar la forma. Hay
una frase atribuida tanto Matisse como a Picasso que dice: "Cézanne
era mi sólo y único maestro. No creáis que me limitara a mirar sus
cuadros... Pasé años estudiándolos... Cézanne era como un padre
para todos nosotros".

«Tratar la Naturaleza por el cilindro, la esfera, el cono,

todo ello en perspectiva; es decir, que cada lado de un
objeto o de un plano se dirige hacia un punto central»
Cézanne
Antecedentes

Maison Maria with a

The road in the bend Bibemus Quarry View of Chateau Noir
1905 1900 1895
inicios
• este movimiento, que nació en Francia y se desarrolló entre los años
1907 y 1914, junto a, Georges Braque, Juan Gris y Pablo Picasso
siendo este ultimo el mas abanderado, es este el que da el punto de
partida debido a que el origen del movimiento coincide cuando
Picasso finalizaba "Las señoritas de Avignon", en 1907.

Título original: Les Demoiselles d'Avignon

Técnica: óleo
Localización: MoMA
Dimensiones: 243,9 x 233,7 cm
inicios
• No obstante, el origen del nombre surgió cuando Braque exponía en
París en 1908 una serie de pinturas. Henri Matisse asistió a la
exposición y, sorprendido al ver esos trazos lineales y geométricos,
comenzó a hablar de cubos.
• Pero el primero en plantear el término fue Louis Vauxcelles durante
este mismo año.
Perspectiva múltiple
Esta característica es una de las más visibles e importantes dentro del trabajo
cubista, y básicamente consiste en representar la totalidad de objetos en un
mismo Y único plano.
Apostando por las formas geométricas para representar la naturaleza. Eso
permite representar los objetos y a las personas de frente y de perfil
simultáneamente, renunciar a la sensación de profundidad y a la seducción de
los sentidos, y proponer el entendimiento y el intelecto en su lugar. (Enciclopedia
de Características , 2017).
Manejo del color
Para los pintores cubistas como Picasso, la intensidad de los colores del
impresionismo no tuvo ninguna importancia en el cubismo; por el contrario, se
preferían los colores opacos y con baja luminosidad como grises, verdes, y
marrones, esto iba variando según iba evolucionando el cubismo.

guitarrista Portrait of Ambroise Vollard retrato de una harlequin

retrato de Daniel-Henry persona cubista
mujer joven
Kahnweiler
 Cubismo analítico
El cubismo analítico es una representación bidimensional de
la realidad que elimina la profundidad, el volumen de los
objetos se descompone en planos haciendo, a veces, un
conjunto indescifrable. Predominan los ángulos, las líneas
rectas y la luz no es real pues procede de distintos puntos. Los
colores más utilizados son neutros: el verde, el ocre y el gris.
Los elementos preferidos del cubismo analítico fueron los
instrumentos musicales, en especial la guitarra, botellas,
pipas, vasos y periódicos.

Muchacha con
mandolina, 1912 de
Pablo Picasso
 El cubismo Sintético
En esta etapa los colores empleados en los cuadros cubistas se
enriquecen notoriamente, y su estilo toma más sentido de forma y
figura, sin embargo los objetos siguen conservando sus
características esenciales y expresadas geométricamente. Este
estilo ofrece una nueva imagen de la realidad, se añade en curvas
en las formas, lograda por medio de anchos planos plásticos. Se
caracteriza por la inclusión de formas mucho más decorativas, los
Título: Naturaleza muerta con
temas parecen insignificantes y se repiten incansablemente y silla de rejilla, 1912.
Técnica y dimensiones: collage
también añade un color más fuerte aunque en varias obras se
de óleo, 27 x 35 cm.
sigue utilizando una gama cromática muy reducida y apagada. Localización: París, Museo
 Final del cubismo
La muerte del cubismo puede ubicarse hacia 1919, en el inicio del período de
posguerra. La mayoría de los pintores cubistas emprendieron caminos estéticos
diferentes, como el dadaísmo o directamente el abstraccionismo. (Enciclopedia de
Características, 2017).
Únicamente Juan Gris continuó con sus experimentaciones cubistas, a través de un
estilo muy depurado que reducía los objetos a su esencia geométrica. Picasso, a su
vez, terminaría sumándose a los surrealistas. (Enciclopedia de Características,
2017).
Garçon à la pipe
Garcon á la pipe' ('Chico con pipa') fue pintada
por Picasso cuando solo tenía 24 años, en
1905, y está considerada en el mercado como
"una obra maestra muy rara".
Picasso pintó este lienzo tras establecerse en el
barrio parisiense de Montmartre y se cree que
el modelo fue un muchacho que merodeaba
por su estudio.
El precio final de 'Chico con pipa', incluidas las
comisiones y las tasas que cobra Sotheby's,
asciende a 104,168 millones de dólares (85,7
millones de euros).
Desnudos, hojas verdes y busto
En esta obra de 1932, Picasso retrató a su
amante Marie-Théresè Walter. La pintura fue
parte de la colección de arte de Sidney y
Frances Brody, de Los Ángeles, desde la década
de 1950 hasta 2010. Durante ese período, sólo
se exhibió una vez, en 1961. ​En 2010 se
convirtió en la obra más cara de la historia
vendida en una subasta, cuando fue adquirida
por 106,4 millones de dólares.
El Sueño
Realizado en 1932 mediante la técnica
del óleo sobre lienzo y es de estilo
cubista. En 2013, fue comprado, en
una venta privada, por 155 millones de
dólares, convirtiéndose en el segundo
cuadro más caro de la historia.
Mujer ante el espejo
Esta pintura vio la luz en 1932 y
cuenta con uno de los modelos
favoritos de Picasso, Marie-Thérèse
Walter. Mujer frente al espejo tiene
muchas interpretaciones diferentes,
aunque en esencia parece haber
consenso: el lado amarillo de la cara
indica sus momentos felices con
Picasso. El reflejo en el espejo es
más oscuro (ya que demuestra la
propia opinión de Marie de sí
misma, más negativa y dubitativa).
La mujer que llora
Representando el rostro de una mujer
desesperada, que sufre, que llora... esta
mujer pintada por Picasso representa otro
de los cuadros con más carga histórica junto
al famoso Guernica. La obra fue pintada en
1937 tras la Guerra Civil Española. Como
curiosidad, en agosto de 1986 'La mujer que
llora' fue robada del Museo Nacional de
Melbourne, en Australia, donde se
conservaba desde 1985. Afortunadamente el
cuadro fue recuperado sin tener que
lamentar ningún desperfecto.